?El azar de abordar el sendero desde cualquiera de sus posibles ingresos nos hace descubrir nuevas perspectivas y nuevas percepciones de su realidad de ensueños.?
El lugar exhala creatividad. Instalaciones artísticas, sostenidas por hilos mágicos, emergen a lo largo del ‘sendero de la imaginación’. Los dueños de esta fantasía hicieron surgir de lo negativo algo positivo.
Continuar el sendero zigzagueante que asomaba en la periferia del jardín fue el punto de partida. Después, bajo la premisa de respetar los árboles originales, se quitaron malezas y arbustos salvajes. Surgió así, casi por casualidad, un camino inesperado entre abutilones, hiedras colgantes y robles.
Si a esto se le suma una desenfrenada libertad de imaginación se obtiene una nueva visión de lo real. El mundo se transforma en mágico y las impresiones subjetivas se van sucediendo en un orden poco convencional.
El carácter dinámico, renovador y optimista de quienes habitan este lugar permitió transformar desperdicios en arte. Las obras y esculturas emergen y sorprenden durante el recorrido. Diversos agentes externos, como las inclemencias del tiempo, hacen su aporte también. El paisaje se va modificando. Todo cambia, todo es posible.
ARQUITECTURA / PROYECTO NACIONAL / CLUB HOUSE NORDELTA
Con una fuerte impronta lineal, el Club House del Golf de Nordelta y el Bar del Hoyo 9 dialogan con el paisaje. El estudio AFT Arquitectos evitó los modelos extranjeros y se adaptó al entorno natural como un ensayo de contextualismo crítico.
Vivian Urfeig .
vurfeig@clarin.com
Horizontal, de líneas puras y articulado con el entorno natural, el conjunto que forman el edificio Club House del Golf de Nordelta y el Bar Hoyo 9 responde con decisiones equilibradas a sus condiciones de implantación. Rodeados por un espejo de agua y el manto verde y ondulado del golf, el edificio principal y su satélite mantienen un diálogo fluido con la cancha y su entorno natural.
El estudio AFT Arquitectos (Atelman-Fourcade-Tapia) fue convocado por el comitente para diseñar un proyecto que respondiera arquitectónicamente a cuestiones propias de estas latitudes: «el clima templado, el cielo y las perspectivas infinitas, que interactúan armónicamente en el paisaje de Nordelta». Una fuerte impronta horizontal y una geometría bien definida fueron los elementos elegidos para el planteo que, desde el principio, quiso evitar referencias externas y buscó el acento local. «Queríamos una arquitectura acorde a las particularidades del lugar, que evitara traspolar modelos ingleses o escoceses», señala Martín Fourcade, uno de los proyectistas. «El Club House está asociado con lo tradicional y aunque el comitente tenía otras referencias, más clásicas, aceptó nuestra propuesta», señala.
Así surgió una progresión continua de la cual emergen los volúmenes limpios del Club House y del Bar Hoyo 9. Ambos edificios comparten una paleta de materiales acotada: el uso de la laja colocada a modo de librillo, como basamento y atadura del edificio a la tierra, el vidrio y el metal para la cáscara y sus bordes que, a modo de cintas, enmarcan el edificio y contrastan con la madera de incienso que constituye la piel interior. «Decidimos rescatar los valores esenciales de la tradición del golf, la nobleza y la calidez de los espacios interiores. Por eso los materiales y las escalas tenían que rescatar la atmósfera que se reconoce en los clubes históricos», agrega Fourcade.
El Club House cuenta con restorán, bar, baños, vestuarios, spa, áreas administrativas, pro shop (tienda) y subsuelo, con espacio de carga y depósito de los autos eléctricos. Los golfistas de Nordelta utilicen este tipo de carritos (en vez de recorrer la cancha acompañados por caddies). Y eso implicó que los proyectistas realizaran algunos ajustes. Desde los accesos a través de rampas hasta la implantación del subsuelo. «El terreno avanza en forma de talud sobre los espacios técnicos del primer nivel para facilitar el movimiento de los carros que se alojan en este subsuelo. El depósito está en una cota cuatro, es una planta baja que el terreno fue tomando. Por eso, parece emerger», dice Fourcade.
Nacida en Londres en 1843, Gertrude Jekyll vivió en la Inglaterra de la expansión industrial e imperial. Sus padres dejaron que diera el inusual paso para esa época de asistir a la Escuela de Arte South Kensington. Allí se entrenó como pintora, su aspiración original en la vida. Más tarde, esta educación influyó en todas sus actividades. Ella describía el diseño de jardines como la creación de un cuadro, una pintura natural. Diseñó alrededor de cuatrocientos jardines en su país, Europa y América, escribió trece libros y artículos de jardinería para prestigiosas revistas especializadas como Gardening Illustrated (Jardinería Ilustrada) y The Garden (El Jardín, donde fue editora por dos años).
ABIERTO. El acceso principal, ubicado al sudeste, es permeable al entorno.
ARQUITECTURA | PROYECTO INTERNACIONAL | ESTADIO KAOHSIUNG
Cómo recrear la tipología del estadio
En Taiwán, Toyo Ito diseñó un centro deportivo que rompe la forma del «bowl» para abrirse al entorno. Detalles de una obra sustentable, que produce más energía de la que necesita.
por Graciela Baduel.
gbaduel@clarin.com
Sin las exigencias que imponen deportes eminentemente mediáticos como el fútbol, donde lo icónico es un valor supremo, Toyo Ito diseñó un estadio en Kaohsiung (Taiwán) que rompe el modelo tradicional del «bowl», siempre cerrado sobre sí mismo.
Construido el año pasado para los Juegos Mundiales, una competencia internacional de deportes no incluidos en los Juegos Olímpicos, el Estadio de Kaohsiung se destaca por su acceso permeable, que deja ver parte de las tribunas y del campo de juego. La envolvente, compuesta por tuberías de acero que se cruzan en diagonal, recuerda vagamente al Nido de pájaros diseñado por Herzog & de Meuron para Beijing 2008, pero en este caso no completa la elipse, sino que se abre en una tira que parece abrazar al entorno. Así, el edificio se asemeja a una serpiente en movimiento, es como un reptil de piel escamada y brillante. Solo que en este caso las escamas cumplen un rol fundamental: se trata de 8.800 paneles solares de entre 2,5 y 3,5 m de largo, que generan más energía que la que el edificio necesita.
Es notable la manera en que el diseño de Ito trata de reducir el impacto de una estructura de este porte, ubicada en una ciudad de poco más de un millón y medio de habitantes, la segunda en importancia de la isla-estado que pertenece a la República China.
Más que un estadio
La idea madre del proyecto de Toyo Ito fue lograr una pieza arquitectónica que se pudiera disfrutar más allá de las competencias deportivas. Por eso el estadio está implantado en un gran parque urbano de 19 hectáreas, con una laguna y frondosa vegetación.
Si para otro de sus estadios emblemáticos, el Allianz Arena de Munich, Herzog & de Meuron pensaron la explanada de acceso como un elemento tan importante como el estadio en sí mismo (los arquitectos suizos imaginaron a los grupos de hinchas bajando de la estación de subte y marchando en procesión a alentar a su equipo); para este proyecto Toyo Ito se basó en la idiosincracia del público oriental, que durante las competencias de deportes no profesionales podría, tal vez, entrar y salir del estadio varias veces, libremente, para dar un paseo por el parque y aprovechar el buen clima del que la ciudad de Kaohsiung hace gala la mayor parte del año. Desde la autopista o en transporte público (hay una estación de trenes a poco metros), los visitantes llegan a una plaza de acceso suavemente elevada, que lleva hacia la «tira» que se abre de la elipse, donde además de las boleterías hay variedad de cafés y restaurantes siempre abiertos.
El parque está cubierto de palmeras y especies de plantas tropicales que, aunque recién plantadas, lo convierten en una atracción en si mismo.
bmontaner@clarin.com Toyo Ito nunca hubiera podido construir un estadio como el Kaohsiung (Taiwán) en nuestro país. Entre otras razones, porque no tiene tribunas detrás de uno de los arcos, el lugar predilecto de la hinchada. No obstante, hace aportes revolucionarios a este tipo de megaconstrucciones.
El diseñador italiano nos cuenta acerca de las particularidades que caracterizan al paisajismo en su país natal.
Luciano Giubbilei nació en Siena, la Toscana, y se mudó a Inglaterra en 1994 para estudiar en la Escuela de Diseño Inchbald. Después de recibirse, trabajó como asistente del diseñador Anthony Paul, y luego armó su propio estudio de diseño en Londres. Desde entonces, ha realizado trabajos en Inglaterra, varios lugares de Europa y los Estados Unidos. Dos de sus jardines han recibido premios de la Asociación Británica de Industrias del Paisaje (BALI). Actualmente, trabaja en un libro con sus diseños. www.lucianogiubbilei.com
¿Hacia dónde cree que va el paisajismo en su país?
Nuestros hogares se han vuelto más y más importantes, y la conciencia sobre los espacios exteriores y su valor se han diseminado a través de todas las capas de la sociedad. Siento que nuestra necesidad como comunidad es tener naturaleza alrededor nuestro. Así que supongo que prestar atención a los espacios públicos es lo más importante.
¿Cuál es la situación de su país en cuanto a clima, suelos, urbanismo?
Trabajo en Inglaterra y en varios lugares de Europa. Desde el año pasado comencé a trabajar en los Estados Unidos y en lugares diferentes entre sí. En definitiva, tiene más que ver con el tipo de cliente y proyecto que con las condiciones de la locación.
¿Qué tipo de trabajos realiza con mayor frecuencia?
Principalmente, jardines en residencias privadas. Sin embargo, estoy trabajando para un Banco y realizando la segunda fase del proyecto, con un jardín conceptual.
El diseñador nos cuenta cómo nació su pasión por el paisajismo y cuáles fueron sus primeros trabajos.
«Mi primer jardín lo construí hace veinte años, en un departamento de un ambiente. Allí, en un cuartito de 3 x 3 llegué a convivir con cuarenta plantas.
Más tarde alquilé una casita con patio, una especie de propiedad horizontal. Pero poco tiempo después, el largo pasillo que conducía desde el portón de reja hasta mi puerta quedó abarrotado de macetas que disfrutaban mis vecinos desde sus ventanas, mientras que yo sólo las veía al entrar y salir de mi casa. El día que me mudé, el pasillo volvió a su despojo original, y la vecina del fondo lloró.
En otra casa alquilada tuve un cuadradito de tierra, pero el dueño abonaba la teoría de que las plantas juntan bichos y humedad, y cada tanto hacía visitas de inspección…Entonces abandoné la ciudad y el país. Y me instalé en Colonia, Uruguay.
Familiares y amigos albergaron a ‘mis hijas’, mis plantas amadas. Las macetas vacías cruzaron el charco junto con mis muebles y demás pertenencias, y en poco tiempo me las arreglé para volver a tener un patio, eso sí, siempre en una casa alquilada.
Con la promesa de que faltaba menos para echar raíces definitivas, cultivé nuevas plantas a partir de retoños y semillas, y sin querer terminé teniendo un viverito, un germen de jardín, y me convertí en experto en el cultivo en macetas. Y por fin llegó mi jardín.. Sólo mío, todo mío.
Son seis hectáreas de monte indígena poblado de fauna silvestre que escapa de los campos cultivados de alrededor. La roca aflora de la tierra, un arroyo lo atraviesa de punta a punta, es una caja de Pandora que apenas abre su tapa para desplegarse no sé hacia dónde.
Los jardines urbanos son la excusa perfecta para disfrutar del aire libre en medio de la ciudad. A veces, incluso, pueden ser el lugar de veraneo durante una parte de nuestras vacaciones. Una pileta, plantas y el mobiliario adecuado son suficientes para pasarla bien en esta época.
En el diseño de esta terraza se propusieron crear dos niveles para poder alojar una pileta. En el primer nivel, se proyectó un espacio para estar, comer bajo la sombrilla y siempre permanecer entre plantas, preferentemente gramíneas (Pennisetum ruppelii) por pedido de la dueña de casa. La idea fue brindar intimidad y disimular vistas indeseables hacia la calle y los laterales.
Las paredes medianeras se forraron con madera, colocada en dirección horizontal para dar sensación de mayor amplitud. Un banco de mampostería recubierto en cemento alisado gris y de forma trapezoidal cierra un espacio para disfrutar del sol. La lucarna que ilumina el comedor de la planta baja fue cercada, por seguridad, con macetas altas.
Capilla Nuestra Señora del Rosario del Milagro de Characato, fue construida en 1895
Rescatada por una familia con profundo amor por la vida de campo, la Estancia Characato nos sumerge en días de austeridad y tradición.
Para quien vive enfrascado en el ruido y la prisa de la ciudad, llegar a este paraje tan remoto es, cuando menos, desconcertante. En un primer momento, descolocan la lejanía y la austeridad del modo de vida, pero pronto dan lugar a la placidez, ayudados por el sabor de una comida preparada como ritual y homenaje, de la lectura a la luz de las velas y del silencio profundo.
La hora y media que separa la ruta de asfalto que va a La Falda de la estancia es un camino de tierra, a lo largo del que se suceden cañadones y vertientes naturales. «Este inhóspito rincón del mundo tiene, para nosotros, el atractivo de la contienda diaria con la naturaleza. Además, nos cautivó la idea de rescatar un lugar que se estaba diluyendo en la historia» , explican los dueños de casa, que llegaron hace más de diez años desde Córdoba capital a este rancho y su estancia, en el que podrían cumplir el sueño de llevar una vida retirada y tener un establecimiento agropecuario.
Si bien los terrenos originalmente pertenecieron a los jesuitas, la estancia, desde fines del siglo XVIII hasta el siglo mediados del siglo XIX, fue propiedad de los descendientes del teniente coronel Francisco Antonio Díaz. Luego pasó a manos de la familia Peralta que, en 1895, construyó la capilla. Sus instalaciones fueron concebidas a lo grande, con coro, confesionario y sacristía para recibir al cura que venía periódicamente a celebrar misa.
Un terreno de unos 2000 m2 con un grupo de acacias negras. La casa es una construcción moderna y sólida de vidrio, piedra y ladrillo, cuya forma nació respetando cada árbol existente en el lugar. En ella, dos bloques de construcción se conectan a través del hall de entrada.
Al entrar, hacia la derecha, una parte baja y vidriada da lugar al living y al comedor, y hacia la izquierda, en un nivel más bajo, una torre de ladrillo contiene una biblioteca y los cuartos.
La propuesta
Los dueños de casa querían que su casa estuviese fuertemente relacionada con el jardín, y que desde los amplios ventanales se incorporaran vistas que hablaran el mismo idioma que el interior.
Los espacios exteriores se terminaron de definir en forma conjunta con ellos y los arquitectos. Se establecieron la forma y los materiales que se usarían en el jardín del frente, galerías y terrazas, ubicación, forma y acceso a la pileta y solarium, y lo que las paisajistas denominan el «patio hundido».
La conurbación Jujuy-Palpalá, recientemente inaugurada, se realizó sin un plan de ordenamiento regional. Para agilizar el tráfico carretero, se destruyeron un bosque natural y las palmeras de la ex Av. Savio.
En esta sección, el 30.09.08, me referí al plan de ordenamiento regional para la conurbación Jujuy-Palpalá, realizado en 1959 y que por razones de urgencias políticas nunca se había llevado a cabo. A casi seis meses de la inauguración de la conurbación, realizada fuera del contexto de un plan como el mencionado, podemos afirmar que esta serie de obras destruyeron la naturaleza.
El buen urbanista, cuando planifica regional e integralmente un territorio debe respetar las primitivas tendencias naturales de circulación y encauzarlas mediante el uso de la tecnología, sin destruir la naturaleza. Todo lo contrario de lo que ocurrió en Jujuy-Palpalá.
Carlos Jose Sparvoli. ARQUITECTO, EX SUBSECRETARIO DE OBRAS PUBLICAS DE JUJUY
La falta de un plan regional y urbano ordenador no es un problema exclusivo de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Esta realidad descripta por Berto González Montaner (ver ARQ 26.08.08) se repite en muchas otras ciudades del país, y en especial en el Gran San Salvador de Jujuy. El Plan Regulador Jujuy-Palpalá fue concebido en 1959 por un equipo interdisciplinario de profesionales jujeños y del Instituto de Urbanismo y Planeamiento de la Universidad Nacional de Tucumán (del cual quien escribe formó parte), dirigido por el destacado arquitecto Jorge Vivanco. En este plan se establecía que ante todo y por razones ecológicas y de organizacion territorial, San Salvador -capital de la provincia de Jujuy- debía ser centro administrativo, comercial y turístico. La ciudad solo debía ser continente de las industrias de servicio -sin grados de molestia-, y estación de cargas y de transportes polimodal y ecológica. En tanto, las industrias pesadas e intermedias se localizarían en el parque industrial de Palpalá, en el área de la acería de Altos Hornos Zapla, a 10 km de la capital, lo que permitiría conservar una zona intermedia de quintas como colchón verde protector de la polución fabril. Hay que tener presente que el río Grande atraviesa la ciudad y constituye un límite natural de expansión.
El jardín escuela Cristobal M. Hicken cumplió 95 años
Para celebrar su aniversario, el establecimiento educativo desarrolló la 53° Semana de la Botánica y la Jardinería.
El (día) 4 de este mes se cumplió el 95 aniversario de la Escuela de Jardinería «Cristóbal M. Hicken», primer establecimiento educativo comunal. Conjuntamente desarrollamos la 53º Semana de la Botánica y la Jardinería, la cual tiene como eje temático «Los Jardines en la Antiguedad«. Las actividades de esta exposición estuvieron a cargo de alumnos y profesores de la escuela.
Como cierre de su exitosa Semana de la Botánica, que coincide con el festejo del aniversario de la institución, la Escuela Técnica de Jardinería «Cristóbal Hicken» realizará un gran espectáculo coral al aire libre en el Jardín Botánico.
Se ejecutará un fragmento de la Misa Criolla, cantada por un coro de más de cien integrantes. El espectáculo tendrá lugar el sábado 7 de noviembre, a las 14,30 hs., en Las Heras 4078.
Para todos los que amen el mundo de la jardinería y del paisajismo la muestra es imperdible. Pero además, es un patrimonio cultural de nuestro país, apto para todo aquel que quiera ver una exquisita exposición y quiera saber más de cómo se proyectaron varios de los espacios públicos más importantes de la ciudad.
La muestra, que ocupa el Patio de los Tilos y tres grandes salas, ha sido montada con profesionalidad y perfección. Todos los detalles están bien cuidados, y se trata de un muestrario de la vasta obra del paisajista francésCarlos Thays en la Argentina. Pueden verse planos, maquetas, fotos antiguas, y hasta estatuas traídas del Parque Tres de Febrero. Toda la realización estuvo a cargo de Ana María Riccardi, quien coordino los grupos de trabajos, y la curaduría estuvo a cargo de Sonia Berjman, experta en patrimonio histórico y gran conocedora de la obra de Thays. Todo esto pudo llevarse a cargo gracias a la ayuda de la Embajada de Francia, el Gobierno de la Ciudad y particulares como la señora Amalia Lacroze de Fortabat que brindaron su apoyo.
Recorrer la muestra es sorprenderse a cada paso. Es que le debemos a Carlos Thays la mayoría de nuestros parques y plazas, y además nos ha dejado una descendencia de cuatro generaciones de paisajistas en nuestro país.
El embajador de Francia Frédéric Baleine du Laurens cerrará su gestión en Buenos Aires con la satisfacción de haber cumplido dos antiguas asignaturas pendientes: la reapertura de la Editorial Sur de Victoria Ocampo y el homenaje Carlos Thays, el paisajista francés que diseñó los parques de Buenos Aires. El viernes, en la embajada palaciega se sucedieron las palabras de Juan Javier Negri, Ubaldo Aguirre, Eduardo Paz Leston y Monseñor Eugenio Guasta destinadas a poner en valor la iniciativa editorial y el primer volumen consagrado a las «Cartas de posguerra», de Victoria, glosado con gracia por Monseñor Guasta al hablar del vocabulario de la gran dama de las letras, con «ecos de un lenguaje paisano y arcaico».
Arquitectonico 
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