Ciencia al servicio del arte · Reportaje: Estilos


Máquina de escribir rediseñada por los artistas Sommerer & Mignonneau en su pieza Life writer.-
Máquina de escribir rediseñada por los artistas Sommerer & Mignonneau en su pieza Life writer.-

El centro Santa Mónica busca la creatividad nacida de la tecnología

ROBERTA BOSCO – Barcelona

Hace años que arte y ciencia han dejado de ser dos universos irreconciliables. A pesar de las resistencias de los sectores más ortodoxos de ambos campos, se han ido acercando hasta mezclarse y combinarse en nuevas prácticas híbridas. «La crisis existencial de los hijos de Derrida y Deleuze ha llevado a un replanteamiento de la sociología y las disciplinas que estudian el hombre y la sociedad desde los conceptos y las metodologías de las ciencias duras, como física y matemática», asegura el atípico físico Josep Perelló, responsable del área científica del centro Arts Santa Mónica de Barcelona.

Perelló es el comisario de Culturas del cambio. Átomos sociales y vidas electrónicas, una exposición que plasma el mestizaje entre ciencia, arte y tecnología a través de 10 propuestas que demuestran cómo las plataformas tecnológicas han cambiado las disciplinas humanísticas. «Ahora es posible cuantificar, medir, rastrear, monitorizar, procesar y visualizar aspectos de nuestra sociedad y nuestra cultura impensables hasta hace poco, con unos resultados que no se pueden comparar con las estadísticas arbitrarias y modestas de antaño», afirma el comisario. El ejemplo perfecto de cómo la tecnología modifica nuestra visión de la realidad es #iranelection RT, un proyecto que explica el desarrollo diario de la crisis electoral de Irán a través de los 650.000 tweets (mensajes Twitter) que se enviaron durante las protestas que tuvieron lugar entre el 10 y el 30 de junio.

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El nuevo Santa Mónica arrancará con arquitectura

100 objetos que cambian la vida · diseño


Silla Thonet
Silla Thonet

André Ricard repasa los hitos del diseño que han marcado época

MARÍA JOSÉ DÍAZ DE TUESTA – Madrid –

André Ricard (Barcelona, 1929), uno de los grandes pioneros del diseño español, está de mudanza. Como su actividad se centra fundamentalmente en impartir conferencias, ya no necesita un gran estudio para trabajar y ha instalado su despacho debajo de su casa. «Así ya no tengo que coger el coche».

Acaba de publicar su octavo libro, Hitos del diseño (Ariel), en el que explica a través de 100 objetos y sus correspondientes imágenes -desde el reloj Swatch hasta el coche monovolumen- cómo entiende el diseño. «Me decidí a escribir cuando me di cuenta de la importancia y la necesidad de los objetos. De lo decisivo que resulta para la especie humana crear esas prótesis cuando el ser humano no alcanza a todo. Si nos dejan en una isla desierta lo primero que hacemos es diseñar», afirma sin dudar. Por ejemplo, un peine: «Son dedos más finos que peinan mejor que la mano».

Creador de objetos tan familiares -y celebrados- como el cenicero Copenhague, la vajilla Compact o los interruptores de luz Ibiza, Ricard, hombre cosmopolita y viajero, iba para pintor. Hasta que a mediados de los años cincuenta, en Nueva York, se enteró de que existía el diseño. Y lo importó a España. «Entonces éramos un país acomplejado y de segunda fila, pero no lo éramos intelectualmente y vimos que podíamos hacer cosas con personalidad propia, como demostraron Miguel Milá con su lámpara TMM o las vinagreras de Ramón Marquina».

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Herencia de voluntad y visión creativa


Titular del estudio chileno que fundó su padre, Pedro Gubbins detalla la características de su trabajo, sus obsesiones y su manera de enfrentar la realidad.

Miguel Jurado. mjurado@clarin.com

Invitado a participar de la XII Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires, el chileno Pedro Gubbins estuvo en Buenos Aires. Su presencia fue oportuna para hablar del alto nivel que muestra la arquitectura chilena de los últimos años. Como heredero de una tradición familiar ligada a la arquitectura, Gubbins tiene una visión extrageneracional que resulta más abarcativa. Minutos después de su conferencia en el Centro Cultural Recoleta, Gubbins recibió a ARQ para hablar de sus comienzos, su forma de trabajar y las obras que mejor lo representan.
—¿Cómo descubriste tu vocación?
—La verdad es que me surgió naturalmente. Mi padre es arquitecto, lo vi trabajando de eso toda la vida, así que nunca tuve que hacer una elección. Se dio sola.
—Siendo así, tu papá debe haber influido mucho en tu forma de proyectar
—Bueno, es el culpable de que haya estudiado arquitectura, además, estamos trabajando juntos ahora hace diez años ¿En qué me influenció? En cortarme los dedos con los cuchillos de tanto hacer maquetas…(risas). Es muy trabajador, apasionado, un tipo que todo el día está midiendo cosas, tratando de meterse con los temas nuevos de la arquitectura. Es por eso que nuestra oficina abarca de todo, hacemos ampliaciones, metros (subtes), canales de televisión y hasta planes maestros, desarrollos urbanos y bordes costeros. Este perfil heterogéneo hace que el estudio sea como una escuela. No somos especialistas en nada y en todo. Lo que no sabemos, lo aprendemos. Yo diría que el legado que me transmitió mi padre es ese: no transformar la arquitectura en una industria, resolverla para quienes debe servir con una visión lo más amplia posible.
—Viniendo de una familia de arquitectos, muchas veces la relación con la facultad resulta problemática ¿Cómo fue tu caso?
—Bueno. Me metí en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Chile porque, en los años 80, tenía algo que ha ido perdiendo: heterogeneidad en la gente, en su clase social, en su lugar de origen. Me recibí en el 85, después fui ayudante. Me gustaba dar clase, actualmente soy profesor en la Universidad de Chile (hace como diez años) y además doy clase en una privada, la Universidad de San Sebastián. Dar clases te mantiene vivo. En ese sentido, junto con la mayor producción arquitectónica que hemos tenido en Chile en los últimos diez años, las oficinas se han transformado en lugares de mayor experimentación-que las universidades. Se ha producido un fenómeno curioso.

desde Herencia de voluntad y visión creativa.

«La simplicidad es el mejor diseño» – Nigel Holmes


El británico Nigel Holmes
El británico Nigel Holmes

El británico Nigel Holmes habló de los desafíos que enfrentan los medios gráficos para captar a los lectores.

Carlos Guyot
LA NACION

Nigel Holmes comenzó su carrera a principios de los años 70 como diseñador de revistas y diarios en su Londres natal, pero en 1977 viajó a Nueva York para crear el departamento de gráficos de la revista Time. Desde allí se convirtió en uno de los precursores de la infografía moderna y 16 años después creó su propia empresa, Explanation Graphics.

Video: Las claves del diseño de información, según Nigel Holmes (en inglés)

desde «La simplicidad es el mejor diseño» – lanacion.com.

Small Worlds. El gran Nigel Holmes en Buenos Aires
por Piscitelli

Función, clima y materia, los temas de una bodega top


 ARQUITECTURA / PROYECTO NACIONAL / BODEGA NAVARRO CORREAS

ARQUITECTURA / PROYECTO NACIONAL / BODEGA NAVARRO CORREAS

Función, clima y materia, los temas de una bodega top

Los diseñadores del Malba de Buenos Aires proyectaron una bodega en Agrelo, Mendoza, que usa hormigón y acero oxidado para dialogar con el paisaje. Los requerimientos funcionales y las respuestas ambientales.

Vivian Urfeig. vurfeig@clarin.com

La experiencia de degustar un buen vino requiere de todos los sentidos. Apreciar su textura, reconocer notas olfativas, determinar tonalidades, notar los contrastes de la luz y especificar el gusto y la variedad de la uva.
En Agrelo, a 40 kilómetros de la ciudad de Mendoza, el nuevo edificio de la bodega Navarro Correas intenta reproducir estas sensaciones que se suceden frente a una copa de buen vino. Implantado en un viñedo de 50 hectáreas, con el marco deslumbrante de la Cordillera de los Andes, la nueva planta industrial responde a los requerimientos que el comitente planteó como condicionantes: generar la infraestructura necesaria para asegurar la excelencia final del producto, en una obra que funcione como la nueva cara de la bodega. Y finalmente, que responda a condiciones de bajo impacto ambiental.
El proyecto del estudio AFT Arquitectos (Atelman, Fourcade, Tapia) resultó el ganador de un concurso privado con una propuesta configurada en la materialización de los tres sectores principales que participan en el proceso de producción de una bodega: el área de vendimia y fermentación, el sector de guarda en barricas y el área de crianza en botellas. Organizada en una planta triangular que optimiza las relaciones funcionales de cada sector, la obra prevista en dos etapas define una forma singular que dialoga con los viñedos y las montañas.

desde Función, clima y materia, los temas de una bodega top.

EDITORIAL

Tiempo de revancha

Berto González Montaner. Editor jefe ARQ

bmontaner@clarin.com

Rafael Iglesia no tuvo empacho en «decretar la muerte» de Atelman-Fourcade-Tapia en la 0.3 publicada en ARQ 07.03.06. Tal sentencia no fue caprichosa. El notición tremendo de aquél entonces fue la aparición de la torre Grand Bourg, proyectada por estos jóvenes arquitectos cordobeses en estilo francés bajo las indicaciones de su mentor Eduardo Constantini. No habrá sido fácil la decisión de AFT. El fue quien, de alguna manera, los había catapultado a la fama concretando la construcción del Malba, obra que ganaron por concurso, galardonados por un jurado que incluía a Norman Foster y César Pelli, entre otras celebridades. El Malba, sin dudas, ya es uno de los hitos arquitectónicos de Buenos Aires.

Bodega Navarro Correas: de acero, hormigón y naturaleza – Arquitectura del Vino

Sostenible por dentro y por fuera · Reportaje: Diseño


Butaca Serena de Ecolingus y cintas de hilo de polipropileno.
Butaca Serena de Ecolingus y cintas de hilo de polipropileno.

El mayor exportador de sillas español patenta una madera tratada para exterior

ANATXU ZABALBEASCOA – Madrid

Se quedaban a medias. El mayor exportador de sillas español veía cómo en la mayoría de los hoteles que amueblaban sus pedidos no salían de los salones. Y querían llegar a las terrazas y a los jardines sin dar la mano al plástico y sin perder su seña de identidad: la madera. Ése era el material que trabajaba Paco Andreu hace más de medio siglo, cuando fundó la empresa y cortaba las sillas a mano y las repartía en un carro. La identificación con la madera les llevó, con los años, a adquirir bosques en Navarra y Bulgaria y serrerías en Estados Unidos.

Las maderas empleadas en mobiliario exterior suelen ser tropicales, como el iroko o la teka, y de crecimiento rápido. Ese crecimiento veloz está causando la sobreexplotación de buena parte de los bosques de la Amazonia y la cuenca del Congo y ha hecho que unos árboles que antes se talaban cuando tenían 20 años se corten ahora con sólo cinco, con la consecuente pérdida de grosor en el tronco. Además, esas maderas deben transportarse desde lugares remotos, y su traslado genera una emisión de CO2 que el empleo de materiales locales evita.

En la fábrica de Andreu World (Premio Nacional de Diseño 2008) querían evitar las prisas y, en lo posible, el CO2. Así, decidieron continuar trabajando con las maderas que conocen, las de crecimiento lento: se empeñaron en llevar el haya y el roble macizo al exterior. ¿Cómo protegerlas de la lluvia y el sol? Jesús Llinares viajó incansablemente por el norte de Italia y los países escandinavos buscando soluciones. El director de la empresa valenciana averiguó que fueron los vikingos quienes comenzaron a tratar térmicamente la madera para proteger sus viviendas. También que el tratamiento térmico se empezó a estudiar a fondo en Alemania, en los años treinta, y que en los noventa la construcción de saunas y pavimentos exteriores de madera hizo avanzar la resistencia de las maderas frondosas a la intemperie. Tras tres años de pesquisas han registrado como marca la madera y el proceso Ecolingus, que permite el uso exterior de maderas como el haya y el roble, tras someterlas a un proceso de secado y de alta presión.

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Andreu World lanza su nueva línea de Outdoor

Stefan Sagmeister shares happy design | Video on TED.com


Graphic designer Stefan Sagmeister takes the audience on a whimsical journey through moments of his life that made him happy — and notes how many of these moments have to do with good design.

About Stefan Sagmeister

Renowned for album covers, posters and his recent book of life lessons, designer Stefan Sagmeister invariably has a slightly different way of looking at things.

desde Stefan Sagmeister shares happy design | Video on TED.com.

Arquitectura Paisajista: Perfecta simbiosis | Revista Jardín


Proyecto diseñado e implementado por el estudio Miles-van Rafelghem
Proyecto diseñado e implementado por el estudio Miles-van Rafelghem

El proyecto fue diseñado e implementado por el estudio Miles-van Rafelghem.

Fotos: Estudio Miguens-Copello

El contexto

Un terreno de unos 2000 m2 con un grupo de acacias negras. La casa es una construcción moderna y sólida de vidrio, piedra y ladrillo, cuya forma nació respetando cada árbol existente en el lugar. En ella, dos bloques de construcción se conectan a través del hall de entrada.

Al entrar, hacia la derecha, una parte baja y vidriada da lugar al living y al comedor, y hacia la izquierda, en un nivel más bajo, una torre de ladrillo contiene una biblioteca y los cuartos.

La propuesta

Los dueños de casa querían que su casa estuviese fuertemente relacionada con el jardín, y que desde los amplios ventanales se incorporaran vistas que hablaran el mismo idioma que el interior.

Los espacios exteriores se terminaron de definir en forma conjunta con ellos y los arquitectos. Se establecieron la forma y los materiales que se usarían en el jardín del frente, galerías y terrazas, ubicación, forma y acceso a la pileta y solarium, y lo que las paisajistas denominan el «patio hundido».

desde Arquitectura Paisajista: Perfecta simbiosis | Revista Jardín.

Los tejados del futuro tendrán vegetación | Diseño Sostenible


Imagen frontal de la vivienda de Bill Gates, diseñada por B. Cywinski | ELMUNDO.es
Imagen frontal de la vivienda de Bill Gates, diseñada por B. Cywinski | ELMUNDO.es
SEGÚN BERNARD CYWINSKI, EL ARQUITECTO DE LA CASA DE BILL GATES
  • El estudio de la incidencia del sol en las viviendas también será clave
EFE

GIJÓN.- El arquitecto que diseñó la vivienda de Bill Gates, Bernard Cywinski, ha asegurado que en un futuro no muy lejano los tejados de los edificios serán «verdes» y contarán con vegetación para la captación y reutilización del agua.

Iniciativas pioneras como la construcción de bosques especiales para conseguir madera y evitar al mismo tiempo la deforestación de reservas naturales; o el estudio de la trayectoria e incidencia del sol en las viviendas para evitar el coste energético serán, a su juicio, una realidad en un futuro. Más aún teniendo en cuenta la nueva normativa europea en materia de edificación, que obligará a que las construcciones sean altamente ecológicos a partir de 2020.

Cywinski ha manifestado, en su comparecencia en Gijón, en el marco del I Congreso Nacional del Hogar Digital, que muchos de los inventos y novedades incorporadas a la casa de Bill Gates forman ya parte del mercado. Es el caso de los televisores planos, los dispositivos táctiles o ciertos sistemas de seguridad. El arquitecto dice que muchos de los inventos que las personas de «a pie» consideran ciencia ficción forman parte de la realidad y terminarán por popularizarse. Especialmente los relacionados con la sostenibilidad como única vía para dejar un «legado» a las generaciones futuras.

desde Los tejados del futuro tendrán vegetación | elmundo.es.

Los edificios europeos construidos a partir de 2020 tendrán que ser altamente ecológicos | elmundo.es

Muere Jeanne-Claude, la artista que tiñó de naranja Central Park – Arte – Cultura – ABC.es


Jeanne-Claude, 74, American artist and resident of New York City, died suddenly November 18, 2009
Jeanne-Claude, 74, American artist and resident of New York City, died suddenly November 18, 2009

La artista francesa Jeanne-Claude Denat de Guillebon, esposa y pareja profesional del creador de origen búlgaro Christo Javacheff, falleció a los 74 años en Nueva York, informó hoy la página web del conocido matrimonio.

Jeanne-Claude, famosa sobre todo por los proyectos que realizó junto a su marido para envolver grandes superficies como el Pont Neuf de París, el Parlamento alemán en Berlín o las islas de la Bahía de Vizcaya en Miami (EEUU), murió el miércoles por la noche en un hospital neoyorquino como consecuencia de un derrame cerebral.

«Anoche murió una de las artistas neoyorquinas más importantes», dijo hoy el alcalde de Nueva York, Michael Bloomberg, en una conferencia de prensa, en la que alabó el trabajo de la fallecida, quien en 1964 se asentó junto a Christo en la Gran Manzana, donde desarrollaron uno de los proyectos más importantes de su carrera.

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Jeanne-Claude, el nombre destapado; por Fernando Castro Flórez

OBITUARIOS | JEANNE-CLAUDE DENAT DE GUILLEBON

El arte como segunda piel

JULIO VALDEON BLANCO

La francesa Jeanne-Claude Denat de Guillebon, esposa y socia creativa del búlgaro Christo Javacheff, falleció ayer, en Nueva York, a los 74 años. Junto a su marido ejerció cual dupla cruzada de perpleja modernidad y moderado naif. Durante años -y sin dinero- deshojaron los senos de las ciudades a base de paños, un orgasmo de telas color mandarina en Central Park, la repetida y celebrada conspiración de mantos colosales que financiaban vendiendo acuarelas, como alquimistas que anticiparan su propia magia en dosis portátiles.

Murió la artista Jeanne-Claude, eterna pareja de Christo
Dpa
Periódico La Jornada
Viernes 20 de noviembre de 2009, p. 9

Nueva York, 19 de noviembre. La pareja de artistas Christo y Jeanne- Claude, que causó furor en el mundo por envolver con tela edificios emblemáticos, era considerada inseparable.

Actualización: 11 de mayo de 2010

ARTE | Antología
Christo y Jeanne-Claude, completamente en serio

  • Un libro retrata a la pareja de artistas más allá de su extravagante imagen

EL MUNDO.es | Madrid

Nacieron el mismo día y se peinaban casi igual, pero siempre volaban en aviones diferentes para que «si uno se estrellaba, el otro pudiera continuar con su obra». Él, siempre serio; ella, locuaz. Había algo casi novelesco en sus dos figuras y en su empeño obsesivo por emprender proyectos imposibles.

Pues no. Christo Vladimirov Javacheff y Jeanne-Claude Denat de Guillebonhan, Christo y Jeanne-Claude, formaron un proyecto intelectual y artístico ambicioso, complejo y, a su manera, doloroso. «Como artista, tengo que tener coraje … ¿Sabe que no tengo una sola obra de arte nuestra? Todo lo que hemos hecho ha desaparecido, se ha consumido. Sólo quedan algunos dibujos, algunos trabajos preliminares…».

Proyecto Tablas: premio a la creatividad y al diseño responsable – Perspectivas


La ganadora del concurso Circuito de vidrieras de Buenos Aires - Foto: Manifesto
La ganadora del concurso Circuito de vidrieras de Buenos Aires - Foto: Manifesto

La intervención de Patricio Lix Klett en la vidriera de Manifesto fue la ganadora del concurso Circuito de vidrieras de Buenos Aires.

Patricio Lix Klett, uno de integrantes de la Línea de Diseño de Autor de Manifesto, obtuvo el premio a la mejor vidriera, realizada para esta firma, en el concurso «Circuito de Vidrieras» de Buenos Aires que organizó por el Centro Metropolitano de Diseño.

El proyecto Tablas fue realizado por Patricio Lix Klett junto a los diseñadores Cristian Mohaded y Celeste Bernardini, y propone mesas, módulos, estanterías y lámparas tejidas fabricadas con materia prima sostenible y ecológicamente amigable, temática que fue protagonista en muchas de las vidrieras que concursaron durante el denominado Mes del Diseño en las zonas de San Telmo, Barracas, Recoleta y Palermo.

«El proyecto Tablas es una reflexión entre lo natural y lo artificial y tiene como base el aprovechamiento de recursos de forma sustentable. El fenólico nos proporciona una materia prima de forestaciones renovables, mientras que en la conformación de la placa se utiliza el árbol en su totalidad; el acrílico busca ser la resina del mismo árbol.

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La Expo 2010 convocará a 190 países Madrid deslumbrará en Shangai – Madrid – ABC.es


CARLOTA FOMINAYA | MADRID

Entre el 1 de mayo y el 30 de octubre del próximo año, la ciudad de Madrid mostrará sus encantos al mundo en la Expo 2010 de Shangai, un escaparate a través del cual la capital llegará a unos 70 millones de personas. El Pabellón de Madrid supondrá «un viaje por la ciudad», bajo el lema de «Madrid es tu casa», en el que resaltarán dos estructuras, modelos de ecología urbana y respeto al medio ambiente que mejoran la calidad de vida de sus usuarios: la Casa de Bambú de Carabanchel y el Árbol del Aire de Vallecas. Dentro del pabellón, el visitante también podrá observar infraestructuras como el Metro, la Terminal 4 de Barajas o la M-30, Mercamadrid. o cómo gestiona la ciudad sus residuos.

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Los ‘chefs’ españoles calientan motores para impactar en Shanghai 2010

Pedro Larumbe dirigirá un bar de tapas en el pabellón de España.
R. R. – Madrid –

Reconstruirán en China un jardín saqueado durante la Guerra del Opio – Exposición Universal de Shangai 2010

La ciudad de Xian reproducirá un palacio imperial en la Expo de Shanghai 2010 – China

Un pabellón de cine · España en la Exposición Universal de Shanghai 2010

Paredes de mimbre en el pabellón español en la expo de Shangai – Benedetta Tagliabue

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