(Del lat. civĭtas, -ātis). 1. f. Conjunto de edificios y calles, regidos por un ayuntamiento, cuya población densa y numerosa se dedica por lo común a actividades no agrícolas. 2. f. Lo urbano, en oposición a lo rural. DRAE.
Abierto para estudiantes y profesionales, Re pensando Shanghai 2012 apunta a encontrar una propuesta sustantable para materializar un complejo multifunción sobre el Río Suzhou, ubicado en esa ciudad china.
"Click" en esta imagen para ir a la web de la Convocatoria: Re-Pensando Shanghai 2012
El concurso Re pensando Shanghai 2012 está abierto para estudiantes y profesionales de todo el mundo, los cuales deberán diseñar un edifico que será juzgado tanto por la originalidad de su propuesta como por su carácter sustentable. Los participantes deberán concebir un complejo de 150 mil m2 que albergue viviendas, comercios y espacio para oficina, maximizando las zonas verdes. Por otra parte, el sitio está ubicado sobre el Río Suzhou, en la ciudad china de Shanghai. El primer premio consta de 1.500 dólares y una pasantía de tres meses en el estudio de 10 DESIGN para trabajar sobre la materialización del proyecto. El cierre de las inscripciones es el 28 de marzo de 2012.
Más información en el sitio del estudio: 10 DESIGN
Gonçalo Byrne ha subrayado que para desarrollar su papel como centro de la metrópolis, por su conexión con la identidad local, el casco histórico «tiene que transformarse en diálogo, en relación con el pasado; se trata de tomar la herencia que hemos recibido y añadir cosas nuevas».
Además, según la información facilitada por el centro académico en un comunicado, el arquitecto ha subrayado que más de la mitad de la población mundial vive en ciudades y que la tendencia seguirá creciendo en los próximos años.
«En las últimas décadas, la economía, las actividades lúdicas y la cultura se concentran cada vez más en las ciudades, que se han convertido en territorios en los que los cascos históricos compiten con otros nuevos centros», ha señalado.
Más de la mitad de la población mundial vive en ciudades y la tendencia seguirá creciendo en los próximos años, según ha destacado el arquitecto portugués Gonçalo Byrne, quien ha impartido un curso en el Máster en Diseño Arquitectónico de la Universidad de Navarra.
El arquitecto ha señalado que «en las últimas décadas, la economía, las actividades lúdicas y la cultura se concentran cada vez más en las ciudades, que se han convertido en territorios en los que los cascos históricos compiten con otros nuevos centros».
Madrid. El Palacio de la Bolsa de Madrid acogerá la quinta edición de los Premios Arquitectura e Interiorismo de Porcelanosa Grupo el próximo 19 de abril. Los participantes se enfrentan al reto de diseñar el interior de una vivienda situada cerca de la costa utilizando cerámica, revestimientos de piedra y madera, cocinas, equipamientos de baño y diversas soluciones constructivas.
Los interioristas y arquitectos interesados en participar en esta quinta edición pueden presentar sus proyectos hasta el 15 de marzo. Para ello, deberán elaborar un proyecto en el que se utilicen los diferentes materiales de las empresas del Grupo. Además, los trabajos deberán contar con un diseño coherente de los diferentes espacios y un uso inteligente de los materiales empleados.
En esta quinta edición, los participantes se enfrentan al reto de diseñar el interior de una vivienda situada cerca de la costa, utilizando la cerámica de Porcelanosa, Urbatek y Venis, los revestimientos de piedra y madera de L’Antic Colonial, las cocinas de Gamadecor y los equipamientos de baño de Noken y Systempool, junto a las avanzadas soluciones constructivas de Butech.
Pero además, como ya ocurriera en la pasada edición, Porcelanosa premiará en la categoría “Proyectos realizados” los mejores proyectos reales finalizados durante los últimos meses en los que se hayan empleado materiales del Grupo.
¿Te imaginas una oficina «encajada» entre edificios? ¿El espacio entre ambos puede ser lo suficientemente grande? Parece que sí…O al menos eso es lo que han pensado estos arquitectos de Moscú…
Parece «colocada ahí por casualidad», pero en realidad este proyecto pretende ser el modelo de las nuevas oficinas de las grandes ciudades.
Palacios donde habitaron Zares, majestuosos museos y un metro tan lujoso que es conocido como el «palacio subterráneo»…
Sin duda, Moscú nos deja varias joyas de la arquitectura, pero en esta ocasión, lejos de ofrecernos la clásica arquitectura propia de la capital rusa, este edificio nos lleva a un espacio modernista e innovador donde los haya.
Conocida como la «oficina parásito», esta pequeña construción de formas asimétricas, ha sido construída por la empresa Zar Bor Architects, con el fín de utilizar el espacio entre los edificios ya construídos.
Como si de un «pasadizo subterráneo se tratase», este tipo de construcción pretende imponerse en las ciudades europeas para maximizar el espacio sobre el que se construyen las viviendas.
Buildings in Moscow used to have a long distance from others so you may easily find large space between offices if you’re wandering in that city. But such space between buildings would not exist too long after Za Bor Architects come up with the Parasite office concept. To be finalized in the future, the office building will be built between two buildings without a base on the ground. It is so interesting. More surprising is the office building will have three floors with an accessible roof area as well. Will that be safe enough? No certain answer is offered by now so we may need to wait to see.
EME3_ON PRESENTA UN TALLER SOBRE ACTIVADORES URBANOS PARA INTERVENIR EN EL ESPACIO PÚBLICO DE BARCELONA
Afiche del Taller Urban Activators
Conferencia Inaugural en el COAC el 24 de enero a las 19.00 h con la participación del Festival Bellastock y el Festival de Arquitectura 72h Urban Action.
El Festival Internacional de Arquitectura eme3 inaugura su programa de actividades eme3_on con una clara apuesta por la participación social y la activación y transformación del espacio público.
Bajo la dirección del estudio de arquitectos External Reference y uA Collective, eme3_on lanza su primer taller sobre Activadores Urbanos en Barcelona. Del 24 al 31 de enero el Col·legi Oficial d’Arquitectes de Catalunya abrirá sus puertas a arquitectos, diseñadores y activistas interesados en aprender las metodologías y prácticas de construcción de dispositivos móviles inflables pensados para activar temporalmente algunos lugares públicos en desuso o infrautilizados de la ciudad de Barcelona.
El precio para participar en el taller se ha estipulado en 100€ por participante y tiene un número de plazas limitado.
Se ha abierto asimismo una convocatoria libre a la propuesta de ideas sobre prototipos susceptibles a ser construidos en el taller. El proyecto ganador y el equipo que lo presente serán invitados a ser instructores del taller, con la posibilidad de llevar a la práctica el concepto teórico diseñado.
Fecha límite para la presentación de propuestas es el 19 de enero del 2012. No es un requisito para la inscripción en el workshop haber participado en el concurso de ideas.
La conferencia inaugural, abierta a todos los públicos, se celebrará en el salón de actos del COAC (Plaça Nova 5) a las 19.00h del 24 de enero con dos grandes referentes internacionales en la construcción de arquitecturas efímeras y la transformación del espacio público: Festival de Bellastock y 72h Urban Action.
Más información en www.urbanactivators.com / www.eme3.org
El Disseny Hub (Dhub) de la plaza de las Glòries de Barcelona se estrenará previsiblemente en mayo acogiendo el festival OFFF, de tendencias en creación artística y nuevas tecnologías, que está previsto para el 17, 18 y 19 de ese mes, según ha anunciado el quinto teniente de alcalde de Barcelona, Jaume Ciurana, durante la comisión municipal de Cultura, y según recoge la página web del festival.
Ciurana ha explicado que la empresa municipal Bimsa prevé entregar la obra en mayo, lo que permitirá celebrar el festival, y después se empezará la arquitectura interior y a trasladar las colecciones de textil, artes gráficas, artes decorativas y cerámica con la idea de que el Dhub entre en funcionamiento en 2013.
La cerámica había quedado durante algún tiempo excluida del Dhub, pero ahora se recupera, y Ciurana tampoco descarta incluir una parte de arquitectura. Asimismo ha añadido que pretende que en la toma de decisiones sobre el equipamiento tengan cabida instituciones de la ciudad vinculadas al mundo del diseño, como el FAD y el BCD.
Ciurana cree que «toda la ciudad debe hacer una reflexión» sobre el hecho de que mantener el centro costará entre 10 y 12 millones de euros anuales, cifra que en opinión de Jordi Martí (PSC) es la común para un gran equipamiento cultural, pero no a juicio de Àngels Esteller (PP), quien también ha recordado que el coste ha aumentado y ya se sitúa en 98 millones.
Barcelona, (EFE).- El controvertido edificio del Disseny Hub Barcelona (DHUB), en la plaza de Glories de Barcelona, se inaugurará en junio de 2012 con la decimosegunda edición el Festival de cultura digital OFFF, según ha anunciado hoy el teniente de alcalde de Cultura Jaume Ciurana en comisión plenaria.
Ciurana ha asegurado que las obras estarán acabadas en junio, como estaba previsto, y que una vez acabado el Festival OFFF se abordará la arquitectura interior del centro, la distribución de espacios y el traslado de las colecciones para que la nueva sede del DHUB empiece a funcionar como tal en 2013.
El DHUB integra un museo, un centro y un laboratorio destinado a promover la comprensión y el buen uso del mundo del diseño.
El nuevo edificio está pensado para acoger las colecciones relacionadas con el diseño del Ayuntamiento de Barcelona, ofrecer un espacio para formación y para que las empresas del mundo del diseño encuentren vías para desarrollarse y para favorecer la innovación.
El mayor reto que tuvo que enfrentar el arquitecto argentinoJorge Mario Jáuregui en su primer trabajo en una favela de Río de Janeiro hace 15 años no fue el jefe del narco local que se le presentó con una metralleta colgada.
Favela Rocinha. Wikipedia
Su gran desafío, al menos profesional, era cómo usar sus conocimientos de arquitectura y urbanismo para cambiar un lugar que, como todas las favelas de la ciudad, había crecido caóticamente, sin planos ni reglamentos.
«Ningún arquitecto había hecho un proyecto de favelas nunca en su vida porque no era normal, no había ‘clientes'», recuerda Jáuregui.
Sin embargo, desde entonces, este rosarino que llegó a Brasil hace tres décadas para huir del gobierno militar argentino, decidió especializarse en esos barrios pobres y conflictivos de Río, y no le ha ido nada mal.
En su currículum figuran decenas de trabajos públicos, algunos gigantes, como el teleférico del Complexo do Alemão, inaugurado el año pasado para transportar hasta 30 mil personas por mes (inspirado en el Metrocable de Medellín, Colombia).
También tiene reconocimientos internacionales, como el premio de diseño urbano de Harvard que ganó en 2000 y una invitación para exponer en el Museo de Arte Moderno (MOMA) de Nueva York en 2010.
«Al inicio parecía que hacer trabajos en favelas era una cosa de menor importancia», reflexiona durante una entrevista con BBC Mundo. «Hoy, se tornó una distinción».
Miami (EEUU), (EFE).- La original arquitectura que alberga el distrito Art Decó de Miami Beach, una ciudad que ofrece mucho más que sol y playa, protagoniza este fin de semana el Art Deco Weekend, que celebra su 35 aniversario con exposiciones, cine, música en vivo, conferencias y visitas guiadas.
Miami Beach reivindica el espíritu art decó vivo en su arquitectura. Foto: EPA / Google News / EFE
La estética del art decó ha devenido casi en objeto de culto en esta ciudad que ha sabido preservar con celo y acierto más de un millar de edificios en un distrito convertido hoy en un museo vivo y vibrante, revitalizado.
Responsable principal de estos logros es la Asociación para la Preservación del Diseño de Miami (MDPL, por su sigla en inglés), fundada en 1976 y considerada la más antigua sociedad especializada en art decó del mundo.
La labor desarrollada por la MDPL, que organiza desde hace 35 años la cita Art Deco Weekend, resulta «central para la revitalización y mejora de nuestra gran ciudad», aseguró a Efe Amanda Bush, directora de mercadotecnia de esta organización sin fines de lucro.
Bush destacó la importancia de preservar estos «edificios históricos» que han transformado a Miami Beach no sólo en un lugar «verdaderamente único», sino en un destino que atrae a «gente de todas partes del mundo».
La icónica y bulliciosa calle de Ocean Drive, en primera línea de playa, es desde hoy el epicentro de esta multitudinaria fiesta que reivindica el valor cultural del distrito con una exposición de muebles estilo art decó, un desfile de moda, conferencias y otras actividades al aire libre.
También se proyectarán clásicos del cine negro relacionados con la ciudad, como «Slattery’s Hurricane» (1947), «Al Capone» (1959), con Rod Steiger en el papel de «scarface» Al Capone; «Lady in Cement» (1968) y «Lenny» (1974), que incluye escenas rodadas en el club nocturno Bora Bora.
Esta celebración remite a los particulares criterios estéticos del art decó de Miami Beach, que utiliza la «imaginería local para crear lo que ahora denominamos tropical decó», comentó a Efe Mark Osterman, director de programas educativos del museo The Wolfsonian y la Universidad Internacional de Miami (FIU).
El barrio Art Deco de Miami, ubicado en el sur de Miami Beach, está considerado una joya histórica de los Estados Unidos por ser el único del país y el mayor del mundo. Desde los años 70, un grupo de artistas y residentes lucha por la supervivencia arquitectónica de este distrito, uno de los rincones más divertidos del planeta, sinónimo de sol, sexo y silicona.
Lo llaman el paraíso de la nieve y el hielo. Una ciudad que nos recuerda a una película de Disney y que te trasporta a un mundo de magia y fantasía. Esto sucede cada año en Harbin, China. Son estatuas, palacios y monumentos construidos a base de bloques de hielo y cañones de nieve. (ATLAS)
Harbin, capital de la provincia de Heilongjiang, en el noreste de China, es una ciudad fría con una rica influencia rusa que lo impregna prácticamente todo, desde la arquitectura hasta la restauración. spanish.china.org.cn
(SPANISH.CHINA.ORG.CN) – Estos son los 10 mejores destinos turísticos para visitar en China en 2012. Aunque la sugerencia, ordenada de norte a sur, no contempla el hábitat de los pandas, sí incluye el de los tigres, camellos y yaks.
Harbin, capital de la provincia de Heilongjiang, en el noreste de China, es una ciudad fría con una rica influencia rusa que lo impregna prácticamente todo, desde la arquitectura hasta la restauración. En el gélido invierno de la región, la temperatura media es de 16 grados bajo cero.
Como sede del Festival Internacional del Hielo y la Nieve, uno de los mayores de su tipo en el mundo, la ciudad es decorada cada año con una gran cantidad de esculturas de hielo durante todo el invierno, que dura de diciembre a mediados de febrero.
Para los que no tienen el valor de exponerse a este auténtico invierno, “La ciudad de hielo” es también un destino atractivo en agosto, cuando se celebra su famoso Festival de la Cerveza, una fiesta multitudinaria que tiene lugar en la plaza de la ciudad, donde se puede disfrutar de mucha música y, por supuesto, mucha cerveza.
El complejo ideado por arquitectos de renombre pretendía ser «el nuevo modelo de barrio» con huertos y amplios espacios deportivos – La Generalitat atribuye el estancamiento de las obras al estallido de la burbuja inmobiliaria.
Maqueta del proyecto Sociópolis
Fue el proyecto más emblemático del urbanismo valenciano. 2.800 viviendas para los bolsillos menos pudientes en la nueva zona de desarrollo de Valencia. Ocho años después sólo hay tres promociones entregadas y otras cuatro en construcción, alguna con paradas intermitentes como la del Ivvsa.
SERGI PITARCH / JOSÉ PARRILA, VALENCIA
Fue la aportación de la Generalitat al «boom» urbanístico en la Comunitat Valenciana. Sociópolis, un proyecto ideado por arquitectos de renombre que pretendía ser «el nuevo modelo de barrio de vivienda asequible, siguiendo a la tradición moderna de investigar y proponer nuevos entornos habitables que respondan a la sociedad de cada época». Ocho años después de su majestuosa presentación en la Bienal de Valencia sólo tres de las 18 promociones previstas en la pedanía de La Torre han sido terminadas y entregadas. Otras cuatro están en construcción y alguna de ellas, como la del Instituto Valenciano de la Vivienda (Ivvsa), avanzan con parones intermitentes por falta de financiación. Son 184 viviendas de protección pública que no encuentran créditos bancarios pese a tener una reserva del 70%.
Sociópolis, según contempla en su página web, promueve la construcción de viviendas sociales que respondan a las necesidades de las nuevas unidades familiares (jóvenes emancipados, personas mayores o familias monoparentales), tanto en propiedad como en alquiler, en un entorno urbano de calidad en el que las zonas verdes y los equipamientos estimulan la interacción social y la arquitectura de calidad impulsa la excelencia urbana.
Sólo 422 casas están terminadas a día de hoy. Entre las promociones terminadas se encuentran las de Proara-La Caixa, con 104 viviendas en venta y 134 de alquiler; la Cooperativa Valenciana d´Habitatges (Hab-Co), que oferta 88 pisos en venta; y Coluvamar, que ha construido otras 96 viviendas también en venta.
Plano del barrio. (Imagen: Sociópolis)
Nuevo modelo urbano
En Sociópolis se propone un nuevo modelo de desarrollo urbano en el que la viviendas y los equipamientos multifuncionales se integran en un entorno agrícola, siguiendo el modelo del «hortulus» mediterráneo. Según sus promotores, «en este proyecto la transformación urbana viene guiada por la voluntad de proteger el máximo de superficie de huerta (que son las tradicionales zonas agrícolas entorno a la ciudad de Valencia) regada con aguas del río Turiaa través de las acequias que construyeron los árabes hace mas de 800 años». La intención de este desarrollo urbano era «fomentar la protección del paisaje y del medio ambiente, al mismo tiempo que cumplir una función social al facilitar viviendas a un precio tasado a una gran cantidad de personas».
El prestigioso arquitecto ha presentado el proyecto definitivo, con un coste global de 77 millones que incluyen el soterramiento del tráfico y la ubicación de su obra en el muelle de La Albareda.
P. Chato T. Cobo / SANTANDER
Emilio Botín y Renzo Piano junto a una maqueta del Centro de Arte Botín en la sede de la Fundación. Foto: Fundación Botín
La construcción se desplaza unos cien metros hacia la Estación Marítima, de manera que la famosa Grúa de Piedra santanderina se mantiene en su actual ubicación. El arquitecto ha asumido algunas de las ideas de los santanderinos, lo que, según subrayó, «no es una debilidad, es una fortaleza». Además de con el Banco Santander, el edificio formará eje con el Mercado del Este. El Centro Botín «volará» sobre la Bahía y la luz del mar reverberará sobre las «más de 300.000 piezas de cerámica de la piel que cubrirá la fachada».
Piano explica que su obra «volará» sobre la bahía tendrá una ‘piel’ de cerámica y un coste global de 77 millones que incluyen el soterramiento del tráfico
El Centro de Arte que la Fundación Botín proyecta para Santander permitirá ampliar los Jardines de Pereda en cerca de dos hectáreas, lo que supondrá una oportunidad única para la capital cántabra.
Ubicación y contexto urbano, Centro de Arte Botín, Santander – Renzo Piano Building Workshop (Imagen Cortesía Fundación Botín)
Así lo explicó hoy el director general de la institución, Íñigo Sáenz de Miera, en un encuentro con los medios de comunicación. El director, que disculpó al presidente de la Fundación, Emilio Botín, ofreció una rueda de prensa acompañado por el autor del proyecto, el arquitecto Renzo Piano, quien dijo que para una persona de su profesión “es muy importante hacer edificios que la gente quiera”.
Tras una reflexión y un periodo en el que Renzo ha sabido escuchar y conocer a esta ciudad y a sus habitantes – apuntó Sáenz de Miera – el proyecto ha evolucionado hasta desplazarse de la ubicación presentada el 16 de septiembre en 100 metros. Se plantea ahora en línea con el centro del Mercado del Este e incluye soterrar el tráfico, ganando para los Jardines de Pereda un total de 19.000 metros cuadrados que permitirán su unión con el mar, en una integración Puerto-Ciudad.
Santander, (EFE).- La Fundación Marcelino Botín expondrá durante un mes planos y maquetas del futuro Centro de Arte Botín que reflejan la evolución del proyecto para que los cántabros lo conozcan y, desde el conocimiento, lo amen, se sientan orgullosos de él y lo acaben «adoptando».
El horario diario de apertura será de 10 a 20 horas, ininterrumpidamente, salvo los días 24, 25 y 31 de diciembre y 1, 5 y 6 de enero, que será sólo por la mañana, de 10 a 15 horas.
Planos, alzados, maquetas, fotografías, bocetos del antes y el ahora del Centro de Arte que la Fundación Botín proyecta para Santander pueden verse en la sede de la institución, en la calle Pedrueca de la capital cántabra, desde el viernes 23 hasta el domingo 22 de enero.
Maqueta del Proyecto actualizado – Renzo Piano Building Workshop (Imagen Cortesía Fundación Botín)
Tres libros sobre la obra de Renzo Piano que puedes comprar en Amazon.es:
Arquitectonico 
Debe estar conectado para enviar un comentario.