Los 12 laberintos más extraordinarios del mundo « La Caja Rota


En los Jardines de El Escorial, España, mayo de 2005 - foto Darío Álvarez
En los Jardines de El Escorial, España, mayo de 2005 - foto Darío Álvarez

Enlazo, sin edición alguna, esta entrada de otro blog… siendo un tema que trabajamos asiduamente en el LTAD creo necesario aclarar que, en esencia, se trata de un tópico arquitectónico que por extensión tiene también su manifestación paisajística; el referente formal más antiguo nos llega de la tradición creto-minoica.

Los laberintos, son jardines que muestran importantes obras culturales que ofrecen información sobre nuestra rica historia y sobre la psique humana. En la mitología griega, el laberinto fue diseñado por Daedalus para encarcelar al Minotauro pero también tiene un significado simbólico. Se dice que pasear por un laberinto es una experiencia muy personal y reveladora y que fortifica la meditación. Por el contrario, los laberintos están diseñados para ser un desafío estratégico ya que es un claro ejemplo de los juegos de lógica físicos.

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Múnich estrena el Brandhorst, el museo de las 27.000 pastillas – Alemania – Cultura – ABC.es


Detalle fachada nuevo Museo Brandhorst, Münich - foto De Susanne-K.
Detalle fachada nuevo Museo Brandhorst, Münich - foto De Susanne-K.

El Museo Brandhorst abrió hoy sus puertas como nueva joya del arte contemporáneo en Múnich, con 200 obras que abarcan de Andy Warhol, Gerhard Richter y Georg Baselitz hasta una gran colección de Cy Twombly y el imán mediático de la vitrina de 27.000 pastillitas de Damien Hirst.

El edificio multicolor diseñado por los berlineses Matthias Sauerbruch y Louisa Hutton, un cubo con aspecto de caja de bombones de colorines, es desde hoy la nueva dirección imprescindible en el circuito artístico muniqués, en directa vecindad con sus pinacotecas, la Antigua y la Moderna.

desde Múnich estrena el Brandhorst, el museo de las 27.000 pastillas – Cultura_Arte – Cultura – ABC.es.

museum brandhorst – stiftung brandhorst

El museo Brandhorst albergará la colección Privada de Udo y Anette Brandhorst. Con obras de arte moderno del siglo XX y XXI.


Más arte para Munich – Edificio del Brandhorst Museum en Munich
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Múnich estrena el Brandhorst, el espléndido museo de las 27.000 pastillitas

Apertura del Museo Brandhorst

Matthias Sauerbruch

Matthias Sauerbruch, Germany

Prof. Matthias Sauerbruch – archINFORM

eutv: interview with Louisa Hutton – Architect

Louisa Hutton

Dos artista nórdicos reflejan el cambio climático con una casa hundida en un río | Cultura | Halldor Ulfarsson y Tea Mäkipää


La obra del arquitecto Halldor Ulfarsson y la artista Tea Mäkipää. | Efe
La obra del arquitecto Halldor Ulfarsson y la artista Tea Mäkipää. | Efe

ARTE | Muestra en Málaga
El arquitecto Halldor Ulfarsson y la artista Tea Mäkipää, de Islandia y Finlandia, respectivamente, han llegado a Málaga para mostrar las consecuencias del cambio climático a través de la instalación ‘Atlantis‘, que consiste en una casa con «rasgos andaluces» hundida en el río Guadalmedina de la capital.

‘Atlantis’, ubicada desde el jueves en la desembocadura de dicho río, es uno de los espectáculos previstos con motivo de La Noche en Blanco, para la que hay programadas unas ochenta actividades en siete horas.

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INSTALACIÓN
Arte de un planeta que se hunde

Cultura

La casa hundida llega a la capital

Grecia volvió a reclamar al British Museum la devolución de los Mármoles de Elgin – Patrimonio


Mármoles de Elgin expuestos en el British Museum - Foto:Andrew Dunn, La Nacion
Mármoles de Elgin expuestos en el British Museum - Foto:Andrew Dunn, La Nacion

La extensa colección de frisos fueron retirados del Partenón y llevados a Gran Bretaña en 1801 por el conde de Elgin, y desde 1939 se exponen en el Museo Británico de Londres. El gobierno griego los quiere exponerlos en un nuevo museo en la Acrópolis, que abrirá en junio

desde Grecia volvió a reclamar al British Museum la devolución de los Mármoles de Elgin – lanacion.com.

Actualización: 14 de junio de 2009

Atenas le reclama al Museo Británico que le devuelva los frisos del Partenón

A pocos días de la inauguración del Nuevo Museo de la Acrópolis, el gobierno griego volvió a exigir el «regreso definitivo» de las piezas del Partenón que permanecen en el Museo Británico desde hace 207 años

El nuevo museo de la Acrópolis será inaugurado en septiembre
Atenas | AFP 21/02/2008

El nuevo museo de la Acrópolis, situado a unos 300 metros al sur de la base del célebre peñón, en el centro histórico de Atenas, abrirá sus puertas en septiembre próximo, informó el miércoles el ministro griego de Cultura, Michalis Liapis.

«Dentro de un mes terminaremos la mudanza de todas las piezas del antiguo museo», situado en el peñón, para poder «en septiembre inaugurar el nuevo museo», indicó Liapis durante una visita al lugar.

Desde octubre pasado, el antiguo museo está cerrado al público para permitir el traslado de las estatuas y bloques esculpidos hacia el nuevo museo ultramoderno, una operación muy compleja y delicada, según los especialistas.

El nuevo museo, que tiene una superficie de 25.000 metros cuadrados, cuenta con tres niveles. En el último piso hay un lugar reservado para recibir el friso oriental del Partenón, que actualmente se encuentra en el British Museum de Londres y cuya devolución exige Grecia infructuosamente desde hace muchos años.

Las últimas esculturas del Partenón griego, amenazadas por la contaminación

GOYA – La Capilla Sixtina del siglo XVIII


Frescos de Goya en el altar (Foto: Begoña Rivas)
Frescos de Goya en el altar (Foto: Begoña Rivas)

Una pequeña ermita neoclásica que alberga la pintura monumental más importante del pintor de La Corte de Carlos IV. Un íntimo ábside custodiado por un Cristo de marfil y una imponente lápida dónde leemos: Goya

ERMITA-MUSEO SAN ANTONIO DE LA FLORIDA | Dónde: Glorieta de San Antonio de la Florida, 5 | Metro Príncipe Pío | Horario: Martes a viernes: de 9.30 a 20 horas | Sábado y domingo: de 10 a 14 horas | Lunes y festivos: cerrado | Precio: gratuito
PAOLA GONZÁLEZ

Para garantizar la conservación de sus pinturas, el edificio fue declarado Monumento Nacional hacia 1900. La guía voluntaria comenta que estos frescos alcanzaron tal trascendencia en su época que la ermita se rebautizó como «la Capilla Sixtina del siglo XVIII«.

Poco después se construyó a su lado una iglesia idéntica con el fin de trasladar las celebraciones religiosas y reservar la original como museo. Esta ermita basa su singularidad en ser el panteón donde descansan los restos mortales del virtuoso pintor desde 1919.

desde ELMUNDO.ES/METROPOLI – La Capilla Sixtina del siglo XVIII.

Goya y Lucientes, Francisco de

Francisco Goya

La arquitectura como espectáculo – Mario Vargas Llosa


Museos que se exhiben a sí mismos
La arquitectura como espectáculo
Mario Vargas Llosa
El País

PARIS.- Visitar en una misma semana dos grandes museos europeos en busca de testimonios de las culturas del Congo y de la Amazonía puede deparar al visitante insospechadas lecciones sobre la civilización de nuestro tiempo y la manera como en ella, sin que nadie lo pretendiera ni a menudo lo advirtiera, se ha ido produciendo esa sustitución del fondo por la forma -del contenido por el continente- que, en el pasado remoto, sólo era concebible mediante la magia, el pacto satánico o el milagro. Entre nosotros, los responsables del prodigio no parecen haber sido magos, diablos ni santos sino el narcisismo y la frivolidad.

«… Los buenos museos son, como los buenos mayordomos, invisibles. Existen sólo para dar relieve, presencia y atractivo a lo que exhiben, no para exhibirse a sí mismos y apabullar con su histrionismo a los cuadros, esculturas, instalaciones u objetos que albergan. ¿Pruebas? Todavía quedan algunas reminiscencias de un pasado en vías de extinción.

Por ejemplo, los dos museos de arte moderno de Renzo Piano que conozco: el que diseñó para la colección Du Menil, en Houston, y el museo de arte moderno de la Fundación Bayeler, en Suiza. En ambos, los limpios espacios, la atmósfera serena y sigilosa que fomenta la sencillez del diseño y la discreción de los materiales, permiten al visitante concentrarse en las obras y entablar con ellas ese silencioso diálogo en que el buen arte habla y enseña y el espectador escucha, goza y aprende. Renzo Piano debe de ser uno de los últimos grandes arquitectos que todavía creen que los museos están al servicio de los cuadros y esculturas, y no estos al servicio del museo y su progenitor. …»

desde La arquitectura como espectáculo – lanacion.com.

último día envío de resúmenes – SIGraDi 2009 sp


SIGraDi 2009 sp
SIGraDi 2009 sp

hoy, 15 de mayo. cierra el envío de resúmenes para el Congreso de este año – aún tienes unas horas, no dejes de participar

SIGraDi 2009 sp

FAU Universidade Presbiteriana Mackenzie

noviembre 16, 2009 – noviembre 18, 2009

El  próximo congreso SiGraDi tendrá lugar en la Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Presbiteriana Mackenzie, São Paulo, Brasil, el 16, 17 y 18 Noviembre 2009, con el tema: «De lo Moderno a lo Digital: Desafíos de una Transición».

Nos gustaría invitarlos a la participación en este importante evento internacional, de grande repercusión latinoamericana, con el envió de su resumen para el proceso de selección de trabajos completos que serán publicados en el Libro de Ponencias del Congreso, presentados y debatidos en el evento.

SIGraDi 2009 sp.

Sillas con el sello de Leonardo – Kwang Hoo Lee


Diseño del coreano Kwang Hoo Lee
Diseño del coreano Kwang Hoo Lee
Si te gusta el arte plástico o tenés un particular placer por los objetos kitsch, no te puedes perder esta original propuesta del coreano Kwang Hoo Lee
ESPACIOLIVING.com | Living | Jueves 19 de febrero de 2009

Chairs by Kwang Hoo Lee

Mona Chair Concept By Kwang Hoo Lee

Transformer Furniture: Chair Turns into Mona Lisa

Reabrirán la corona de la Estatua de la Libertad el Día de la Independencia – Nueva York


La corona de la estatua, iluminada durante la noche. | Afp
La corona de la estatua, iluminada durante la noche. | Afp

* La cerraron tras el 11-S por motivos de seguridad.

* En 2004 reabrieron sólo el acceso a la base del monumento.

* La Estatua estará abierta durante dos años y luego será reformada.

EFE. 08.05.2009 – 19:47h

Este año el 4 de julio, Día de la Independencia de EE UU, tendrá una sorpresa, ya que ese día se reabrirá al público la corona de la Estatua de la Libertad de Nueva York, que ha permanecido cerrada desde los atentados del 11-S, anunció el secretario de Interior, Ken Salazar.

desde Reabrirán la corona de la Estatua de la Libertad el Día de la Independencia – 20minutos.es.

EEUU | Permanecía clausurada desde el 11-S

La corona de la Estatua de la Libertad reabrirá el Día de la Independencia

Afp | Nueva York

El acceso a la corona de la Estatua de la Libertad será reabierta al público por primera vez tras los atentados del 11-S el próximo 4 de julio, Día de la Independencia en EEUU, según ha anunciado este mismo viernes Ken Salazar, secretario de Interior.

Salazar ha comentado en televisión que en los primeros días sólo podrán acceder los turistas en grupos de 10 personas, hasta los 30 por hora, y con la guía de un guardia de seguridad.

Actualización: 4 de julio de 2009

Fue cerrada durante casi ocho años tras los atentados del 11 de septiembre de 2001; unas 14.000 personas visitan el regalo entregado por el gobierno francés en 1886

lanacion.com | Exterior | Sábado 4 de julio de 2009

El cerebro de Lady Liberty abre sus puertas

La Estatua de la Libertad reabrió sus puertas después de ocho años
La corona de la estatua permanecía cerrada al público desde los atentados del 11 de septiembre de 2001. Para subir, habrá que comprar los tickets por Internet, que ya están agotados hasta el próximo invierno.

Marq: Proyecto pieles – Museo de Arquitectura y Diseño (Argentina)


Proyecto Pieles, Invitación:  Marq
Proyecto Pieles, Invitación

Hasta el 20 de mayo, en el Museo de Arquitectura y Diseño (Buenos Aires), se puede visitar Proyecto Pieles, una muestra que busca interpretar el vínculo entre la piel y el espacio que nos rodea

Por Marta García Falcó

Para LA NACION

La piel es la frontera entre nosotros y el exterior, es la línea que nos separa del mundo circundante, y lo que la cubre, la indumentaria, también es arte. De esta idea parte la muestra Proyecto Pieles que se exhibe en el Museo de Arquitectura y Diseño y que busca interpretar a través del género textil el vínculo entre la piel y el espacio que nos rodea. Uno de los hallazgos de la muestra es el montaje, y la iluminación, especialmente teniendo en cuenta la disposición y la dimensión de los espacios que ofrece el edificio.

A lo largo del hueco de la escalera se desarrolla parte de la exhibición que presenta vestidos de Martín Churba que ascienden por el espacio suspendidos por hilos, y que expresan «la noción de piel en cuanto a la configuración de un producto vestimentario, con layers, capas sobre capas, que resignifican la identidad del cuerpo», segun la descripción de la curadora de la muestra, Andrea Saltzman.

desde Marq: Proyecto pieles – lanacion.com.

Tras 4 años de obra, abren el mayor anfiteatro de la Ciudad – Buenos Aires


Anfiteatro del Parque Centenario, el mayor de la ciudad de Buenos Aires
Anfiteatro del Parque Centenario, el mayor de la ciudad de Buenos Aires

Tiene capacidad para 2.000 personas, un escenario de 18 metros de ancho y una fosa para orquesta. Las demoras fueron por trabas burocráticas y presupuestarias. Hubo mejoras en el resto del parque.

Por: Silvia Gómez

El de ayer quizá sea el capítulo final de una historia que en algún momento pareció interminable y duró más de cuatro años: la de la remodelación del Parque Centenario, diseñado por el paisajista Carlos Thays e inaugurado a principios del siglo pasado, justamente para celebrar los cien años de la Patria. Es además el pulmón verde más grande de Caballito: el barrio más densamente poblado de la Ciudad, con 200 mil habitantes, y el que menos parques posee.

La cercanía con las elecciones legislativas sin dudas sumó para que el Gobierno porteño apurara las obras. Esta vez fue con suerte para los vecinos, que se beneficiaron con la coyuntura política.

El mayor anfiteatro de la Ciudad fue ayer la vedette de la presentación. Tendrá capacidad para unos 2.000 espectadores, un importante escenario y hasta fosa para orquestas en vivo. En el interior se renovaron los camarines -que ahora tendrán baño-, los depósitos y se sumaron estacionamientos.

desde Tras 4 años de obra, abren el mayor anfiteatro de la Ciudad.

Estará en el parque Centenario

Por Angeles Castro

lanacion.com | Información general | Viernes 28 de octubre de 2005

Actualización: 9 de junio de 2009

Tras su remodelación

Se presentará hoy la Banda Sinfónica de la Ciudad y habrá conciertos cada fin de semana

lanacion.com | Información general | Martes 9 de junio de 2009

Sentados en el pasado · Reportaje · Diseño


Silla Masters de Philippe Starck.
Silla Masters de Philippe Starck.

REPORTAJE: Diseño

Los creadores apuestan por revisar otros tiempos en lugar de idear propuestas nuevas – Clásicos como la silla Egg de Jacobsen inspiran nuevos modelos

ANATXU ZABALBEASCOA – Madrid

¿Vuelve la posmodernidad o se acabaron las ideas? Si el neoplasticismo de Piet Mondrian se convierte ahora en armario y algunos de los diseñadores más rompedores del momento echan mano de la memoria, ¿qué está ocurriendo? Un cambio de color puede ser una decisión revolucionaria cuando se desearía no cambiar nada. Pero se conoce que para que nada cambie siempre hay algo que sí debe hacerlo. En esa tesitura de cambios sin cambio, el escaparate del último diseño de mobiliario se parece cada vez más al regreso de los muertos vivientes.

El diseño está tratando de mantener su caro barco a flote apostando más por revisar un pasado glorioso que por idear propuestas nuevas. Nadie queda al margen. Ni el más sobrio ni el más osado están excluidos del juego. Así, ni el etéreo Naoto Fukasawa ni la superestrella Philippe Starck han resistido la tentación de mirar atrás. Todos han sucumbido, si no a repescar directamente las líneas de diseños del pasado, sí a tratar de emular su halo optimista, osado y colorista.

desde Sentados en el pasado · ELPAÍS.com.

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