El grado 0 del diseño · Reportaje


Corolla de plástico para bote de Nutella
Corolla de plástico para bote de Nutella

Los objetos sencillos, poco vistosos y muy económicos se imponen como tendencia inspirada en el sentido común

ANATXU ZABALBEASCOA – Madrid

Puede que hubiéramos dejado de ver el camino más fácil. Puede que, abrumados por la información visual que nos rodea, hubiéramos llegado a perder de vista lo obvio, lo que del peso cae, lo que no debería ser de otra manera.

Los nuevos diseños, el diseño de quien quiere llegar a algún sitio -no el de los que buscan mantenerse en ese sitio- envía ese mensaje. Desde varios países del mundo, algunos diseñadores vuelven a creer en la resta, en la línea recta y en el grado cero del diseño. Lo novedoso de esa sensata elección no es sólo que haya empresarios dispuestos a seguirles el juego. La auténtica revolución es que sean las propias empresas multinacionales las que soliciten diseños lógicos y sencillos: puro sentido común.

Este año, la marca Nutella, de la multinacional Ferrero Rocher, convocó un concurso internacional entre diseñadores. Se solicitaba un artilugio, una pieza de merchandising para regalar en las promociones de supermercado junto a sus productos. El colectivo asentado en Valencia Nadadora participó en dicho concurso. Y lo ganó con una inversión bajo mínimos: un plato de plástico. Agujereado, y transformado, el recipiente de plástico inyectado se llama ahora Corolla (corona en italiano) y, ciertamente, confiere un nuevo halo a la merienda infantil. Se enrosca alrededor de la boca de los tarros de Nutella, la crema de avellanas estrella de la empresa italiana, y convierte el chocolate en un manjar. Lo que Isaac Piñeiro y sus socios de estudio propusieron con su diseño fue darle ideas a los compradores: transformar la Nutella en un dip, en un nuevo snack gracias a una corona de plástico en la que colocar frutas o galletas para hundir en el chocolate. La idea parte del dedo que cualquier niño metería en un bote abierto de crema de chocolate. Es de cajón, cuesta poco más de cinco céntimos de euro y ha resultado premiada.

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Frank Stella: «Los críticos con Calatrava deberían morderse la lengua» – Cultura – ABC.es


EFE Stella (Massachusetts, 1936), ayer en el IVAM ante una obra suya
EFE Stella (Massachusetts, 1936), ayer en el IVAM ante una obra suya

MARTA MOREIRA | VALENCIA

Como admirador de la idea de dibujar en el aire que acuñara Julio González en los años 30, a Frank Stella le «ha llegado al corazón» la concesión del premio internacional del IVAM. El norteamericano -nombre indispensable en la Historia del Arte del siglo XX por su valor como precursor del minimalismo y la abstracción geométrica- dedicó al escultor catalán sus primeros pensamientos cuando supo que el museo le había concedido su galardón más preciado. González «puso los cimientos de la mejor y más radical escultura norteamericana», por eso «su obra está en el corazón de todos los artistas de mi generación».

Horas antes de recibir el premio, Stella compartió sus opiniones sobre los «nuevos» artistas – nómina en la que él destaca a Tim Hawkinson o Cai Guo-Qiang – o sobre la crisis económica, cuyos tentáculos también alcanzan a los más consagrados. «Me ha afectado mucho porque no puedo pedir préstamos para mis proyectos». Sin embargo, no coincide con el pronóstico de que la estética del arte cambiará como resultado de la debacle económica: «El arte evoluciona a un ritmo mucho más lento que el de la política y la economía».
Después de la retrospectiva del Reina Sofía en 1996, Stella volverá a España en 2011 con ocasión de una exposición en el Pablo Serrano de Zaragoza que estará centrada en sus obras «sobredimensionadas». Incluirá piezas antiguas y recientes, entre ellas una pintura para la que Calatrava ha diseñado un estrambótico marco. Como escultor interesado en la arquitectura, Stella defiende con denuedo al valenciano, cuyos edificios son criticados por la preeminencia de la forma sobre la funcionalidad: «Muchos deberían morderse la lengua. Las formas de Calatrava se inspiran en la naturaleza, y yo pienso como él que las líneas hermosas se justifican en sí mismas, y que es más fácil adaptarse a una forma bonita y hacerla funcional, que hacer que algo funcional parezca hermoso».

desde Frank Stella: «Los críticos con Calatrava deberían morderse la lengua» – Cultura – Cultura – ABC.es.

Frank Stella
[American Minimalist Painter and Sculptor, born in 1936]

Estación Darwin, por Matías Gigli / Página/12 :: m2


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Reforzando la tendencia participativa de generar concursos de diseño para elegir el mejor trabajo, la empresa de interiorismo Natan lanza el concurso Estación Darwin para todas las disciplinas afines al sector. El concurso busca transformar su viejo depósito de Palermo, que cuenta con un interesante frente ladrillero bien al estilo ferroviario de principios del siglo pasado, en un lugar a tono con el barrio de la movida de turismo, diseño y boliches.

El edificio está frente a las vías del San Martín, entre Niceto Vega y Cabrera, en Darwin 1451. Cuenta además con el espacio de verde que bordea el alambrado de las vías, en el que nunca se construyó una vereda y que tradicionalmente cuidan los frentistas. Se convoca a diseñadores a que presenten propuestas de ideas para transformar su fisonomía con materialidades e inclusión de luz y color tanto en su frente como en el espacio interior del edificio.

Los asesores del concurso son Poli Churba, por la empresa, y Ricardo Blanco. Las pautas que se fijaron no contemplan la modificación del parcelamiento interior del edificio sino su transformación. Se sugiere la utilización de materiales reciclados, la inclusión de materiales no contaminantes y una propuesta de energías alternativas en busca de nuevos conceptos en habitabilidad.

desde Página/12 :: m2.

Tendencias de hoy en el interiorismo En un concurso que organiza Natan

lanacion.com | Arquitectura | Miércoles 17 de setiembre de 2003

Perseverancia e ingenio


Le Corbusier, El Museo de Crecimiento Ilimitado
Le Corbusier, El Museo de Crecimiento Ilimitado

Berto González Montaner. Editor jefe ARQ

bmontaner@clarin.com

Hasta hace poco, si ponía en el buscador de mi archivo la palabra «monoblock«, aparecían notas referidas a los típicos bloques de vivienda construidos en nuestro país en los años 40 y 50. Pero desde 2008, lo que aparece con recurrencia es un colectivo de jóvenes arquitectos que figura premiado en muchos de los últimos concursos nacionales. Sacaron 2° premio en el concurso del Parque Lineal y el del Banco Central; 3° mención en la Morgue Judicial y 3° premio en el reciente certamen de Dársena Norte. Finalmente les llegó el gran momento: ganaron el concurso para el Museo de Arte Contemporáneo de Mar del Plata. Un certamen muy exigido por el tema y por su gran convocatoria. Lo han conseguido a costa de perseverancia e ingenio. En el caso del museo, la clave triunfadora fue que le encontraron la vuelta al crecimiento que pedían las bases del concurso.

Plantearon un museo-célula que podría crecer casi indefinidamente si no fuera por las limitaciones del terreno. Una idea que recuerda el museo de crecimiento ilimitado que planteó Le Corbusier para el Museo de Tokio.

desde Perseverancia e ingenio.

En el Hipódromo, una apuesta a los contrastes


casaFOA09_ClarinhsubdestacadoDiseño | Interiorismo | CASA FOA 09

En la edición del 25 aniversario de Casa FOA conviven la tecnología de última generación con propuestas sustentables. Un recorrido por los 47 espacios, que se pueden ver hasta el 18 de octubre en el Hipódromo.

Vivian Urfeig y Daniel Moya.

Espacios de reunión y descanso. Areas domésticas y puestos de trabajo conforman la edición número 25 de Casa FOA, la muestra de arquitectura y diseño interior que celebra su aniversario en la Tribuna II del Hipódromo de Palermo, un edificio emblemático que vuelve a prestar su arquitectura para la muestra, como lo hizo cinco años atrás. A través de los 47 espacios se aprecian las nuevas tendencias en cuanto a materiales y soluciones de diseño. Este año conviven lo high tech junto a propuestas sustentables que cuidan el medio ambiente. Dispositivos ultra tecnológicos que controlan la intensidad de la luz o el audio se llevan tantas miradas como la casa construida en un container, con materiales reciclables. Hay mesas italianas y banquetas de autor, pero también hay lugar para espacios poco convencionales, como una garita que, con humor e ironía advierte sobre la inseguridad. Aquí, un panorama de las novedades que a lo largo y a lo ancho del emblemático edificio recuperado se imponen como cita obligada de arquitectura interior, paisajismo y diseño local.

El ingreso por la plaza seca que Diana Cabeza tituló Encuentros funciona como la mejor antesala de la muestra. Los bancos / esculturas están inspirados en rocas graníticas de Tierra del Fuego. En rojo y marrón, «se combinan formando múltiples configuraciones de uso y logrando una ocupación topográfica para albergar los rituales del encuentro», señala Cabeza, convocada por FOA y Redimat para donar estos bancos a una plaza porteña. Como en la edición anterior la Medalla de Oro al Paisajismo recayó en la propuesta de Marta Carena, Florencia Calvella, Susana Furtado y Verónica Lorenzo. Verde al cielo se inspira en el 25 aniversario de Foa, en clara fusión de lo clásico y moderno. «La organización de su trama es clásica, ortogonal, con un eje central y perfecta simetría, en la que lo moderno se apoya en las técnicas de green wall, la iluminación y el equipamiento», explican. El eje central está marcado por un camino que cruza el espacio, materializado en piedra binder gris.

A ambos lados del eje se suceden una serie de espacios ajardinados, de los que surgen paneles con transparencias del cielo, en referencia al logo de la muestra. La propuesta está «atada a lo sustentable, pero no por eso luce silvestre», advierten las autoras. El paseo sigue por un espacio que fue diseñado en 2004, y que hoy permanece casi intacto. Entre los árboles, de Gabriela Barrionuevo, Adriana Sierchuk, Diana Cabeza y Andrea Saltzman mantiene la esencia a partir de un plano verde donde un solado de hormigón determina una plaza seca que se abre camino por los árboles. El deck genera curvas. Una suerte de «corsé» viste de rojo los árboles. «Se humanizan y proponen un soporte para descansar y contemplar la naturaleza del lugar», apuntan las autoras, que eligieron la misma tonalidad del corset para la iluminación del espacio.

desde En el Hipódromo, una apuesta a los contrastes.

«Elegante, simple y memorable» – Lanzamientos


Marca Tucumán, de Bernardo + Celis / Estudio Visual Foto:Bernardo + Celis / Estudio Visual
Marca Tucumán, de Bernardo + Celis / Estudio Visual Foto:Bernardo + Celis / Estudio Visual

Los estudios Bernardo + Celis y Estudio Visual diseñaron la identidad visual de la provincia, elogiada por César Pelli, integrante del jurado

Los estudios Bernardo + Celis (Buenos Aires) y Estudio Visual (Tucumán), especialistas en marcas, obtuvieron el primer premio del concurso nacional Identidad Visual Marca Tucumán, organizado por el Instituto de Desarrollo Productivo (IDEP) dependiente del Ministerio de Desarrollo Productivo del Gobierno de Tucumán.
El arquitecto tucumano César Pelli, integrante del jurado, definió la propuesta como «elegante, simple y memorable». Se destacó del proyecto ganador su capacidad para dar respuesta gráfica a tres Areas / Públicos: Cultura / Tucumanos; Turismo / Argentinos, y Negocios / Extranjeros.

desde «Elegante, simple y memorable» – lanacion.com.

Conocé los electrodomésticos del futuro | Electrolux Design Lab 09


Le Petit Prince de Martin Miklica, Brno University of Technology
Le Petit Prince de Martin Miklica, Brno University of Technology

Presentaron los 8 finalistas del concurso anual Electrolux Design Lab 09, donde se buscan nuevas tecnologías para el hogar. Mirá la galería

Por séptimo año consecutivo, la firma de electrodomésticos sueca presentó su concurso internacional de diseño. El objetivo de esta competencia es promover a nuevos diseñadores y encontrar formas innovadoras de electrodomésticos.

Así como en la edición 2008 la consigna del fue el almacenaje de comida y lavado, este año el concepto guía es «electrodomésticos para los próximos 90 años». La idea está basada en el 90 aniversario que la marca festeja en 2009.

Ahora, luego de una primera preselección, se dieron a conocer los 8 diseños finalistas.

desde Conocé los electrodomésticos del futuro | ESPACIO LIVING.

Anticipando formas y funciones en lo cotidiano – Design Lab 2008

Un emblema sustentable para el Correo público


Primer Premio Concurso Nacional de Anteproyectos  Sede Corporativa del Correo Oficial de la República Argentina
Primer Premio Concurso Nacional de Anteproyectos Sede Corporativa del Correo Oficial de la República Argentina

Arquitectura | Concurso Nacional | Correo Oficial

Detalles del proyecto ganador del Concurso para la sede del Correo Oficial, en Retiro. Una propuesta de fuerte presencia y doble piel de vidrio. Los premios de un certamen que hizo eje en la sustentabilidad.

Elena Peralta.

eperalta@clarin.com

Leer 200 años de historia con una mirada contemporánea, diseñar un ícono urbano y, al mismo tiempo, construir ciudad. Los tres desafíos guiaron el Concurso Nacional de Anteproyectos para la sede corporativa del Correo Oficial Argentino, cuyos resultados acaban de conocerse.El certamen planteaba el reto de reemplazar el actual Centro Postal Internacional (CPI) del Correo Argentino, en la esquina de Comodoro Py y Antártida Argentina, en Retiro, donde hoy funcionan sectores operativos del Correo, una sucursal comercial y las oficinas de la Aduana.Las bases pedían que la nueva sede corporativa incluyera los actuales usos del CPI, pero que, además, unificara una serie de oficinas de la empresa (incluyendo la presidencia y todas las direcciones administrativas) hoy distribuidas en distintos edificios de la ciudad y el Gran Buenos Aires. Las propuestas debían plantear una concreción por etapas y una reubicación temporal de oficinas para que el CPI pudiera funcionar durante la obra.

Si bien no era un requisito excluyente, las propuestas sumaban puntos si los edificios eran capaces de calificar para certificado de normas LEED o BREEAM. Todo, en un contenedor con suficiente presencia urbana como para suceder al antiguo edificio del Correo Central, proyectado en 1888 por Norbert Maillart.Triunfó el anteproyecto con mayor vocación icónica. El primer premio fue para una propuesta diseñada por el estudio B4FS (Enrique Bares, Federico Bares, Nicolás Bares, Daniel Becker, Claudio Ferrari y Florencia Schnack) con Alejandro Casas como asociado.Los autores plantearon un prisma vidriado de gran caracter. «Sin dudas, la presencia urbana es la gran fortaleza del proyecto. Y lo bueno es que se fija su caracter icónico de entrada, aún cuando se proponen etapas de ejecución. Una gran virtud en un obra pública tan grande», califica Alberto Varas, jurado por la SCA.

desde Un emblema sustentable para el Correo público.

Concursos Ganadores Concurso Sede Correo Oficial La SCA anunció la nómina completa de ganadores del concurso de anteproyectos para la sede corporativa del Correo Oficial de la República Argentina. Los autores del primer premio son Bares-Bares-Bares-Becker-Ferrari-Schnack-Casas

lanacion.com | Arquitectura | Miércoles 26 de agosto de 2009

BUENOS AIRES – Sede Corporativa del Correo Oficial – Concurso de Anteproyectos

Concurso Sede Correo Oficial, todos los proyectos premiados
La SCA informa los ganadores del Concurso Nacional de Anteproyectos para la Sede Corporativa del Correo Oficial de la República Argentina.

CONCURSO NACIONAL DE ANTEPROYECTOS PARA LA SEDE CORPORATIVA DEL CORREO OFICIAL DE LA REPUBLICA ARGENTINA S. A.
1-Acta de apertura de sobres 2-Crítica del Jurado

Sede Corporativa del Correo Oficial de la República Argentina. B4FS Arquitectos
Por Carlos J Vial

Concurso

Los ganadores del Concurso Sede del Correo Oficial Argentino

El primer premio del concurso nacional de anteproyectos de la sede corporativa del Correo Oficial, proyectado en la zona de Retiro, fue para el estudio B4FS. Nómina completa de premiados.

lanacion.com | Arquitectura | Miércoles 16 de setiembre de 2009

Androides y humanos hipertecnológicos protagonizan Ars Electronica · Arte


La mujer eléctrica.
La mujer eléctrica.

La creatividad japonesa destaca en la 30ª edición del festival, que estrena centro de exposiciones

R. BOSCO / S. CALDANA

Una modelo se pasea luciendo en la piel de sus brazos y piernas un dibujo geométrico que recuerda las pinturas corporales de las mujeres norteafricanas o del teatro kabuki; pero la tintura es un potente conductor de electricidad, por lo que la mujer se convierte en una especie de interruptor, capaz de comunicar directamente con aparatos electrónicos.

Esta pintura, junto a unos pequeños electrodos que completan el circuito, permite encender una bombilla tan sólo sujetándola con las manos, transmitir datos de una persona a un ordenador o crear composiciones audiovisuales. Según sus creadores, «su potencial es ilimitado y en el futuro se empleará en el campo de la creación artística, la comunicación y la medicina».

El proyecto, desarrollado por un grupo de posgraduados del Royal College of Art de Londres, se presenta en Human Nature, la principal exposición del festival Ars Electronica, que se celebra del 3 al 8 de septiembre, en la ciudad austriaca de Linz.

Triple fiesta

La exhibición promete estar a la altura de la triple celebración: el 30º aniversario del festival, la primera edición en el nuevo edificio (que pone a disposición de la creatividad de los artistas los 40.000 LED de su fachada) y la capitalidad cultural de Linz.

La creatividad y habilidad japonesas protagonizan un programa que analiza la relación entre el ser humano, la naturaleza y la tecnología, en el Antropoceno, una nueva era que se caracteriza no sólo por el masivo e irreversible impacto del hombre en el planeta, sino en los fundamentos de la propia vida humana, tal como demuestran la biotecnología y la ingeniería genética.

desde Androides y humanos hipertecnológicos protagonizan Ars Electronica · ELPAÍS.com.

Ars Electrónica 2009: Human nature

Arranca hoy la 30ª edición de Ars Electrónica en Linz (Austria), lugar en el que se van a dar encuentro algunas de las mejores propuestas actuales que aunan los tres conceptos principales de la muestra: arte, tecnología y sociedad. Este año la creatividad y habilidad de los artistas e investigadores japonenes son las protagonistas de un programa que en esta edición analiza la relación entre el ser humano, la naturaleza y la tecnología, en el Antropoceno, una nueva era marcada no sólo por el tremendo impacto del hombre en el planeta Tierra, sino también por los propios fundamentos de la vida humana. Ejemplos de ello son  la biotecnología y la ingeniería genética, dos materias en pleno desarrollo en nuestro tiempo.

Web de Ars Electronica

PRIXARSInternational Competition for CyberArts

Vivienda a fondo


Esquema tipo de la Ciudad Jardín de Ebenezer Howard (1850-1928)
Esquema tipo de la Ciudad Jardín de Ebenezer Howard (1850-1928)

Editorial

Berto González Montaner. Editor jefe ARQ

bmontaner@clarin.com

Apenas llega del exterior alguna nueva tendencia o corriente de pensamiento, conquista entre nosotros fervientes seguidores. Sea con el tema de la conservación del patrimonio, el desarrollo sustentable o la otrora reluciente globalización, llegamos a veces a ser más papistas que el Papa.

La historia no es nueva. En nuestras ciudades tenemos vestigios de las más variadas ideologías importadas: desde la cuadrícula de las Leyes de India, los trazados arbolados de la Ciudad Jardín y los edificios Beaux Arts para sacar pecho, a las «modernas» autopistas que en vez de circular por amplios espacios verdes, irrumpieron en el tejido destrozándolo.

En contrapartida, nos hemos venido haciendo los distraídos con los problemas que son absolutamente propios. Uno de los más graves es el de la vivienda para sectores de menores recursos. Sean 2 o 3 millones el déficit habitacional actual, es escandaloso. El Plan Federal de Viviendas arrancó en 2003 con buenas intenciones atacando el tema de la cantidad. Desde la disciplina se reclamaron concursos para lograr propuestas de mayor calidad urbano-arquitectónicas.

desde Vivienda a fondo.

Ganadores del concurso del Museo Provincial de Arte Contemporáneo de Mar del Plata – Argentina


Monoblock . Foto:  Monoblock
Monoblock . Foto: Monoblock

Concursos

De un total de 204 propuestas recibidas, fue elegido ganador el estudio Monoblock. El edificio estará frente al mar en un predio de 2 hectáreas y antes de fin de año se licitará la construcción. Nómina completa de premiados.

Con más de 200 propuestas enviadas desde Santa Fe, Córdoba, Tucumán, Jujuy y Buenos Aires para el Concurso Museo provicnial de Arte Contemporáneo de Mar del Plata, fue elegido ganador el anteproyecto del estudio Monoblock, integrado por Fernando Cynowiec, Marcos Amadeo, Alexis Schachter, Juan Granara, Adrian Russo, Yesica del Barrio, Lucila Pugni Reta, Sofia Parodi, Ana Lordi, Luz Aguerre, Martin Mayan, Osvaldo Cheula, Natalia Martín, Fabian Bellamore.
Esta iniciativa, que fue impulsada por el Ministerio de Infraestructura y el Colegio de Arquitectos de la Provincia, y organizada y patrocinada por la Federación Argentina de Entidades de Arquitectos, es destacable porque en la actualidad se organizan muchos concursos pero éste será uno de los pocos que finalmente se construyan. La ministra de Infraestructura Crsitina Alvarez Rodríguez aseguró que se licitará la obra antes de fin de año.
El Museo estará frente al mar, en un predio de 2 hectáreas (Rocha y Boulevard Marítimo) cedido por el gobierno nacional a la provincia. Según el informe del jurado, «museológica y museográficamente están logradas la integración de las áreas públicas de exposición y recorridos con las áreas de conservación y depósito de obras. Asimismo las áreas administrativas y de gestión se encuentran adecuadamente localizadas, así como las zonas de servicios para el público (cafetería, tienda, microcine, biblioteca).

desde Ganadores del concurso del Museo Provincial de Arte Contemporáneo de Mar del Plata – lanacion.com.

Concurso Nacional de Diseño: Homenaje al Pueblo Venezolano, Generoso y Hospitalario. Proyecto Elemento Expositivo Desmontable


concursoeaf

Elemento expositivo desmontable. 15.000BF al ganador y 15.000BF al proyecto.

Itinerará por Venezuela en el 2010. Las inscripciones están abiertas ya: www.espacioannafrank.org/concurso. Click en historia – bases – inscripciones

El certamen  es organizado y promovido por el Espacio Anna Frank, con el apoyo del Colegio de Arquitectos del Estado Carabobo, La Fundación Bancaribe, la revista Entre Rayas, 800-christy, la Asociación Amigos de la Porteñidad, Universidad Central de Venezuela y Universidad Simón Bolívar.

desde página del Colegio de Arquitectos de Venezuela – CAV

Concurso Nacional de Diseño: Homenaje al Pueblo Venezolano, Generoso y Hospitalario. Proyecto Elemento Expositivo Desmontable.

El Concurso Nacional de Diseño: “Proyecto elemento expositivo desmontable: homenaje al pueblo venezolano, generoso y hospitalario”, es una iniciativa de carácter cultural-educativo y, surge de la voluntad de reconocer las virtudes sociales de los antiguos habitantes de Puerto Cabello.

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