Campus de Justicia de Madrid – Tribunal Superior de Justicia


Edificio del Tribunal Superior de Justicia de Madrid, en Valdebebas, por Norman Foster
Edificio del Tribunal Superior de Justicia de Madrid, en Valdebebas, por Norman Foster

Edificio: Tribunal Superior de Justicia

Arquitecto: Norman Foster

Superficie Total: 25.698 m2

Superficie Neta: 17.096 m2

Sala de vistas: 7

Plazas de aparcamiento: 90

desdeCampus de Justicia de Madrid – Tribunal Superior de Justicia.

El Arquitecto

Norman Foster se licenció en arquitectura por la Universidad de Manchester y culminó sus estudios en Yale. Poco después, empezó a trabajar con Richard Buckmister Fuller. Y unos años mas tarde, fundó su primer estudio junto a Richard Rogers y las esposas de ambos. Finalmente, creo su actual estudio, Foster and Partners, que ya cuenta con oficinas en Londres, Berlín y Singapur.

Su trabajo es reconocido en todo el mundo y premiado con diferentes galardones, como la Medalla de Oro del Instituto Americano de Arquitectura o el premio Pritzker.

Obras Destacadas:

o      Aeropuerto Internacional de Hong Kong

o      Metro de Bilbao

o      Puente del Milenio de Londres

o      Viaducto Millau

El Tribunal Superior de Justicia de Madrid está alojado en un edificio de 74 metros de diámetro caracterizado por una dramática entrada alta y estrecha.

De hotel legendario a residencial de lujo | Hotel Du Parc (Suiza) | Construido en 1906


Arriba, aspecto que presentaba el Hotel hace 103 años; debajo, una recreacion del futuro aspecto del edificio.
Arriba, aspecto que presentaba el Hotel hace 103 años; debajo, una recreacion del futuro aspecto del edificio.
  • Un icono de la ‘Belle Époque‘ suiza se transformará en 24 pisos de entre 1 y 15 millones

MADRID.- Desde que en 1906 se construyó el Hotel Du Parc, situado en la misma cima del Monte Pèlerin, en Chardonne (Suiza), a orillas del Lago Lemán -o Ginebra-, por sus habitaciones han pasado adinerados y personalidades de todas las nacionalidades.

A lo largo del siglo XX, el hotel -uno de los más lujosos y conocidos del país- cambió de manos en varias ocasiones hasta que, en 2007, Swiss Development Group, un grupo de inversores locales especializados en el desarrollo de proyectos inmobiliarios de lujo, se propuso convertirlo en un residencial sólo apto para los bolsillos más pudientes.

En su remodelación, que se inciará este otoño bajo el nombre de Du Parc – Kempinski Private Residences, se invertirán 79 millones de euros – sin contar los 11,86 millones que ha costado adquirir la propiedad-, que servirán para transformar sus 140 habitaciones en 24 residencias privadas, distribuidas en nueve pisos.

Arquitectura tradicional

El proyecto pretende respetar la arquitectura tradicional del complejo, cuyo estilo combina la arquitectura vernácula con el de los grandes hoteles de finales del siglo XIX y principios del XX de centros costeros de Deauville y Biarritz y el de las suntuosas villas alzadas en los Alpes de Vaud.

El proyecto contempla viviendas de múltiples tamaños. Según explica Nicolas Garnier, director ejecutivo de Swiss Development: «Las de dos habitaciones tendrán entre 180 y 320 m2 y un coste de entre 1,71 y 3,96 millones de euros, mientras que las de tres habitaciones dispondrán de una superficie de entre 390 y 500 m2 y costarán en torno a 7,9 millones de euros. Los tres áticos, de entre 620 y 700 metros cuadrados, no bajarán de 12,5 millones de euros».

El atractivo del residencial no se centra sólo en su privilegiado emplazamiento ni en las excelencias de su estructura. Quienes compren uno de estos inmuebles estará adquiriendo también un particular modo de vida, pues con la entrega de las llaves se adquiere el derecho al disfrute de multitud de servicios personales.

desde De hotel legendario a residencial de lujo | elmundo.es.

Casa FOA: Edición de plata – Buenos Aires, Argentina


Living con Biblioteca, de Elsegaray y Muradas, Medalla de oro Arquitectura + Aplicación de Obra de Arte (mural de Pablo Siquier) . Foto:Carolina Camps
Living con Biblioteca, de Elsegaray y Muradas, Medalla de oro Arquitectura + Aplicación de Obra de Arte (mural de Pablo Siquier) . Foto:Carolina Camps

La muestra de arquitectura, paisajismo y decoración organizada por la Fundación Oftalmológica Argentina cumple 25 años y lo celebra hasta el 18 de octubre en la Tribuna II del Hipódromo Argentino de Palermo, donde 49 estudios exhiben las últimas tendencias.

Por Federico Prack
LA NACION

Son nada menos que 25 años de Casa FOA y el lugar elegido para celebrarlo es la Tribuna II del hipódromo de Palermo, nuevamente. ¿Por qué repetir la muestra en este lugar? La respuesta es fácil: se necesitaba hacer nuevos trabajos de refacción, y por la ubicación y las características de la construcción, el éxito pareció estar asegurado, según los organizadores.

Este año, aproximadamente 50 estudios de arquitectura, diseño y paisajismo participan en la muestra más importante en estas disciplinas, que como siempre presenta figuras consagradas y otras nuevas, todas con propuestas de gran calidad, originales e innovadoras. El 18 de septiembre publicaremos un suplemento especial dedicado a la muestra, mientras tanto éste es un adelanto con algunos de los mejores ejemplos de ambientaciones interiores y exteriores, más la nómina de los premiados (en el recuadro, a la derecha, la lista completa con los premios de las empresas auspiciantes, puede verse en http://www.lanacion.com.ar/arquitectura).

No se puede dejar de mencionar las medallas de Oro en Arquitectura y en Paisajismo, para el Espacio N° 21, Living con biblioteca, de Jorge Muradas y Eliana Elesgaray (interior resuelto con materiales en tonos oscuros y una cuidada iluminación artificial, destacándose un gran mural del artista Pablo Siquier), y el Espacio N° 3 Verde al cielo, de Marta Carena, Florencia Calvella, Susana Furtado y Verónica Lorenzo (exterior con lugares de estar definidos por macizos verdes, pantallas translúcidas y equipamiento), respectivamente.

desde Casa FOA: Edición de plata – lanacion.com.

Paisajismo
Casa FOA cumple 25 años de vida
Te mostramos los premios de paisajismo de la XXVI Exposición de Arquitectura, Diseño interior y Paisajismo que se está realizando en el Hipódromo de Palermo.

Especial CASA FOA 25 Aniversario en Espacio Living, La Nación (Argentina)

Casa FOA abre hoy sus puertas en el hipódromo de Palermo – Inauguración / Un paseo para toda la familia

Casa FOA 2009: Un encuentro con las tendencias | Tribuna II del Hipódromo de Palermo

Casa FOA desembarca en Tigre

Casa FOA: Un megashow de bits, diseño y arquitectura

About | Cameron Sinclair – Architecture for Humanity, Open-Source Architecture


Architecture for Humanity
Architecture for Humanity

Short Biography  Cameron Sinclair

Born 1973, in London.

Cameron Sinclair is the co-founder and ‘eternal optimist’ at Architecture for Humanity, a charitable organization that seeks architectural solutions to humanitarian crisis and brings professional design services to communities in need. Over the past ten years the organization has worked in twenty six countries on projects ranging from school, health clinics, affordable housing and long term sustainable reconstruction.

Sinclair and Architecture for Humanity co-founder Kate Stohr have compiled a compendium on socially conscious design titled «Design Like You Give A Damn: Architectural Responses to Humanitarian Crises». He serves on advisory boards of the Acumen Fund, Detroit Collaborative Design Center and the Institute for State Effectiveness.

desde About | Cameron Sinclair.

Cameron Sinclair on open-source architecture

Architecture for Humanity

Building a more sustainable future using the power of design.

Through a global network of building professionals, Architecture for Humanity brings design, construction and development services to communities in need.

Enlaces relacionados con la temática:

Cultura Libre

Arquitectura y Revolución: Open Architecture Network

Open Architecture Network

Los Narcisos: Un clásico en la pampa | Paisajismo, Argentina


Los Narcisos, en la pampa argentina
Los Narcisos, en la pampa argentina

Este lugar, de una estética clara y definida, es un fiel representante del estilo clásico europeo, pero implantado en pleno campo argentino.

Los Narcisos comenzó como un establecimiento de cría de caballos de salto, y sus jardines fueron diseñados intuitivamente por su propio dueño. Este espacio se comenzó a gestar en 1992 con el diseño y la realización de las plantaciones, cuando no había nada en el predio de 40 hectáreas.El dueño tenía la idea de que un jardín es un lugar de placer y acercó ese ancestro que late desde los orígenes del paisajismo: reinterpretar el Paraíso perdido.

La intervención hecha en el paisaje se distingue ni bien se abre la tranquera, desde el camino de tierra, y se avanza por la clara avenida de álamos piramidales y de cortaderas. Hay que, simplemente, dejarse sorprender, porque varias veces, como en capas de eventos, se sucederán escenas en un continuo: a los lados, los potreros, los animales y la actividad de la crianza; y al final de la avenida, la llegada a la reja con su pórtico con cabezas de caballos, donde el suelo se convierte en granza gris. Ésta es la entrada del jardín formal, ubicado entre los muros de las construcciones y la reja. Este espacio es como una plaza seca, austera y elegante, y al mismo tiempo un jardín francés, con formas hechas de planos quietos, geométricos de césped y buxus podados en que se acentúan las aristas. Mirando hacia la avenida de entrada hay, ubicados simétricamente a ambos lados de la reja, más buxus que dirigen la mirada del observaor hacia grupos de cipreses piramidales que enmarcan abras hacia los potreros de caballos. Estar allí es participar de un recorrido de sensaciones, perder la idea del tiempo para tratar de adivinar en qué época se vive en Los Narcisos.

El eje de simetría atraviesa la casa principal y vuelve a salir por la galería con columnas, recorre una importante extensión de césped perfecto. En un primer remate, apunta a una estatua de terracota. Y el eje sigue cosiendo sorpresas: atraviesa un corral con cerco de tablas, de forma elíptica, con su eje horizontal ubicado perpendicular al eje de simetría, justo en el medio del parque . Sueltan allí al caballo, corcovea y relincha; es negro, elegantísimo, fuerte y se exhibe, bello. Imposible que la escena pase inadvertida.

desde Los Narcisos: Un clásico en la pampa | Revista Jardín.

Los Narcisos: Un clásico en la pampaInterLink Headline News 2.0

Kenzo Tange: el heredero de Le Corbusier en Japón – Biografías


Kenzo Tange, Foto: Kenzo Tange
Kenzo Tange, Foto: Kenzo Tange

Arquitecto y urbanista, Tange se basó en los principios del maestro suizo para conjugar tecnología y humanidad en sus proyectos

Por Alejandro Rapetti
Para La Nacion

El arquitecto y urbanista japonés Kenzo Tange nació en Sakai el 4 de septiembre de 1913. Su vocación por la arquitectura, en cambio, surgió entrada su adolescencia, cuando conoció la obra de Le Corbusier y, cautivado por su trabajo, inició sus estudios en la Universidad de Tokio.

Por eso pueden reconocerse ciertas similitudes en los diseños de Tange y Le Corbusier, especialmente en el uso de los elementos de hormigón visto y de las azoteas como quinta fachada.

De él tomó los conceptos de diseño urbano y de planificación de ciudades y barrios, así como la combinación de diseños sencillos y racionales en los edificios.

Hacia 1946 se convirtió en profesor adjunto en la Universidad de Tokio, donde organizó el llamado Laboratorio Tange, que diseñaba proyectos junto a sus alumnos.

Esos proyectos reflejaban su convicción de que la arquitectura debe combinar tecnología y humanidad. Según Tange, las formas, los espacios y el aspecto correspondían a una lógica, y si bien la tradición podía materializarse en la creación de un nuevo proyecto, ya no sería visible en la obra terminada.

Entre sus obras figuran la sede principal de Olivetti en Japón (Tokio), el Conjunto del Ayuntamiento (Tokio), el Centro Cultural de Nichinan, el Centro de Radiodifusión y Prensa (Kofu), la Torre del Overseas Union Bank (Singapur), la Catedral de Santa María y el Fuji TV, ambos en Tokio.

El plan de 1960 para la expansión de Tokio llamó la atención de la comunidad de arquitectos en todo el mundo por su concepto innovador, ya que dirigió el crecimiento de la ciudad hacía la bahía, utilizando puentes, islas artificiales y estacionamientos flotantes.

desde Kenzo Tange: el heredero de Le Corbusier en Japón – lanacion.com.

Qué tenés que saber para planificar tu baño | ESPACIO LIVING


baño_1047463¿Cuántas veces te sentiste incómodo dentro de un baño? Acá te contamos cuáles son las medidas ideales y cómo distribuir el espacio.

El baño, como espacio de aseo personal y relax, es uno de los ambientes claves dentro del hogar. Subestimado en el reparto de centímetros, muchas veces se le asignan dimensiones acotadas que impiden vivirlo como un lugar donde disfrutar de nuestro cuidado personal. Para evitar caer en este error,existen medidas mínimas que debemos respetar. Proporcionados con el resto de la casa, su tamaño debe tener relación con el todo.

El problema del espacio se advierte, principalmente, en el toilette. Este ambiente pertenece al área pública o social de la casa y tiene que estar en condiciones de recibir todo tipo de invitados. Por ello, debe ser cómodo y estar diseñado como cualquier otro lugar. Equivocadamente, muchas veces se le asigna un espacio residual, que no cumple con ninguna medida mínima y nuestras visitas tienen que ser delgadas o hacer malabares para cerrar la puerta.

Como orientación, las medidas mínimas terminadas sugeridas (es decir con el revestimiento colocado) para este espacio son 1.30m x 2.00m con una altura mínima de 2.20m. Su ubicación debe estar próxima al estar o hall de acceso, preferentemente alejada de los dormitorios.

En el caso de un baño completo con bañera y bidet, hay 2 formatos clásicos. Uno de forma rectangular, donde el tendido sanitario está sobre una pared y los artefactos alineados. Las medidas mínimas terminadas de este tipo deberían ser 1.50m x 2.85m. La otra opción es más cuadrada donde el tendido sanitario está repartido en 2 o 3 paredes cuya medida mínima terminada sugerida es de 2.00m x 2.10m.

Otras medidas a tener en cuenta son, el ancho de la bañera, el espacio que ocupa el inodoro y el bidet y el largo y ancho de la mesada.

Una bañera estándar requiere un mínimo de 70 cm de ancho x 1.40m, siendo más cómoda la de 80 x 1.50/1.60m. Son prácticas y fundamentales para el baño de niños. En el caso de personas mayores, una buena opción es reemplazarla por una ducha de las mismas dimensiones, que nos ofrece grandes posibilidades de diseño.

El inodoro y el bidet, en su conjunto y dejando el espacio necesario para las piernas, ocupará un ancho mínimo de 1.20m pudiendo llegar a 1.40m. Es decir, si bien cada artefacto tiene un ancho estimado en 38cm, el espacio mínimo entre ellos y a cada lado de ellos deberá ser de 15cm, siendo lo ideal 20cm.

La mesada en cambio, dependerá un poco del tamaño de la bacha. En lugares con poco espacio es preferible elegir una bacha más pequeña, que nos permita priorizar el espacio de apoyo. Partimos de una medida mínima de 90 cm de largo. El ancho, se ajustará al tipo de pileta elegida. Si contamos con poco espacio, una buena opción es colocar una bacha de apoyo sobre mesada. De esta manera podemos hacer una mesada menos profunda (ya que con que la bacha apoye unos centímetros más allá del desagüe, será suficiente), quedando así una parte en voladizo.

En cuanto a la estética, lo primero que debemos ver al entrar en un baño es la mesada y lo ideal es esconder de la vista el inodoro y el bidet, que en algún caso pueden quedar detrás de la puerta. Un extractor siempre es útil, si no hay ventanas, especialmente en los toilettes. Esto no sólo evita la acumulación de vapor de agua, sino que su ruido da una privacidad adicional, especialmente a un invitado.

Arq. Daniela Villaverde
danielavillaverde@hotmail.com

desde Qué tenés que saber para planificar tu baño | ESPACIO LIVING.

Sobre organización de otros espacios en el Room Finder

El «wikimueble» · Reportaje : Diseño


Imagen de la silla Toledo.
Imagen de la silla Toledo.

La Fundación Signes crea una enciclopedia libre de diseño español en Internet – Hoy cuenta con 450 entradas

TACHY MORA – Madrid

¿Alguna vez se ha topado con el nombre de Jaime Hayon o Alex Trochut y, aunque se les calificara como los diseñadores del momento, no tenía ni idea de quiénes eran? La próxima vez que le ocurra, teclee en su navegador www.designpedia.net y muy probablemente resolverá su duda.

La Fundación Signes, institución promovida por la conocida empresa de implantación de identidad corporativa y señalética Signes, ha puesto en marcha esta plataforma que adapta el concepto de enciclopedia libre establecido por Wikipedia en Internet para la creación de una web de este tipo especializada en diseño español, principalmente industrial y gráfico. Al funcionar con un sistema wiki, el contenido de sus páginas pueden ser creado y editado por sus usuarios de forma instantánea y mediante un interfaz muy sencillo.

Aunque la Designpedia está pensada para que crezca de manos de sus usuarios, la Fundación Signes la ha provisto para su lanzamiento de unos contenidos iniciales básicos que rondan las 450 entradas. Con el objetivo de evitar que ocurra como con los contenidos de Wikipedia, que ha sido muy criticada por sus erratas y porque algunos de sus usuarios se dedicaban a tergiversar las informaciones, la Fundación Signes ha puesto detrás de la Designpedia a un grupo de expertos que supervisa y valida los contenidos aportados por los usuarios. Una cuestión fundamental sin la que no tiene sentido poner en marcha una enciclopedia wiki sobre nada a estas alturas. En este comité figuran, entre otros, profesionales del diseño como Juli Capella, Pepe Cruz Novillo, Ramón Úbeda o Álvaro Sobrino, éste último uno de los impulsores del proyecto. Designpedia mejora así el concepto wiki al ofrecer el contraste de la información por parte de un equipo de expertos, aunque en ocasiones les están colando un lenguaje con tufillo a marketing.

desde El ‘wikimueble‘ · ELPAÍS.com.

Hoteles | The Balé, Bali | La elegancia de lo discreto


The Bale es de los mejores resorts de la isla de Bali
The Bale es de los mejores resorts de la isla de Bali

Pedro Madera

Buscar otra opción mejor es imposible. La mítica isla indonesia de Bali parece producir resorts de este estilo con mucha facilidad, y aunque cada uno tiene algo especial, The Balé despunta entre los mejores.

The Balé representa una forma de vida a la que uno se puede acostumbrar fácilmente. Descanso, privacidad, gastronomía exquisita y un servicio impecable son parte de la fórmula. De día es la paz balinesa, de noche una sinfonía de aromas, olores y sonidos. Todo ello en un lugar privilegiado con jardines exuberantes cuajados de orquídeas y flores tropicales, zonas comunes que armonizan con el paisaje en espacios abiertos y llenos de luz…¿El paraíso tal vez?

El camino que conduce al Pavillion ya anticipa la armonía y serenidad que aguarda al atravesar la puerta. El más pequeño tiene más de 200 metros cuadrados así que aquí se aplica aquello de que el verdadero lujo es el espacio. Las cristaleras a la piscina y el jardín privado aumentan esa sensación de amplitud que nunca abandona al huésped.

desde Hoteles | ocholeguas.com | La elegancia de lo discreto.

Fotos de The Bale, Nusa Dua

Bauhaus: 90 años en el corazón del diseño | ESPACIO LIVING


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Acá te traemos una colección de las piezas que la escuela alemana le dejó al interiorismo. Entrá y elegí tu favorita.

El 90º aniversario de la Bauhaus nos inspiró para mostrarles modelos que surgieron de esa usina creativa, además de algunos precursores y sus dignos sucesores.

Curvas de acero (foto 1): Obra de Ludwig Mies van der Rohe –último director de la Bauhaus, donde impartió clases de arquitectura–, parece increíble que el diseño de esta chaise longue cumpla este año sus 80. Tapizado en cuero rojo y sin apoyabrazos, este modelo subraya las cualidades estéticas del acero tubular, uno de los hallazgos de la Bauhaus, cuya sencillez de aire industrial contrasta con la sensualidad de su funda de piel ($12.826, Knoll Interieur Forma).

Los Maestros (foto 2 y 3): reproducción del modelo ‘Chaise longue LC-4’ (1925) del genial arquitecto suizo Le Corbusier, en este caso con tapizado símil cuero sobre una estructura de caño tubular cromado ($2.615, Hermes). Este modelo comulga con los criterios de estética y funcionalidad de la Bauhaus, con cuyo director, Walter Gropius, Le Corbusier trabajó en Berlín antes de la fundación de la legendaria escuela. A la derecha, silla ‘Steltman’ hecha en madera con líneas cubistas por el diseñador Gerrit Thomas Rietveld ( $1.044, Manifesto).

Digna de un rey (foto 4): La butaca ‘Barcelona’, creada por Ludwig Mies van der Rohe, se presentó la Exposición Universal de Barcelona de 1929 dentro del pabellón alemán (el súmum del estilo moderno), cuando fue usada como «trono» para el rey Alfonso XIII en la ceremonia de apertura. Con estructura de acero cromado, la base tiene correas de soporte de cuero del mismo color de la funda ($ 2.080 en ecocuero y $ 2.490 en cuero, Newton).

Líneas que se cruzan (foto 5): El arquitecto y diseñador escocés Charles Rennie Mackintosh (1868-1928) se anticipó al diseño geométrico libre de artificios con su silla ‘Hill House’ ($1.246, Manifesto). En esta página, mesa baja ‘Schroeder’, que el diseñador Gerrit Thomas Rietveld, vinculado a la Bauhaus, creó en 1923 para la casa del mismo nombre y la que comparte el estilo cubista. Mide 50x51x60cm y está hecha en madera laqueada ($743, Manifesto).

desde Bauhaus: 90 años en el corazón del diseño | ESPACIO LIVING.

Paisajismo internacional: Claudia Muñoz | Revista Jardín


Residencia en Minas Gerais.  Se crearon caminos y diversos niveles.
Residencia en Minas Gerais. Se crearon caminos y diversos niveles.

La diseñadora de origen chileno y radicada en Brasil nos cuenta la particular visión del paisajismo en el país carioca. Entrá y conocé su obra.

El paisajismo en el Brasil tuvo un enorme crecimiento y profesionalización hace 10 años y hoy el país transita por un boom inmobiliario. Los brasileros valorizan la calidad de vida en la propia casa (arquitectura, decoración, paisajismo) porque la violencia urbana obliga a las personas a quedarse la mayor cantidad tiempo posible en su residencia. «Gastan mucho en sus casas, quieren su propio refugio y lo cuidan», cuenta Claudia.

El país es muy grande, pero en su mayoría tiene un clima tropical húmedo. Hacia el sur el clima es más frío y seco. Tiene una vegetación natural exuberante y «por eso, hacer paisajismo en áreas que compiten con ella es bastante difícil». En la región sudeste las ciudades crecieron muy rápido y desordenadamente. En cambio, en la región Sur, en lugares como Curitiba, el urbanismo crece de una forma organizada.

A pesar de trabajar en todo tipo de proyectos, con mayor frecuencia se dedica a los residenciales, desde balcones de departamentos a grandes casas de fin de semana. «Los jardines residenciales son los que más traen posibilidades de crear distintas situaciones en un mismo lugar», comenta Claudia. En su mayoría, se tratan de jardines urbanos.

desde Paisajismo internacional: Claudia Muñoz | Revista Jardín.

Diseño para la aldea global


Diseño Industrial | Protagonista | Gastón Bonaudi

El diseñador industrial Gastón Bonaudi desarrolla productos de líneas high tech para clientes chinos, suizos y americanos. Su estrategia de trabajo.

DANIELA QUINTANA. ESPECIAL PARA CLARIN

¿Qué querés ser cuando seas grande? Arquitecto, contestaba Gastón Bonaudi. Sin embargo, a la hora de elegir una carrera, se inclinó por el mundo objetual. Y se anotó en Diseño Industrial, en la Universidad Nacional de Córdoba, donde se recibió en 2004. Con más de 400 productos diseñados, Bonaudi ganó varios premios nacionales e internacionales. Ternium Siderar (2006), Corian Dupont y Design Boom (2006), Samnsung Design Award (2003) y Unilever, Mejor Diseño de Packaging (2003), entre otros. En 2007 decidió dejar de regalar sus ideas. Y se armó su propio estudio, en Córdoba.»Me encanta vivir la vida como una gran aventura, siempre pensando hacia delante. Soy diseñador y como tal, el 90% de mi tiempo lo dedico a observar, detectar oportunidades y resolver problemas», afirma el cordobés que ahora le vende sus ideas a distintos rincones del mundo. Muchos desarrollos con el sello Bonaudi llegan a empresas, estudios y clientes de Estados Unidos, Hong Kong, Italia, Alemania, España, China, Singapur, Australia, Turquía, México y también%2

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