Celebración de la levedad


21st Century Museum of Contemporary Art Kanazawa, Ishikawa, Japan - Foto: Pritzker Prize
21st Century Museum of Contemporary Art Kanazawa, Ishikawa, Japan - Foto: Pritzker Prize

ARQUITECTURA / PREMIO PRITZKER / SANAA

Con apenas 15 años de trabajo conjunto, los japoneses Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa ganaron el Pritzker 2010. Las razones: una arquitectura potente, pero a la vez delicada, que contempla al usuario y al entorno.

Graciela Baduel.

gbaduel@clarin.com

Por una arquitectura que es a la vez delicada y potente, precisa y fluida, ingeniosa pero no abierta o exageradamente inteligente; por la creación de edificios que interactúan bien con sus contextos y las actividades que contienen, creando un sentido de plenitud y de riqueza vivencial; por un lenguaje arquitectónico singular que surge de un proceso de colaboración que es único e inspirador; por sus notables edificios realizados y la promesa de nuevos proyectos juntos».

Por todas estas razones, con apenas 15 años de trabajo en conjunto, y poco más de un lustro de reconocimiento internacional, Kazuyo Sejima (54) y Ryue Nishizawa (44) fueron distinguidos con el máximo galardón de la arquitectura. Es la cuarta vez que el premio recae en arquitectos japoneses, la tercera en que se otorga a una dupla y Sejima es la segunda mujer galardonada (ver Todos los ganadores… en pág. 8).
El Pritzker, que otorga cada año la familia dueña de la cadena hotelera Hyatt, esta vez se entregará en Ellis Island, Nueva York. Y hasta allí irán a recibirlo el 17 de mayo los miembros de SANAA (Sejima and Nishizawa and associates), responsables de una veintena de obras, principalmente en su país, Europa y los Estados Unidos. El premio viene a coronar la rápida carrera del estudio en el ranking de la arquitectura global: desde que ganaron el León de Oro en la Bienal de Venecia (2004) gracias al Museo de Arte Contemporáneo del Siglo XXI, ubicado en Kanazawa (Japón), no paran de crecer.

Acaban de inaugurar el Rolex Learning Center, en Lausana, Suiza (ganado por concurso internacional) y entre sus proyectos inconclusos se cuentan una nueva sede del Louvre en Lens (Francia), la ampliación del Instituto de Arte Moderno de Valencia (España) y el edificio para una fábrica en el Campus de Vitra en Weil am Rhein (Alemania).
Para el jurado del Pritzker (Lord Palumbo, Alejandro Aravena, Renzo Piano, Carlos Jiménez, Rolf Fehlbaum, Juhani Pallasmaa, Karen Stein y Martha Thorne), los edificios de Sejima y Nishizawa «parecen engañosamente simples», pero «tanto ella como él tienen la visión de que un edificio es un conjunto sin fisuras, donde la presencia física se retrae y forma un segundo plano sensual para la gente, los objetos, las actividades y los paisajes».

Algo de eso se verifica en su primera obra en los Estados Unidos, el Pabellón de Vidrio del Museo de Arte de Toledo, en Ohio, terminado en 2006, donde grandes paneles curvos y transparentes se funden con el paisaje. También en su proyecto para la Serpentine Gallery del año pasado, una estructura etérea de acero inoxidable que reflejaba las gotas de lluvia y amplificaba el canto de los pájaros. Y en el Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York, una serie de cajones transparentes mal apilados que se adapta al perfil industrial del Bowery, en la zona sur de Manhattan.
Sejima y Nishizawa comenzaron a trabajar juntos en 1995, aunque mantienen proyectos independientes. Una de sus primeras obras, el O-Museum en Nagano (Japón), está enclavado en la ladera de una montaña y se adapta a la topografía de manera tal que no interfiere las vistas de las ruinas de castillo del siglo XIV.

vía Celebración de la levedad.

EDITORIAL
Lo que parece sencillo
—————————————-
Berto González Montaner. Editor jefe ARQ
bmontaner@clarin.com
Qué contraste entre la complejidad formal y la carga figurativa del edificio Otto Wulff diseñado por el arquitecto danés M. R. Rönnow en 1913 en el centro porteño y la ascética, abstracta y sensual geometría de las obras del estudio japonés SANAA, reciente ganador del premio Pritzker de la arquitectura.
Rönnow proyectó en la intersección de Belgrano y Perú un edificio cargado de símbolos, rematado por una cúpula con la imagen del Kaiser Francisco José I de Hasburgo (página 28). Un edificio de basamento, desarrollo y remate, ornamentado además con la fauna autóctona y con figuras que representan al herrero, el albañil, el carpintero y hasta al arquitecto que lo construyó.
En cambio SANAA con sus obras no quiere representar nada.
No quiere edificios parlantes. Kazuyo Sejima y Rue Nishizawa se preguntan ¿qué clase de espacio puede ser usado por la gente y que lo disfrute? Y llegan a las soluciones más apropiadas trabajando sobre el programa.

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Sejima y Nishizawa (SANAA) ganan el premio Pritzker (2010) · ELPAÍS.com

Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa (SANAA) – Pritzker Prize 2010 Official Photo Media Kit

La vida urbano-rural · ELPAÍS.com


La vida urbano-rural / Foto: TOMAZ GRECORIC | ElPais.es
La vida urbano-rural / Foto: TOMAZ GRECORIC | ElPais.es

REPORTAJE: Diseño

A. Z.

Entre lo urbano y lo rural, alejada de los cinturones urbanos, pero rodeada de vegetación y no de autopistas. Así es la urbanización Backbone, la nueva propuesta del estudio liublianés Ofis -fundado por Rok Oman (1970) y Spela Videcnik (1971) en 1998-. El objetivo era encontrar domicilios para una generación sin casa, la suya. Y la respuesta de los arquitectos fue construir no una casa sino un lugar. A las afueras de la capital eslovena y actualizando la arquitectura rural tradicional, estas viviendas de 110 metros en dos plantas tienen estructura de hormigón y cubierta con estructura de madera. La planta baja es una gran sala: 55 metros cuadrados para alojar un comedor, una sala de estar y una cocina. La superior consta de tres dormitorios, un vestidor y dos baños. Una terraza, de madera, actualiza la idea de la galería tradicional de los países fríos. El coste de 180.000 euros permite que familias treintañeras puedan divisar en el horizonte algo más que la losa de una hipoteca.

vía La vida urbano-rural · ELPAÍS.com.

La casa del fundador de la Bauhaus será reconstruida


Complejo de dos viviendas donde vivió Gropius y su colega Laszlo Moholy-Nagy. | ELMUNDO.es
Complejo de dos viviendas donde vivió Gropius y su colega Laszlo Moholy-Nagy. | ELMUNDO.es

ARQUITECTURA | Walter Gropius revolucionó el diseño de la época

  • La empresa de arquitectos Bruno Fioretto Marquez realizará la reforma
  • La rehabilitación buscará la readaptación contemporánea de lo histórico

Dpa | Dessau (Alemania)

La casa que Walter Gropius, el fundador de la escuela de arte, arquitectura y diseño Bauhaus, tenía en la ciudad alemana de Dessau será reconstruida aunque no en su forma original, según ha informado la fundación Bauhaus.

Se trata de un complejo de dos casas en las que residieron Gropius y su colega Laszlo Moholy-Nagy, otro de los representantes del estilo Bauhaus. Las viviendas resultaron seriamente dañadas durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945).

La reconstrucción estará a cargo de la empresa de arquitectos Bruno Fioretto Marquez, de Berlín, que ganó la licitación frente a otros interesados de Inglaterra, Austria y Alemania.

«Las casas no serán reconstruidas en su estilo original, sino que habrá una readaptación contemporánea de lo histórico«, ha adelantado Philipp Oswald, el director de la fundación.

Gropius (1883-1969) fundó la escuela Bauhaus en 1919, creando un centro de estudios que revolucionó la arquitectura y el diseño de la época. La escuela fue clausurada por la dictadura nazi en 1933, cuando era dirigida por Mies van der Rohe.

desde La casa del fundador de la Bauhaus será reconstruida

Esperando el Premio Pritzker 2010


The Pritzker Architecture Prize 2010
The Pritzker Architecture Prize 2010
@Architizer The Pritzker Prize is awarded Sunday – @archdaily has a poll going and Steven Holl is in the lead. Who do we think will take home the award?

El Premio Pritzker 2010 será anunciado este Domingo 28 de marzo – @archdaily sostiene una encuesta al respecto y Steven Holl está a la cabeza de las preferencias. ¿Quién cree que se llevará el premio a casa este año?

Mi Opinión: desde hace más de un año sostengo que ya es hora de otorgarle este galardón al gran Cesar Pelli – no entiendo cómo aún no está entre los galardonados; suelen comparar al Pritzker con el Nobel y si es por injusticias, la comparación me parece válida.

@darioalvarez

http://listas.20minutos.es/?do=show&id=104775 Mientras esperamos el anuncio del Ganador Pritzker 2010, vota por tu galardonado favorito 😉

Actualización: 28 de marzo de 2010 – Veredicto

Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa (SANAA) – Pritzker Prize 2010 Official Photo Media Kit « ArquitecturaS

Los inspiradores del Pompidou · Archigram · ELPAÍS.com


Dibujo de Walking City, uno de los proyectos futuristas de Archigram.
Dibujo de Walking City, uno de los proyectos futuristas de Archigram.

Reportaje

Valladolid acoge una muestra sobre la escuela arquitectónica Archigram

LAURA CANTALAPIEDRA – Valladolid

En las últimas décadas, la alta arquitectura ha descendido para jugar un papel trascendente en la vida pública. Aeropuertos, puentes, bodegas, edificios emblemáticos, viviendas sostenibles, han salido de los estudios de las estrellas del circuito actual, que en su época de mayor esplendor, crearon en Londres el grupo Archigram. Gente como Peter Cook, Warren Chalk, Ron Herron, Dennis Crompton, Michael Webb y David Greene, fueron los artífices de este movimiento, que enhebraba las palabras ARCHItecture y TeleGRAM y proponía una arquitectura profundamente tecnológica, realizada con nuevos materiales industriales, e indicativa de un modo de vida despreocupado y utópico. Más de cuarenta años después se presenta en Valladolid una retrospectiva de este colectivo. Un resumen de la historia de este importante movimiento a través de dibujos, maquetas, documentos y planos.

Archigram era al principio futurista, antiheróico y pro-consumista, y se inspiraba en la tecnología para crear una realidad con proyectos hipotéticos. Experimentaba con medios desechables, cápsulas espaciales e imaginería del consumo masivo. Sus obras ofrecían visiones seductoras de un glamouroso futuro de maquinas. Los temas sociales y ambientales quedaron olvidados. El movimiento bebía de las ideas del arquitecto italiano Antonio Sant’Elia, que imaginó un Milán futurista en su Città Nuova, y cuyas líneas, mezcladas con los conceptos de Archigram, fueron inspiración para el Pompidou, de Renzo Piano y Richard Rogers.

Una de las más famosas utopías del grupo fue la Plug-in City de 1964. La megaestructura de una ciudad dentro de la que idearon una universidad que crecería con el tiempo y cuyas aulas se instalarían o desmontarían según necesidades puntuales. Así, a medida que la gente tuviera más oportunidad de comunicarse a través de los ordenadores, el espacio sería el silo de almacenamiento de la información.

vía Los inspiradores del Pompidou · ELPAÍS.com.

ARCHIGRAM
Architects (1961-1974)

El estudio Lamela dona una copia de su archivo a los arquitectos de Madrid | Vivienda | elmundo.es


Antonio Lamela. | J. F. L. ElMundo.es
Antonio Lamela. | J. F. L. ElMundo.es

COLECCIÓN | 50 años de arquitectura

  • El COAM organizará una exposición en el próximo otoño

Europa Press | Elmundo | Madrid

El estudio fundado y presidido por Antonio Lamela ha donado a la Fundación Arquitectura COAM una copia digital de la documentación de su archivo profesional, el cual abarca casi medio siglo, de 1954 al año 2000.

La aportación es valiosa porque se considera un material importante dentro del panorama nacional e internacional de la segunda mitad del siglo XX, razón por la que la entidad promoverá una exposición en octubre o noviembre, según informó COAM.

Este fondo documental, que concentra 50 años de arquitectura, supone una herramienta útil para el conocimiento de los materiales y de los procesos técnicos, edificios innovadores y vanguardistas en sus estructuras, fachadas, instalaciones, donde se conjugan funcionalidad, modernidad y ética.

La decana del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM), Paloma Sobrini, que recibió este material profesional y artístico de manos de los arquitectos Antonio Lamela y su hijo Carlos, resaltó el carácter «trascendental» de la documentación del archivo profesional del Estudio Lamela.

vía El estudio Lamela dona una copia de su archivo a los arquitectos de Madrid | Vivienda | elmundo.es.

‘Los Brillantes 50’, un repaso a la arquitectura española de mediados del siglo XX | Vivienda | elmundo.es


ElMundo.es»]El Colegio de Arquitectos de Cataluña, uno de los proyectos expuestos. [Ver Álbum] ElMundo.es

EXPOSICIÓN | Del 11 de marzo al 18 de abril

  • De la Hoz, Ortiz Echagüe y Echaide, Artal y Coello, entre las 35 obras expuestas

Europa Press | Madrid

La Arquería de Nuevos Ministerios acogerá, desde el 11 de marzo hasta el 18 de abril, la muestra ‘Los Brillantes 50‘, organizada por el Ministerio de Vivienda, que incluirá 35 obras de arquitectos españoles destacados en la década de los 50. Entre las obras escogidas destaca «el ganador del concurso para el centro Azca de Madrid, posiblemente la primera operación realizada en España por vía de concurso para intervenir en la organización de la ciudad sirviéndose de la arquitectura», se detalla desde el departamento de Beatriz Corredor. [Ver Álbum]

Trece de las obras expuestas corresponden a proyectos residenciales, tanto urbanos como rurales; cuatro viviendas unifamiliares, tres edificios industriales, tres iglesias y cinco construcciones para la enseñanza y la investigación. Las siete restantes pertenecen a usos diversos: una casa sindical, una embajada y un campo de fútbol. La relación por sí sola orienta sobre cuáles eran las necesidades y preocupaciones de la sociedad española y en qué campos se dieron los mejores resultados.

    vía ‘Los Brillantes 50’, un repaso a la arquitectura española de mediados del siglo XX | Vivienda | elmundo.es.

    Exaltación horizontal, entre el cielo y la pampa


    ARQUITECTURA / PROYECTO NACIONAL / CLUB HOUSE NORDELTA

    Con una fuerte impronta lineal, el Club House del Golf de Nordelta y el Bar del Hoyo 9 dialogan con el paisaje. El estudio AFT Arquitectos evitó los modelos extranjeros y se adaptó al entorno natural como un ensayo de contextualismo crítico.

    Vivian Urfeig .

    vurfeig@clarin.com

    Horizontal, de líneas puras y articulado con el entorno natural, el conjunto que forman el edificio Club House del Golf de Nordelta y el Bar Hoyo 9 responde con decisiones equilibradas a sus condiciones de implantación. Rodeados por un espejo de agua y el manto verde y ondulado del golf, el edificio principal y su satélite mantienen un diálogo fluido con la cancha y su entorno natural.
    El estudio AFT Arquitectos (Atelman-Fourcade-Tapia) fue convocado por el comitente para diseñar un proyecto que respondiera arquitectónicamente a cuestiones propias de estas latitudes: «el clima templado, el cielo y las perspectivas infinitas, que interactúan armónicamente en el paisaje de Nordelta». Una fuerte impronta horizontal y una geometría bien definida fueron los elementos elegidos para el planteo que, desde el principio, quiso evitar referencias externas y buscó el acento local. «Queríamos una arquitectura acorde a las particularidades del lugar, que evitara traspolar modelos ingleses o escoceses», señala Martín Fourcade, uno de los proyectistas. «El Club House está asociado con lo tradicional y aunque el comitente tenía otras referencias, más clásicas, aceptó nuestra propuesta», señala.

    Así surgió una progresión continua de la cual emergen los volúmenes limpios del Club House y del Bar Hoyo 9. Ambos edificios comparten una paleta de materiales acotada: el uso de la laja colocada a modo de librillo, como basamento y atadura del edificio a la tierra, el vidrio y el metal para la cáscara y sus bordes que, a modo de cintas, enmarcan el edificio y contrastan con la madera de incienso que constituye la piel interior. «Decidimos rescatar los valores esenciales de la tradición del golf, la nobleza y la calidez de los espacios interiores. Por eso los materiales y las escalas tenían que rescatar la atmósfera que se reconoce en los clubes históricos», agrega Fourcade.

    El Club House cuenta con restorán, bar, baños, vestuarios, spa, áreas administrativas, pro shop (tienda) y subsuelo, con espacio de carga y depósito de los autos eléctricos. Los golfistas de Nordelta utilicen este tipo de carritos (en vez de recorrer la cancha acompañados por caddies). Y eso implicó que los proyectistas realizaran algunos ajustes. Desde los accesos a través de rampas hasta la implantación del subsuelo. «El terreno avanza en forma de talud sobre los espacios técnicos del primer nivel para facilitar el movimiento de los carros que se alojan en este subsuelo. El depósito está en una cota cuatro, es una planta baja que el terreno fue tomando. Por eso, parece emerger», dice Fourcade.

    vía Exaltación horizontal, entre el cielo y la pampa.

    Vivir en una montaña artificial | Su Vivienda | elmundo.es


    Fake Hills por MAD Architects - Foto: Urbarama
    Fake Hills por MAD Architects - Foto: Urbarama

    CHINA | Espectacular urbanización en el sur de China

    Ana Pérez | Hong Kong

    Nada puede traer más suerte y equilibrio vital que una vivienda situada de cara al mar y de espaldas a la montaña. Este paradigma básico y universal en que que coinciden todos los grandes maestros del ‘feng shui’ ha empezado a materializarse en China de un modo muy peculiar. Sobre todo porque convierte la propia vivienda en parte de uno de los dos elementos: la montaña.

    Bajo el nombre ‘Fake Hills‘ (Colinas Artificiales) el prestigioso estudio de arquitectos chinos MAD empezó a construir el pasado año en la ciudad costera de Beihai (la capital costera de la espectacular provincia de Guangxi) un singular complejo urbanístico que a nadie deja indiferente. De hecho, una vez concluidas las dos fases iniciales (en total son cinco), los compradores -sobre todo chinos- no han tardado en avalanzarse sobre los promotores para adquirir uno de estos apetecibles pisitos con vistas al mar.

    Lo que más llama la atención es la estructura externa del edificio, nunca vista hasta el momento, donde un tejado ondulado repleto de vegetación y espacios abiertos dan forma escarpada al conjunto, convirtiéndolo inmediatamente en una falsa colina que se fusiona con el ambiente natural que la rodea.

    Álbum: Los disparatados proyectos de MAD

    vía Vivir en una montaña artificial | Su Vivienda | elmundo.es.

    Los «techos» de Colombia llevarán firma española | Su Vivienda | elmundo.es


    Recreación del ambicioso proyecto. | bdbacata.com
    Recreación del ambicioso proyecto. | bdbacata.com
    • Arquitectos españoles construirán los edificios multiusos más altos del país
    • El complejo, de 66 plantas, se iniciará en el segundo semestre de 2010

    Efe | Bogotá

    La firma de arquitectos españoles Alonso&Balaguer construirá en el centro de Bogotá el más ambicioso complejo arquitectónico, que incluye el edificio más alto de Colombia, con 66 pisos, según han informado los promotores del proyecto.

    ‘BD Bacatá’ tendrá dos torres, una de ellas la más alta del país, con una superficie de 114.384 metros cuadrados de construcción total. El complejo tendrá 396 apartamentos, 138 oficinas, 403 estacionamientos privados y 334 públicos, un centro comercial con 38 locales y 10 kioscos itinerantes, así como un hotel con 542 habitaciones. Igualmente funcionarán allí dos restaurantes, un club ‘lounge’ de 1.000 metros cuadrados, un mirador a la ciudad de 300 metros cuadrados y un centro de convenciones con capacidad para 1.500 personas.

      vía Los ‘techos’ de Colombia llevarán firma española | Su Vivienda | elmundo.es.

      Web de BD Bacatá

      BD Bacatá, Bogotá DC. (Futuro) en Google galería 3D


      Una casa de fábrica en medio del campo | elmundo.es


      Fachada norte de la casa prefabricada de Cedeira (La Coruña) | ELMUNDO.es
      Fachada norte de la casa prefabricada de Cedeira (La Coruña) | ELMUNDO.es

      CEDEIRA | SE FABRICÓ EN TRES MESES

      Los arquitectos madrileños de Nolaster unen técnica y naturaleza en Cedeira.

      MARÍA FERNÁNDEZ

      FERROL.- Una casa diseñada a medida, fabricada en una nave industrial, transportable e instalada casi en el momento. Suena a fantasía futurista, pero tal vivienda existe y se encuentra en la localidad de Cedeira, en la costa norte coruñesa. El equipo madrileño de arquitectos de Nolaster ha sido el creador de la obra en 2009, que ha logrado una singular simbiosis entre técnica y naturaleza.

      El proyecto surgió del encargo de un cliente que tenía un terreno en esta población y quería construir una segunda residencia. Diseñada en pocas semanas y tras sólo tres meses de fabricación, la casa se transportó hasta su ubicación final. En menos de cinco meses, el propietario pudo pasar sus primeras vacaciones en su nueva vivienda.

      Según destaca Marcos González, uno de los responsables del proyecto, este sistema de fabricación permite reducir los plazos con respecto a la edificación convencional, que para una casa de este tipo requeriría entre doce y dieciocho meses. La empresa encargada de su ejecución, IDM, cuenta con experiencia en levantar pabellones para hospitales o colegios, actuaciones en las que la rapidez es un aspecto muy valorado.

      La casa se convierte así en un producto manufacturado sobre el que existe una supervisión total. «Es un proceso cerrado, como el de un automóvil en una fábrica, por lo que el control es más riguroso», explica. Esto evita los aumentos de costes que a veces conllevan las obras tradicionales. «El precio que se firma es el que se realiza», asegura. También puede resultar más económico con respecto al de una edificación habitual, aunque para González este es un factor secundario.

      vía Una casa de fábrica en medio del campo | elmundo.es.

      Ampliar foto

      Arquitectura sustentable: una manera de conservar el planeta


      Hotel Radisson Decapolis, Panamá - Foto: LMP Arquitectos
      Hotel Radisson Decapolis, Panamá - Foto: LMP Arquitectos

      El estudio Lacroze Miguens Prati representará al país (Argentina) en un simposio que se realizará en Tokio el 1 de febrero.

      Por: María Sol Oliver

      «El mundo pide a gritos que cuidemos sus recursos, que cambiemos nuestros hábitos». Esta fue la primera frase que soltó el arquitecto José Ignacio Miguens apenas comenzó la entrevista en su oficina en el estudio LMP (Lacroze Miguens Prati).

      La arquitectura sustentable era el tema de la charla que apenas comenzaba y el motivo por el cual los tres socios de la firma fueron invitados a Tokio a un simposio organizado por la embajada italiana en Japón y el Instituto Italiano de Cultura. El evento, que cuenta con el patrocinio del Instituto Japonés de Arquitectura (JIA) y en el que intervendrán cinco especialistas de Italia, Canadá y Japón, se desarrollará el 1 de febrero.

      Se trata del tipo de arquitectura que piensa los proyectos según el impacto que va a tener la obra, no sólo en su concepción y su construcción, sino durante todo su ciclo de vida. Entonces tiene en cuenta las condiciones climáticas, el ecosistema en el que se inserta, la hidrografía, los solsciticios, etc., es decir, el edificio es concebido como parte de su contexto.

      «Los recursos del planeta no son inagotables. En el devenir de la profesión hemos aumentado la conciencia acerca del uso de los materiales, el aprovechamiento de las energías sobre cómo acondicionar o calefaccionar una vivienda», explicó Miguens.

      vía Arquitectura sustentable: una manera de conservar el planeta.

      Crea tu propio sitio web gratis en WordPress.com.Crear tu propio sitio web.
      Empezar gratis