Categoría: Museos

Museo ICO inaugurará ‘Las Ferias del Campo. Paisajes y arquitecturas modernas en la Casa de Campo’ | Apertura el 14 de octubre (Actualizado)


Las Ferias del Campo
Paisajes y arquitecturas modernas en la Casa de Campo

Francisco Cabrero, Dibujo de Gran Madrid, n.º 16, 1951. © Herederos de Francisco Cabrero –
Fuente: Museo ICO

Actualización: fecha de apertura el 14 de octubre.

El 14 de octubre próximo, el Museo ICO inaugurará la exposición Las Ferias del Campo. Paisajes y arquitecturas modernas en la Casa de Campo. Comisariada por el arquitecto y profesor José de Coca Leicher, la muestra reivindica el extraordinario valor patrimonial de los pabellones modernos construidos entre 1950 y 1975 en el recinto ferial de la Casa de Campo de Madrid, muchos de ellos auténticos hitos de la arquitectura contemporánea española que aún se conservan en el recinto.

Tercera Feria Internacinal del Campo. España. Ministerio de Defensa.
Centro Cartográfico y Fotográfico del E. A. y del Espacio – Fuente: Museo ICO

Las ferias del campo parte de un trabajo de investigación y documentación que recupera la memoria de más de 50 pabellones proyectados a lo largo de varias décadas. Con sus formas futuristas, estas edificaciones componen un valioso testimonio de la evolución de la sociedad española desde su inauguración en 1950, con motivo de la I Feria Nacional del Campo.

La exposición pone en valor este enclave como un auténtico “laboratorio de arquitecturas”, al haberse convertido en un espacio de experimentación para algunos de los pioneros de la arquitectura moderna en España, tales como Francisco de Asís Cabrero y Jaime Ruiz -autores del trazado y de los pabellones principales del recinto-, Miguel Fisac, Alejandro de la Sota, José Antonio Corrales o Ramón Vázquez Molezún, entre otros. Del mismo modo, también explora la relación entre arquitectos y artistas en los años 50 y 60, otro de los grandes atractivos de las ferias.

José de Coca Leicher, Pabellones de las ferias del campo 1950-75 © José de Coca Leicher –
Fuente: Museo ICO

Sobre el Museo ICO

Palacio Episcopal de Astorga – Antonio Gaudi


Entrada al Palacio Episcopal de Astorga (actualmente conocido como Palacio de Gaudi) Fotografía: © 2023, Darío Álvarez

El Palacio Episcopal de Astorga (actualmente conocido como Palacio de Gaudi) es un edificio neogótico situado en la ciudad española de Astorga (León). Fue proyectado por el arquitecto modernista Antoni Gaudí y es una de sus pocas obras realizadas fuera de Cataluña, junto a El Capricho de Comillas, en Cantabria, y la Casa Botines de León. Su construcción se llevó a cabo entre 1889 y 1915.

Esta obra pertenece al período neogótico de Gaudí (1888-1898), etapa en que el arquitecto se inspiró sobre todo en el arte gótico medieval el cual asume de forma libre y personal, intentando mejorar sus soluciones estructurales.

El neogótico fue en aquella época uno de los estilos historicistas de mayor éxito, sobre todo a raíz de los estudios teóricos de Viollet-le-Duc. Gaudí estudió con profundidad el gótico catalán, el balear y el rosellonés, así como el leonés y el castellano en sus estancias en León y Burgos, llegando al convencimiento de que era un estilo imperfecto, a medio resolver. En sus obras elimina la necesidad de contrafuertes mediante el empleo de superficies regladas y suprime cresterías y calados excesivos.

Origen: Palacio Episcopal de Astorga – Wikipedia, la enciclopedia libre

Entrada al Palacio de Gaudi. Fotografía: © 2023, Darío Álvarez

Es un edificio de estilo neogótico, construido con granito del Bierzo, con rasgos de castillo, templo y palacete señorial, circundado por un foso.

Consta de cuatro fachadas flanqueadas por cuatro torreones. La principal y trasera, con sus ventanales apuntados, confieren al edificio un carácter de templo gótico.

El Palacio de Gaudí, Astorga (web oficial)

Detalle de una de las fachadas del Palacio de Gaudi. Fotografía: © 2023, Darío Álvarez

Palacio Episcopal de Gaudí – Guía de Astorga

El Palacio Episcopal de Gaudí, en Astorga, es un edificio de estilo neogótico diseñado por el arquitecto modernista Antonio Gaudí. El exterior del Palacio se asemeja a un castillo (con sus almenas, sus miradores y su foso), mientras el interior se parece más a una iglesia. La piedra elegida para el exterior, granito gris del Bierzo, integra el edificio en su entorno mediante un acertado contraste con la muralla y con la arenisca roja empleada en la Catedral.

Catedral de Astorga

Imágenes en la fotogalería: © 2023, Darío Álvarez

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Carlos Raúl Villanueva – Centre Pompidou Málaga


«La arquitectura es la huella de la vida en su más alto nivel.»
Carlos Raúl Villanueva

Arquitectura moderna y síntesis de las artes

30/10/2024 — 02/03/2025

vía https://centrepompidou-malaga.eu/exposicion/carlos-raul-villanueva/

Descargar folleto en español

CRV / de Alfredo Boulton – Archivo Fotografía Urbana: https://fotourbana.org/alfredo-boulton, Dominio público, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=107510250

Carlos Raúl Villanueva Astoul (Londres, Reino Unido 30 de mayo de 1900 – Caracas, Venezuela, 16 de agosto de 1975) fue un arquitecto y urbanista venezolano.

Es considerado como unos de los arquitectos más influyentes en la Venezuela del siglo XX ; pionero, máximo exponente e impulsor de la arquitectura moderna en su país. – Wikipedia

José María García de Paredes, Espacios de encuentro – octubre en Museo ICO


José María García de Paredes en la iglesia de Almendrales, Madrid, 1965. Fotografía: © Alberto Schommer. VEGAP M – Cortesía Museo ICO

El próximo 2 de octubre el Museo ICO inaugura la exposición José María García de Paredes. Espacios de encuentro, comisariada por la arquitecta Ángela García de Paredes. La muestra conmemora el centenario del nacimiento de uno de los principales arquitectos españoles en la segunda mitad del siglo XX, conocido principalmente por sus proyectos de arquitectura pública, entre los que destacan los grandes auditorios.

Retrato José María García de Paredes en el Panteón de Roma (1957) Fotografía: Cortesía Archivo JMGP / Museo ICO

La exposición ofrece una panorámica de las obras más emblemáticas del artista, mostrando una amplia perspectiva de su legado arquitectónico, en el que destaca su enfoque innovador y su influencia en la arquitectura moderna española. Así, la muestra recorre cuatro décadas de trabajo –desde 1950 hasta 1990– mediante imágenes inéditas de sus proyectos más icónicos, como el Auditorio Nacional de Música o el Colegio Mayor Aquinas –con Rafael de La-Hoz–, ambos realizados en Madrid. Además, su obra se pone en contexto con el rico panorama cultural, arquitectónico y artístico de su tiempo -con muchos de cuyos más destacados representantes colaboró estrechamente-, resaltando su vínculo con la música.

Auditorio Nacional de Música. Madrid 1982 – 1988. Fotografía: © Paredes Pedrosa – Cortesía Museo ICO

Biografía José María García de Paredes– Wikipedia

La construcción de un país – Exposición en La Casa de la Arquitectura


“La construcción de un país” muestra un recorrido por unas sesenta y cinco maquetas de edificios construidos en España por arquitectos españoles desde la transición hasta nuestros días. No es objeto de esta exposición mostrar una colección exhaustiva de todo lo que se ha construido en el país, sino centrarse en aquellas arquitecturas que han marcado la historia reciente de la arquitectura española, tanto por la calidad y la singularidad de su propuesta como por el legado que ha podido dejar en obras y generaciones posteriores. 

vía https://lacasadelaarquitectura.es/recurso/la-construccion-de-un-pais-la-construccion-de-un/7919f77f-70f3-4cc4-a3c4-757f82b33122

lacasadelaarquitectura.es

El jardín invisible de Gaudí – MNACTEC


La exposición “El jardín invisible de Gaudí” da a conocer un conjunto arquitectónico desconocido del arquitecto catalán Antoni Gaudí (Reus o Riudoms, 1852 – Barcelona, 1926) dentro de los jardines del antiguo Manicomio de Sant Boi de Llobregat.

Banco del conjunto modernista del antiguo Manicomio de Sant Boi
de Llobregat. Foto: web mnactec.cat

Construido entre el 1903 y el 1912, el jardín modernista incluye grutas, lagos y bancos con trencadís. Este jardín ha sido atribuido recientemente al arquitecto Antoni Gaudí, considerado uno de los máximos exponentes del Modernismo.

El conjunto modernista contiene elementos arquitectónicos con unas características formales y un contenido simbólico —ligado al texto del Apocalipsis de san Juan— que lo vinculan a algunas de las obras más importantes que Gaudí estaba construyendo en aquel mismo periodo o que construiría inmediatamente después.

vía https://mnactec.cat/es/exposicion-detalle/el-jardin-invisible-de-gaudi

Vitra | Vitra Design Museum

El Vitra Design Museum está dedicado a la investigación y presentación del diseño — pasado y presente— y explora su relación con la arquitectura, el arte y la cultura cotidiana.


El Vitra Design Museum está dedicado a la investigación y presentación del diseño — pasado y presente— y explora su relación con la arquitectura, el arte y la cultura cotidiana. Cada año, el Vitra Design Museum organiza hasta diez exposiciones sobre una amplia variedad de temas sobre el diseño y la arquitectura que pueden verse en el edificio principal de Frank Gehry, en el Schaudepot de Herzog & de Meuron y en otros emplazamientos del Vitra Campus. WWW.DESIGN-MUSEUM.DE

Origen: Vitra | Vitra Design Museum

BALKRISHNA DOSHI. ARQUITECTURA PARA TODOS. En el Museo ICO, Madrid


Del 5 de octubre de 2023 al 14 de enero de 2024

Balkrishna Doshi. Arquitectura para todos, un proyecto del Vitra Design Museum y la Wüstenrot Foundation en colaboración con la Vastushilpa Foundation, recala en el Museo ICO para mostrar, por primera vez en España, la obra del único arquitecto indio galardonado con el Premio Pritzker. Se trata de la mayor retrospectiva dedicada al conjunto del trabajo de Doshi, sorprendentemente desconocido en Europa hasta la concesión de este prestigioso reconocimiento a sus siete décadas de trayectoria profesional, en la que la arquitectura, la investigación, la docencia y un profundo compromiso social se entrelazan hasta hacerse indistinguibles.

Balkrishna Doshi, Sangath, estudio del arquitecto, Ahmedabad, 1980 © Iwan Baan 2018 (Web Museo ICO)

Comenzando por una recreación a escala real de Sangath, el estudio que diseñó y en el que trabajó desde 1980, esta exposición nos guía por un recorrido a través de la excepcional producción de Doshi. Estructurada en cuatro bloques temáticos que, a la vez, son tipológicos, mediante planos, maquetas, dibujos, pinturas e instalaciones accesibles de grandes dimensiones que reproducen algunos de sus edificios más emblemáticos, nos permite apreciar cómo, a partir de sus tempranas colaboraciones con Le Corbusier y Louis I. Kahn.

vía https://www.fundacionico.es/exposicion-actual

Exhibition Siza and Oscar: Beyond the Sea opens in September – Casa da Arquitectura


It is an abstract visual dialogue between the architecture of Siza Vieira in Brazil and that of Oscar Niemeyer in Portugal around 28 works that pay a photographic tribute to two icons of modernist architecture.

Curated by researcher Ângela Berlinde, the exhibition proposes an abstract visual dialogue between the architecture of Siza Vieira in Brazil through the Iberê Camargo Foundation and that of Oscar Niemeyer in Portugal with the Hotel in Madeira.

«The photographs by Bassul that inspire this conversation of three – beyond the sea – invite us to feel the heartbeat of the work of two major architects of our time, Siza and Niemeyer, treasures that remain to mark the flow and temperamental geometries of this transatlantic movement,» says the curator.

vía https://casadaarquitectura.pt/en/noticias/exposicao-siza-e-oscar-para-alem-do-mar-abre-em-setembro-2023-07-19/

Fundação Iberê Camargo. Ibere Camargo Foundation, Porto Alegre. Architect Alvaro Siza Vieira. Photo By (WT-shared) Ricardo Rmx – This file has been extracted from another file, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=134565928
Casino Park Hotel
Alfredo Viana De Lima, Oscar Niemeyer
1966 – 1976
Funchal, Portugal, Portugal
Denominación actual: Pestana Casino Park – Foto: docomomoiberico.com

Twenty-five Year Award – AIA:2023 Guggenheim Museum Bilbao, Gehry Partners, LLP


2023 Guggenheim Museum Bilbao, Gehry Partners, LLP

vía https://www.aia.org/awards/7141-twenty-five-year-award

2023 TWENTY-FIVE YEAR AWARD RECIPIENT, GUGGENHEIM MUSEUM BILBAO, BILBAO, SPAIN, GEHRY PARTNERS, LLP - aia.org

Guggenheim Museum Bilbao

Firm: Gehry Partners, LLP

Owner: Solomon R. Guggenheim Museum & Foundation

Location: Bilbao, Spain

Upending preconceived notions of what art museums can be, the Guggenheim Museum Bilbao’s revolutionary form was the iconic catalist to redefine and revitalize Spain’s Basque region while supporting a wide range of cultural initiatives. Conceived at the pivotal moment between analog and digital practice, the museum has been an integral part of urban life in Bilbao since opening in 1997, persisting as a symbol of the power of good, human-centered design’s ability to embolden creativity and fundamentally reshape communities. 

Gehry Partners, LLP is a full service firm with broad international experience in academic, commercial, museum, performance, and residential projects.

La mayor retrospectiva sobre Norman Foster: hasta el 7 de agosto en el Centro Pompidou (Nota de Prensa)


Textos y fotografías vía Norman Foster Foundation

Con una superficie de casi 2.200 metros cuadrados, la exposición repasa los diferentes periodos de la obra del arquitecto a través de siete temas: ‘Nature and Urbanity’; ‘Skin and Bones’; ‘Vertical City’; ‘History and Tradition’; ‘Planning and Place’; ‘Networks and Mobility’ y ‘Future’.

Fotografía vía Norman Foster Foundation

A la entrada de la exposición, una galería de dibujos muestra piezas nunca vistas en Francia, como dibujos, cuadernos de bocetos, esbozos y fotografías tomadas por el arquitecto. La muestra incluye obras de Fernand Léger, Constantin Brancusi, Umberto Boccioni y Ai Weiwei, junto con creaciones industriales, como un planeador y varios automóviles clásicos, que a menudo han servido de fuente de inspiración en las obras de Foster.

«El pasado 10 de mayo se inauguró en el Centro Pompidou de París la mayor retrospectiva de las últimas seis décadas de la obra de Norman Foster. Con una superficie de casi 2.200 metros cuadrados, la exposición repasa los diferentes periodos de la obra del arquitecto, destacando proyectos fundamentales como la sede del Hongkong and Shanghai Banking Corporation (Hong Kong, 1979- 1986), Carré d’Art (Nîmes, 1984-1993), el Aeropuerto Internacional de Hong Kong (1992-1998) y Apple Park (Cupertino, Estados Unidos, 2009-2017).

Fotografía vía Norman Foster Foundation

Norman Foster, Fundador y Presidente de Foster + Partners y Presidente de la Norman Foster Foundation, afirma: ‘Esta exposición se centra en la sostenibilidad y la anticipación del futuro. El nacimiento del estudio, en los años sesenta, coincidió con los primeros signos de concienciación sobre el cuidado del planeta. Eran los primeros brotes de lo que más tarde se llamaría ‘Movimiento Verde’. Puede que ahora estos principios sean la corriente dominante, pero hace más de medio siglo eran revolucionarios y anticipaban la realidad actual. A lo largo de las últimas décadas hemos tratado de desafiar las convenciones, reinventar los edificios y construir una arquitectura de luz y ligereza, inspirada en la naturaleza y que pueda ser respetuosa con el medio ambiente’.

Fotografía vía Norman Foster Foundation

La exposición ha sido diseñada por Norman Foster y realizada en colaboración con la Norman Foster Foundation y Foster + Partners.«

Fotografía vía Norman Foster Foundation

Norman Foster, seis décadas de su obra se expondrán en el Centre Pompidou


A major figure of world architecture who is often seen as a leader of the «high tech» trend, British architect Norman Foster has designed many iconic creations throughout the world. 

via https://www.centrepompidou.fr/en/program/calendar/event/Lan1nnY

Norman Foster, afirma: «Esta exposición se centra en la sostenibilidad y la anticipación del futuro. El nacimiento del estudio, en los años sesenta, coincidió con los primeros signos de concienciación sobre el cuidado del planeta. Eran los primeros brotes de lo que más tarde se llamaría ‘Movimiento Verde’. vía https://arquitecturaviva.com/articulos/el-pompidou-acogera-la-mayor-retrospectiva-de-la-obra-de-norman-foster

El Centro Pompidou de París acogerá la mayor exposición retrospectiva de la obra de Norman Foster. 10 de mayo – 7 de agosto 2023 / Norman Foster Foundation

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