Arboles en Otoño cerca de Thixendale (2008) obra que Hockney realizó con computadora.
«Dibujando en una impresora» se llama la nueva muestra que el artista pop británico inaugura en Londres. En ella combina fotografía y pintura en trabajos realizados con computadora y reproducidas con una impresora. Las obras están a la venta en ediciones limitadas que van de los 10 mil a los 30 mil dólares.
El pintor británico David Hockney, uno de los maestros del pop-art, es un entusiasta de los avances tecnológicos y un converso a las múltiples virtudes del ordenador y hasta del iPhone.
Entrada anterior en ArquitecturaS dedicada a este artista:
Es uno de los artistas británicos más influyentes de los últimos 50 años. A los 72, activo como nunca, habla aquí de su romance con la naturaleza, de su pintura, del cigarrillo y de las ventajas de la sordera. Por: Tim Adams
Vista de la isla de San Giorgio Maggiore, en Venecia
Diez pistas para perderse plácidamente en este laberinto de canales, puentes y palacios, romántico y flotante paraíso sobre las aguas de la Laguna Veneta
NIEVES LLACA
Góndolas, vaporettos, mercaderes, máscaras de diseño e infinidad de puentes, con y sin suspiros. La ciudad de los canales por excelencia no sólo engatusa al viajero con su encanto y misterio, sino que se presenta asimisma como el epicentro del auténtico romanticismo.
Los espectáculos de Merce Cunningham son auténticas cajas de sorpresas: nunca se sabe qué va a pasar hasta que realmente pasa. Así ha sido desde que, en los años cincuenta, el coreógrafo empezara a usar el azar en sus creaciones, inspirado en el I Ching, o Libro de las mutaciones, que concibe un mundo fundamentado en el cambio. Su última coreografía, Nearly Ninety (Casi noventa), que se estrena hoy en los Teatros del Canal, como parte del Festival Internacional Madrid en Danza, también se basa en lo imprevisible.
CRÍTICA: Danza Sombrío monumento al fundido
ROGER SALAS La escenografía recuerda a Tatlin y a Libeskind. De este último, esos endemoniados y poéticos dibujos preparatorios al plan de Berlín. Del primero, su zigurat comprometido ya en una deconstrucción acelerada, la misma que ejercita Tagliabue, un juego de interceptación visual que se aviene al sistema de ordenación periférico de Cunningham. No lucha, sino que se desplaza en esa misma lírica de la diagonal.
Actualización: 27 de julio de 2009, Adiós a un gran coreógrafo que trabajó en su pasión hasta el último día…
El célebre coreógrafo estadounidense Merce Cunningham (Washington, 1919), uno de los hombres que han revolucionado la danza contemporánea, ha fallecido a los 90 años, según ha anunciado la fundación que lleva su nombre.
«Nos hemos enterado con gran tristeza de la defunción de Merce Cunningham, que ha muerto apaciblemente en su casa, la pasada noche, de muerte natural», ha anunciado la Cunningham Dance Foundation y Merce Cunnigham Dance Company en un comunicado.
Merce Cunningham era mundialmente reconocido como el mejor coreógrafo vivo y como uno de hombres que ha sabido mantenerse en la vanguardia de la danza contemporánea.
Desde el 29 de abril, cuatrocientos frescos pompeyanos volverán a exhibirse en su sitio original, luego de un proceso de restauración que duró más de 10 años
Los penúltimos días de Pompeya ABC | ROMA
Hoy, casi dos mil años después de que las lavas del Vesubio arrasaran la villa romana de Pompeya, en el año 79 despues de Cristo, los frescos que decoraban muchas de sus casas, conservados gracias a las cenizas del propio e irascible volcán, vuelven a exhibirse con casi todo su esplendor en el Museo Arqueológico de Nápoles, tras un exhaustivo proceso de restauración que ha durado diez años, según informa Efe.
La superficie del edificio del teatro Bolshói será el doble tras su reconstrucción
Cerrado desde junio de 2005 por reformas, demoradas por una sucesión de desinteligencias en el proyecto y recortes presupuestarios, finalmente se anunció hoy la reaperura del Bolshoi para el 2 de octubre de 2011 con una puesta de la ópera Ruslán y Ludmila del compositor ruso Mijaíl Glinka.
El mítico Teatro Bolshói, en obras desde 2005, abrirá de nuevo sus puertas el 2 de octubre de 2011, anunció hoy el jefe de la entidad estatal responsable de la reconstrucción del teatro, Yakov Sarkisov.
«El primer estreno en el edificio principal del renovado teatro será la ópera Ruslán y Ludmila (del compositor ruso Mijaíl Glinka) el 2 de octubre de 2011», dijo Sarkisov, citado por la agencia oficial RIA-Nóvosti.
Agregó que este año se destinarán a las obras de restauración del teatro el doble de medios que en 2008: así, si el año pasado la suma supero los tres millones de rublos (90.000 dólares), ahora alcanzará los 7,8 millones (233.000 dólares).
La superficie del edificio será el doble tras su reconstrucción, al pasar de 40.000 a 80.000 metros cuadrados.
Vladímir Markin, responsable del Comité de Instrucción de la Fiscalía General de Rusia, acaba de anunciar la apertura de una investigación por «apropiación indebida de fondos» durante los trabajos de rehabilitación del teatro de ópera y ballet Bolshói de Moscú. El desfalco, descubierto por la Cámara Revisora de Cuentas de la Federación de Rusia, podría alcanzar los 500 millones de rublos (11 millones de euros).
Según Markin, la firma Kurortproekt, con la que se firmó el contrato para el remozamiento del teatro en 2003, ha sido pagada tres veces por el mismo concepto, es decir, la realización del proyecto. La suma total abonada por el órgano federal ruso denominado Dirección General de Construcción, Reconstrucción y Restauración, alcanza los 958 millones de rublos (21 millones de euros) de los que 500 no están justificados con las correspondientes facturas.
Liubov Busháyeva, portavoz del Bolshói, sostiene que la dirección del teatro no tiene nada que ver con lo sucedido, ya que, según sus palabras, «es el Ministerio de Cultura el que se encarga directamente de todo lo relativo a la reconstrucción del edificio». Por su parte, fuentes de Kurortproekt aseguran que la empresa se ha limitado «a hacer lo que se le ha ordenado». En el Ministerio de Cultura han declinado dar ningún tipo de explicación.
La creación más sorprendente entre las elegidas es la de Roger Hiorns, quien en ‘Seizure’ aprovechó un apartamento en ruinas situado en el sur de Londres para crear una especie de cueva llena de cristales azules.
«Es como un alquimista moderno. Usa materiales ordinarios y los transforma en algo mágico», señaló la portavoz del jurado.
El cuarto candidato, Richard Wright, definido por el jurado como «un pintor fascinado por la arquitectura, la geometría y las matemáticas», ha sido seleccionado por un trabajo que ha expuesto en la Galería Ingleby, de Edimburgo (Escocia).
Cómo disfrutar de la capital británica sin arruinarse gracias a las pistas y recomendaciones de los lectores de EL VIAJERO
Con la bajada de la libra ya no quedan excusas para no ir a Londres, un destino siempre cercano y actualmente más asequible para el bolsillo. Por ello, EL VIAJERO te ofrece las mejores recomendaciones de los lectores para conocer, en un fin de semana, la ciudad británica. Déjate seducir por estas propuestas y descubre el corazón del Reino Unido.
VAMOS… A LONDRES Verde o no verde, ésa es la cuestión Zumo de hierba, ropa reutilizable y una discoteca ecológica en el Londres más sostenible. Y la libra, por los suelos
PABLO LEÓN – 25/04/2009
La dirección delCastillo de Almodóvar, una fortificación de origen árabe del siglo VIII, se plantea ofrecer su espacio para la celebración de banquetes de bodas y conciertos debido a la fuerte caída de las visitas turísticas.
Según informa José María Cabrera , gerente del castillo, las visitas han caído en Semana Santa un 15% con respecto al mismo período del año pasado. Anualmente, unas 60.000 personas pasan por el castillo, pero este año todo apunta a que esa cifra va a verse reducida.
El Castillo de Almodóvar, una fortaleza medieval de 5.600 metros cuya construcción data del año 720 y que está edificada a 252 metros de altura, se abrió como punto de interés turístico en 2001, después de haberse invertido unos 200 millones de euros en su reforma y manutención, y durante un lustro consiguió, según Cabrera, que Almodóvar del Río, en Córdoba, «fuera el municipio más visitado de la provincia».
Ahora, la situación es «muy distinta» ya que, según el gerente, «el castillo tiene unos costes de mantenimiento altísimos que son imposibles de compensar, debido a que cada vez entra menos gente y con menos dinero para gastar en la tienda o el restaurante».
Fundado el 9 de mayo de 1969 por Edmundo Rivero, el histórico local en la esquina de Balcarce e Independencia en el barrio de San Telmo sufrió los vaivenes del país. Sin la mística de sus años dorados –por su escenario pasaron figuras como Aníbal Troilo, Osvaldo Pugliese y Roberto «Polaco» Goyeneche–, El Viejo Almacén espera celebrar su 40° aniversario con espíritu del tango.
El próximo sábado 9 de mayo se conmemora el 40º aniversario de la apertura de El Viejo Almacén, también conocido como «La Catedral del Tango», en la tradicional esquina porteña de Balcarce y Av. Independencia .
Cita obligada en la ciudad de Buenos Aires, entre sus espectadores figuran los Reyes de España -Don Juan Carlos y Doña Sofía-, Marcello Mastroianni, Josephine Baker, Joan Manuel Serrat, Julio Cortázar, Juan Manuel Fangio y el Premio Nobel Federico Leloir, entre otros. Víctima de los vaivenes de la economía argentina, cerró sus puertas en 1993 y, a principios del año 1996, reabrió de la mano del empresario Luis H. Veiga con una estructura que suma frente a la tradicional tanguería un complejo gastronómico de nivel internacional.
En su edificio de cuatro pisos recientemente remodelado, se desarrollan todo tipo de almuerzos, cenas y eventos con el espíritu y el entorno tanguero. Abierto los 365 días del año, todas las noches a las 22 hs., El Viejo Almacén ofrece un tradicional show de tango liderado por cantantes como Virginia Luque y Hugo Marcel, acompañados por un sexteto y cuatro parejas de bailarines, más la participación del Grupo Antara (música del Altiplano).
La luz del atardecer baña el centro de Roma, dominado por el perfil de la cúpula de San Pedro
Disfruta de un productivo y económico fin de semana en la capital italiana, gracias a los consejos de los lectores
NIEVES LLACA
Roma enamora. Sus monumentos, el omnipresente legado de su pasado imperial, sus románticos rincones, la majestuosidad de sus plazas… Conocerla suele merecer varios días de estancia, pero gracias a los usuarios, EL VIAJERO ofrece una batería de consejos y recomendaciones para disfrutar de lo mejor e imprescindible de la capital italiana en un fin de semana.
El aparador Tout va bien de los diseñadores franceses Antoine & Manuel
REPORTAJE: Diseño
La feria que mide la temperatura del diseño contemporáneo mira hacia atrás
ANATXU ZABALBEASCOA – MILÁN
Tout va Bien (Todo va bien) es el nombre de una de las piezas más singulares que se han presentado este año en Il Salone de Milán. Se trata de un aparador acabado en poliuretano, un mueble aparatoso a la vista pero blando al tacto, con múltiples patas y pronunciados relieves. Lo firman dos grafistas, los franceses Antoine & Manuel. A su productora, la empresa española B.D, le salió bien una apuesta similar hace un par de años, cuando pusieron al enfant terrible del diseño español, Jaime Hayón, a idear muebles sorprendentes. Al ver un sillón con cabriolé o un cabinet lacado en azul eléctrico y con cien patas uno dudaba si aquello era decididamente kitsch o tenía cierto glamour cosmopolita. Y en esa duda radicaba su fuerza. Ahora los editores catalanes quieren repetir jugada y lo hacen arriesgando un poco más: más kitsch y más exceso. Pero repitiendo idea. Los tiempos han cambiado así es que… o llega tarde la osadía, o en B.D saben algo que el resto de los expositores de la última feria de Milán (abierta hasta el lunes 27) parecía ignorar.
El diseñador holandés Marcel Wanders ha dedicado toda su carrera a imaginar un mundo de objetos llenos de humor y belleza que cabe bajo el techo doméstico. Y así se llama su primer gran monográfico que ahora lanza la editorial Gestalten: Marcel Wanders: behind the ceiling.
Arquitectonico 
Debe estar conectado para enviar un comentario.