Varios fragmentos de un mosaico expuestos en la muestra 'Tarraco Pedra a Pedra'
El de los mármoles puede parecer un tema pesado. Pero cuando se piensa en la importancia que tuvieron en la Antigüedad, especialmente en la Roma imperial, como símbolos de poder, y la cantidad de información histórica que acumulan en sus pétreas hechuras, se miran de otra manera. Los mayores especialistas en mármoles de la Antigüedad están precisamente estos días en Tarragona, donde ayer comenzó, con investigadores de 25 países y bajo patrocinio del Instituto Catalán de Arqueología Clásica, (ICAC), la IX conferencia internacional de Asmosia (Asociación para el estudio de mármoles y otras piedras en la Antigüedad, en sus siglas inglesas), que prestará especial atención a los mármoles de la Península ibérica. En coincidencia con el tema, se inaugura hoy en el Museo Nacional de Arqueología de la ciudad la exposición Tarraco pedra a pedra, que mostrará los principales materiales pétreos de las canteras hispanas usados en la Antigüedad.
Los romanos denominaban mármoles, marmora, a toda una serie de piedras que incluían los mármoles pero también granitos, calcáreas y gres, entre otras. «Los marmora no eran sólo material caro, además cada tipo ofrecía un mensaje ideológico», explica la directora del ICAC, Isabel Rodà. «El pórfido rojo, por ejemplo, llegó a estar reservado para el emperador y su familia. Los buenos marmora, el pavonazzetto, el brocattello, eran símbolo de condición y poder. Hubo una época en que todo el mundo quería tener una columna en casa como ahora un Miró».
Los principales objetivos de la muestra apuntan a dar a conocer la producción de los dos últimos años de los diseñadores y las empresas, generar un espacio anual de exhibición de los nuevos trabajos y fomentar el vínculo entre diseño e industria. Estarán presentes los trabajos de Diana Cabeza, Ricardo Blanco, Vanina Mizrahi y Federico Churba entre otros
Los ganadores del concurso Vivienda Social ARQ tienen una obra diversa, caracterizada por su espíritu lúdico. Ponen el énfasis en el proceso proyectual y apuntan a la producción de estímulos.
POR GRACIELA BADUEL .
gbaduel@clarin.com
Exultantes, los ganadores del primer premio del Concurso Vivienda Social ARQ recorren de una punta a la otra el stand de Diario de Arquitectura en Batimat-Expovivienda. Miden los perfiles metálicos, juegan con la maqueta… Todavía no pueden creer que lo que hasta hace poco era un render hoy haya tomado forma tridimensional.
Ingeniosos, irreverentes y descontracturados, los tres integrantes de Paaar, Leonardo Jáuregui, Leandro Zapata y Marcos Calvari, se sacan chispas para hablar de sus obras. El estudio marplatense tiene apenas dos años de vida y se caracteriza por la diversidad de proyectos y por el espíritu lúdico que se adivina en cada uno de ellos, algo que se refleja también en el nombre que eligieron para la firma.
«Al igual que en nuestras obras –dice Jáuregui– la múltiple interpretación da como resultado numerosas respuestas, todas certeras. Para nosotros, se refiere a la producción del par ‘arte arquitectura’, no como dos elementos separados sino como un ente homogéneo, testimonial e intrínsecamente responsable… Cada uno de nosotros tres adopta una ‘a’ (por arte, arquitectura, acción, aberración, o cualquier cosa que se quiera).»
Representación del último gran incendio de la Plaza Mayor, el 16 de agosto de 1790. El fuego dejó a 1.302 personas con su hogar reducido a cenizas, aunque no hubo víctimas mortales
La muestra recoge en paneles reproducciones históricas de la Plaza Mayor, como este grabado de 1862, cuyo original está en el Museo de Historia
El Salón de Bóvedas de la Casa de la Panadería de Madrid albergará, desde finales de mes y hasta el 31 de julio, una exposición con las propuestas planteadas por técnicos expertos y sectores implicados para mejorar la calidad y accesibilidad de la plaza Mayor, dentro de la elaboración del Plan Integral de Calidad Urbana de la zona.
Además de galardones como el Pritzker, deberían instaurarse distinciones que apunten a los valores solidarios, el respeto ecológico y el respeto por los materiales y los recursos constructivos de cada lugar.
ROBERTO FRANGELLA – ARQUITECTO.
La buena arquitectura es siempre buena arquitectura. Aquella expresión que en función del hombre le construye su hábitat, satisfaciendo sus necesidades, respetando su idiosincracia, en su paisaje natural, y con los medios constructivos que se dispone. Cuando estos espacios habitables se conjugan con armonía, valores estéticos y vuelo poético, estamos seguros de haber diseñado la mejor arquitectura. Estos valores son independientes del tamaño de la obra y de su programa arquitectónico. Deben estar presentes tanto en un gran edificio como en la encomienda mas pequeña. Y son independientes de los presupuestos o recursos disponibles.
Mesa y sillas de la colección Fronzoni Color realizadas este año por Giulio Cappellini y mesas nido Hip, de Leonardo Talarico.
Los productores apuestan por un diseño esquemático llevado a su mínima expresión – El ‘gurú’ Giulio Capellini encabeza esta vuelta a lo esencial
ANATXU ZABALBESCOA – Madrid
También entre sillas y mesas nacen y renacen las modas de los kilos de menos. O de los kilos de más. El volumen y el peso son, en realidad, la mitad del diseño. Y estirar, o redondear, un tercio de la estrategia de un diseñador. Pensemos en el escocés Charles R. Macintosh y en los respaldos alargados, imposiblemente altos, de sus sillas Arts&Crafts. Evoquemos la sinuosidad fondona del pop o las curvas estilizadas del art nouveau. Aunque, también en diseño, la redondez no indica siempre sobrepeso, sí es cierto que los ángulos rectos remiten, inequívocamente, a la seriedad matemática. Y no están los tiempos para muchas bromas.
Tal vez por eso, este año, el gurúGiulio Cappellini ha querido, en su habitual apuesta múltiple y siempre
acertada, romper también una lanza a favor de lo magro. Así, junto a productos nuevos, como las escuetas mesas nido Hip (de Leonardo Talarico), un clásico en el ahorro espacial sin florituras ni excesos pero, eso sí, coloreadas para que la seriedad se haga más llevadera, ha optado por recuperar el legado de uno de los diseñadores más misteriosos de la historia del diseño. Cappellini ha rescatado, y -atención- coloreado, la colección Fronzoni ’64 del enigmático Angiolo Giuseppe Fronzoni (1923-2002).
La crisis ha paralizado la ejecución de grandes proyectos en Manhattan, como este singular rascacielos de Herzog & De Meuron, de 56 pisos.
Propiedades
La crisis obliga a suspender la construcción de edificios de prestigiosos arquitectos mundiales
SANDRO POZZI
Hace tres años, en el pico de la burbuja inmobiliaria, el promotor Harry Macklowe pagó 498 millones de dólares por un rascacielos de 40 plantas en el número 1330 de la avenida de las Américas, en Manhattan. Ese mismo edificio, situado en la zona más cara en EE UU, y quizá del mundo, se acaba de vender en una subasta por 100.000 dólares.
Macklowe no podía pagar lo que debía. El nuevo propietario del rascacielos, el fondo de pensión canadiense Otera Capital, asume los 240 millones de su hipoteca. El 31% del edificio, que acoge la redacción estadounidense del diario Financial Times, estaba vacío, a pesar del desplome que desde hace meses se ve en el precio de los alquileres. Otro signo de la crisis que azota el centro del capitalismo tras el infarto de Lehman Brothers. Y no es el primer caso, ni será el último.
Real Capital Analytics calcula que sólo en Nueva York hay propiedades comerciales por un valor superior a los 6.000 millones que afrontan problemas serios de financiación y que pueden acabar subastadas por desahucio. Una situación inédita en décadas. Entre las propiedades en serias dificultades se encuentra el rascacielos de Moinian Group.
LA ENTRADA A SAN PEDRO. Bernini diseñó el pórtico con la idea de "modelar toda la ciudad de Roma con sus manos, como si fuese una inmensa escultura".
Aprobado en 1657 por el Papa Alejandro VII, el monumental complejo diseñado por Gian Lorenzo Bernini será restaurado en su totalidad. El plan, que se prolongará durante cuatro años, abarca las 284 columnas y todos los santos y figuras que coronan los dos brazos de la Columnata.
La monumental Columnata de Bernini, en la plaza de San Pedro, será sometida a una restauración que durará cuatro años, informó hoy el director de los Museos Vaticanos, Antonio Paolucci.
Paolucci precisó que el 11 de junio será presentado en la Feria de Milán el plan de restauración de las 284 columnas que conforman el espacio ideado por Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) en 1657, cuando el papa Alejando VII aprobó el proyecto del pórtico de San Pedro.
Además de las columnas, también serán restaurados todos los santos y figuras que coronan los dos brazos de la columnata.
Desde hace varias semanas se analiza un grupo de columnas de la parte izquierda y en fechas próximas comenzará la restauración del complejo monumental.
La restauración de la monumental Columnata de Bernini de la plaza de San Pedro durará 42 meses y costará de 10 a 20 millones de dólares (7,1 y 14,2 millones de euros), dijo hoy el secretario del Governatorato (el gobierno que gestiona Ciudad del Vaticano), obispo Renato Boccardo.
Durante la presentación del proyecto de restauración en la Feria de Muestras de Milán, Boccardo dijo -citado por medios locales- que el Vaticano no pagará nada, ya que los costes se cubrirá con diferentes patrocinadores privados.
Trabajarán sobre las 284 columnas que conforman el espacio ideado por Gian Lorenzo Bernini en 1657. Se revisarán cubiertas y canalones de agua, y se retirarán los arreglos viejos
Una de las salas de la 40º edición de 'Art Basel'. | M. M.
ARTE | 40 aniversario de Art Basel
La feria de arte más prestigiosa del mundo mira la crisis con optimismo
Miró y Picasso comparten sala con piezas de artistas emergentes
España estará representada por nueve galerías
Meritxell Mir | Basilea (Suiza)
Sentada a orillas del canal francés de Sant Louis, Anne Lahumière contaba el dinero que había conseguido vender con su galería en Art Basel. Corría el año 1970 y la que rápidamente se convertiría en la feria de arte contemporáneo más importante del mundo había abierto sus puertas por primera vez. En 2009, ni Lahumière ni ninguno de los 300 galeristas que participan en la presente edición de la muestra suiza se atrevería a contar sus millonarias ventas en un lugar tan poco discreto.
«Art Basel ha cambiado de forma extraordinaria», asegura esta galerista de París, que no ha fallado a ninguna de las 40 ediciones de la feria. «Al principio estaba abierta a cualquier galería que quisiera exhibir sus piezas de arte», recuerda. «En cambio, hoy, hay un comité de selección muy estricto» que se encarga de que lo mejor de Miró y Picasso comparta sala con piezas de artistas emergentes, como Horowitz o Elmgreen & Dragset que rejuvenecen su arte. Todo un manjar para coleccionistas y amantes del arte.
Art Basel, la feria de arte más importante del mundo, es, por naturaleza, el termómetro del mercado. Los síntomas de la crisis se han venido sintiendo también en este sector, aunque hasta ahora no se sabía a ciencia cierta si se trataba realmente de una enfermedad o era sólo hipocondria.
La 40ª edición de la feria suiza, que abre hoy sus puertas al público hasta el domingo, vivió ayer una jornada sólo para coleccionistas y profesionales. Con el termómetro en la boca se puede decir ya que el mercado del arte goza de una salud razonablemente envidiable para otros sectores del comercio y las finanzas. «La crisis suele favorecer a las ferias», decía ayer en Basilea Lourdes Fernández, directora de Arco. «Los coleccionistas y los responsables de museos tienen la oportunidad de ver galerías de todo el mundo con sus mejores piezas, y tienen tiempo para pensar antes de decidirse. Es lo que pasó en la última edición de Arco, que fue mucho mejor de lo que pensábamos. Creo que estamos viviendo un momento muy importante».
BASILEA.- Con gorra very british color beige, anteojos negros y sonrisa permanente, Brad Pitt hizo su entrada triunfal en Art Basel 40 seguido por una nube de flashes. Recorrió las galerías del primer piso y se detuvo para comprar una pintura enorme de 3 x 2 metros en la galería Zwirner. La pintura en colores vibrantes está inspirada en la carreras de Fórmula 1 y está cotizada en un millón de dólares, bastante menos que la reserva que hizo el ruso Roman Abramovich para quedarse con el stand que exhibe una «sala Andy Warhol» de 11 metros de largo. El galerista suizo Bsichoferger pide por ella 74 millones de dólares, el ruso quiere que la obra integre el museo que su novia Dasha Zhukova acaba de inaugurar en Moscú. Ya se sabe el amor no tiene precio.
Contrariamente a los pronósticos, el ambiente en Art Basel es positivo, no de euforia. Conocedora del mercado y sus variables, Ana Sokolov, colombiana con base en Nueva York, ex Christie´s, se pasea con medias turquesa y minifalda por el collectors lounge. Su sonrisa lo dice todo «Esta todo ok, hay buenas cosas y los compradores están firmes «, comenta Sokolov, quien además de consultora de grandes inversores, tiene una lista de coleccionistas a quienes compra directamente.
Nace en Vicálvaro un proyecto tecnológico para ayudar a las empresas
J. S. G. – Madrid
El centro histórico de Vicálvaro es una sucesión de casas bajas y antiguas. Muchas de ellas están abandonadas. Es como un pueblo que creció al margen de la vorágine urbanística de Madrid. En el centro del barrio estaba hace unos años la comisaría de policía, que aportaba seguridad a una zona olvidada. Ahora el garaje de ese edificio se ha transformado en un satélite de la Catedral de las Nuevas Tecnologías, un ambicioso proyecto municipal para convertir la nave Boetticher, en Villaverde, en el corazón tecnológico de Madrid.
El centro que hoy se estrena en Vicálvaro ha sido bautizado como Madrid on Rails. El Ayuntamiento pretende convertirlo en una sede donde los pequeños empresarios puedan comenzar a usar las nuevas tecnologías. «La filosofía es potenciar a través de un lenguaje informático web de código abierto la creación de programas que se adapten a estas empresas», comenta el concejal de Economía, Miguel Ángel Villanueva, sentado sobre un cubo violeta que hace las veces de silla. Mientras habla, los siete trabajadores que tendrá el centro se afanan por dejarlo todo terminado para el estreno. «Hemos recibido la primera llamada de un empresario interesándose por esto», comenta al jefe una de las trabajadoras.
Madrid On Rails tiene como hilo conductor, el Software de fuentes abiertas, el Ruby on Rails, el desarrollo ágil, la filosofía Menos es Más y el Software como servicio. Está enfocado a las pequeñas y medianas empresas a las que desde un principio se les ofrecen una serie deherramientas de gestión online (desarrolladas por ASPgems) y un espacio físico desde el que acercarse al Software Libre para descubrir lo que le puede aportar en su negocio.
Madrid On Rails es una de las primeras iniciativas que surge relacionado con La Catedral de Las Nuevas Tecnologías. El centro se encuentra situado en la Calle Lago Ticitaca, 10 en Vicálvaro.
Panorama 1, Paris, Beaugrenelle, 1979 de Thomas Struth, Impresión en Gelatina de Plata. 40,3 X 57,7 cm
Se acaba de inaugurar en la Fundación Proa de Buenos Aires una muestra que presenta 45 obras realizadas desde los años 80 hasta la actualidad por cinco notables fotógrafos alemanes, integrantes de la denominada Escuela de Düsseldorf.
El sábado 30 de mayo quedó inaugurada en la Fundación PROA (a dos pasos de Caminito, en el barrio de la Boca) una muestra que sería el orgullo de cualquier museo o galería internacional, fuese el MoMA de Nueva York o la Tate Gallery de Londres. Se trata de la exhibición Espacios Urbanos, que muestra las imponentes obras de cinco importantísimos fotógrafos alemanes: Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff y Thomas Struth.
La exposición se extenderá hasta fines de junio y es para no perdérsela. Ñ Digital participó de una visita guiada previa a la inauguración, encabezada por la directora de PROA, Adriana Rosenberg; una de las curadoras de la muestra, la altísima italiana Benedetta Carpi de Resmini; el fotógrafo argentino Facundo de Zuviria; y, finalmente la historiadora de arte Valeria González.
Distribuidas en tres pisos de este museo con vista al puerto de la Boca y su emblemático puente de suspensión, las fotos asombran primero por su tamaño, colores brillantes y nitidez. En promedio tienen un metro de alto por un metro y medio de ancho; se dividen entre retratos urbanos y misteriosos interiores (de museos y palacios de justicia despoblados de personas). Son el tipo de imágenes –como los inmensos cuadros de Velazquez, por poner un ejemplo–que se deben apreciar desde la distancia, contemplando el juego de formas y contrastes de luz y color, y también desde muy cerca, parado a centímetros de la copia, para asombrarse con la nitidez de los detalles.
Arquitectonico 
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