El Hotel Porta Fira Barcelona: El mejor rascacielos del mundo se encuentra en L’Hospitalet de Llobregat – Premio de arquitectura Emporis Skyscraper Award 2010


El Hotel Porta Fira de Barcelona es obra del arquitecto japonés Toyo Ito y del estudio b720 Arquitectos.Web del hotel - RTVE.es
El Hotel Porta Fira de Barcelona es obra del arquitecto japonés Toyo Ito y del estudio b720 Arquitectos.Web del hotel - RTVE.es

El Hotel Porta Fira Barcelona obtiene el prestigioso premio de arquitectura Emporis Skyscraper Award 2010

Cultura

Hamburgo. (Agencias). – El Hotel Porta Fira de Barcelona obtiene el prestigioso premio de arquitectura Emporis Skyscraper Award 2010. Un jurado integrado por expertos de todo el mundo otorga anualmente el galardón al mejor inmueble de una altura mínima de 100 metros acabado el año anterior. Se trata de la undécima edición de la entrega de este reconocido premio.

Las Torres Fira

El proyecto ganador se ha impuesto a las más de 300 obras seleccionadas. Las singulares formas del Hotel Porta Fira han guiado al jurado del Emporis Award, situándolo incluso por delante del edificio más alto del mundo, el Burj Khalifa de Dubai, merecedor del segundo premio. Los expertos han antepuesto la exquisitez estética y la integración urbanística del edificio barcelonés al babilónico afán por alcanzar el rascacielos más alto del planeta. El tercer lugar recala también en el Mediterráneo y lo ocupa la torre Tour CMA CGM de Marsella por la modernidad y el simbolismo que aporta a la renovación de la ciudad francesa.

El Hotel Porta Fira culmina, con sus 26 pisos y 113 metros de altura, el nuevo «skyline» de L’Hospitalet de Llobregat. La autoría del extravagante proyecto corresponde al arquitecto japonés Toyo Ito y al estudio b720 Arquitectos, liderado por Fermin Vázquez.

vía El mejor rascacielos del mundo se encuentra en L’Hospitalet de Llobregat.

Veredicto del Jurado y Top Ten 2010 – Emporis Award

July 2011: Hotel Porta Fira wins Emporis Skyscraper Award

Hotel Porta Fira is the 2010 recipient of the annual Emporis Skyscraper Award. It is situated on the outskirts of Barcelona in L’Hospitalet de Llobregat. The building was chosen by our jury for its dramatic and colorful appearance, its surreal shape and its integration within its urban environment. Porta Fira is part of an extension of the «Via Fair» fair venue.

Top Ten List:

Press Releases:

 World’s best skyscraper is in Barcelona [English, PDF]
 Der schönste Wolkenkratzer der Welt steht in Barcelona [German, PDF]
 El mejor rascacielos del mundo se encuentra en Barcelona [Spanish, PDF]
 El millor gratacel del món és a Barcelona [Catalan, PDF]
 Deux des plus beaux gratte-ciel du monde sont sur la côte méditerranéenne [French, PDF]

CULTURA | Arquitectura

El mejor rascacielos del mundo está en L’Hospitalet

ELMUNDO.es | Barcelona

Hotel Porta Fira - Web del Propietario
Hotel Porta Fira - Web del Propietario

Toca el cielo y ahora ha sido galardonado como el más exquisito entre los vertiginosos edificios que se elevaron en 2010 en todo el mundo. El Hotel Porta Fira de Barcelona acaba de obtener el prestigioso premio de arquitectura Emporis Skyscraper Award de la edición 2010, que otorga un jurado integrado por expertos de todo el mundo a la busca del innmueble que supera los 100 metros y que se inauguró el año pasado. En la competición han participado 300 rascacielos de los cinco continentes, y Barcelona cuenta con otro edificio destacado en el ranking de los 10 primeros, el de la Torre Diagonal Zero Zero, que alberga la nueva sede corporativa de Telefónica en la zona del Fórum.

El Hotel Porta Fira de Barcelona, premio de arquitectura al mejor rascacielos del mundo – RTVE.es

  • Es obra del arquitecto japonés Toyo Ito y del estudio b720 Arquitectos
  • El jurado destaca su «diseño funcional y estético»
RTVE.es / EFE – BARCELONA

El Hotel Porta Fira de Barcelona ha ganado el premio de arquitectura Emporis Skyscraper Award 2010 al mejor rascacielos del mundo, imponiéndose al edificio más alto del planeta, el Burj Khalifa de Dubai.Con el hotel Porta Fira competían otros 300 edificios de todo el mundo, según ha informado a Efe un portavoz de la organización de este premio que otorga un jurado de 67 expertos internacionales al edificio de más de 100 metros de altura que más destacapor su diseño funcional y estético.El edificio, de color rojo, es obra del arquitecto japonés Toyo Ito y del estudio b720 Arquitectos, liderado por Fermín Vázquez. El mayor desafío de la torre, que tiene 26 pisos y 113 metros de altura, es su forma orgánica.El Hotel Porta Fira dibuja el nuevo skyline de L’Hospitalet de Llobregat, en el extrarradio barcelonés, y está situado en una de las zonas de mayor desarrollo de Barcelona, frente a la Fira Gran Vía.

Hotel Porta Fira gana Premio de Arquitectura Emporis al mejor Rascacielos del Mundo– ABC.es

– Noticias EUROPAPRESS

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Toyo Ito: “No hay mejor arquitectura que la de un árbol”

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Los arquitectos del Auditorio y el Musac ganan el premio FAD – Cultura – www.diariodeleon.es


Premios FAD 2011 - arquinfad.org
Premios FAD 2011 - arquinfad.org

Efe | Barcelona

Los madrileños Emilio Tuñón y Luis Mansilla, arquitectos del Musac y el Auditorio Ciudad de León, ganaron ayer el premio FAD de Arquitectura 2011 , al que este año han concurrido 282 obras por el hotel y restaurante Atrio de Cáceres.

La presidenta del jurado y arquitecta, Benedetta Tagliabue, valoró muy positivamente el nivel de todos los proyectos presentados y aseveró que lo han tenido difícil a la hora de emitir un veredicto, porque «todos eran muy buenos, bien presentados y muy cuidados».

vía Los arquitectos del Auditorio y el Musac ganan el premio FAD – Cultura – www.diariodeleon.es.

Un polémico hotel de Cáceres, premio FAD de Arquitectura

Dos viviendas en Lisboa, la reforma de la Fundación Tàpies, un parque de Figueres y una caravana, entre los galardonados

JOSÉ ÁNGEL MONTAÑÉS – Barcelona 

La Plaza de San Mateo, situada en el recinto amurallado de Cáceres, está llena de edificios de interés histórico: la iglesia que da nombre a la plaza, las casas del Sol y del Águila, el convento de San Pablo, el palacio de los Cáceres Ovando con su torre habitada por cigüeñas y, desde hace medio año, el hotel restaurante Atrio, obra de Emilio Tuñón y Luis Mansilla, un edificio integrado en el entorno mediante su fachada original de mampostería que envuelve una intervención rompedora y atrevida. El edificio, un cinco estrellas de la cadena de lujo Relais & Chateaux, propiedad del exitoso dúo de restauradores Toño Pérez y José Polo (dos estrellas Michelín), ha obtenido el premio FAD de Arquitectura 2011, que otorga la entidad Fomento de las Artes y el Diseño (FAD) de Barcelona.

Vista exterior del MUSAC.- Wikipedia
Vista exterior del MUSAC.- Wikipedia

CÁCERES

El Hotel Atrio, premio FAD de arquitectura

Los arquitectos Emilio Tuñón y Luis Mansilla han sido galardonados por la «reinterpretación» que han hecho de una casa en la ciudad de Cáceres, convertida en hotel y restaurante.
Los madrileños Emilio Tuñón y Luis Mansilla, por el hotel y restaurante » Atrio » de Cáceres, y el lisboeta Ricardo Bak Gordon, por su proyecto «Dos Casas em Santa Isabel», han ganado hoy ex aequo el premio FAD de Arquitectura 2011, al que este año han concurrido 282 obras.
Considerados los más prestigiosos del panorama ibérico en su ámbito, este año se han presentado a los premios FAD en sus diferentes modalidades un total de 498 obras, de las que 282 corresponden a la categoría de Arquitectura; 74 a la de Interiorismo; 37 a Ciudad y Paisaje; 58 a Intervenciones Efímeras y 47 a Pensamiento y Crítica.
La presidenta del jurado y arquitecta, Benedetta Tagliabue, ha valorado muy positivamente a Efe el nivel de todos los proyectos presentados y ha aseverado que lo han tenido difícil a la hora de emitir un veredicto, porque «todos eran muy buenos, bien presentados y muy cuidados».
Aunque el sector esté sufriendo la crisis económica de forma muy directa, Tagliabue ha sostenido que «no hay crisis de creatividad en la arquitectura» y ha agregado que, contrariamente, «se está viviendo una especie de renacimiento de la capacidad creativa».

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Cinco obras catalanas, entre las finalistas de los premios FAD de arquitectura

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Festival Stripart, del taller a la búsqueda de tendencias


Obra de Xavier Alabart Stripart - lavanguardia.com
Obra de Xavier Alabart Stripart - lavanguardia.com

El Centre Cívic de Guinardó lleva 16 ediciones organizando una muestra de arte emergente que da espacio a jóvenes creadores menores de 35 años.

Cultura

Albert Lladó – Barcelona, Redactor

El Centre Cívic de Guinardó lleva desde 1995 apostando por las propuestas de arte emergente a través del festival Stripart. Según los organizadores, se quiere acercar la creación contemporánea a todo tipo de espectadores, mostrando «lo que hoy es estudio e investigación, pero mañana puede ser tendencia».

Se trata de una muestra de jóvenes artistas dirigida a todo el que experimenta con lo que se han denominado «los nuevos lenguajes artísticos». Una gran exposición abierta a un amplio abanico de formas expresivas donde se mezcla pintura, fotografía, diseño, escultura, arquitecturas efímeras, poesía visual, instalaciones, acciones, performances, música y video arte.

En esta ocasión, cuando se celebran 16 años de esta cita artística, los coordinadores han seleccionado 89 piezas que podrán ser visitadas, durante 15 días, en más de 600 metros cuadrados de espacio expositivo.

La inauguración tendrá lugar el próximo sábado 2 de julio, a las ocho de la tarde. Durante el acto, se podrá disfrutar – todo gratuitamente – de la danza y el teatro de las compañías Bacantoh, Anticuerpos, del Colectivo Deria y Trinidad García Espinosa, de Elena Schiano, Simone Mück, Berta Fernández, y de las videoproyecciones de Laura Llaneli, además de la performance que ha preparado Projecte Binomi. Para finalizar la noche, se abrirá al público la piscina anexa al ritmo de DJ Khu.

El programa incluye cursos y talleres durante los días que dure Stripart. En su clausura, el 15 de julio, actúa la compañía Quimera, Jordi Soler y Sant Tabú, con el punto y final de la música de Nsista e Iiva.

vía Festival Stripart, del taller a la búsqueda de tendencias.

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Capital del diseño – Barcelona Design Festival (FAD)


Un total de 574 piezas, expuestas desde ayer en la sede del Foment de les Arts i el Disseny (FAD), resume lo mejor del diseño del último año. La muestra reúne en un montaje global las obras presentadas a los distintos premios de diseño que convoca dicha entidad, en ámbitos como los de la arquitectura, el interiorismo, el diseño gráfico, la publicidad, el diseño industrial, la artesanía, el arte y la moda. Esta idea de sumar esfuerzos para ganar impacto, tanto ciudadano como económico, es la que ha propiciado la organización del Barcelona Design Festival. El evento es una coproducción del FAD y del Barcelona Centre de Disseny (BCD), instituciones de larga trayectoria en pro del diseño, que la dirigen alentadas por el Ayuntamiento.

El Barcelona Design Festival se desarrollará en dos etapas. La de apertura, que se inició ayer y durará hasta el 15 de julio, lleva por título FADfest. Tiene como referencia la citada exposición, y articulará los diversos premios convocados por el FAD, desde los homónimos hasta los Delta, pasando por los LAUS, los Sebastià Gasch o los ModaFad. Además de la exposición y los galardones, esta primera fase comprende también debates, rutas, talleres y conferencias. La etapa de clausura, con su propio programa, se celebrará en otoño, entre el 17 y el 21 de octubre, bajo el título de Barcelona Design Week, y tendrá también una clara ambición económica, fomentando el contacto entre empresarios locales y extranjeros. Todos estos programas tienen objetivos similares. Por una parte, aproximar el diseño al conjunto de la ciudadanía. Por otra, mejorar la proyección y los beneficios derivados de una mayor integración del diseño en los procesos industriales.

vía Capital del diseño.

¡El Barcelona Design Festival (abre) las puertas!

Web Barcelona Design Festival - www.barcelonadesignfestival.com
Web Barcelona Design Festival - http://www.barcelonadesignfestival.com

Del acuerdo entre el FAD y BCD, las dos instituciones pioneras en la promoción del diseño en Cataluña, nace el Barcelona Design Festival, un gran evento que pretende situar Barcelona como capital internacional del diseño. Esta iniciativa cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Barcelona y de numerosas instituciones y empresas privadas que apuestan por el diseño como actividad de innovación.

El Barcelona Design Festival incluye dos epicentros de actividad: el FADfest como pistoletazo de salida, que se celebra entre el 28 de junio y el 14 de julio, y la Barcelona Design Week como clausura, que se desarrollará entre el 17 y el 21 de octubre. Ambos eventos estarán unidos en el tiempo por multitud de actividades, exposiciones y rutas para disfrutar del diseño en la ciudad.

Barcelona acoge la gran cita del diseño – HoyesArte.com

EXPOSICIÓN | TENDENCIAS DE LA INNOVACIÓN ARTÍSTICA | PROPUESTAS

El FAD concentra entregas de premios, conferencias, exposiciones, rutas y visitas a talleres con el fin de acercar al público la creatividad del diseño barcelonés.
FADExpo. El millor disseny de l¿any. FAD. Plaza de los Àngels, 6. Hasta el 31 de agosto. De lunes a sábado, de 12.00 a 20.00 horas. 2 €. Más información: www.fadfest.cat

La gran vitrina del diseño

CRISTINA SAVALL
BARCELONA

El FAD agrupa sus premios para impulsar el Primer Barcelona Design Festival – Agencias / ABC.es

Barcelona, España

El FAD celebra una gran fiesta del diseño con exposiciones, entregas de premios y conferencias

El Foment de les Arts i del Disseny (FAD) organiza entre este martes y el 15 de julio en diversas localizaciones de Barcelona, el FADfest, un conjunto de actividades alrededor del diseño que se concentran en una exposición que mostrará las mejores propuestas del año, la entrega de premios como los Laus y los Sebastià Gasch, jornadas de puertas abiertas, debates y conferencias, entre otras actividades.

Web de FAD

Web del BCD

Web del Barcelona Design Festival

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Cinco obras catalanas, entre las finalistas de los premios FAD de arquitectura

Cuando la función vence al espectáculo · Reportaje: Diseño

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Astorga abre las puertas del Gaudí más oculto | León | elmundo.es


Catedral de Astorga y Palacio Episcopal (este, obra de Gaudí) Foto: Web de La Diocesis de Astorga
Catedral de Astorga y Palacio Episcopal(este, obra de Gaudí) Foto: Web de La Diocesis de Astorga

Patrimonio | Redescubrir al genio catalán

  • El obispado habilitará salas y terrazas cerradas hasta ahora
  • Una casa anexa al Palacio será el nuevo centro de operaciones

Álvaro F. Sutil | Astorga

Salas, escaleras, chapiteles, techumbres, terrazas. Todas las estancias del edificio que siempre estuvieron cerradas al público van a poder visitarse en poco tiempo.

Vista general. Palacio Episcopal de Astorga, obra de Antonio Gaudí - Wikipedia
Vista general. Palacio Episcopal de Astorga, obra de Antonio Gaudí - Wikipedia

Al menos esa es la idea que han puesto sobre la mesa desde el Obispado de Astorga, dueño del inmueble. Un proyecto ambicioso pero que podría dar una nueva imagen al palacio astorgano. Hasta ahora la obra de Gaudí estaba más enfocada, desde el punto de vista turístico, al contenido que al continente en sí. El Museo de los Caminos, donde se acogen diversas joyas artísticas de la diócesis, está emplazado dentro del palacio ocupando diversas salas. Pero hay muchas otras cerradas, que se pretenden abrir ahora para exponer parte de la colección que en estos momentos se guarda en los sótanos del inmueble, pero también para que la gente vea partes del edificio ocultas hasta la fecha. Pero la idea va mucho más allá.

El ecónomo de la diócesis, Ángel Lucio Vallejo, se mostraba hace unos días encantado e ilusionado con esta idea. «Queremos que la gente vea los entresijos del palacio, no solo la fachada o lo que aquí se expone», señalaba. Hay mucho que ver. El Gaudí más artista, el más arquitecto, el más puro, sale a relucir. Además de la apertura de diversas salas, el proyecto planteado incluye abrir dos tramos de escaleras, realizadas por el genio catalán para uso del servicio, que esconden ‘otro palacio’.

Vallejo apuntaba que se realizaría un ‘circuito turístico’ «para poder ver todo el complejo» pero de manera ordenada, es decir uno de los tramos de escaleras recuperados serviría para subir a las distintas plantas y el otro para bajar, comunicándose ambos en la parte alta del edificio. En este trayecto por las ‘tripas’ de la obra se accedería a salas, pero también a las entreplantas y numerosas terrazas que existen. Incluso se podría subir al tejado, donde se contempla toda la solución en madera en los bajo cubiertas, que el propio arquitecto catalán dibujó para poder realizar el tejado y sus famosos chapiteles cónicos, que culminan la obra. El foso sería otro de los nuevos puntos a visitar.

vía Astorga abre las puertas del Gaudí más oculto | León | elmundo.es.

Palacio Episcopal de Astorga en Wikipedia

El Palacio Episcopal de Astorga es un edificio proyectado por el arquitecto español Antoni Gaudí, máximo exponente del modernismo catalán. Está situado en la ciudad de Astorgaprovincia de León, en cuya capital se encuentra la Casa Botines, que junto con El Capricho de Comillas son las únicas obras de Gaudí fuera de Cataluña. La construcción se llevó a cabo entre 1889 y 1915.

Exposición

El Bus de la Caixa Catalunya, situado en el Parque San Francisco, que da a conocer la figura y el emblemático edificio La Pedrera de Barcelona.
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Conoce la campaña Respira Aspira y el evento del 18 de junio (Nota de Prensa recibida) Ciudades Saludables, Espacios Verdes, Mejor Movilidad


Acuso recibo de Nota de Prensa correspondiente a este interesante Evento y aprovecho el espacio para hacerme eco de la necesidad de voluntarios.

«Os presentamos la Campaña Respira Aspira, una iniciativa de la plataforma 10:10 Spain,350.org y eco-union.

Nuestra campaña se centra en mejorar la calidad de vida en las ciudades, a traves de la reduccion de los impactos del trafico urbano. Para este fin hemos escrito una petición (adjunta, en la que podreis ver los grupos que nos apoyan) que ha sido entregada a los diferentes gobiernos autonomicos, al gobierno central y a los diferentes partidos políticos.

¡Necesitamos tu ayuda y colaboración!

Actualmente estamos organizando un evento el dia sábado 18 de Junio a las 12h, en Plaza Sant Jaume. Haremos una manifestación para demostrar y pedir a las autoridades competentes que es necesario tomar medidas contra la contaminación atmosférica.»

Nuestra petición y los avances en la campaña

Esta peticion se ha entregado el 10 de Marzo 2011 a los ayuntamientos de Barcelona, Madrid y Sevilla. Todavía se puede añadir firmas representativas a esta campaña.

Descarga aqui la petición de Respira Aspira.

¡Participa en el evento del 18 de junio!

¿Quieres vivir en una ciudad sin los impactos negativos del tráfico?

Descarga aquí la presentación del dia de acción y conoce la campaña Respira Aspira.

flyer-final-18deJunio Descargar aquí el volante (flyer) de «Respira Aspira«

Actualización: 15 de junio de 2011

Nuevo Logo del Evento e información adicional ¡Participa!

Banner (archivo *.pdf) banner 2 x 0,5 _ 05

Flyer

Volante del Evento (Castellano)
Volante del Evento (Castellano)

Gaudí, luces y sombras del ‘Arquitecto de Dios’


Casa Batlló - Barcellona Antoni Gaudí
Casa Batlló, Barcelona - Image via Wikipedia
Antoni Gaudí i Cornet - Wikipedia
Antoni Gaudí i Cornet - Wikipedia

Se cumplen 85 años de su fallecimiento

Vivió como un ermitaño, falleció como un mendigo y fue enterrado como un rey. Las obras del arquitecto catalán emblema del ‘modernismo’ cambiaron la fisonomía de Barcelona, que estos días recuerda a su genio más internacional.

Casa Batlló, el ensueño del mar en medio de Barcelona

De formas sinuosas, esta obra de Gaudí ha estado durante años cerrado al público.

Barcelona, 7 de junio de 1926. Un hombre viejo y con aspecto de mendigo cruza con aire despistado la Plaza de Tetuán cuando, absorto en sus pensamientos, hace un giro brusco y termina bajo las ruedas de un tranvía.

Nadie reconoce al herido y, por su aspecto de vagabundo, los pocos taxis y automóviles que pasan por el lugar se niegan a transportarlo a un hospital.

El viejo malherido por el convoy de la línea 30 fallece tres días después en el Hospital de la Santa Creu, uno de los lugares destinados a los ‘sinhogar’ de la Ciudad Condal. Sin embargo, el desconocido no lo era tanto: uno de los arquitectos más importantes de finales del s.XIX y principios del XX.

Pese a la miseria que rodeó su muerte, Antoni Gaudí i Cornet, nacido en Reus (Tarragona) en 1852, tuvo un entierro digno de reyes. Miles de personas quisieron rendirle tributo final al más grande de sus artistas.

«Poeta y místico, a la manera de Verdaguer, con quien podrían hallársele bastantes puntos de semejanza, su vida toda ha constituido un poema maravilloso de exaltación artística», así definía el periodista Manuel Vega, en ‘La Vanguardia’, en su obituario al genio del modernismo. «De religiosa devoción y de anulación de afanes subalternos que evoca el recuerdo de aquellas legendarias figuras de monjes de la Edad Media, santos y sabios a la vez»

Las casas de Gaudí en Barcelona
Las casas de Gaudí en Barcelona

Autor de algunos de los edificios más emblemáticos de la arquitectura española, la fama de hombre devoto de Gaudí le sigue hasta nuestros días. La Asociación Pro Beatificación de Antoni Gaudí defiende la santidad de este hombre laico, al que le imputan un milagro: la recuperación de la vista de una mujer de su localidad natal, quien rezó al arquitecto para que mediara por ella en la sanación de su retina.

Pese a que el caso se encuentra en vías de estudio por la Congregación de las Causas Santas del Vaticano, los promotores de su canonización creen que el arquitecto podría ser beatificado para 2016, cuando se cumplan 90 años de su fallecimiento.

vía Gaudí, luces y sombras del ‘Arquitecto de Dios.

Hablar de la obra de Antoni Gaudí desde el ojo común de quién vibra y se llena de placer al ver cada una de sus construcciones, es algo poético. El arquitecto y artista catalán dejo un legado incalculable a la humanidad y cambió para siempre la arquitectura con su creación.

CULTURA

El arquitecto de Dios GAUDÍ

Un siglo de memoria. El 10 de junio de 1926 un tranvía atropellaba al genial arquitecto catalán. Moría dos días después.

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

El Palau Güell brilla de nuevo tras siete años cerrado – ABC.es

El Vaticano acogerá una exposición sobre Gaudí y la Sagrada Familia

La Sagrada Familia de Gaudí, la gran catedral del siglo XXI – ABC.es – Noticias Agencias

Tarragona, al rescate de Gaudí · Reportaje

Gaudí vuelve a brillar en Bellesguard · Barcelona

Así sería la inacabada Cripta de la Colonia Güell

El siglo atormentado de la Cripta Güell

Revelado el plano oculto de Gaudí

La enigmática vida de Gaudí

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Especialistas exponen tendencias de la arquitectura del siglo XXI – El Universal – Cultura


Museo Soumaya, Mexico City - Designed by FREE Fernando Romero
Museo Soumaya, Mexico City - Designed by FREE Fernando Romero

Armonía y sustentabilidad son algunas apuestas que debe tener esta disciplina.

Abida Ventura | El Universal

abida.ventura@eluniversal.com.mx

Armonía, sustentabilidad y el aprovechamiento máximo de los recursos son las claves para la arquitectura del siglo XXI y del futuro. Así lo señaló el reconocido arquitecto español Luis Alonso Balaguer, en el marco de su ponencia “La Arquitectura como Valor Añadido”, impartida la noche del pasado jueves en el auditorio de la nueva sede del Museo Soumaya.

Organizada con el fin de intercambiar la metodología arquitectónicadel siglo XXI, Balaguer expusó ante arquitectos y estudiantes mexicanos reunidos en ese recinto las propuestas arquitectónicas y urbanísticas detrás de cada uno de sus proyectos, los cuales se caracterizan por sus “diseños sensibles al entorno, empáticos con la geografía, criterios firmes de sostenibilidad en la promoción de espacios públicos y abiertos, planeación de ciudades más compactas y hacia arriba; y sobre todo, proyectos urbanos sustentables”.

A partir de la selección de algunos proyectos que la firma Alonso Balaguer y Arquitectos Asociados (fundada en 1978 por Luis Alonso y Sergio Balaguer) desarrolla en casi ocho países, el arquitecto destacó siete claves que la arquitectura del siglo XXI debe desarrollar.

Según el arquitecto, una de las tendencias de su equipo de trabajo es apostar por los edificios multifuncionales. Señaló como uno de los ejemplos la recuperación de La Plaza de Toros de las Arenas, en Barcelona, recientemente inaugurada como un centro comercial y lúdico, en el que además se entremezcla el estilo neomudéjar con la más avanzada tecnología en arquitectura e ingeniería.

Los arquitectos, señaló Balaguer, deben también apostar por construir ciudades compactas que permitan el libre desplazamiento del ser humano. Por ello, dijo, deben apostar por la altura. Tal como su equipo de trabajo lo aplicó en los proyectos arquitectónicos del Hotel Hesperia Tower, L’Hospitalet de LLobregat.

vía Especialistas exponen tendencias de la arquitectura del siglo XXI – El Universal – Cultura.

Cinco visiones de la arquitectura sostenible para el futuro


La imagen de portada es de una exposición sobre el proyecto China Hills.
La imagen de portada es de una exposición sobre el proyecto China Hills.

La arquitectura y el urbanismo del nuevo paradigma es el título del acto que ha tenido lugar en la jornada Ideas para un futuro más sostenible, celebrada en el marco del salón Construmat en Fira de Barcelona. Cinco arquitectos de primera fila han expuesto cómo entienden el presente y sobre todo el futuro de la arquitectura sostenible. Más allá de las diferencias, todas las visiones han coincidido en que se está produciendo un cambio de paradigma en la edificación que conducirá a un escenario muy distinto del que hemos conocido en el siglo XX.

Enviado por: Sostenible.catAlbert Punsolaecoticias.com

Edificación como extensión de la biosfera

Felipe Pich Aguilera ha dicho que «la arquitectura y la edificación se han de plantear en términos positivos como una prolongación racional de la acción de la biosfera«. Según él esta afirmación es necesaria después de que el exceso de construcción haya hecho que esta actividad haya adquirido un aire negativo en los últimos años. Dentro de esta visión destaca el hecho de que las soluciones ambientales pasan «por construir eliminando las prácticas nocivas y potenciando las positivas». Y como ejemplo destacado la posibilidad de que los edificios se conviertan en productores de energía.

En opinión de Pich Aguilera, la arquitectura no debería ayudarse de máquinas para crear su propio clima interno, unas máquinas que ha calificado de «prótesis». También ha reivindicado la reutilización frente al derribo. Una muestra de esta filosofía se encuentra en el proyecto de transformación de los antiguos cuarteles militares de Gardeny en Lleida que se han reciclado en un nuevo uso que es el Parque Científico Tecnológico y Agroalimentario. Este complejo no tiene climatización artificial de ningún tipo y se mantiene a una temperatura constante superior a 22 grados gracias al diseño arquitectónico.

Según Pich Aguilera, «la arquitectura del futuro tiene más que ver con el equilibrio que con la fuerza» y subrayó que la arquitectura ligada a la academia también es resistente al cambio pero, a pesar de todo, puede llegar a ser una palanca para el cambio por su potencial de conocimiento.

La importancia del entorno local
Bruno Stagno, director del Instituto de arquitectura Tropical de Costa Rica ha hecho una apología de la arquitectura vernácula del trópico y defendió que la arquitectura sostenible es aquella que está mejor adaptada a su entorno climático, frente a la homogeneidad del estilo internacional.

Stagno dijo que «incluso la arquitectura colonial europea reconoció las especificidades del trópico y las necesidades constructivas que se derivan». Costa Rica quiere ser neutral en emisiones de carbono para el 2021 y uno de los objetivos es hacer que los requisitos para los edificios sostenibles y adaptados al clima se conviertan en una norma nacional

En unos lugares con elevadas temperaturas y humedad, un buen ejemplo lo constituye el uso de vegetación recubriendo los edificios. Esta vegetación crece muy rápido y condiciona la temperatura del edificio sin necesidad de sistemas activos, además de captar CO2. «Tras una pantalla vegetal la temperatura puede llegar a bajar hasta 4 grados», indicó Stagno. Según el director del Instituto de arquitectura Tropical la alta tecnología puede ser muy útil pero no más que un buen concepto y un buen diseño.

Reinventar el lenguaje constructivo
César Ruiz Larrea, de Ruiz Larrea y Asociados, dijo que la técnica sí era importante entendida como «la capacidad de resolver un problema». A continuación, hizo un símil para expresar la idea de que la arquitectura sostenible ya tiene contenido pero todavía no ha encontrado su forma. El símil es el siguiente: en un principio los coches fueron como diligencias sin caballos o los aviones imitaciones artificiales de las alas de los pájaros. Igualmente sabemos los objetivos que queremos alcanzar en edificación sostenible, «pero todavía no hemos sido capaces de expresarlo en unas formas diferentes de la arquitectura que conocemos».

Ruiz Larrea ha sido muy crítico con los profesionales que adoptan formas repetitivas que quieren imitar la naturaleza para venderse como sostenible cuando muchas veces no lo son. Igualmente dijo que «mucha arquitectura contemporánea que tiene mucho éxito entre el poder político cae a menudo en un formalismo vacío».

El arquitecto español ha hablado de la aportación de luz natural al interior de los edificios en los que su equipo está trabajando. «Tenemos que hacer pozos de luz con sistemas de reflexión que pueden hacer entrar bien adentro del edificio la luz del exterior», dijo. Y ha añadido que «se pueden llevar hasta 500 lux en los espacios interiores y hacerlo con elementos que formen parte de la estructura básica de los edificios». Este sería un ejemplo de la búsqueda de nuevas formas a partir de unos contenidos. Ruiz Larrea ha reivindicado la arquitectura islámica que se hacía en la España musulmana en la edad media como un referente en el tratamiento de los espacios interiores, y como un valioso elemento de inspiración para las realizaciones actuales.

La escala de ciudad
Fernando Navarro, miembro de la Comisión de futuro sostenible del RIBA ha observado que mientras muchos objetos cotidianos como el calzado deportivo o las bicicletas han hecho un gran avance a lo largo del tiempo, «los edificios en  comparación no han evolucionado mucho».

Navarro indicó que para mirar al futuro primero es preciso recuperar a los clásicos. Así citó al arquitecto y pensador romano Vitruvio que definió la arquitectura como solidez, utilidad y belleza y la ratio entre estas tres cosas, que en el sentido etimológico quería decir la proporción entre ellas. Con ello ha querido decir que los fundamentos de la arquitectura siguen intactos en el nuevo contexto porque «si hablamos de proporción, hablamos de equilibrio y también lo hacemos de sostenibilidad»

Fernando Navarro cree que ya tenemos el conocimiento suficiente para saber hacer sostenibles los edificios y que nos falta la escala de la ciudad. Según él, uno de los retos creativos de nuestro tiempo es «que las ciudades generen su propia energía y sus propios alimentos». También dijo que en el siglo XX nos hemos pasado el tiempo haciendo divisiones funcionales del espacio y en el siglo XXI se tratará de deshacer estas divisiones y volver a la mezcla de usos.

Ecociudades no utópicas
Jacob Van Rijs, fundador del estudio MVRDV ha hablado de urbanismo y en concreto del concepto de ecociudades. Para este arquitecto holandés «hoy en día sufrimos de un exceso de greenwashing», es decir de marketing verde. Según él, existe una opinión colectiva en el sentido de que los edificios sostenibles son feos y que esto ocurre precisamente porque se hacen añadidos basados ​​en el marketing que no aportan valor.

Jacob Van Rijs apuesta por la creación ex novo de ciudad de emisiones cero que supongan concepciones nuevas e incluso revolucionarias del urbanismo y la edificación y sobre todo que sean realizables. Citó como ejemplos el proyecto Ecociudad Montecorvo en Logroño y la espectacular propuesta conocida como China Hills que tiene como objetivo aportar soluciones a los problemas demográficos y ambientales de China agrupando en poco espacio, y en altura, viviendas, cultivos y centros de producción a fin de contener el consumo de recursos.

* La imagen de portada es de una exposición sobre el proyecto China Hills.

http://www.sostenible.cat/

vía Cinco visiones de la arquitectura sostenible para el futuro.

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Farshid Moussavi: «La arquitectura icónica nos ha dado pluralismo»


Farshid Moussavi - Wikipedia
Farshid Moussavi - Wikipedia

«El nivel mejoró, siguiendo esas peticiones de innovación» dice la arquitecta sobre la arquitectura icónica | «Lo que me interesa de la arquitectura es cómo hace pensar a la gente»

Cultura

LLÁTZER MOIX

De origen iraní, Farshid Moussavi ha sido durante 16 años la mitad –la otra era el español Alejandro Zaera – de Foreign Office Architects (FOA), uno de los más creativos despachos arquitectónicos, con sede en Londres, que acaba de partirse por la mitad. Moussavi, que el viernes conferenció en el Institute for Advanced Architecture of Catalonia (IAAC), en Barcelona, afronta ahora una nueva etapa, y lo hace con un recuerdo amable para los años de la arquitectura icónica.

La primera pregunta es obligada: ¿Qué va a pasar con FOA?

Alejandro montará su propia oficina y yo la mía, con mi nombre. Vamos a intentar movernos por separado hacia el futuro sobre la base de lo que aprendimos juntos en el pasado.

¿Qué balance hace de FOA?

Excelente. Nuestras diferencias son sólo personales. En lo profesional, estamos muy orgullosos. No seríamos los mismos si no hubiéramos hecho lo que hicimos juntos.

¿Qué ocurrirá con los proyectos en marcha de FOA?

Nos los hemos repartido equitativamente. Alejandro seguirá con el proyecto de la estación de Birmingham, por ejemplo, yo con del museo en Cleveland, etcétera.

¿Cree que su arquitectura será ahora distinta?

Siempre se puede evolucionar. Las buenas parejas profesionales no son las de miembros idénticos, sino complementarios. Nosotros lo hemos sido. Ahora nuestras personalidades aflorarán quizás más. Pero, de hecho, ninguno de los dos intentó imponer nunca ideas preconcebidas. Preferíamos aprender y decidir trabajando. El trabajo es lo que más nos ha enseñado. El modo en que cambiaremos dependerá de qué proyectos hagamos y de donde los construyamos.

¿Cuáles son sus prioridades como arquitecto?

Lo que a mí me interesa de la arquitectura es cómo hace pensar a la gente. O cómo afecta mi obra a la percepción del entorno que tiene la gente. La arquitectura tiene una dimensión abstracta. Esa es su fuerza. Los arquitectos, que somos muy apasionados, debemos hallar el modo de llevar esa fuerza de la arquitectura a sus usuarios.

¿Qué edificios le han hecho pensar a usted?

Cualquiera que te revele sensaciones o usos insospechados, sin olvidar los propios de su programa, claro. Nuestra terminal portuaria de Yokohama tiene algo de eso. Sirve para que los viajeros embarquen, pero hay quien va allí a tomar el sol, a descansar bajo una sombra o a pintar. Ese rol múltiple de un edificio es el que puede hacerlo grande.

vía Farshid Moussavi: «La arquitectura icónica nos ha dado pluralismo«.

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El Palau Güell brilla de nuevo tras siete años cerrado – ABC.es


Entrada del Palau Güell - Wikipedia
Entrada del Palau Güell - Wikipedia

Cataluña

El arquitecto Antoni González subraya que «es el legado de Gaudí más genuino y auténtico»

MARÍA GÜELL / BARCELONA

En 1985 la UNESCO declaró el Palau Güell patrimonio de la humanidad, distinción que despertó a la Diputación —propietaria del inmueble desde 1945— y la llevó a crear una comisión para plantearse su conservación. Mucho ha llovido desde entonces para un edificio cuya puesta a punto ha sido continua.

La última gran restauración, sin embargo, ha durado siete largos años durante los cuales se ha privado al turista que visitaba Barcelona de sumar esta joya de la arquitectura a su ruta gaudiniana. Pues bien: ya no tenemos que lamentarnos porque a partir del próximo 25 de mayo, el Palacio Güell vuelve a abrirse al público.

El arquitecto Antoni González, responsable de dirigr las obras, subraya que «es el legado de Gaudí más genuino y más auténtico». El recorrido empieza por las fantásticas caballerizas, «la única construcción que dejó con ladrillo a la vista».

Detalle de la azotea. Wikipedia
Detalle de la azotea. Wikipedia

El visitante no puede dejar de levantar la mirada durante toda la visita porque los techos de todo el edificio son verdaderas maravillas,en especial el del salón principal, que culmina con una cúpula por la que cuela luz natural, y el de la sala de visitas de la planta noble.

Aún así, tras descubrir cada una de las estancias todavía queda la gran sorpresa, el terrado, donde lucen las veinte chimeneas diferentes que dibujó Gaudí presididas por la gran linterna.

La Diputación de Barcelona ha invertido en las obras realizadas en estos siete años cerca de 9 millones de euros. Se han renovado las instalaciones de emergencia, climatización, acústica y especialmente la iluminación para que luzcan los materiales nobles con los que se construyó.

vía El Palau Güell brilla de nuevo tras siete años cerrado – ABC.es.

Web Oficial del Palau Güell

El Palau Güell en Wikipedia

El Palacio Güell (en catalán Palau Güell) es un edificio diseñado por Antoni Gaudíarquitecto famoso por sus obras de estilo muy peculiar dentro de la corriente denominada modernismo catalán. El palacio está situado en una calle estrecha de Barcelona, el Carrer Nou de la Rambla, cerca del puerto. Fue encargado a Gaudí por Eusebi Güell, quien sentía una gran admiración por el arquitecto y financió varias de sus más conocidas obras. La construcción se realizó entre los años 1886 y 1890.1

Gaudí puso todo su empeño en esta obra, ya que era su primer encargo importante. Llegó a idear hasta 25 soluciones distintas para el diseño de la fachada.2 Para este proyecto contó con la colaboración de Francesc Berenguer, uno de sus más fieles ayudantes.

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RESTAURACIÓN DE UNA GRAN OBRA ARQUITECTÓNICA

Gaudí renace en el Raval

  • El Palau Güell reabre sus puertas el 25 de mayo después de siete años cerrado por reformas
  • La afluencia de público no podrá superar las 1.000 visitas diarias por motivos de seguridad

Arquitectura, clima y salud en el Mediterráneo – del 18 al 20 de mayo: Construnario.com – Notiweb


Del 18 al 20 de mayo se celebra el I Congreso Internacional de Bioarquitectura, organizado por la Agrupación Arquitectura y Sostenibilidad (AuS) y el COAC,

El próximo miércoles 18 de mayo se inaugura el I Congreso Internacional de Bioarquitectura, a partir de las 9:30 h en el salón de actos del COAC (Pl. Nova, 5 de Barcelona). En el acto participarán Toni Solanas, presidente de la CADS; Imma Mayol, concejal de Medio Ambiente del Ayuntamiento de Barcelona, y Josep Enric Llebot, secretario de Medio Ambiente y Sostenibilidad de la Generalitat.

Del 18 al 20 de mayo, la Agrupación AuS (Arquitectura y Sostenibilidad) y el Colegio de Arquitectos de Cataluña (COAC) organizan este I Congreso, coincidiendo con la Feria Construmat. El Congreso se divide en diversos apartados: ponencias, debates, mesas de trabajo, foro abierto, comunicaciones, exposición y un taller en un espacio público, en torno a cuatro grandes ámbitos sectoriales: economía, urbanismo y territorio; universidades, redes y asociaciones; innovación y empresa y materiales.

Los objetivos del I Congreso son: reunir profesionales de diferentes ámbitos de la Bioconstrucción para intercambiar maneras de hacer frente a las diversas problemáticas del sector; generar conocimiento y divulgarlo, mediante el debate sobre las prácticas profesionales en el sector de la arquitectura; y generar actividad económica y colaboraciones entre empresas, instituciones y asociaciones del mundo de la bioarquitectura en el área mediterránea. En total, serán una sesentena de profesionales que debatirán alrededor de los cuatro grandes ámbitos mencionados.

vía Construnario.com – Notiweb: Arquitectura, clima y salud en el Mediterráneo – Del 18 al 20 de mayo se celebra el I Congreso Internacional de Bioarquitectura, organizado por la Agrupación Arquitectura y Sostenibilidad (AuS) y el COAC.

I Congreso de Bioarquitectura: arquitectura, clima y salud

I Congreso de Bioarquitectura: 18 – 20 mayo en el COAC – CSCAE

¿Qué relacion hay entre arquitectura, clima y salud?
¿Qué está pasando? ¿Qué hacer?
Lejos de convertirse en una moda, ¿una realidad necesaria?
¿Diseñamos a favor del clima?
¿Edificio enfermo o personas enfermas?
¿Cómo nos afecta el medio natural? ¿Y el artificial?

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