se refiere a cualquier acontecimiento, circunstancia, suceso o caso posible. Así, se dice eventualmente o ante todo evento en previsión de algo que, conjetural o previsiblemente, pudiera ocurrir en una circunstancia determinada y es generalmente un hecho imprevisto.
Fuente: Wikipedia en Español.
Instalación del holandés Edwin van der Heide, titulada 'LSP Tabakalera'
Una docena de artistas sonoros ha hecho intervenciones en el vetusto edificio donostiarra de Tabakalera antes de su reforma
FIETTA JARQUE
Joxean Muñoz, director de Tabakalera, recorre el edificio con un ojo en el pasado, otro en el presente y un tercero en el futuro. Con el ojo del pasado va relatando a qué se dedicaba en la época de la fabricación de cigarrillos cada una de las estancias que vamos recorriendo. Con el ojo del presente observa con nostálgica satisfacción el estado actual de este edificio emblemático en pleno San Sebastián, su romántica decadencia, su estética ruinosa. Y se apresta a explicar la exposición que celebra este fin de etapa, titulada Tabakalera suena. Con el ojo del futuro, explica de qué manera será restaurado para su uso como centro cultural y de exposiciones de arte contemporáneo. Hasta qué punto va a guardar algo del estado actual y recuperar otro poco de su antiguo esplendor. La comparación con otros centros de arte contemporáneo que han conservado parte de la estructura industrial del edificio pese a su cambio de uso, como el Palais de Tokyo, de París, Muñoz se apresura a distanciarse. «El Palais de Tokyo es como unos vaqueros de esos que venden ya agujereados», afirma. «Ellos incluso han acentuado esa estética con elementos de derribo o de construcción incompleta. Se ve guay, pero en nuestro caso el edificio ya tiene todo eso. Lo que vamos a hacer es potenciarlo». El presupuesto total para la ejecución de la obra que debería estar terminada en 2013 es de unos 75 millones de euros. «Queremos que sea el eje de la cultura audiovisual en San Sebastián», añade Muñoz. «Nuestra apuesta será la del arte contemporáneo y la imagen e intentaremos dar un salto cualitativo».
La feria centrará su oferta casi en exclusiva a viviendas en manos de promotoras
CARLOS AVILÉS | JOSE F. LEAL
MADRID.- No ha pasado un año, sino apenas tres meses desde que echó el cierre el Salón Inmobiliario de Madrid. Y ya vuelve. Y junto a él, hasta siete ferias, ‘outlets’, rastrillos… Más que un periodo de crisis y liquidación, pareciera que el sector inmobiliario renaciese de sus cenizas en el último cuatrimestre de año gracias a los saldos.
Los datos no mienten: sólo se vende una por cada dos casas que se terminan en España, el ‘stock’ engorda y los promotores están dispuestos a explorar todos los canales de venta posibles.
Y concentrar decenas de pisos en oferta en un solo espacio parece la mejor de las opciones, a tenor de las colas de compradores que se formaron en la edición de primavera del SIMA 2009 y en los rastrillos de viviendas posteriores.
Más de 9000 metros cuadrados de diseño, arquitectura y paisajismo, concentrados en la Tribuna II del hipódromo de Palermo Foto: LA NACION / Graciela Calabrese
La muestra de diseño, arquitectura y paisajismo se podrá visitar hasta el 18 de octubre
Laura Reina
LA NACION
Hoy es el día. Las puertas de la Tribuna II, en el Hipódromo Argentino de Palermo, se abrirán de par en par para recibir a los primeros huéspedes de Casa FOA, la muestra de diseño, arquitectura y paisajismo más importante del país.
Desde hoy hasta el 18 de octubre, de 12 a 20, se podrá visitar esta muestra que tiene la particularidad de estar debajo de la tribuna que supo albergar a fervorosos burreros y porteños que la elegían como centro de reunión y esparcimiento. Hoy, este edificio pertenece a la empresa Times Square, y es usado para eventos de todo tipo.
Este año todas las apuestas serán al 25, la cantidad de años que cumple la muestra, y al 47, el número de expositores que participan, de un total de 200 proyectos presentados.
El inmueble, situado junto a la playa, está a las afueras de Nueva York, en Montauk | Ap
Se pondrá a la venta en casi 9 millones de dólares la vivienda playera del milllonario, de 280 m2 y muy mal amoblada, para resarcir a las víctimas de sus malos negocios.
Nueva York (AP). -La buena noticia es que las autoridades estadounidenses colocarán a la venta una confiscada propiedad playera del financiero Bernard Madoff para tratar de resarcir a las víctimas de sus estafas. La mala es que su casa es apenas una casucha… hablando en términos de los supermillonarios.
La casa, de 280 metros cuadrados (3.014 pies cuadrados) de construcción, tiene muebles que lucen tan viejos como el fraude épico de Madoff. Tiene cuatro dormitorios y tres baños. Sus «lujos´´ son una recámara con terraza privada, una pequeña piscina y una chimenea de piedra. Las casas vecinas en la punta sudeste de Long Island son mucho más grandes y ostentosas.
No tiene vestidor, ni siquiera tiene un garaje y los muebles de los baños y la cocina parecen de la década de 1980, pero el terreno de media hectárea (1,2 acres) tiene un porche con columnas que ofrece una vista hermosa y oleaje a los pies, según constató The Associated Press durante una visita reciente.Madoff, de 71 años, fue sentenciado en junio a 150 años de prisión por organizar una estafa masiva tipo pirámide que abarcó varias décadas y creó una riqueza fantasma.
Miles de inversionistas en la empresa alguna vez respetada de Madoff creían que sus cuentas de valores valían decenas de miles de millones de dólares, algo que fue pura ficción. En la realidad, Madoff nunca hizo tales inversiones y en cambio recurrió al dinero de inversionistas nuevos para pagarle sus intereses a los existentes… y alimentar una vida de lujos.
La policía federal estadounidense confiscó la propiedad el 1 de julio y la colocará a la venta esta semana como parte de un esfuerzo por compensar a los inversionistas defraudados.
También hay planes de poner a la venta un apartamento de Manhattan y una propiedad en Palm Beach, Florida, que alguna vez fueron del financiero convertido en delincuente.
Conocé de cerca los cursos y talleres organizados por Cristina Le Mehauté, donde participan Guillermo Patiño y Ludovico Jacoby.
Fuimos parte de una la maratóne de tres días de Anímese! que se hicieron en la propia casa-taller-estudio de Cristina Le Mehauté, su alma mater y principal expositora. El curso contó con una parte teórica otra práctica, y con un grupo muy diverso de alumnos junto con los que realizamos trabajos prácticos utilizando diversas técnicas: recortes de revistas, dibujos en grupo, maquetas con chapitas de cerveza, lana, fideos, clavos, vidrios. Esta etapa del taller estuvo a cargo de Ludovico Jacoby que, con premisas concretas, nos dio rienda suelta a la imaginación.
El segundo y tercer día, Guillermo Patiño nos dio una clase sobre land art desde sus comienzos y su mirada sobre este tema. El lugar de trabajo que trascurría entre el interior y el exterior en donde el jardin era el escenario lúdico que era el entorno perfecto para la creatividad.
La creatividad japonesa destaca en la 30ª edición del festival, que estrena centro de exposiciones
R. BOSCO / S. CALDANA
Una modelo se pasea luciendo en la piel de sus brazos y piernas un dibujo geométrico que recuerda las pinturas corporales de las mujeres norteafricanas o del teatro kabuki; pero la tintura es un potente conductor de electricidad, por lo que la mujer se convierte en una especie de interruptor, capaz de comunicar directamente con aparatos electrónicos.
Esta pintura, junto a unos pequeños electrodos que completan el circuito, permite encender una bombilla tan sólo sujetándola con las manos, transmitir datos de una persona a un ordenador o crear composiciones audiovisuales. Según sus creadores, «su potencial es ilimitado y en el futuro se empleará en el campo de la creación artística, la comunicación y la medicina».
El proyecto, desarrollado por un grupo de posgraduados del Royal College of Art de Londres, se presenta en Human Nature, la principal exposición del festival Ars Electronica, que se celebra del 3 al 8 de septiembre, en la ciudad austriaca de Linz.
Triple fiesta
La exhibición promete estar a la altura de la triple celebración: el 30º aniversario del festival, la primera edición en el nuevo edificio (que pone a disposición de la creatividad de los artistas los 40.000 LED de su fachada) y la capitalidad cultural de Linz.
La creatividad y habilidad japonesas protagonizan un programa que analiza la relación entre el ser humano, la naturaleza y la tecnología, en el Antropoceno, una nueva era que se caracteriza no sólo por el masivo e irreversible impacto del hombre en el planeta, sino en los fundamentos de la propia vida humana, tal como demuestran la biotecnología y la ingeniería genética.
Arranca hoy la 30ª edición de Ars Electrónica en Linz (Austria), lugar en el que se van a dar encuentro algunas de las mejores propuestas actuales que aunan los tres conceptos principales de la muestra: arte, tecnología y sociedad. Este año la creatividad y habilidad de los artistas e investigadores japonenes son las protagonistas de un programa que en esta edición analiza la relación entre el ser humano, la naturaleza y la tecnología, en el Antropoceno, una nueva era marcada no sólo por el tremendo impacto del hombre en el planeta Tierra, sino también por los propios fundamentos de la vida humana. Ejemplos de ello son la biotecnología y la ingeniería genética, dos materias en pleno desarrollo en nuestro tiempo.
EDWARD BARBER and JAY OSGERBY set up their practice in 1996 combining architecture, furniture and product design. They have worked for manufacturers including Cappellini, Flos, Established & Sons, Venini and Magis as well as developing products for Panasonic, Pantone, Swarovski and Coca Cola. Edward and Jay were made Royal Designers for Industry in 2007.
From ingenious coat hangers to looped tables, BarberOsgerby are the quiet champions of beautifully made and deceptively simple pieces. For Super Contemporary BarberOsgerby have designed the Listening Station. Find out more about the design and see exclusive videos at http://www.supercontemporary.co.uk/
Hoy se conocerán los espacios ganadores y se dará el puntapié inicial de la muestra que abrirá sus puertas el próximo viernes 4. Conocé las novedades de la nueva edición.
Muy esperada como todos los años, Casa FOA desembarca en esta oportunidad en Palermo con una propuesta diferente. La megamuestra de diseño, decoración y paisajismo a beneficio de la Fundación Oftalmológica Argentina Jorge Malbran cumple 25 años, y en esta edición aniversario celebra con buenas ideas.
Del 4 de septiembre al 18 de octubre abre sus puertas en Tribuna II del Hipódromo de Palermo, un escenario arquitectónico único, que fue sede en 2004 cuando Casa FOA festejó sus 20 ediciones.
Este año, la muestra contará con 47 espacios ambientados por estudios de arquitectura, diseño interior, arte y paisajismo, además de un paseo de compras con exclusivos objetos de diseño, para quienes no quieren irse con las manos vacías.
Casa FOA 25 Años de Diseño, la muestra más importante de Arquitectura, Decoracion y Paisajismo local, se realizará desde el 4 de septiembre hasta el 18 de octubre, en Tribuna II del Hipódromo de Palermo de la Ciudad de Buenos Aires. Este año la exposición contará con la presencia de 47 estudios de arquitectura, diseño interior, arte y paisajismo, que ambientarán los más de 9000 m2 de superficie.
Año a año decoradores, arquitectos, diseñadores y paisajistas se dan cita en el espacio de diseño más importante de Argentina para mostrar las tendencias locales e internacionales en arquitectura, diseño interior y paisajismo con un alto nivel de excelencia Este año Casa FOA celebra sus 25 años. Veintiséis exitosas exposiciones a beneficio de la Fundación Oftalmológica Argentina Jorge Malbran (FOA).
La moneda de las Repúblicas Transnacionales Unidas. | Meritxell Mir
La muestra de Bienne (Suiza) reflexiona sobre la creatividad en las ciudades
La utopía es el tema central de 50 propuestas procedentes de todo el mundo
Para visitar la exposición de arte contemporáneo que hay repartida por la ciudad suiza de Bienne es necesario desayunar primero un bocadillo de curiosidad, un buen vaso de espirítu aventurero y un ‘croissant’ untado de imaginación. Si no, será difícil descubrir que tras una tapa de alcantarilla, una valla publicitaria o un anuncio pegado en una farola hay una propuesta artística.
«El arte urbano pasa desapercibido la mayoría de las veces porque en la calle hay demasiada información alrededor de la obra: señales de tráfico, carteles, gente…», explica Simon Lamunière, director de la 11ª edición de la Swiss Sculpture Exhibition, que se celebra hasta el 25 de octubre en esta ciudad helvética bilingüe.
Jugando con esa idea, Lamunière ha escogido obras de arte y las ha integrado en el paisaje urbano de tal manera que en muchos casos cuesta distinguirlas de ese ruido informativo de la ciudad al que se refiere. Encontrarlas es como un juego de habilidad, a no ser que se consulte la guía que la organización de la muestra ha editado para la ocasión.
«Muchas de las obras pueden parecer objetos corrientes, pero el mensaje que transmiten no lo es», asegura Lamunière.
Pájaro rojo en el Bronx Jon Naar es fotógrafo y uno de los primeros escritores que se interesó por la cultura del graffiti.
Una muestra en París eleva el ‘graffiti’ a la categoría de arte más allá del tópico
ANA TERUEL – París
Hace tiempo que el graffiti artístico, un arte nacido sobre la chapa de un tren neoyorquino hace más de 30 años, dejó la clandestinidad de las calles para dejarse caer en brazos de museos y galerías. Y sin embargo, la Fundación Cartier ha logrado con su exposición (Nacido en la calle: Graffiti, hasta el 29 de noviembre en París) sortear los tópicos de ese asombroso viaje. Lo hace con la forma de una retrospectiva de la parte neoyorquina del asunto, claro, pero también con la vista puesta en el futuro y en nuevas capitales (como São Paulo), más vibrantes y frescas, de un arte orgullosamente bastardo.
Para la ocasión, la Fundación ofrece su muro exterior a los graffiteros callejeros de la ciudad que desembarcan a diario con sus sprays de pinturas y sus cascos de música, y redecoran el mural a la vista de los transeúntes. «Pintar aquí es un lujo», comenta Ezty, agente comercial «de lunes a viernes» que dedica su tiempo libre a la pintura urbana. «Estamos expuestos al público, no escondidos tras una pared o a oscuras».
Como parte de la muestra, una docena de artistas han sido invitados a invadir in situ los espacios del imponente edificio, ideado por Jean Nouvel. Graffiteros consagrados como el veterano neoyorquino JonOne y jóvenes representativos de las nuevas olas como el chileno Basco Vazko y el brasileño Cripta -representante del pixaçao, una variante de graffiti propio de São Paulo- han realizado especialmente para la muestra gigantescas obras efímeras en diferentes soportes, incluidos las paredes y fachadas del inmueble.
El graffitero Barry McGee no es nuevo en las salas de los museos. También conocido como Ray Fong o Twist, el trabajo de Mc Gee ha llegado hasta la Bienal de Venecia.– BARRY MCGEE
El graffiti nació espontáneamente como un arte de la calle, sin pretensiones más lejanas que la de inmortalizar un nombre, una firma o un dibujo rápido sobre paredes y objetos. Desde hace tres años, el graffiti que iluminaba o ensuciaba, al decir de otros, los trenes del subterráneo en Nueva York empezó a extenderse más allá de los barrios suburbiales del Bronx para llegar al Soho, codeándose con los más altos valores del arte contemporáneo. La galería Sidney Janis, especializada en obra de artistas de mucho prestigio, ha traído este año, en su primera visita a la feria de Arco, a seis de estos jóvenes pintores.Torrick Ablack, Toxic, uno de estos artistas del aerosol, empezó pintando en el metro cuando tenía 13 años. Tenían que esconderse de la policía, que les perseguía y arrestaba por hacer estos enormes diseños multicolores que cubrían lados enteros de los trenes subterráneos. «Ahora ya no me atraparían», dice cuatro años después.
Entradas anteriores en ArquitecturaS dedicadas al Graffiti:
El director de escena francés Jacques Heim, en Madrid / IGNACIO GIL
TZIAR REYERO | MADRID
El coreógrafo francés Jacques Heim aterrizó ayer en la capital para presentar, simpático y burlón, su particular sello artístico, que le ha catapultado a lo más alto, el Circo del Sol. Escoltado por un grupo de diez bailarines -«glariadores», según él-, el director del Diavolo Dance Theatre ha creado un espectáculo «indescriptible».
– Dice usted que en otra vida habría sido arquitecto. ¿Qué relación guarda con su trabajo?
– Hay una fuerte asociación entre el Diavolo y la arquitectura.Las dos tratan del espacio, de estructuras, del tiempo, del movimiento. En realidad, no me considero un coreógrafo, sino un arquitecto del movimiento. Los arquitectos y los coreógrafos hablamos el mismo lenguaje.
Brad Pitt es un «apasionado» de la arquitectura y, de hecho, tiene varios estudios abiertos en Los Ángeles, Berlín y otros lugares, y trabaja en un proyecto de reconstrucción de la ciudad de Nueva Orleans, arrasada por el huracán Katrina.
El actor ha acudido a la ciudad acompañado por miembros de su equipo de arquitectos «para ver las posibilidades de trabajar en alguno de los proyectos que se van a desarrollar» en Avilés, según ha explicado a los periodistas el presidente del Gobierno del Principado, quien, junto a la alcaldesa de la ciudad, Pilar Varela, y otras autoridades, ha mantenido una reunión de trabajo con Pitt.
El artista, que pernoctará en un hotel de la ciudad y visitará las obras de construcción del edificio diseñado por Oscar Niemeyer a orillas de la ría local, ha conocido de mano del presidente regional todos los pormenores del plan Isla de la Innovación.
El actor estadounidense Brad Pitt ha visitado hoy Avilés por sorpresa y ha mostrado al presidente de Asturias, Vicente Álvarez Areces, su interés en participar en el proyecto arquitectónico Isla de la Innovación planeado para el entorno del futuro Centro Cultural Oscar Niemeyer.
Brad Pitt, conocido mundialmente por su faceta cinematográfica, es un «apasionado» de la arquitectura y, de hecho, tiene varios estudios abiertos en Los Ángeles, Berlín y otros lugares, y trabaja en un proyecto de reconstrucción de la ciudad de Nueva Orleans, arrasada por el huracán Katrina.
«En principio está interesado en participar en la Isla de la Innovación, pero hasta que no esté redactado el plan especial, va a ser imposible entrar en el detalle de dónde se puede ubicar el tipo de cosas que se van a hacer», según ha recalcado el presidente regional.
Urbanismo en la ría de Avilés en torno al Niemeyer. (Enlace inferior lleva a galería de imágenes)
El actor estadounidense visita las obras del Centro Cultural Oscar Niemeyer en la ciudad asturiana
EFE – Oviedo
Brad Pitt es un enamorado de la arquitectura. El actor estadounidense ha visitado este mediodía las obras del futuro Centro Cultural Oscar Niemeyer que se está construyendo junto a la ría de Avilés (Asturias) y que forma parte del proyecto Isla de la Innovación. Pitt, protagonista de películas como Seven o Troya, se ha mostrado entusiasmado con la iniciativa, según ha explicado la alcaldesa de la ciudad asturiana, Pilar Varela, tras revisar el conjunto de las obras. El objetivo de la visita de Pitt será definir su participación en este innovador proyecto.
Varela ha asegurado que el actor ha quedado prendado de una parte fundamental de la obra: la sostenibilidad. Al parecer, Pitt está muy interesado en todo lo relacionado con este aspecto, una de las señas de identidad de los varios estudios de arquitectura que el estadounidense tiene abiertos en ciudades como Los Ángeles y Berlín, entre otras. La alcaldesa ha indicado que esto es lo que también se busca en Avilés con la Isla de la Innovación.
Pitt ha estado acompañado por el director de la Fundación Oscar Niemeyer, Natalio Grueso, y la consejera de Cultura, Mercedes Álvarez. Según la consejera, Pitt «está muy interesado en apoyar el proyecto, tanto el la parte cultural como la arquitectónica».
En su próxima película no da vida a ningún encargado de obra. Si Brad Pitt fue visto ayer entre andamios y protegido por un casco es por su manifiesto interés en el Centro Internacional Oscar Niemeyer, que se construye en Avilés. El protagonista de «Malditos bastardos», película que se estrena en España el próximo día 18, le comunicó al presidente de Asturias, Vicente Álvarez Areces, que tiene la firme voluntad de participar en el proyecto arquitectónico Isla de la Innovación, planeado para el entorno del futuro centro diseñado por el célebre arquitecto brasileño que le da nombre.
Arquitectonico 
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