(Latin architectura, from the Greek ἀρχιτέκτων – arkhitekton, from ἀρχι- «chief» and τέκτων «builder, carpenter») is the art and science of designing buildings and other physical structures. Wikipedia.
Dos estudios de arquitectura se unieron para construir un edificio de oficinas en Palermo Viejo para uso propio, con estructura de hormigón armado y planta libre, unidades de 80 m2 con balcón terraza, y un local en planta baja para usos múltiples.
Proyecto del estudio RCR Aranda Pigem Vilalta Arquitectes
PUGNARÁ POR EL GALARDÓN CON OTROS CUATRO PROYECTOS
Este reconocimiento está dotado con 60.000 euros y cuenta con el apoyo de la UE
CARLOS AVILÉS
MADRID.- El proyecto español de una biblioteca, un centro para la tercera edad y un patio de juegos para niños del estudio RCR Aranda Pigem Vilalta Arquitectes optará al prestigioso Premio Mies van der Rohe 2009 de arquitectura. Pugnará con otros cuatro finalistas de toda Europa por hacerse con el galardón que se otorgará el próximo 29 de abril.
Los autores del trabajo ubicado en el distrito barcelonés de Sant Antoni, Rafael Aranda, Carme Pigem y Ramon Vilalta, presentarán su proyecto al público durante la celebración de unas conferencias que tendrán lugar el próximo miércoles 22 de abril en el auditorio de La Pedrera de Caixa Catalunya de Barcelona.
Acabamos de subir al barco, que zarpa del muelle de Uribitarte, y el arquitecto Iñaki Uriarte coge el micrófono y advierte: «Ésta es una lectura subjetiva de la historia de la ría de Bilbao, que he estudiado durante once años. No represento a nadie y mis opiniones son sólo mías».
IÑAKI URIARTE, Arquitecto «Asistimos a un descalabro mayúsculo del patrimonio industrial, que explica la identidad de nuestro país»
Ruth Pérez de Anucita Donostia. Miembro las comisiones de defensa del patrimonio arquitectónico de Barcelona y Bilbao, el arquitecto Iñaki Uriarte ha sido galardonado por sus numerosos estudios y artículos sobre los centros históricos y el patrimonio cultural. Ayer intervino en las jornadas organizadas por la Asociación en Defensa del Patrimonio Cultural de Donostia, cuya existencia cree debidamente justificada. «No sólo pueden, sino que deben existir esas asociaciones para conseguir irradiar entre la gente la creencia, el sentimiento de que el patrimonio es un bien cultural, de inmenso valor, irrepetible y cuya destrucción es irreversible», señala.
Un equipo hispano-egipcio, liderado por José Manuel Galán, descubre en Luxor la cámara mortuoria de Djehuty, escriba de Hatshepsut hacia el 1500 a.C. La sala está decorada con los textos y las imágenes policromadas del «Libro de los Muertos»
El «PROYECTO DJEHUTY» … patrocinado por Telefónica Móviles, tiene como objetivo la excavación, restauración y publicación de las tumbas de Djehuty y de Hery, ubicadas en la orilla occidental de Luxor, la antigua Tebas, en Egipto. La necrópolis se denomina Dra Abu el-Naga y está integrada por numerosas tumbas excavadas en la falda de una colina rocosa.
Un gran descubrimiento La camara mortuoria de Djehuty, o la «capilla sixtina» de Luxor El equipo del «Proyecto Djehuty» patrocinado en exclusiva desde 2004 por la Fundación Caja Madrid, y dirigido por el arqueólogo del CSIC José Manuel Galán, ha descubierto una cámara sepulcral pintada en su totalidad con 3.500 años de antigüedad en Luxor. La cámara, que perteneció a un tal Djehuty, un alto cargo de la época, tiene las paredes y el techo completamente pintados con dibujos y jeroglíficos del Libro de los Muertos.
Actualización: 19 de mayo de 2009
«La tumba de Djehuty revela nuevos datos sobre la construcción del Imperio Egipcio» El prestigioso arqueólogo José Manuel Galán detalla hoy en el Aula de Cultura de ABC las claves de su insólito hallazgo en Luxor «… El descubrimiento de la cámara mortuoria fue, en palabras del investigador del CSIC, un tanto «laberíntico», pues ésta se hallaba a 12 metros de profundidad, escondida detrás de una maraña de salas y pozos cubiertos de tierra y piedras. Pero la insistente búsqueda mereció la pena. «Su cámara es como un libro de Historia abierto; ahora conocemos todo sobre su vida, sus creencias o sus ritos religiosos. También están inscritos en ella detalles de la vida cotidiana de la época. …»
En una nota publicada en el suplemento Babelia del diario El País de España, se refieren a las situaciones desopilantes durante las obras de restauración, que podrían hacerle perder su capacidad acústica
SOLEDAD GALLEGO-DÍAZ 04/04/2009 El teatro Colón de Buenos Aires es uno de los más legendarios en su género. La drástica reforma que está sufriendo intenta conservar algo intangible: la mejor acústica del mundo.
Se reactiva la Recuperación de un Símbolo Porteño El Teatro Colón, en obra: Mauricio Macri ratificó que reabrirá en 2010 En una recorrida, Clarín comprobó pequeños avances con respecto a lo que se hizo hasta 2006. Prometen que para el Bicentenario terminarán el foyer, la sala y todo el escenario.
El jefe de Gobierno porteño, Mauricio Macri confirmó que el Teatro Colón será escenario de parte de los festejos que la Ciudad prepara para el Bicentenario, aunque no precisó el mes exacto de reapertura, que podría ser entre mayo y agosto de 2010.
El anuncio fue realizado a 9 días de las elecciones legislativas, durante la inauguración de un Centro de Interpretación Vivencial en la esquina de Viamonte y Libertad, en el que a través de herramientas audiovisuales y de multimedia se podrán conocer los trabajos de restauración del Teatro.
La arquitectura debe volver a adquirir su función cultural y social en el proceso de desarrollo. Es fundamental reconocer la importancia de la educación y renovar los cuadros de liderazgo.
La actual situación económica es el resultado de dos cambios fundamentales en el funcionamiento de la economía: el aumento del costo de ineficiencia del aparato productivo y la crisis del liderazgo económico, político y cultural que ha explotado esa ineficiencia para consolidar su posición dominante en la cultura. Es difícil explicar la relación causal entre la caída de la productividad general y el desarrollo de la cultura del exceso que ha dominado este período, pero sin dudas que están íntimamente ligadas.
¿Cómo afecta esta situación a la arquitectura de hoy?
OPINION Capacidad de cambio
Miguel Jurado. Editor de ARQ, mjurado@clarin.com Muchas veces, la arquitectura es sujeto pasivo del espíritu de cada época. A caballo entre herramienta del cambio cultural y bien de consumo, la arquitectura termina tironeada y rara vez llega a definir un perfil autónomo. Lo importante es que mantenga intacta su capacidad de cambio.
Madera. En el interior, la estructura de abeto Douglas aporta calidez. Gracias a su flexibilidad, la madera es también más adecuada para la construcción antisísmica.
En Oakland, California, el Estudio SOM diseñó una catedral en clave contemporánea. Pensada para durar siglos, la estructura de madera, vidrio y aluminio perforado hace de la luz su elemento principal.
por Juan Decima. ESPECIAL PARA CLARIN
La luz y su contrapartida, las tinieblas, estuvieron relacionadas desde siempre con el sentir religioso. Frente a la oscuridad, la luz aparece como sinónimo atemporal de la bondad, de la pureza y la divinidad. Es esta asociación la que intenta materializar la Catedral Cristo La Luz, la última obra del legendario estudio estadounidense SOM (Skidmore, Owings & Merrill).
Concebido como un cono truncado con una envolvente que mezcla el vidrio con el aluminio perforado, el templo está ubicado en Oakland, California, y fue construido para reemplazar a la vieja Catedral, llamada San Francisco de Sales, un antiguo santuario que fue dañado por un terremoto en 1989.
El templo fue bautizado previamente al concurso de ideas que desembocó en el proyecto ganador. La diócesis decidió que cualquiera fuera la idea premiada, la luz debía ser el elemento central. Además, las autoridades religiosas querían un santuario que resistiera el paso del tiempo y pidieron a los diseñadores un edificio que tuviera una vida útil de al menos 300 años.
La luz, modeladora de espacios para orar El estudio SOM proyectó una catedral de madera, hormigón y vidrio. Combina tecnología y calidez a orillas de un lago.
PAULA BALDO.
Promoción de 223 viviendas diseñada por el Estudio Lamela. (FOTO: MANUEL RENAU)
CASAS DE AUTOR | URBANIZACIÓN DE ALTA GAMA AL NORTE DE MADRID
Un imponente voladizo y las terrazas exteriores marcan tendencia en residencial
JOSE F. LEAL | MARIO VICIOSA | ITXASO GONZÁLEZ
MADRID.- La crisis inmobiliaria es buena para la arquitectura, al menos para estimular su faceta más creativa. Como si de un alzado arqueológico se tratara, Sanchinarro, uno de los nuevos barrios de Madrid nacidos al calor del ‘boom’ inmobiliario, muestra a través de sus enladrilladas promociones iniciales y sus posteriores pisos de diseño las capas superpuestas de la evolución reciente de un sector en horas bajas. Cuanto menos volumen de trabajo, más imaginación aplicada al mundo residencial y, por consiguiente, más valor conserva una vivienda.
En el Estudio Lamela saben lidiar en los buenos y los malos momentos del sector. Fundado en 1958 por Antonio Lamela, lleva ya cinco décadas moldeando la capital del reino y acumula con más de 1.500 proyectos realizados, 60 de ellos internacionales.
Una lámina de hormigón forma esta Iglesia de O Calvario. (Foto M. Vila) Inmaculada Concepción. Vigo, Galicia. España.
El arquitecto Antón Román Conde importa al barrio vigués de O Calvario la línea arquitectónica inaugurada por Le Corbusier en 1958, en el edificio encargado por Philips que toma forma de tipi gigantesco.
Como si de una enorme pieza de papiroflexia se tratase, la iglesia parroquial de la Inmaculada Concepción se eleva en ángulos rectos hacia el cielo. En los triángulos que conforman las superficies verticales que suben desde el suelo se disponen celosías de vidrio y plástico, que filtran abundante luz al interior del templo.
El taller de arquitectura de Miguel Angel Roca en la FADU cumplió 25 años, lo que no es poco. En los primeros años de democracia, el cordobés Roca fue invitado por el centro de estudiantes a abrir una cátedra vertical. Roca ganó por concurso y comenzó a dictarla en 1984. Desde ese momento el taller funciona por las mañanas y desde el año pasado lo comparte con el profesor titular Horacio Sardín.
El taller sigue teniendo un empuje y un entusiasmo contundentes por parte de los alumnos, que este año son casi mil, contando extranjeros. Este espacio de enseñanza está dirigido además por los profesores adjuntos Víctor Villasuso y Celia Victoria Cura, y los jefes de trabajos prácticos Cecilia Bobbio, Fernando Brocca, Nelson Brufal, Pablo Curone, Alejandro Ledesma, Marcelo Manfrino, Crisian Proupin, Jorge Sorhanet y Oscar Vázquez.
Resulta casi improbable encontrar a un solo arquitecto que no mencione a Frank Lloyd Wright como una de las figuras cuya obra ha constituido a lo largo del tiempo una perdurable referencia. Transcurridos cincuenta años desde su fallecimiento, el día 9 de abril de 1959, a sólo seis meses de la apertura del que sería su último edificio, el Museo Solomon R. Guggenheim en Nueva York, la trascendencia de la visión arquitectónica que Wright desarrolló a lo largo de su vida sigue manteniendo su fuerza y carácter de energía precursora.
En el Guggenheim, una vez más, Wright quiso ir adelante, a la búsqueda y afirmación de lo que él denominó una «arquitectura orgánica», un término que aludía a numerosos conceptos pero en la que se sintetizaba una predisposición sensorial e intelectual hacia los elementos e impulsos vitales emanados por la naturaleza y mediante la que se trataba de imbuir a la arquitectura de una trascendencia cuasi espiritual que la hiciera no sólo símbolo sino cauce de vínculo con éstos.
Arquitectonico 
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