El ‘castillo de Himmler’ se convierte en museo de las SS hitlerianas – Yahoo! Noticias


Un museo que traza la historia de las SS, la siniestra guardia de élite de Adolf Hitler, fue inaugurado esta semana en Alemania, en un misterioso castillo que debía servirles de hogar espiritual después de la victoria nazi.

El museo, el primero del mundo dedicado únicamente a las SS (Schutzstaffel – Escuadrón de protección), sigue el encumbramiento de esta guardia pretoriana, que llegó a contar con más de un millón de miembros, responsables de las peores atrocidades cometidas durante la Segunda Guerra Mundial.

Entre los objetos expuestos están la agenda del comandante de las SS, Heinrich Himmler, así como uniformes negros, anillos de plata, concedidos por Himmler a los oficiales superiores, adornados con la esvástica, la calavera y las estilizadas runas de las iniciales SS.

Un historiador que ayudó a montar el museo, Moritz Pfeiffer, de 27 años, indica que los objetos son exhibidos junto a fichas históricas sobre los crímenes nazis para evitar cualquier acusación de que se intenta una glorificación de las SS. «La ideología racista no debe ser representada sin tener en cuenta el marco de crímenes a los que llevó», dice Pfeiffer.

En opinión del ministro de Cultura, Bernd Neumann, quien asistió a la inauguración, el museo debe ser «un lugar que recuerde tanto a las víctimas como a los culpables».

El castillo triangular, construido en el siglo XVII en una colina en el centro de Alemania, cerca de Hannover, donde también funciona un albergue juvenil, jugó un papel destacado en la historia de las SS. Himmler lo tomó a su cargo en 1934, poco después de la llegada al poder de los nazis, para hacer una escuela de élite para oficiales de las SS.

Posteriormente, el jefe nazi comenzó a transformar el castillo para convertirlo en un centro espiritual nazi, en cuyo centro una llama eterna iba a arder, en una cripta circular. Encima de la cripta había otra sala circular, llamada ‘sala de los líderes supremos de las SS’, que, según la leyenda, debía permitir a Himmler sentarse alrededor de una mesa redonda con sus 12 generales principales.

vía El ‘castillo de Himmler’ se convierte en museo de las SS hitlerianas – Yahoo! Noticias.

El ‘castillo de Himmler’ se convierte en museo de las SS hitlerianas

Un museo que traza la historia de las SS, la siniestra guardia de élite de Adolf Hitler, fue inaugurado esta semana en Alemania, en un misterioso castillo que debía servirles de hogar espiritual después de la victoria nazi.

El futurismo aterriza en Buenos Aires – lanacion.com


Diseño urbanístico futurista de Antonio Sant'Elia.  Wikipedia.
Diseño urbanístico futurista de Antonio Sant'Elia. Wikipedia.

Monumental muestra en la Fundación Proa, con obras que vienen del Museo de Trento, dueño del mayor patrimonio futurista del mundo. Pintura, música, danza, fotografía, moda y objetos de un movimiento revolucionario cuyo efecto aún no ha terminado.

Por Rodrigo Alonso
Para LA NACION – Buenos Aires, 2010

Por algún motivo difícil de precisar, la historia del arte nos ha legado una versión simplificada del futurismo, el movimiento artístico creado por Filippo Tommaso Marinetti en 1909. Los libros suelen datar su origen en los años previos a la Primera Guerra Mundial, e identificarlo con las producciones de poetas, pintores y escultores como el mismo Marinetti, Umberto Boccioni, Carlo Carrà o Giacomo Balla. Pero ésa es sólo una parte de la historia, como lo demuestra El universo futurista: 1909-1936 , la exposición curada por Gabriella Belli, directora del Museo de Arte Moderno de Trento y Rovereto (MART), que se presenta en la Fundación Proa.

El futurismo nació con un manifiesto, como la mayoría de las vanguardias artísticas de comienzos del siglo XX. Allí, Marinetti arremetía contra las academias y los museos que ensalzaban el glorioso pasado italiano y paralizaban a los jóvenes creadores. Con prosa combativa, abogaba por la destrucción de la tradición y la celebración de la vida moderna, las máquinas, la velocidad y el dinamismo urbano. En una frase, hoy famosa, resumía esta postura estética: «Declaramos que el esplendor del mundo se ha enriquecido con una belleza nueva: la belleza de la velocidad. Un automóvil de carreras con su capó adornado con gruesos tubos parecidos a serpientes de aliento explosivo… un automóvil rugiente, que parece correr sobre la metralla, es más bello que la Victoria de Samotracia «.

vía El futurismo aterriza en Buenos Aires – lanacion.com.

Milán regresa al futurismo · ELPAÍS.com

Futurismo en Wikipedia

El Futurismo fue el movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artística, fundado en Italia por Filippo Tommaso Marinetti, quien redactó el Manifeste du Futurisme, publicado el 24 de febrero de 1909, en el diario Le Figaro de París.

…un automóvil rugiente, que parece correr sobre la metralla, es más bello que la Victoria de Samotracia.1

El Futurismo surgió en (Milán) Italia, impulsado por Filippo Tommaso Marinetti. Este movimiento buscaba romper con la tradición, el pasado y los signos convencionales de la historia del arte. Consideraba como elementos principales a la poesía, el valor, la audacia y la revolución, ya que se pregonaba el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso gimnástico, el salto peligroso y la bofetada irreverente. Tenía como postulados: la exaltación de lo sensual, lo nacional y guerrero, la adoración de la máquina, el retrato de la realidad en movimiento, lo objetivo de lo literario y la disposición especial de lo escrito, con el fin de darle una expresión plástica.

Actualización: 20 de abril de 2010

Metáforas del movimiento: el futurismo un siglo después
Una imperdible muestra en PROA recorre en 240 piezas los caminos que el futurismo inició en Italia y dejaron marca en el arte argentino.
Por: ALBERTO GIUDICI

Incredible Pompidou-Metz Art Museum Rises in France | Inhabitat


by Kristi Bernick,

Construction is nearly complete on Centre Pompidou-Metz, an incredible new extension of the original Centre Pompidou modern art museum in Paris. Designed by architects Shigeru Ban and Jean de Gastines, the elegantly sloping structure takes inspiration from the technical properties of Chinese hats and bridges. The building is topped with a curvaceous roof that does a remarkable job of shielding it from the elements while opening up an expansive volume of space dedicated to the arts.

vía Incredible Pompidou-Metz Art Museum Rises in France | Inhabitat.

Web del Centre Pompidou-Metz

El 9 de enero de 2003, el Centro Georges Pompidou y la Ciudad de Metz anunciaron la decisión, de acuerdo con el Ministerio de la Cultura y de la Comunicación, de implantar en Metz la primera antena descentralizada del Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou.

30 años del Centro Pompidou: Nueva sede en Metz
Por David Basulto [tricky]

Centre Pompidou, Metz (CPM), France. El primer Centro Pompidou de Francia fuera de París abrirá en la ciudad de Metz, Francia oriental, en el 2008. El nuevo centro fue diseñado por Shigeru Ban Architects (SBA) (Tokio) en asociación con Jean de Gastines (París) y Gumuchdjian Arquitectos (Londres). El centro de 35 millones de euros, con una superficie de suelo total de unos 12,500 m² ofreciendo 6,000 m² de espacio para exposiciones, va a alojar muestras permanentes y temporales y se espera abrirse el acceso para la gente desde más allá de Europa al alcance y la calidad de las colecciones de d’Art Musée Nacional Moderne, almacenadas en el Centro de Pompidou en París. Los arquitectos describen el proyecto como ‘un nuevo tipo de institución pública que puede cultivar y transformarse según el clima o la ocasión’.

Shigeru Ban en Wikipedia

El Centro Pompidou abrirá una sede en Metz – Perspectivas

Empieza el cambio · ELPAÍS.com

Actualización: 21 de mayo de 2010

Tres mil revoltosos paraguas para dar una bienvenida – Arte – Cultura – ABC.es

The Philip Johnson Glass House


philipjohnsonglasshouse.org
philipjohnsonglasshouse.org

Glass House News

2010 Tickets now on sale!

New this season: Twilight Tours will allow visitors of the Philip Johnson Glass House, a site of the National Trust for Historic Preservation, to experience the 47-acre site, containing 14 Philip Johnson-designed structures at dusk. Please join our e-mail list to receive Glass House updates.

vía The Philip Johnson Glass House.

Twitter http://twitter.com/PJGlassHouse

Ciudades, del júbilo al desasosiego · ELPAÍS.com


El IVAM acoge Malas Calles, una visión de la vida urbana del último siglo - Foto: EPA
El IVAM acoge Malas Calles, una visión de la vida urbana del último siglo - Foto: EPA

El IVAM apuesta con ‘Malas calles‘ por la diversidad y la inclusión en las urbes

FEDERICO SIMÓN – Valencia

Una exposición recoge desde hoy en Valencia la fascinación que las ciudades han ejercido sobre el arte contemporáneo, desde la euforia embriagante por las multitudes y los colosos verticales de los años veinte hasta el absoluto desasosiego que embarga las urbes en los inicios del siglo XXI. Comisariada por José Miguel G. Cortes, profesor en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia, la muestra mezcla en el Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) las cartografías imaginarias de Guy Deborn de 1956 con fotografías de Paul Graham, música de Chemical Brothers con un documental del arquitecto Rem Koolhaas, o una instalación del cubano Carlos Garaicoa con la película Un hombre con una cámara (1929), de Dziga Vertov.

vía Ciudades, del júbilo al desasosiego · ELPAÍS.com.

El IVAM acoge Malas Calles, una visión de la vida urbana del último siglo
Por Agencia EFE

Valencia, 10 feb (EFE).- Una exposición que propone al espectador una visión global e interdisciplinar de cómo la representación del espacio publico, las calles y la plaza de la ciudad se han conformado en el último siglo se puede contemplar desde hoy en el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM).

La muestra «Malas Calles», que permanecerá en el museo hasta el 9 de mayo, agrupa fotografías, vídeos, películas, objetos domésticos, esculturas e instalaciones procedentes de pinacotecas y colecciones privadas europeas, entre ellas los fondos del IVAM.

En una rueda de prensa, el comisario de la muestra, José Miguel García Cortés, ha explicado que «las calles son uno de los elementos más importantes del tejido urbano, y sus modificaciones, acontecimientos y estructuras son fundamentales para entender aspectos esenciales de la vida en las ciudades».

Museo do Mar de Galicia


Museo do Mar de Galicia (Vigo, España)
Museo do Mar de Galicia (Vigo, España)

Grandes cubos iluminados que sugieren contenedores de mercancías portuarias conforman la exposición permanente, en la que podemos ver documentos de video y audio, pantallas interactivas y objetos originales relacionados con la historia de la pesca. Pero el Museo do Mar no sólo es la colección permanente: explora también las exposiciones temporales.

vía Museo do Mar de Galicia.

Visita

Bienvenidos al Museo do Mar de Galicia, un lugar donde comprender la enorme vinculación histórica de los gallegos con el mar a través de su aprovechamiento y conocimiento.


Investiga

El Museo do Mar de Galicia, como institución que investiga y divulga, trabaja —en colaboración con otros organismos— en ambiciosos proyectos como A memoria do Mar, el proxecto Neuston o el encuentro de embarcaciones tradicionales de Galicia.


El poeta de la arquitectura : Le Corbusier – lanacion.com


Le Corbusier y su obra
Le Corbusier y su obra

Resulta imposible imaginar la arquitectura contemporánea sin las lecciones del gran teórico y maestro (de Mies, de Gropius) que fue el suizo-francés Le Corbusier. Lo que hoy vivimos con la mayor naturalidad, como pueden ser los ventanales inmensos dueños del paisaje circundante, o la rampa como vía de acceso, fueron ideas constructivas nacidas de una mente brillante e inquieta que dibujaba a mano alzada, sus colaboradores dicen que no hacía planos… los dictaba.

vía El poeta de la arquitectura – lanacion.com.

Arte / Fundación Atchugarry

Le Corbusier en Punta

Pinturas, esculturas, muebles, dibujos y poemas del padre de la arquitectura moderna integran la muestra curada por Heidi Weber un el entorno bucólico de un parque de esculturas que invita al sosiego.

Por Alicia De Arteaga
Enviada especial, Punta del Este 2010

En el escenario mundano y fashion de Punta del Este, el arte ocupa su lugar y lo hace con proyección internacional. El año comenzó en la Fundación Atchugarry con la inauguración de la muestra «Le Corbusier, el artista», que reúne 120 trabajos procedentes de la colección de Heidi Weber.

Es una retrospectiva memorable por el lugar de exhibición y porque recorre la faceta menos difundida del padre de la arquitectura moderna. Antecedente obvio fue la exposición organizada tres años atrás por el Museo Reina Sofía de Madrid, en colaboración con Heide Weber.

Suizo, nacionalizado francés en 1930, Jean Edouard Jeanneret (1887-1965) adoptó en sus primeros escritos el nombre Le Corbusier, que era el apellido de su abuela materna. Sin haberse graduado de arquitecto, impulsó en las primeras décadas del XX un giro copernicano al concepto de hábitat, regido hasta entonces por los mandatos de la Ecole de Beaux Arts.

Animado por la audacia propia de un visionario, se lanzó a una aventura sin retorno que cambiaría para siempre la manera de vivir en el interior de una casa y la relación con el espacio exterior.

Heidi Weber Museum

Entradas anteriores en ArquitecturaS dedicadas a Le Corbusier:

Le Corbusier inédito, 80 años después – Exposición y Publicación

La arquitectura del buen vivir – Biografías: Le Corbusier

Le Corbusier, el primer arquitecto global, en una exposición londinense

Aquel Madrid de Le Corbusier

Le Corbusier, una vida en imágenes

Últimas noticias de Le Corbusier

Le Corbusier y el teatro espontáneo

El cono divino de Le Corbusier

Estación sin parada en El Viajero de ELPAÍS.com


Andén 0, Madrid http://www.esmadrid.com/anden0/
Andén 0, Madrid http://www.esmadrid.com/anden0/

París, Londres, Madrid o Nueva York cuentan con estaciones de metro en desuso, algunas convertidas en museos, otras simplemente abandonadas

ÁNGELA GILABERT

Cierto halo fantasmagórico y de misterio envuelve a las estaciones abandonadas. Los suburbanos con más solera como el de París, Londres, Madrid o Nueva York cuentan con estaciones en desuso, algunas rehabilitadas y convertidas en museos, y otras simplemente en estado decadente, vivas sólo para que se puedan contemplar fugazmente desde los vagones.

desde Estación sin parada en El Viajero de ELPAÍS.com.

Estación fantasma en Wikipedia.

Andén 0, Madrid – España

Gehry, adiós al polémico museo · ELPAÍS.com


Proyecto de Frank Gehry para el Museo de la Tolerancia en Jerusalén.-
Proyecto de Frank Gehry para el Museo de la Tolerancia en Jerusalén.-

Reportaje

El arquitecto abandona el proyecto del edificio de la Tolerancia en Jerusalén – Su patrocinador, el Centro Simon Wiesenthal, ha reducido el presupuesto

JUAN MIGUEL MUÑOZ – Jerusalén –

Sobre el proyecto para construir el denominado Museo de la Tolerancia de Jerusalén, una iniciativa que no hace sino desatar furias por diversos motivos, se amontonan los escollos. El último, pero de gran relevancia, la espantada del arquitecto Frank Gehry, cuya empresa advirtió al Centro Simon Wiesenthal, patrocinador del museo, de que no podrá utilizar su diseño de titanio, cristal y piedra. El motivo de la retirada: la petición de la fundación para que el arquitecto redujera la magnitud de la obra y su coste financiero, que en plena crisis económica rondaba los 175 millones de euros. «Ya no estamos implicados en el proyecto», ha afirmado Craig Webb, uno de los socios de la firma Gehry Partners. Y, en efecto, en la página web del Centro Simon Wiesenthal, el apartado dedicado al Museo de la Tolerancia está en construcción. Cualquier referencia al proyecto inicial ha desaparecido. Mientras, los responsables de las instituciones, de la fundación y de la empresa del laureado arquitecto guardan silencio

desde Gehry, adiós al polémico museo · ELPAÍS.com.

Una cruzada de desventuras

Frank Gehry no diseñará el Museo de la Tolerancia en Jerusalén

Entrada anterior en ArquitecturaS:

El museo judío de la discordia – Proyecto de Frank Gehry en Jerusalén

Ámsterdam aprueba la reforma del Rijksmuseum · ELPAÍS.com


Rijksmuseum o Museo Nacional de Amsterdam -EFE / Publico.es
Rijksmuseum o Museo Nacional de Amsterdam -EFE / Publico.es

ISABEL FERRER – La Haya –

La reforma del museo nacional de Ámsterdam (Rijksmuseum) ha entrado en su recta final. El acceso principal a la gran galería, a pie de calle, respetará la autonomía de los ciclistas. Al mismo tiempo, permitirá el movimiento de peatones y visitantes. El nuevo diseño, firmado por los arquitectos españoles Antonio Cruz y Antonio Ortiz, al igual que el resto de los trabajos del centro, ha logrado el apoyo unánime del Ayuntamiento local y de la poderosa Federación Ciclista. Sus socios consideraban peligroso compartir el arco exterior del museo que ahora albergará la entrada con los miles de turistas que se esperan a partir de 2013, fecha de conclusión de las obras.

desde Ámsterdam aprueba la reforma del Rijksmuseum · ELPAÍS.com.

El Rijksmuseum de Amsterdam, según Cruz y Ortiz – Holanda

En tiempos de burbuja, museo hinchable – Cultura – ABC.es


Exterior del museo Hirshhorn,  Washington D.C.
Exterior del museo Hirshhorn, Washington D.C.

Anna Grau | Nueva York

Los que creen que ya lo han visto todo que se apunten dar una vuelta por Washington en mayo de 2011. Para entonces está prevista la inauguración de la próxima gran travesura arquitectónica en el marco de un gran museo norteamericano: un pabellón inflable y translúcido de casi 50 metros de altura cubrirá temporalmente el patio central del Museo Hirshhorn, en el paseo nacional de Washington. Será como un grandioso monumento a la burbuja inmobiliaria…y a la artística, que también pincha de vez en cuando. Entonces los museos plantan cara a la crisis con imaginación.

El Museo Hirshhorn y su Jardín de Esculturas se empezó a proyectar en los años 60 para dar salida a la colección de impresionistas franceses, modernistas americanos y escultura de Joseph Hirshhorn, un inmigrante de Letonia que llegó a los Estados Unidos con su madre viuda cuando tenía 6 años, a los 14 entró a trabajar en Wall Street y a los 40 ya era un hombre rico y un mecenas respetado.

Esta americanísima historia fue destacada por el propio Hirshhorn en la inauguración del museo, en 1974: «para mí es un honor haber entregado mi colección de arte al pueblo de los Estados Unidos como una pequeña retribución por lo mucho que esta nación ha hecho por mí y por otros que como yo llegaron aquí como inmigrantes; lo que yo he conseguido en los Estados Unidos no habría podido conseguirlo en ninguna otra parte del mundo».

desde En tiempos de burbuja, museo hinchable – Cultura – ABC.es.

Vitra Design Museum


www.design-museum.de
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