Erwin Hauer and business partner Enrique Rosado are opening a studio and manufacturing space on Chapel Street in the Fair Haven section of New Haven. (Arnold Gold/Register)
By Mary E. O’Leary, Register Topics Editor
NEW HAVEN — Erwin Hauer, designer of architectural screens favored by the likes of famed architects Philip Johnson and Marcel Breuer and recently enjoying a renaissance of his own works, is moving his business to a city neighborhood that is undergoing a renewal itself.
Hauer, 83, and Enrique Rosado, 42, a former student, are consolidating the design and production components of their company at the former Flint Ladder Company property bound by Chapel, Lloyd and River streets.
A professor at the Yale School of Architecture for more than three decades, Hauer’s geometrically complex screens, mainly cast in durable masonry materials, but now also in wood fibers produced through digitally controlled milling machines, thanks to Rosado, can be found in New York, Miami, Montreal, Mexico City and Caracas, Venezuela.
The screens serve as room dividers or walls, mostly in corporate or commercial settings.
Vista aérea del archipiélago The World, construido por Nakheel, tomada en 2008. | AFP
LEVANTARÁ PALACIOS FLOTANTES Y VILLAS EN SEIS DE LAS ISLAS DEL COMPLEJO EN CRISIS
Las islas representarán a Alemania, Austria, Suiza, Holanda, S. Petersburgo y Suecia
«Dubai es un destino turístico de primer orden, y nosotros mantenemos la confianza»
AFP | ELMUNDO.es
DUBAI.- El mismo día que los representantes del consorcio público Dubai World y sus acreedores inician conversaciones para renegociar su disparada deuda, cifrada en casi 22.000 millones de dólares, un promotor alemán ha anunciado que procede a construir un complejo de villas y hoteles en seis de las islas que componen el planisferio construido por Nakheel a lo largo de la lista costera de Dubai.
Se trataría del primer proyecto en dicho emplazamiento, las 300 islas del complejo artificial «The World«, germen de la crisis de deuda en Dubai.
En una conferencia de prensa celebrada una de las islas, aún desierta, el director de Kleindienst Group afirmó que su empresa iba a construir un complejo llamado «El Corazón de Europa», que incluirá viviendas, palacios flotantes y restaurantes.
«La construcción, por un coste total de 3.100 millones de dirhams (unos 850 millones de dólares), se iniciará en el primer trimestre de 2010 y será terminada en 2015», precisó Josef Kleindienst. Las islas simularán zonas de Europa como Alemania, Austria, Suiza, Países Bajos, San Petersburgo y Suecia.
El Colegio de Arquitectos de Madrid (COAM), la oficina que más recursos interpone contra concursos de arquitectura, lleva revisadas este año 192 licitaciones, de las cuales el 60% corresponden a la Administración. La decana, Paloma Sobrini, explicó ayer que 30 licitaciones de concursos públicos fueron recurridas porque «incumplían la ley» y otras 70 «presentaban condiciones realmente abusivas».
Que mejor idea que usar la lógica tetris para decorar tu casa.
Está claro, no es para todo el mundo. Es más, seguramente para Gabriela Cañas (la encargada de semejantes piezas) cruzó por su mente un sólo un tipo de usuario ideal: los geeks. Aquellas personas que viven su vida pendiente de los avances de la tecnología (aunque hoy podríamos reveer esa definición) y de las computadoras en particular.
Para aquellos que no están en el tema, el Tetris es uno de los primeros y más populares juegos de videos (fichines, digamos). Entretenimiento que cautivó a jóvenes alrededor del mundo durante horas o enteros y que todavía retiene la atención de miles de personas. EL juego, razón por la cual sospechamos que la diseñadora eligió al Tetris como inspiración para crear objetos de decoración, consiste en apilar bloques de forma tal que se aproveche al máximo el espacio; cuanto más espacio se aprovecha, más puntos se logran y se avanza hacia el final del juego. Una idea nada despreciable hoy en día.
TORRES. En cada esquina hay una cúpula cubierta con oro de 24 quilates. (Guillermo Rodríguez Adami)
Sheikh Zayed, el primer presidente que tuvo los Emiratos Arabes, no pudo cumplir uno de sus sueños. Murió en 2004, tres años antes de que fuera inaugurada la mezquita que él impulsó: la tercera más grande del mundo y en la que pueden entrar 40.000 fieles. Por eso lleva su nombre y está enterrado allí. La mezquita, centro de atracción de los turistas, tiene una cúpula principal de 107 metros de altura. A su alrededor, decenas de cúpulas más pequeñas. Y en cada esquina resaltan las torres cubiertas con oro de 24 quilates.
Las columnas que sostienen esta belleza arquitectónica tienen un diseño floral hecho a mano con piedras preciosas y el piso del patio central es de mármol. Para ingresar al salón de rezo, algo que recién se les permitió a los no musulmanes el año pasado con la intención de cultivar el entendimiento cultural, es obligatorio quitarse el calzado. Se ubican en un costado. Uno al lado del otro. Es el momento de entrar a un mundo fascinante.
con tres lustros de experiencia en investigación y docencia universitaria.
Me encuentro en España, intentando sacar adelante mis estudios y carrera: sin salario por parte de mi Universidad (tampoco a la fecha, beca o financiamiento alguno) y peor aun, en paro y sin recursos gracias a que este país es el único de Europa que sigue hundiéndose en la crisis económica mundial.
Por eso resulta vital para proseguir adelante contar tu Espíritu Navideño (Papa Noel, Reyes Magos o lo que prefieras) mostrando tu generosidad mediante donación (todo el año puedes apoyas la cultura y el conocimiento y de paso deducirlo del cruel momento de declarar impuesto a la renta)
El Mamba tendrá balcones con árboles en la fachada de la avenida San juan, y enredaderas en la opuesta, hacia la autopista 25 de mayo Foto: Emilio Ambasz
Avanza el proyecto de ampliación del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, del arquitecto Emilio Ambasz, que podría inaugurarse en un año y medio. Tendrá balcones con árboles en la fachada de la avenida San Juan, y enredaderas en la opuesta, hacia la Autopista 25 de mayo.
Finalmente avanzan las obras de ampliación del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 12 años despúes de que el arquitecto Emilio Ambasz donara el proyecto y de que una saga de idas y vueltas, y falta de efectivo, retrasaran la ejecución.
Ahora por los andamios se ve circular a los obreros, en plena tarea, gracias -al decir de sus mecenas- a los diez millones de pesos destinados al plan, y a la voluntad política del actual jefe de gobierno que se propone inaugurar las salas en al menos año y medio, lo que llena de expectativa a los vecinos del barrio.
El proyecto casi no ha sido modificado, y parte de la reutilización de las estructuras existentes de la ex fábrica de la tabacalera Nobleza Picardo, construída en el siglo XIX, y del edificio lindero levantado en la década del 50 en hormigón armado. Ambos quedarán unificados y envueltos en una piel verde lograda mediante balcones cubiertos de plantas, una forma de rendirle homenaje al caracter residencial del barrio donde está emplazado el edificio, donde aun quedan casas de patios en flor y terrazas con geranios. Sobre av San Juan la fachada tendrá balcones verdes y la parte trasera que mira a la autopista presentará, según explica la memoria descriptiva, «un muro poroso, a traves del cual crecerán enredaderas, y del cual emergerá una neblina de agua para refrescar las plantas».
Para Emilio Ambaz, que vive y trabaja en Nueva York, lo importante es que finalmente el edificio está en marcha, y que con un poco más de viento a favor (fondos), estará a la altura de los museos internacionales.
Norman Foster asegura que las restricciones se pueden convertir en fuente de inspiración para la arquitectura. No es una declaración menor, el británico está acostumbrado a contar con presupuestos enormes y ubicaciones privilegiadas. Sin embargo, ahora, eufórico por haber encontrado la forma de convertir en algo memorable una pequeña obra (para lo que él está acostumbrado), Foster celebra el optimismo que, asegura, necesitan siempre los arquitectos. A la falta de espacio, en un lote chico de Manhattan, inventó una sala-ascensor que recorrerá buena parte de los 8 pisos que tendrá su edificio. De alguna manera, Foster emplea una de las mejores herramientas modernas: la imaginación. Y, aunque su edificio no mostrará una imagen rutilante, tendrá su punto álgido puertas adentro.
En la foto: Izquierda: Profesor Gonzalo Velez Jahn. Derecha: Profesor Arturo Montagu, durante el CONVEACA I, 1999, XXV Aniversario del LTAD
El 18 de noviembre, durante el cierre del XIII congreso de SIGraDi se hizo la primera entrega del premio Arturo Montagú —en honor del profesor argentino, pionero de la computación gráfica en Latinoamérica y fundador de SIGraDi— que homenajea la trayectoria de personas vinculadas a esta sociedad y sus congresos, que han contribuido al desarrollo de estos temas en la región.
Ésta primera edición fue otorgada a uno de mis maestros, el Profesor Gonzalo Vélez Jahn, pionero en educación a distancia y realidad virtual en arquitectura, fundador del LTAD de la FAU – UCV, del cual tuve la honra de pertenecer.
The artist in his Weimar atelier in 1922 (ZPK/Donation fam. Klee/Felix Klee) ()
When Klee arrived at the Bauhaus school in Weimar, Germany in 1921 to take up a teaching post as «Meister», he was already a famous avant-garde artist.
The school, whose motto was «art and technology – a new unity», was charged with producing a new guild of craftsmen, in the words of founder, architect Walter Gropius.
Socialist in nature, the institute aimed to «raise the arrogant barrier between craftsmen and artists», according to Gropius.
During the early years of the Bauhaus, an artist was consigned to a craftsman, the idea being that they were two halves of a whole – the former would teach the formal course content, the other the practical.
This is where Klee the artist fitted in, teaching first bookbinding and later taking charge of the stained glass and mural painting workshops.
His new appointment forced him to order his thoughts on the theoretical aspects of creating art.
Prior to joining the Bauhaus, his considerations were of a private nature, contained in his diaries and letters addressed to his wife, Lily, a talented pianist who was frequently away from home on musical tours.
1921: Klee joins the Bauhaus Weimar as a «Meister».
1926: Bauhaus moves from Weimar to Dessau after the Thuringian government cuts its subsidy.
1926: The Klee family move into a «Meisterhaus», a purpose-built semi-detached house; their neighbour is Russian-born painter Wassily Kandinsky.
1930: The Fine Arts Academy in Düsseldorf offers Klee a post, which he accepts.
1933: The Klee family moves back to Switzerland.
In brief
The Bauhaus Academy existed from 1919-33 in Germany and its motto was «art and technology – a new unity».
Its founder was the architect Walter Gropius, who wanted to produce a new guild of craftsmen, who would «raise the arrogant barrier between craftsmen and artists».
The Bauhaus had three homes (in the following order): Weimar, Dessau and Berlin.
The downfall of the Bauhaus was due to the rise of National Socialism in Germany.
Canta un viejo fado estudiantil que «Coimbra tem mais encanto na hora da despedida» (Coimbra tiene más encanto a la hora de la despedida). Puede que sea cierto. Primero, porque la esencia de esta bella ciudad portuguesa está en sus universitarios, con sus cantos y sus ritos académicos de siempre. Segundo, porque en sus calles sinuosas y cargadas de leyendas late una extraña ensoñación melancólica. Dicen que nadie ha abandonado este rincón sin el deseo de regresar.
Coimbra es la tercera ciudad más grande de la zona central de Portugal. Fue la primera capital del país, y hoy es el hogar de la Universidad de Coimbra, una de las más antiguas de Europa.
Al igual que una gran fortaleza de enseñanza, la Universidad de Coimbra ocupa estratégicas alturas por encima de un perezoso tramo del Río Mondego. Subiendo por encima de las monumentales salas y bibliotecas, se puede apreciar abajo un pintoresco laberinto de calles medievales.
Sin embargo, esta escena bucólica se ve interrumpida con frecuencia gracias a la bulliciosa vida estudiantil. Las sinuosas callejuelas son testigos de apuntes de última hora, mientras en los cafés se oye el murmullo de utópicas charlas.
En realidad, Coimbra es el centro intelectual y espiritual de Portugal. Junto con su vida académica podrás apreciar sus lugares y construcciones históricas, como los edificios antiguos que se aferran a la colina que se levanta por encima de las curvas del Río Mondego.
El periodista Juan Pedro Bator presenta el monográfico ‘Paisajes perdidos. Crónica gráfica de la transformación de la costa española’, que aglutina imágenes sobre el despliegue urbanístico de los últimos 50 años en el litoral español, el cual ha desnaturalizado por completo el paisaje costero. Ésta era la estampa que ofrecía La Manga (Murcia), en 1963. [Foto: Paisajes Españoles]
Arquitectonico 
Debe estar conectado para enviar un comentario.