se refiere a cualquier acontecimiento, circunstancia, suceso o caso posible. Así, se dice eventualmente o ante todo evento en previsión de algo que, conjetural o previsiblemente, pudiera ocurrir en una circunstancia determinada y es generalmente un hecho imprevisto.
Fuente: Wikipedia en Español.
El Museo del Prado celebra mañana su 190 aniversario con el acceso gratuito a su colección permanente y a la exposición temporal «Juan Bautista Maíno (1581-1649)», así como con la posibilidad de participar en una serie de itinerarios guiados programados para este día.
La exposición dedicada a Maíno, inaugurada el pasado 20 de octubre, reúne en primicia casi toda la producción conocida de uno de los artistas más originales del siglo XVII y está compuesta por 35 de las cuarenta obras atribuidas al pintor y 31 pinturas de los autores que más influyeron en su formación, entre ellos Caravaggio, Guido Reni y Carracci.
El público que acuda al Prado mañana tendrá además la oportunidad de participar gratuitamente en los itinerarios guiados para visitar tanto la exposición dedicada a Maíno, como las nuevas salas dedicadas al siglo XIX.
La celebración del 190 aniversario del Museo del Prado finalizará a las 19.00 horas con un concierto extraordinario en el que Agustín Álvarez, especialista en música antigua, interpretará obras francesas y españolas del siglo XVIII.
El museo no cobrará entrada mañana y organiza visitas guiadas para el público
Bajo el nombre de Museo Real de Pinturas, el Prado abrió sus puertas por primera vez al público el 19 de noviembre de 1819. Considerada como la colección de pintura antigua más importante del mundo, mañana cumpliría 190 años. Y para celebrarlo, nada mejor que ofrecer una jornada de puertas abiertas durante la que los visitantes no sólo no pagarán entrada, sino que disfrutarán de visitas guiadas.
El Museo Guggenheim Bilbao ha organizado un concurso fotográfico sobre arquitectura en el que los participantes deberán «colgar» sus imágenes en la página que el museo tiene en la red social Facebook.
Según ha informado hoy en una nota este centro de arte moderno, el certamen forma parte de las actividades organizadas con motivo de la exposición del arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright (1867-1959), autor del edificio Solomon R.Guggenheim Museum de Nueva York.
El concurso, dirigido tanto a aficionados como a profesionales y de carácter internacional, premiará las fotografías que mejor reflejen la integración de construcciones, edificios o elementos arquitectónicos en el paisaje, siguiendo uno de los principales axiomas de la
carrera de Wright.
El plazo para «subir» las imágenes a la página del Guggenheim en la red social Facebook comienza hoy y se prolongará hasta el 31 de enero de 2010.
Hay tiempo hasta el 31 de enero próximo para colgar en la página del Museo en la red social, fotos que reflejen la integración de edificios con el paisaje
Una reproducción del Guernica, de Picasso, atrajo todas las miradas en el Paseo del Arte, en Puerto Madero Foto:Maxie Amena
La iniciativa organizada por el Gobierno porteño busca acercar al público a diversas muestras y exposiciones de 150 salas culturales; desde las 20 con entrada libre; habrá transporte gratis en 21 líneas de colectivo; acceda al mapa
Le défi pour les étudiants ? Concevoir un élément de mobilier ayant une fonction destinée à une personne assise tout en respectant les traditions de qualité, d’intemporalité et de savoir-faire artisanal chères à Bottega Veneta.
Les étudiants qui ont déjà eu l’opportunité de présenter leurs croquis, affinent actuellement leurs propositions en vue d’une remise officielle à l’issue de laquelle 10 finalistes seront sélectionnées. Au final, 3 seuls gagnants dont les noms seront révélés le 18 décembre. D’ici là, on leur souhaite à tous bonne chance dans leur projet…
Un projet ambitieux pour révéler les artistes de demain…
Si todavía no armaron las salidas para este fin de semana les recomiendo que visiten el Festival Sustentable 09 en el Jardín Botánico. La entrada es libre y gratuita.
Participan 70 diseñadores como Tramando, Baumm, Neumática, Indarra DTX, Planar, Juana de Arco, Designo Patagonia, Marcelo Senra, Miki Friedenbach y Estudio Cabeza. También tendrán su espacio empresas y organizaciones del rubro, académicos, periodistas especializados y gente relacionada con el lifestyle sustentable entre otros.
El evento cuenta con:
· Espacio de exposición con más de 100 productos y proyectos de diseñadores y empresas argentinas con principios de sustentabilidad económica, social y ecológica. Entre los objetos se pueden ver: muebles de cartón, mobiliario urbano de plástico reciclado y cáscara de arroz, estufas a biomasa, hornos solares, luminarias que funcionan a energía cinética y de bajo consumo, proyectos sociales y de comercio justo, accesorios hechos con parapentes reusados, las últimas tendencias en textiles sustentables como prendas de algodón orgánico, de pulpa de madera y otros materiales biodegradables y productos realizados a partir de piezas standard de la industria.
· Charlas de investigadores, especialistas, catedráticos, instituciones y empresas contando lo último en tecnologías e innovación. Y charlas caso-ejemplo, donde reconocidos diseñadores expondrán sus experiencias de trabajo en la temática. Todas estas, en el marco de un ambiente de cercanía e intercambio.
Teatro Colón: uno de los teatros más importantes de Latinoamerica y el mundo.
Después de sucesivas dilaciones y de idas y venidas del faraónico master plan, la reapertura del Teatro Colón tiene fecha: será el 25 de mayo de 2010 para celebrar el Bicentenario de la República.
Lo dijo anoche un atildado Mauricio Macri en el estrado de hotel Panamericano, frente aun audiencia calificada y entusiasta a la hora de los aplausos. Las demoras, que le jugaron una mala pasada en el comienzo de su administración tras el súbito alejamiento del ex director Sanguinetti, fueron en realidad tiempo políticamente ganado.
Sacar las castañas del fuego y ver la importancia que tenía el Colón en el imaginario colectivo resultaron acciones simultáneas. Al sentar a Pedro Pablo García Caffi en el sillón de director Macri sabía que tenía que llegar a 2010 con la sala en condiciones para la función del Bicentenario.
(12/11/2009) Las puertas se reabrirán el 25 de mayo de 2010. La opera La bohème, de Puccini, estará en la gala de reapertura.
Finalmente en la jornada de ayer miércoles se presentó la temporada 2010 del Teatro Colón, así como también se confirmó que la reapertura de la sala será el 25 de mayo en coincidencia con los festejos por el Bicentenario. Entre los artistas que estarán el próximo año en el Colón se destaca la actuación de Daniel Barenboim.
Comienza en el Museo Reina SofíaHyperSounds, un ciclo de conciertos, sesiones de dj's, instalaciones, proyecciones y ponencias en torno a la investigación sonora
Sonidos contemporáneos – Una mirada poliédrica y transversal en torno a los procesos de investigación del sonido, a través de distintos campos artísticos
Richard Serra, autor de numerosas obras escultóricas gigantes de metal, en Europa y América, celebra su cumpleaños número 70 Foto: Richard Serra
El autor de numerosas obras escultóricas gigantes de metal, en Europa y América, celebra su cumpleaños número 70
NUEVA YORK (dpa).- Más de una vez Richard Serra trastornó al público. En 1979 el escultor estadounidense emplazó en la ciudad alemana de Bochum su enorme monumento de acero «Terminal» en una isla de tráfico de modo tal, que los tranvías apenas podían seguir pasando sin rozarlo. Para la Documenta 8 en 1987 convirtió el paseo peatonal de Kassel en un callejón sin salida de acero. Y en Nueva York la protesta llegó a tal extremo que una noche desconocidos dejaron sobre su escultura un cartel con el mensaje «Kill Serra«.
Entretanto el polémico artista ha alcanzado una edad en la que percibe que se le adjudica una opinión unánime, de elogio. El lunes 2 de noviembre festeja su cumpleaños 70. Con sus inmensas esculturas de acero que parecen no obstante flotar, es considerado uno de los escultores más importantes del presente.
«Tengo una cierta tozudez, una cierta obstinación, que me han traído dificultades, pero que asimismo una y otra vez me han ayudado a salir», dijo en cierta ocasión.
El escultor minimalista ha desarrollado parte de su carrera en España.
EL MUNDO.es | Madrid
El escultor estadounidense Richard Serra es el elegido para recibir el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en su edición de 2010. El fallo renueva la relación especial del artista californiano (San Francisco, 1939) con España, el país del que procede la familia de su padre (de Mallorca, más precisamente).
RichardSerra, uno de los más grandes de la escultura contemporánea, Príncipe de Asturias de las Artes, aterrizó en Oviedo con un discurso clarividente bajo el brazo. Hablando de arte, don Richard es una auténtica Serra mecánica.
Toyo Ito, ayer en Casa Asia, visitando su exposición /EFE
El arquitecto japonés Toyo Ito inaugura exposición y recibe un homenaje en Madrid
F. PASTRANO | MADRID
Se le ve contento más allá de las meras formalidades y es que el arquitecto Toyo Ito se encuentra muy a gusto en Madrid. «Cuando vine a España por primera vez en viaje profesional, es decir en 1992, soñaba con que algún día haría aquí mis obras». Hoy varios de sus proyectos más ambiciosos se desarrollan en nuestro país y el reconocimiento a su labor es tal que el Círculo de Bellas Artes le entregará hoy la Medalla de Oro de la institución y Casa Asia le dedica una amplia exposición de sus proyectos recientes. Además de fotografías y maquetas se proyectará un documental sobre Ito firmado por el fotógrafo Jordi Bernardó.
Toyo Ito nació en Seúl en 1941, durante la ocupación japonesa de Corea. En 1965 se graduó en Arquitectura por la Universidad de Tokio y empezó a trabajar para la firma Kiyonori Kikukate Architect and Associates. Seis años más tarde, en 1971, fundó su propio estudio en la misma ciudad, «Urbot» (Urban Robot). Tras varios años de trabajo, cambió el nombre del estudio por el de Toyo Ito & Associates Architetcs. A partir de los años ochenta Ito se convierte en un punto de referencia para los arquitectos de todo el mundo.
El japonés recibe la Medalla de Oro de las Bellas Artes – Una exposición en la Casa Asia muestra su obra
M. JOSÉ DÍAZ DE TUESTA – Madrid
Nada más llegar de Barcelona, donde tiene abierto un estudio, le esperaba en Madrid una tournée más propia de un cantante rockero en promoción que de un arquitecto que hace de la serenidad y la sutileza sus principales señas de identidad. Toyo Ito, nacido en Seúl, en 1941, pero descendiente de japoneses (y en Japón ha vivido casi toda su vida) está «agradecidísimo» de la atención que recibe en España.
No es para menos. El miércoles empezó el día con un encuentro con periodistas. Le siguió una conferencia que impartió a los alumnos de la Universidad Europea de Madrid, y acabó la jornada inaugurando una exposición de su obra en Casa Asia (abierta hasta el 28 de febrero), que le ha dejado fascinado por su ejecución: «Tiene mucho mérito que todos los objetos e imágenes que muestra estén totalmente actualizados, incluso ayer mismo estaban sacando fotografías». Y ayer remató el periplo en el Círculo de Bellas Artes donde habló de su vida y de sus proyectos y recogió la medalla de oro de las Bellas Artes.
LA EXPOSICIÓN SE PODRÁ VISITAR EN LA ARQUERIA DE NUEVOS MINISTERIOS HASTA EL 14 DE DICIEMBRE
Los Teatros del Canal y el edificio Caixa Fórum son dos de las obras galardonadas
También habrá un espacio para los menores de cinco a 12 años: ‘La Bienal de los niños’
EUROPA PRESS
MADRID.- La Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo (BEAU) llegará desde mañana hasta el próximo 14 de diciembre a la Arquería de Nuevos Ministerios en la capital española, con el fin de acercar al público los 35 proyectos seleccionados que integrarán la muestra, incluidos los cuatro galardonados en la presente edición.
Así, los Teatros del Canal, Premio de Arquitectura, y el edificio Caixa Fórum, Premio de Urbanismo y Construcción de Ciudad, ambos en Madrid. El Premio de Arquitectura Joven corresponde al Hotel Aire de Bárdenas, en Tudela (Navarra), y el Premio de Vivienda de Protección Oficial a los 40 apartamentos tutelados para mayores en Benidorm (Alicante). Estos ejemplos junto con los 31 finalistas son modelos de creatividad, del dominio de la arquitectura y del trabajo por una nueva cultura de ciudad y una nueva forma de construir más equilibrada y eficiente.
Los proyectos se podrán ver en imágenes y vídeos, y a través de un montaje, obra del arquitecto Luis Úrculo, pensado para que los visitantes puedan seleccionar, recoger y recomponer parcial o totalmente la exposición fuera de ella, gracias a los pósters y fotografías gratuitos que se apilan a los pies de cada trabajo. Además, la muestra incluye entrevistas a los arquitectos autores de los proyectos y un espacio dedicado a los menores de cinco a 12 años llamado ‘La Bienal de los niños’
El grupo Accor inauguró su tercer emprendimiento en la Capital, que consta de dos hoteles que funcionan independientemente en un edificio sobre la avenida Corrientes Foto: Grupo Accor
El grupo Accor inauguró su tercer emprendimiento en la Capital, que consta de dos hoteles que funcionan independientemente en un edificio sobre la avenida Corrientes.
En septiembre pasado, luego de dos años en obra, el grupo francés Accor inauguró su tercer emprendimiento en la Capital Federal, esta vez sumando a la oferta hotelera una propuesta arquitectónica singular: dos hoteles en un mismo edificio. Ubicados en el corazón de la Av. Corrientes y retirados de la línea municipal mediante una explanada de acceso que descomprime la circulación peatonal a esa altura, ambas construcciones se desarrollan en dos niveles, con dos subusuelos para cocheras y 12 pisos. Desde la fachada los edificios pueden diferenciarse claramente: mientras Novotel tiene un frente de aluminio laminado negro, el Ibis luce un tratamiento de piedra simil Paris. La premisa de Novotel, la versión 4 estrellas de la cadena (Ibis es la línea económica) es la transparencia y la lectura clara de los espacios, de manera que el usuario no necesite preguntar dónde queda el baño o donde están los ascensores.
Con ese objetivo se diseño una planta baja funcional en cuyo centro se destaca una imponente escalera de vidrio y acero que «cuelga» mediante tensores de una lucarna plana acristalada de 9 m de lado, que trae luz natural al interior y vincula el lobby del hotel con el entrepiso donde se alojan salas para eventos equipadas con la última tecnología. Para darle un toque porteño en ese sector se colocó un gran mural en blanco y negro con motivos tangueros. La recepción del acceso es un largo front desk de corian blanco, y hacia el fono de la sala hay una barra de bar resuelta en forma de herradura transparente y luminosa.
Aliado de la línea y en el terreno que mejor conoce, Beto de Volder suma estrategias a sus construcciones gestuales; agrega volumen y espesor a su ideario estético
Por Alicia de Arteaga
De la Redacción de LA NACION
Más es el nombre de la última muestra de Beto de Volder, en la galería Palatina. El título ayuda a comprender la exquisita disposición con la que el artista hace suyo el mandato de la Bauhaus: «Menos es más«. Basta con la línea como principio rector, sucesión de puntos, cálculo matemático, posibilidad infinita y nula especulación. La expresión gestual es el módulo sobre el que De Volder activa con intensidad la fuerza acumulada.
Ese gesto tiene la potencia de un swing de golf, comparación nada casual y del todo intencional, porque el artista, que es un tenista tenaz, ha encontrado en la práctica del golf una coartada perfecta para divertirse y gozar con resultados que los entendidos atribuyen más a la intuición que a su condición de «dotado». El swing , esa técnica en la que se estira el brazo para despedir la pelota acompañado por la rotación de la cadera en un timing perfecto, es la imagen de la plasticidad, más aún cuando está ejecutado por un maestro como el estadounidense Tiger Woods. Aunque el lector se inquiete ante esta digresión golfística, de esto hablábamos con Beto de Volder en la trastienda de Palatina el día del vernissage , mientras los amigos, los artistas y los coleccionistas disfrutaban de la suma de factores que habían culminado en este Más , prologado por el filoso texto de Cintia Mezza en el catálogo de mano. Hablamos también de la muestra de Yente y Prati, de Vantongerloo, Víctor Magariños D., de Siquier y de la abstracción como una ilusión, una utopía; realidad construida frente al mundo destruido.
Arquitectonico 
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