se refiere a cualquier acontecimiento, circunstancia, suceso o caso posible. Así, se dice eventualmente o ante todo evento en previsión de algo que, conjetural o previsiblemente, pudiera ocurrir en una circunstancia determinada y es generalmente un hecho imprevisto.
Fuente: Wikipedia en Español.
La moneda de las Repúblicas Transnacionales Unidas. | Meritxell Mir
La muestra de Bienne (Suiza) reflexiona sobre la creatividad en las ciudades
La utopía es el tema central de 50 propuestas procedentes de todo el mundo
Para visitar la exposición de arte contemporáneo que hay repartida por la ciudad suiza de Bienne es necesario desayunar primero un bocadillo de curiosidad, un buen vaso de espirítu aventurero y un ‘croissant’ untado de imaginación. Si no, será difícil descubrir que tras una tapa de alcantarilla, una valla publicitaria o un anuncio pegado en una farola hay una propuesta artística.
«El arte urbano pasa desapercibido la mayoría de las veces porque en la calle hay demasiada información alrededor de la obra: señales de tráfico, carteles, gente…», explica Simon Lamunière, director de la 11ª edición de la Swiss Sculpture Exhibition, que se celebra hasta el 25 de octubre en esta ciudad helvética bilingüe.
Jugando con esa idea, Lamunière ha escogido obras de arte y las ha integrado en el paisaje urbano de tal manera que en muchos casos cuesta distinguirlas de ese ruido informativo de la ciudad al que se refiere. Encontrarlas es como un juego de habilidad, a no ser que se consulte la guía que la organización de la muestra ha editado para la ocasión.
«Muchas de las obras pueden parecer objetos corrientes, pero el mensaje que transmiten no lo es», asegura Lamunière.
Pájaro rojo en el Bronx Jon Naar es fotógrafo y uno de los primeros escritores que se interesó por la cultura del graffiti.
Una muestra en París eleva el ‘graffiti’ a la categoría de arte más allá del tópico
ANA TERUEL – París
Hace tiempo que el graffiti artístico, un arte nacido sobre la chapa de un tren neoyorquino hace más de 30 años, dejó la clandestinidad de las calles para dejarse caer en brazos de museos y galerías. Y sin embargo, la Fundación Cartier ha logrado con su exposición (Nacido en la calle: Graffiti, hasta el 29 de noviembre en París) sortear los tópicos de ese asombroso viaje. Lo hace con la forma de una retrospectiva de la parte neoyorquina del asunto, claro, pero también con la vista puesta en el futuro y en nuevas capitales (como São Paulo), más vibrantes y frescas, de un arte orgullosamente bastardo.
Para la ocasión, la Fundación ofrece su muro exterior a los graffiteros callejeros de la ciudad que desembarcan a diario con sus sprays de pinturas y sus cascos de música, y redecoran el mural a la vista de los transeúntes. «Pintar aquí es un lujo», comenta Ezty, agente comercial «de lunes a viernes» que dedica su tiempo libre a la pintura urbana. «Estamos expuestos al público, no escondidos tras una pared o a oscuras».
Como parte de la muestra, una docena de artistas han sido invitados a invadir in situ los espacios del imponente edificio, ideado por Jean Nouvel. Graffiteros consagrados como el veterano neoyorquino JonOne y jóvenes representativos de las nuevas olas como el chileno Basco Vazko y el brasileño Cripta -representante del pixaçao, una variante de graffiti propio de São Paulo- han realizado especialmente para la muestra gigantescas obras efímeras en diferentes soportes, incluidos las paredes y fachadas del inmueble.
El graffitero Barry McGee no es nuevo en las salas de los museos. También conocido como Ray Fong o Twist, el trabajo de Mc Gee ha llegado hasta la Bienal de Venecia.– BARRY MCGEE
El graffiti nació espontáneamente como un arte de la calle, sin pretensiones más lejanas que la de inmortalizar un nombre, una firma o un dibujo rápido sobre paredes y objetos. Desde hace tres años, el graffiti que iluminaba o ensuciaba, al decir de otros, los trenes del subterráneo en Nueva York empezó a extenderse más allá de los barrios suburbiales del Bronx para llegar al Soho, codeándose con los más altos valores del arte contemporáneo. La galería Sidney Janis, especializada en obra de artistas de mucho prestigio, ha traído este año, en su primera visita a la feria de Arco, a seis de estos jóvenes pintores.Torrick Ablack, Toxic, uno de estos artistas del aerosol, empezó pintando en el metro cuando tenía 13 años. Tenían que esconderse de la policía, que les perseguía y arrestaba por hacer estos enormes diseños multicolores que cubrían lados enteros de los trenes subterráneos. «Ahora ya no me atraparían», dice cuatro años después.
Entradas anteriores en ArquitecturaS dedicadas al Graffiti:
El director de escena francés Jacques Heim, en Madrid / IGNACIO GIL
TZIAR REYERO | MADRID
El coreógrafo francés Jacques Heim aterrizó ayer en la capital para presentar, simpático y burlón, su particular sello artístico, que le ha catapultado a lo más alto, el Circo del Sol. Escoltado por un grupo de diez bailarines -«glariadores», según él-, el director del Diavolo Dance Theatre ha creado un espectáculo «indescriptible».
– Dice usted que en otra vida habría sido arquitecto. ¿Qué relación guarda con su trabajo?
– Hay una fuerte asociación entre el Diavolo y la arquitectura.Las dos tratan del espacio, de estructuras, del tiempo, del movimiento. En realidad, no me considero un coreógrafo, sino un arquitecto del movimiento. Los arquitectos y los coreógrafos hablamos el mismo lenguaje.
Brad Pitt es un «apasionado» de la arquitectura y, de hecho, tiene varios estudios abiertos en Los Ángeles, Berlín y otros lugares, y trabaja en un proyecto de reconstrucción de la ciudad de Nueva Orleans, arrasada por el huracán Katrina.
El actor ha acudido a la ciudad acompañado por miembros de su equipo de arquitectos «para ver las posibilidades de trabajar en alguno de los proyectos que se van a desarrollar» en Avilés, según ha explicado a los periodistas el presidente del Gobierno del Principado, quien, junto a la alcaldesa de la ciudad, Pilar Varela, y otras autoridades, ha mantenido una reunión de trabajo con Pitt.
El artista, que pernoctará en un hotel de la ciudad y visitará las obras de construcción del edificio diseñado por Oscar Niemeyer a orillas de la ría local, ha conocido de mano del presidente regional todos los pormenores del plan Isla de la Innovación.
El actor estadounidense Brad Pitt ha visitado hoy Avilés por sorpresa y ha mostrado al presidente de Asturias, Vicente Álvarez Areces, su interés en participar en el proyecto arquitectónico Isla de la Innovación planeado para el entorno del futuro Centro Cultural Oscar Niemeyer.
Brad Pitt, conocido mundialmente por su faceta cinematográfica, es un «apasionado» de la arquitectura y, de hecho, tiene varios estudios abiertos en Los Ángeles, Berlín y otros lugares, y trabaja en un proyecto de reconstrucción de la ciudad de Nueva Orleans, arrasada por el huracán Katrina.
«En principio está interesado en participar en la Isla de la Innovación, pero hasta que no esté redactado el plan especial, va a ser imposible entrar en el detalle de dónde se puede ubicar el tipo de cosas que se van a hacer», según ha recalcado el presidente regional.
Urbanismo en la ría de Avilés en torno al Niemeyer. (Enlace inferior lleva a galería de imágenes)
El actor estadounidense visita las obras del Centro Cultural Oscar Niemeyer en la ciudad asturiana
EFE – Oviedo
Brad Pitt es un enamorado de la arquitectura. El actor estadounidense ha visitado este mediodía las obras del futuro Centro Cultural Oscar Niemeyer que se está construyendo junto a la ría de Avilés (Asturias) y que forma parte del proyecto Isla de la Innovación. Pitt, protagonista de películas como Seven o Troya, se ha mostrado entusiasmado con la iniciativa, según ha explicado la alcaldesa de la ciudad asturiana, Pilar Varela, tras revisar el conjunto de las obras. El objetivo de la visita de Pitt será definir su participación en este innovador proyecto.
Varela ha asegurado que el actor ha quedado prendado de una parte fundamental de la obra: la sostenibilidad. Al parecer, Pitt está muy interesado en todo lo relacionado con este aspecto, una de las señas de identidad de los varios estudios de arquitectura que el estadounidense tiene abiertos en ciudades como Los Ángeles y Berlín, entre otras. La alcaldesa ha indicado que esto es lo que también se busca en Avilés con la Isla de la Innovación.
Pitt ha estado acompañado por el director de la Fundación Oscar Niemeyer, Natalio Grueso, y la consejera de Cultura, Mercedes Álvarez. Según la consejera, Pitt «está muy interesado en apoyar el proyecto, tanto el la parte cultural como la arquitectónica».
En su próxima película no da vida a ningún encargado de obra. Si Brad Pitt fue visto ayer entre andamios y protegido por un casco es por su manifiesto interés en el Centro Internacional Oscar Niemeyer, que se construye en Avilés. El protagonista de «Malditos bastardos», película que se estrena en España el próximo día 18, le comunicó al presidente de Asturias, Vicente Álvarez Areces, que tiene la firme voluntad de participar en el proyecto arquitectónico Isla de la Innovación, planeado para el entorno del futuro centro diseñado por el célebre arquitecto brasileño que le da nombre.
Medio siglo de bocetos. Norman Foster expone por primera vez 200 de sus mejores dibujos. Y ha elegido Madrid para el estreno. Una nueva y sutil manera de acercarse a la espectacular obra de uno de los arquitectos actuales más brillantes.
Graneros, casas de pueblo, granjas, caminos de tierra que serpentean la hierba verde… en el extremo derecho de la hoja de papel, unas iniciales, N. F. Norman Foster (Manchester, Reino Unido, 1935) ganaba invariablemente con sus «apuntes de arquitectura vernácula» todos los premios de dibujo de su Universidad. De esta forma, en verano podía viajar por Europa gracias al dinero obtenido con sus croquis minuciosos a tinta china. «Recuerdo haber pensado: ¿pero cómo se entra en una escuela de arquitectura? Y la clave era: necesitaba dibujos… Así que me dije: ‘Bueno, haré dibujos’, y pinté lo que veía por la ventana de mi dormitorio… He estado interesado en dibujar y tomar apuntes desde que puedo recordar, pero fue sólo relativamente tarde cuando vi la posibilidad de relacionar estos intereses con la profesión de arquitecto» (entrevista con Luis Fernández-Galiano, publicada en AV, Monografías, en 1999). Ahora, por primera vez, el arquitecto, uno de los mejores del mundo, expondrá 200 dibujos, a través de los que puede seguirse toda su carrera, en Madrid, en Ivorypress Art+Books, un antiguo garaje reformado por su empresa, Foster & Partners, e impulsado por su esposa, la española Elena Ochoa. Medio siglo de bocetos, desde 1958 hasta 2008, divididos en seis décadas, más una selección de sus miles de cuadernos de viajes y seis maquetas de sus más espectaculares rascacielos. «Los dibujos de Norman son esenciales para entender cómo funciona su proceso creativo, su arquitectura, el espacio, las formas, la luz. Él dibuja para expresarse, para hablar, para pensar», afirma Ochoa.
Creek Vean, en Cornualles, Reino Unido (1964 – 1966), es un refugio que se confunde con el paisaje. Ideado en su primera etapa como arquitecto, Foster era todavía un arquitecto ansioso por hacer una arquitectura distinta, pero no le había llegado la preocupación por la tecnología ni por construir edificios diferentes para la democracia industrial.-
Los dibujos de Norman son esenciales para aproximarse a cómo funciona su proceso creativo, su arquitectura, su forma de entender el espacio, las formas, la luz. Norman dibuja para expresarse, para hablar, para pensar. La idea de esta exposición, que durará unas tres semanas (a caballo entre la clausura de Ways Beyond Art, de Ai Weiwei, y la inauguración de Frecuency, de la artista israelí Michal Rovner el 6 de octubre), y los debates paralelos organizados por Luis Fernández-Galiano del 14 al 18 de septiembre surgieron de forma espontánea, fuera del programa de Ivorypress para 2009, charlando una noche Norman y yo con Fernández-Galiano, hace unos meses, tras la conferencia que Norman dio en la Escuela de Arquitectura de la Complutense.
MADRID.- Frank Lloyd Wright (Wisconsin (EEUU) 1867-1959) pasa por ser, junto a Le Corbusier y Mies van der Rohe, el arquitecto más influyente del mundo y el responsable de algunos de los hitos arquitectónicos más expresivos del siglo XX. El museo Guggenheim de Bilbao le dedica una exposición temporal centrada en su obra, que se podrá visitar del 23 de octubre hasta el 14 de febrero.
Llevan su sello más de 400 edificios, entre los que destaca la Casa de la Cascada, en Pensilvania. Lloyd Wright también es autor del Museo Guggenheim de Nueva York (1959). Pero si en algo se especializó fue en el diseño de residencias. Dejó su huella en decenas de ellas, especialmente en los estados de Illinois y California. Desde la suya propia (1889) y varias más en el área de Oak Park (Chicago) y como socio del estudio de Adler and Sullivan, hasta Taliesin West, en el desierto de Arizona.
En sus 70 años de carrera 291 viviendas. Todas ellas tienen en común espacios amplios e integrados con el medio natural en el que se desarrollan.
La terraza del quinto piso del Patio Maravillas, con los tejados de Malasaña de fondo, sirve de escenario para las obras temporales del taller de arte urbano.
El centro ‘okupado’ planta cara a la oferta cultural municipal con una programación alternativa gratuita
ANAÍS BERDIÉ – Madrid –
A los Veranos de la Villa les ha salido competencia. Los habitantes del Patio Maravillas, ese edificio abandonado en el barrio de Malasaña que acaba de cumplir dos años de okupación, no han cogido vacaciones. A cambio, organizan una propuesta cultural alternativa y gratuita para los que se quedan en la capital. Fieles a su estilo reivindicativo, la han bautizado como Veranos Maravillas.
Como si de un juego de los siete errores se tratase, la página web en la que presentan sus actividades (patiomaravillas.net/veranosmaravillas) es en apariencia idéntica a la de la programación municipal. El mismo diseño, el mismo verde brillante de fondo. Pero no todo es igual. El mapa no lleva al escenario Puerta del Ángel, sino al número 8 de la calle del Acuerdo. Y donde en el oficial indica «venta de entradas», ellos han colocado su «entradas: sin coste».
La gente del Maravillas ha querido plantar cara al «caro modelo de cultura prefabricada y empaquetada para su consumo masivo que oferta el Ayuntamiento», según explican. Por eso han creado una agenda a partir de las ideas aportadas por los usuarios. Entre ellas, un ciclo de «cine y cena» para las noches de los miércoles, conciertos de diversos estilos, del pop al rap, pasando por la fusión y el humor musical, y talleres de reparación de bicicletas o de fotografía. Todo ello sumado a las decenas de actividades permanentes del centro.
El Centro Financiero Mundial de Shanghai (SWFC), junto a la torre Jin Mao. | elmundo.es
ES EL TERCER EDIFICIO EN ALTURA DEL PLANETA, CON 492 METROS
El rascacielos lo celebra con un récord Guinness: el mirador más alto del mundo
EFE
SHANGHAI.- El tercer rascacielos más alto del planeta, el Centro Financiero Mundial de Shanghái (SWFC), celebró hoy su primer aniversario con un regalo de cumpleaños, entrar en el récord Guinness con el mirador más alto del mundo, que se encuentra a 477,96 metros sobre el nivel del mar.
El editor jefe del Libro Guinness de los Récords, Craig Glenday, entregó al presidente de la compañía que gestiona el SWFC, el japonés Akio Yoshimura, el certificado que acredita al observatorio, que se encuentra en el piso 100 del edificio, como el más alto del mundo, informó hoy el diario «Shanghai Daily».
«Me encuentro realmente honrado con este premio y en el futuro trabajaremos más duro para mostrar los encantos de esta ciudad a los visitantes de todas partes del mundo», declaró Yoshimura.
La cubierta que se ha hecho con el Guinness tiene un suelo transparente de 55 metros de largo y se encuentra a tan sólo 15 metros del punto más alto del edificio, al que en Shanghái ya se conoce como «abrebotellas», por su forma alargada con un agujero trapezoidal en lo alto.
El hotel Hyatt, que ocupa el espacio entre las plantas 79 y 93 del SWFC, también fue reconocido como el hotel más alto del mundo.
El centro que sirve como avance del museo y el monumento que Nueva York construye en memoria de las víctimas de los atentados terroristas del 11 de septiembre de 2001, abrió hoy sus puertas a pocos metros de la «zona cero» de Manhattan. La entidad que supervisa el edificio en el que se recordará a las casi 3.000 personas que murieron hace ahora casi ocho años, inauguró un centro en el que todo el que se acerque a las inmediaciones del «World Trade Center» podrá grabar su testimonio sobre dónde estaba y cómo se enteró de los fatídicos atentados.
Las grabaciones, que podrán consultarse después en el museo, serán uno de los principales atractivos de un lugar que, desde este miércoles, es ya un punto de peregrinación de todos aquellos turistas que quieran recordar lo que aconteció el 11-S.
En el recién abierto edificio, situado en el número 20 de la calle Vasey, se podrá comprobar de primera mano y en tiempo real, gracias a unas cámaras que toman imágenes al instante desde un punto elevado del «World Trade Center», los avances en las obras que se realizan en las 6,48 hectáreas donde se alzaban las Torres Gemelas. «A través de modelos, diseños, películas e imágenes en tiempo real de la construcción, los visitantes podrán comprender los planes y el progreso que está registrando el terreno», dijo el presidente de la organización «National September 11 Memorial & Museum«, Joe Daniels, durante la inauguración.
Visit the 9/11 Memorial Preview Site to learn about the plans for and progress of Memorial and Museum currently being built at the World Trade Center site.
The Museum will be a dynamic 21st century institution, the authoritative source for an evolving understanding of the terrorist attacks of 9/11 and 1993. Learn more about the planned experience for the Museum
Una turista hace una fotografía de la casa, que tiene un cartel en el que se anuncia que está en venta.- AP
MIDE 2,9 METROS DE ANCHO Y ESTÁ EN EL POPULAR BARRIO DE GREENWICH VILLAGE
Cary Grant y John Barrymore, entre otros famosos, han pasado por el mediático inmueble
La vivienda, de tres plantas y 139,5 metros cuadrados, cuesta 1,93 millones de euros
EFE
NUEVA YORK (EEUU).- La casa más estrecha en Nueva York, ubicada en el popular barrio de Greenwich Village y en la que pasaron alguna noche Cary Grant y John Barrymore, entre otros famosos, está en venta por 2,75 millones de dólares (1,93 millones de euros), según informa el diario New York Post.
Ésta es la primera ocasión desde el año 2000 en que este edificio de tres plantas de altura y 2,9 metros de ancho sale al mercado. Esta vez su precio es un millón de dólares (700.000 euros) más alto que la cifra que pagó su actual propietario, Stephen Balsamo, que nunca la utilizó como su residencia principal.
El edificio, que se cree que data de 1873 y está ubicado en la calle Bedford, ha sido renovado en su interior en los últimos años con el fin de sacar el máximo provecho de los 139,5 metros cuadrados de espacio que tiene la vivienda repartidos por sus tres plantas.
A la venta el piso más estrecho de Nueva York.- Piden 1,93 millones por una casa de 2,9 metros de ancho
La casa más estrecha de Nueva York, con 2,9 metros de ancho y tres plantas, está en venta por 2,75 millones de dólares (1,93 millones de euros), según el diario New York Post. Situada en el popular barrio de Greenwich Village, en Manhattan, el lugar con el suelo más caro de Estados Unidos, en ella pasaron alguna noche Cary Grant y John Barrymore. En 2000, su actual propietario, Stephen Balsamo, la compró por un millón de dólares menos de lo que pide ahora por ella.
Elemento expositivo desmontable. 15.000BF al ganador y 15.000BF al proyecto.
Itinerará por Venezuela en el 2010. Las inscripciones están abiertas ya: www.espacioannafrank.org/concurso. Click en historia – bases – inscripciones
El certamen es organizado y promovido por el Espacio Anna Frank, con el apoyo del Colegio de Arquitectos del Estado Carabobo, La Fundación Bancaribe, la revista Entre Rayas, 800-christy, la Asociación Amigos de la Porteñidad, Universidad Central de Venezuela y Universidad Simón Bolívar.
El Concurso Nacional de Diseño: “Proyecto elemento expositivo desmontable: homenaje al pueblo venezolano, generoso y hospitalario”, es una iniciativa de carácter cultural-educativo y, surge de la voluntad de reconocer las virtudes sociales de los antiguos habitantes de Puerto Cabello.
Pedestales de una columnata, Alcalá de Henares, España .- ÁLVARO GARCÍA
Abre al público el foro construido en la ciudad hace 20 siglos
RAFAEL FRAGUAS – Alcalá de Henares
Alcalaínos y forasteros pueden acceder desde hoy mismo, gratuitamente hasta diciembre, a uno de los principales tesoros de la madrileña ciudad del saber: Complutum, germen romano de Alcalá de Henares, situado al sur de esta ciudad madrileña a 35 kilómetros de Madrid, patria de Miguel de Cervantes y celebérrima universidad. Con fondos del Gobierno, a impulso de la Comunidad de Madrid y por insistencia municipal desde hace 20 años, el foro romano de Complutum ha sido transformado, 20 siglos después de su fundación, en un ameno museo al aire libre. Se despliega junto al camino del Juncal y la calle de Gonzalo Gil, en el barrio de los Reyes Católicos, de sólida trama urbanística, hoy poblado por unos 30.000 habitantes.
El nuevo museo incluye vestigios arqueológicos que definen una trama urbana de monumentos, instalaciones, viviendas y vías públicas de una extensión estimada en 50 hectáreas, donde se irguió un foro del que se han conservado un pórtico, una basílica, termas transformadas en curia, más mercado, villa – la Casa de los Grifos, provista de pinturas murales valiosísimas-, así como alcantarillado, cloacas y criptopórtico, un edificio subterráneo sobre el que descansaban otras construcciones y que, en este caso, fue presumiblemente transformado en archivo por sus moradores.
Arquitectonico 
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