Peter Zumthor gana el Premio Pritzker · 2009


Peter Zumthor, en 2008, con la medalla imperial del Japón
Peter Zumthor, en 2008, con la medalla imperial del Japón

El suizo se hace con el máximo galardón de arquitectura

El arquitecto suizo Peter Zumthor (Basilea, 1943) ha sido el galardonado con el Premio Pritzker de Arquitectura 2009, según ha hecho pública la organización del premio hoy. Es el máximo reconocimiento en el mundo de la arquitectura, un galardón que será entregado en una ceremonia que tendrá lugar el próximo 29 de mayo en Buenos Aires, Argentina. Aunque Zumthor ha desarrollado la mayor parte de su trabajo en Suiza, también ha diseñado proyectos en Alemania, Austria, Holanda, Inglaterra, España, Noruega, Finlandia y EE UU.

desde Peter Zumthor gana el Premio Pritzker · ELPAÍS.com.

ARQUITECTURA | La ceremonia de entrega será el 29 de mayo

El arquitecto suizo Peter Zumthor gana el Premio Pritzker 2009

Peter Zumthor gana el Premio Pritzker de Arquitectura > ABC.es EFE | WASHINGTON

Swiss architect Peter Zumthor, 65, is 2009 Pritzker laureate

Swiss Architect Zumthor Wins Pritzker Prize >> washingtonpost.com

Swiss architect Peter Zumthor captures Pritzker prize

Peter Zumthor, Pritzker 2009 Laureate > Arch Daily

Sitio Web Oficial del Pritzker Prize

Ensayo – web sobre Peter Zumthor

Peter Zumthor (Suiza, 1943) en EPdLP

Construyo desde la experiencia del mundo
Una entrevista con Peter Zumthor.

Las Termas de Piedra, Peter Zumthor.

Las termas de Peter Zumthor

Actualización: 13 de abril de 2009

El arquitecto suizo Zumthor ganó el codiciado Premio Pritzker

La distinción, que es considerada como equivalente al Premio Nobel, es uno de los mayores reconocimientos dentro de la profesión.

LOS ANGELES, (Reuters).- El arquitecto suizo Peter Zumthor, un diseñador que desdeña ser el foco de atención mientras crea un grupo de artesanales edificios en su retiro alpino, ganó el mayor honor de su profesión el domingo, el Premio Pritzker de Arquitectura.
Zumthor, de 65 años, se transformó así en el tercer nativo de Suiza en recibir lo que ha sido descrito a veces como el equivalente del mundo de la arquitectura al Premio Nobel.
Muchos de los trabajos de Zumthor salpican la zona montañosa donde ha vivido y trabajado durante los últimos 30 años, incluyendo su proyecto más conocido Therme Vals .
El lujoso «spa» que abrió en 1996 después de una década de trabajo cuenta con 60.000 cortes de precisión de lozas de piedra cuarcita instaladas en la ladera de una colina rodeada de altas cumbres.

Un par de trabajos en Alemania evocan una espiritualidad similar: el museo de arte Kolumba en Colonia y una austera capilla en una granja cercana. En Austria, diseñó el museo Kunsthaus Bregenz, que luce como una lámpara desde el exterior

lanacion.com | Exterior | Domingo 12 de abril de 2009

El Pritzker premia la autenticidad
El suizo Peter Zumthor se lleva el ‘Nobel’ de la arquitectura por su trabajo artesano

La obra de Peter Zumthor – fotogalería en El País (España)

El arquitecto suizo se ha alzado con el premio Pritzker, considerado el ‘Nobel’ de la arquitectura. El jurado ha destacado su trabajo «centrado, inflexible y excepcionalmente determinado»

Perspectivas

Peter Zumthor es el ganador del Pritzker 2009

Por su trabajo artesano, el arquitecto suizo Peter Zumthor fue galardonado con el Premio Pritzker 2009, que en arquitectura equivale al Premio Nobel.

MADRID. -El Pritzker ha vuelto a premiar a un solitario. El jurado lo ha descrito como un ´creador de lugares más que de simples edificios ´, pero Peter Zumthor (Basilea, 1943) fue ebanista antes que arquitecto . Y esa huella está presente en todos sus edificios. Incluso en los que no son de madera. Hijo de carpintero, estudió diseño en el Pratt Institute de Nueva York antes de convertirse en arquitecto. Allí quedó fascinado por el movimiento moderno . Y decidió reparar sus errores: incorporarle calidad. Y calidez.

lanacion.com | Arquitectura | Miércoles 15 de abril de 2009

Amancio online – Archivo Williams


Imagen del sitio oficial de Amancio Williams
Imagen del sitio oficial de Amancio Williams

No hace mucho que está on line el sitio oficial que contiene información completa sobre la vida y la obra del arquitecto argentino Amancio Williams (1913-1989). Creado por el Archivo Williams, el sitio pone a mano de los interesados una colección completa de los documentos originales del archivo, y que fueron digitalizados.

desde Amancio online – lanacion.com.

Amancio Williams en la Wikipedia

Arquitectura grande en frascos pequeños · pet architecture


Reportaje: Diseño

La crisis empuja a los estudios a reducir la escala de los edificios

Los propios arquitectos anuncian el fin de las estrellas mediáticas como su respuesta a la coyuntura que nos envuelve. Sin embargo, el desencanto ilumina otros astros que los récords de altura, metros cuadrados y cifras astronómicas, barajados por un reducido grupo de profesionales en la última década, apenas dejaban ver. Así, la crisis está llevando luz a lo pequeño, a lo discreto y al trabajo delicado de muchos otros autores.

desde Arquitectura grande en frascos pequeños · ELPAÍS.com.

PET ARCHITECTURE GUIDE BOOK – What is PET ARCHITECTURE ?


How would Pet Architecture, then, function specifically in our society? … How is Pet Architecture constructed?
(documento formato *.pdf)

Pet Architecture, Emily Gertz

Pet Architecture in a Daily Dose of Architecture

10 jardines para recordar | Revista Jardín


El Choique, uno de los paisajistas que convocado fue John Brookes.
El Choique, uno de los paisajistas convocados fue John Brookes.

Elegimos 10 jardines que dejaron su huella en nuestra memoria. Son muchos más, pero por razones de espacio tuvimos que hacer una selección. A aquellos que están así como también a los que no, queremos agradecerles por abrirnos las puertas de sus pequeños paraísos, porque ellos son los verdaderos protagonistas de nuestra revista.

desde 10 jardines para recordar | Revista Jardín.

(nota acompañada por fotogalería)

John Brookes, a biography from the Garden and Landscape Guide

John Brookes, Landscape Design

Festival de formas, color y espacialidad: Dot Baires Shopping (Buenos Aires, Argentina)


Dot Baires Shopping
Dot Baires Shopping

Arquitectura | Proyecto Nacional | Dot Baires Shopping

Cómo será Dot Baires Shopping, el centro comercial más grande de la Capital que se inaugurará a fin de mes sobre la General Paz, en el barrio de Saavedra. Detalles de su construcción.

por Miguel Jurado.
Más allá de su objetivo netamente comercial, en más de un caso, los shoppings locales se han convertido en un catálogo de recursos arquitectónicos para generar variedad de situaciones, tensión espacial y estimulación sensorial.  Ese es el caso de Dot Baires Shopping, un mega emprendimiento que se inaugurará a fin de mes en la confluencia de la Avenida General Paz con la Autopista Panamericana. Un punto de carácter metropolitano que requiere el manejo de dos escalas muy diferentes: la relación con las autopistas y con el barrio de baja densidad que rodea el nuevo centro comercial. El que será el shopping más grande de la Ciudad sigue la tendencia que inauguró Alto Palermo, el primer shopping urbano que en los 90 descolló por su profusa decoración ecléctica (hoy perdida tras una gran remodelación). Lo que caracterizó a esa obra del mítico estudio de Juan Carlos López, y todavía se puede apreciar, es la riqueza espacial y la fluidez del planteo que describe una enorme nave curva que cruza en forma de puente por sobre una calle. No es raro que existan puntos de contacto entre Alto Palermo y Dot Baires. Los dos provienen de la misma fábrica de ideas: el estudio Pfeifer-Zurdo Arquitectos (conducido por dos proyectistas del viejo estudio de López) que realizó el proyecto con Fernández Prieto y Asociados S.A.

desde Festival de formas, color y espacialidad.

Lanzamientos

Dot Buenos Aires: la reinvención del shopping center

El 24 del actual se inaugurará un nuevo centro comercial en Saavedra, que reformula la idea de caja cerrada con un mayor cínculo entre la ciudad y el interior por medio de terrazas y un hall de ingreso vidriado de varias alturas. Además de locales incluye diez salas de cine, un hipermercado y un edificio de oficinas

lanacion.com | Arquitectura | Miércoles 8 de abril de 2009

Fachada del Proyecto "Dot Baires Shopping" (SkyscraperPity)
Fachada del Proyecto "Dot Baires Shopping" (SkyscraperPage)

BUENOS AIRES – Dot Baires Shopping (ex Panamerican Mall)
El nuevo shopping que abrirá (ya abrió) en Saavedra

La grandeza de Perrault · Exposición en Madrid


Dominique Perrault
Dominique Perrault

REPORTAJE: La semana por delante EXPOSICIONES

ÁNGELES GARCÍA

Es difícil organizar una exposición de arquitectura que resulte amena al visitante no especializado. Dominique Perrault, arquitecto, que hasta el 17 de mayo se puede visitar en el Museo Colecciones ICO (Zorrilla, 3 – Madrid, España) es una excepción a esta regla. Famoso en todo el mundo por la construcción de la Biblioteca Nacional de Francia en París, (Dominique Perrault, Auvernia, 1953) muestra en Madrid 25 proyectos realizados después de su obra más faraónica, hecha a imagen y semejanza de la reconocida megalomanía cultural de François Mitterrand. Y es aquí donde de verdad se puede ver la originalidad de un arquitecto que ha construido su marca a base de paisajes y materiales especiales como mallas metálicas, vidrios o maderas.

desde La grandeza de Perrault · ELPAÍS.com.

Entradas anteriores en Arquitecturas dedicadas a Dominique Perrault

“El parque del Manzanares transformará la ciudad” · Dominique Perrault, Arquitecto de la “Caja Mágica”

Dominique Perrault, la arquitectura hecha por y para el hombre

Las picasianas casas-mosaico de José Fuster | La Habana, Cuba


Imagen del barrio de Jaimanitas, localidad costera junto a La Habana | Reuters
Imagen del barrio de Jaimanitas, localidad costera junto a La Habana | Reuters

DISEÑO AMBIENTAL EN CUBA

  • El artista ha cambiado la fisonomía del barrio habanero de Jaimanitas tras 14 años
  • Desarrapado y buen bebedor de ron, a Fuster se le conoce como el ‘Picasso del Caribe’

desde Las picasianas casas-mosaico de José Fuster | elmundo.es.

José Fuster: Un artista cubano que transforma un pueblo en una obra de arte

  • «Estoy completamente loco», asegura el artista.
  • Ha adornado las viviendas de dos calles con pinturas que recuerdan a Picasso y divertidas figuras de cerámica de las palmeras.
  • Es un país de las fantasías con esencia cubana en sus colores brillantes, iconos cómicos y matices políticos.

Artista cubano transforma pueblo en obra de arte – Reuters

Un castillo de pincel y arcilla – trabajadores.cu

Desde el pueblo habanero de Jaimanitas, el artista de la plástica y ceramista José Antonio Rodríguez Fuster, con ayuda de la comunidad, erigió un monumento homenaje a los Cinco.
Ariadna Ruiz Almanza

José Fúster divulga sus obras »por amor al arte» en barrio habanero – La Ventana, Portal informativo de la Casa de las Américas.

El Sitio Web de José Fuster – Cuba

Mi Opinión:
Todo este asunto del tal Fuster me da un tufillo de propaganda Castro – comunista estilo «Patria o muerte, moriremos como el Che» que no veas… basta ver la nota en Casa de las Américas que parece haber disparado los cables internacionales o la contradicción al decir que es un artista desarrapado y simultáneamente tenga un sitio web tan «correctamente revolucionario» desde un país con tantas limitaciones en el uso de Internet como Cuba.  En fin, simplemente lo reseño como una pincelada de color que aporte pluralismo a este Blog, como una muestra de diversidad – en el terreno de lo anecdótico y lo pintoresco; comprenderán que por tanto no califique la nota en la categoría «Arquitecturas»

Otro clásico del mobiliario: Silla Diamond de Bertoia


Silla Diamond, Harry Bertoia para la firma Knoll
Silla Diamond, Harry Bertoia para la firma Knoll
A mediados del siglo XX el italiano Harry Bertoia creaba para la firma Knoll uno de los diseños que quedarían para la historia. Entrá y conocelo
ESPACIOLIVING.com | Living | Martes 10 de marzo de 2009

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Esta es la entrada (post) número 1.000 en ArquitecturaS ¡Enhorabuena!

Ahora rumbo al primer cuarto de millón de visitantes 😉

Sobre los nuevos «Templos del Baseball» en Nueva York – Popolous


Nuevo Yankee Stadium
Nuevo Yankee Stadium
Perspectivas

Nuevos estadios de los Mets y los Yankees

Según el crítico del New Yorker, Paul Goldberger, el nuevo Yankee Stadium en el Bronx recuerda a un palacio, mientras que el Citi Field de los Mets, resulta más casual y relajada. Ambos edificios fueron proyectados por la firma Populous y suman 2300 millones de dólares.

NUEVA YORK (AP). -El nuevo Yankee Stadium se levanta imponente en el Bronx, con su fachada de piedra caliza y muros de granito, una estructura cuyo diseño arquitectónico busca impresionar como un moderno Coliseo o quizás el Palacio de Versalles. En Queens, el Citi Field de los Mets tiene un exterior de ladrillo rojizo, entradas arqueadas y una enorme rotonda que evoca al desaparecido Ebbets Field y el sentimentalismo de épocas pasadas. Los Yanquis y Mets, los millonarios clubes de Nueva York, abren el viernes las puertas de sus nuevos feudos con sendos partidos de exhibición. El costo combinado de ambos estadios llega a los 2300 millones de dólares, una inversión que busca ofrecer lo último en amenidades para los jugadores y aficionados.

lanacion.com | Arquitectura | Miércoles 1 de abril de 2009

Queda abierta la temporada de la imagen · MadridFoto


Fotografía de Isabel Muñoz, de la serie Mevlevies, Siria.
Fotografía de Isabel Muñoz, de la serie Mevlevies, Siria.

Madrid estrena en mayo la primera feria española especializada en fotografía contemporánea

Corren tiempos de estrecheces para el arte contemporáneo. Pero, precisamente, en momentos de crisis es también cuando surgen las oportunidades. Así lo han entendido los organizadores de MadridFoto, la feria especializada en fotografía contemporánea que celebrará su primera edición del 7 al 10 de mayo próximos en Ifema.

desde Queda abierta la temporada de la imagen · ELPAÍS.com.

MADRIDFOTO – Del 7 al 17 de Mayo de 2009

FOTOGRAFÍA-FERIA
Nace MadridFoto, feria dirigida al coleccionismo de fotografías y vídeos

Con más de 230 artistas de todo el mundo
Arranca la primera edición de MadridFoto

MadridFoto reunirá a 230 artistas de todo el mundo del 7 al 10 de mayo

MADRIDFOTO
«… El pabellón especialmente diseñado para la ocasión por Andrés Jaque con el fin de hacer de la visita una experiencia cómoda y agradable para el espectador, a la vez que resaltar las obras expuestas por las distintas galerías. Stands, pasillos, zonas de descanso y cafetería se adecuarán a una feria de formato humano que aprovechará al máximo la capacidad de atención del visitante. MADRIDFOTO pretende ser una experiencia lúdica para descubrir nuevos valores en fotografía y vídeo contemporáneos. Por ello, la implicación del público es una de sus prioridades. …»

Ifema captura por primera vez a ‘MadridFoto

Actualización: 3 de mayo de 2009

Llega MADRIDFOTO
Organizada por empresarios y coleccionistas, nace la feria MadridFoto (MF) que convocará, del 7 al 10 de mayo, a 47 galerías de doce países que exhibirán el trabajo de 230 artistas contemporáneos

[MF] MADRIDFOTO

Bajo el nombre de MADRIDFOTO la ciudad celebrará su primera Feria de Fotografía orientada a mostrar la diversidad de las expresiones y tendencias de la fotografía contemporánea.

Actualización: 7 de mayo de 2009

MadridFoto levanta el telón

47 galerías mostrarán este fin de semana obras de 350 artistas de todo el mundo
ISABEL LAFONT – Madrid

FOTOGRAFÍA | Madrid Foto, hasta el 10 de mayo

Madrid descubre estos días la fotografía contemporánea

  • Estarán presentes 47 galerías nacionales y extranjeras
  • Madrid Foto quiere impulsar el conocimiento de la fotografía que se realiza hoy
  • Ya está garantizada la cita para el año próximo

Joana Rei | Madrid

Eero Saarinen y la monumentalidad moderna


Arco Gateway
Arco Gateway

Reportaje: Arquitectura

La historia a veces hunde en el desprestigio a figuras que poco antes había encumbrado. Sólo el filtro del tiempo consigue poco a poco valorar a aquellas figuras vapuleadas por sus contemporáneos. Es el caso del arquitecto finlandés Eero Saarinen (1910-1961), que hizo carrera en Estados Unidos, al que hoy se mira como un innovador de las formas a través de una exposición que irá de gira por varias ciudades hasta 2010.

desde Eero Saarinen y la monumentalidad moderna · ELPAÍS.com.

Eero Saarinen: Shaping the Future is a comprehensive project exploring the work of one of the most prolific, unorthodox, and controversial masters of 20th-century architecture.

Eero Saarinen (EEUU, 1910-1961)

Architect Eero SaarinenGreat Buildings Online

Eero Saarinen en ScandinavianDesign.com

Entrada anterior en ArquitecfuraS:
La silla Tulip de Saarinen para Knoll

Siete millones de euros por una acomodada ama de casa · David Hockney


'Beverly Hills Housewife', a subasta- EFE
'Beverly Hills Housewife', a subasta- EFE

Una de las obras más célebres de David Hockney sale a subasta.- El artista anuncia que ahora trabaja en ordenador

Hockney se pasa al ordenador

El artista, que continúa en activo, ha imprimido un nuevo rumbo a su proceso creativo: ha decido trocar el pincel por el pixel para sus últimos retratos y paisajes. Según informa The Sunday Telegraph, Hockney, de 71 años, trabaja ahora directamente sobre la pantalla, mezclando colores y consiguiendo efectos que antes sólo se lograban con los medios tradicionales. No es la primera vez que un artista recurre al software electrónico, pero hasta hace poco esas creaciones no tenían nada de sutil y delataban inmediatamente el medio artificial utilizado.

desde Siete millones de euros por una acomodada ama de casa · ELPAÍS.com.

DavidHockney.com is a tribute to David Hockney (b. 1937),
British painter, draughtsman, printmaker, photographer, designer …

The only authorized David Hockney website – a work in progress, including this page!

Actualización:  23 de abril de 2009

Hockney sustituye el pincel por el píxel

El artista británico expone por primera vez sus obras en formato digital

Actualización: 15 de mayo de 2009

Un nuevo récord para David Hockney
Un nuevo récord para el británico David Hockney y una buena sesión en la última subasta de la primavera neoyorquina, celebrada en la casa Christie’s y que se presagiaba tibia después de los resultados de la de Sotheby’s unos días antes.
Finalmente, las estimaciones conservadoras dieron por buena la subasta dedicada al arte contemporáneo y de posguerra y en la que reinó la obra de Hockney Beverly Hills housewife, que se vendió por 5, 8 millones de euros.

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