Categoría: Arquitectos

(Del lat. architectus, y este del gr. ἀρχιτέκτων). 1. m. y f. Persona que profesa o ejerce la arquitectura. MORF. U. t. la forma en m. para designar el f. Laura es arquitecto. DRAE.

Un Guggenheim para Abu Dhabi – ¿McDonalds del Arte?


Maqueta del Proyecto para Abu Dhabi, un edificio típico de Frank Gehry
Maqueta del Proyecto para Abu Dhabi, un edificio típico de Frank Gehry

Un Guggenheim para Abu Dhabi

Por Alicia de Arteaga

lanacion.com | Cultura | Viernes 10 de julio de 2009

Era de esperar, o, en todo caso, decir que es la cereza el postre. Con sus petrodólares en la mano, los árabes han observado a Thomas Krens, director del Guggenheim de Nueva York durante los últimos veinte años, para levantar la nueva sede con la marca Guggenheim en Abu Dhabi, una ciudad de 400.000 habitantes que produce el 10 por ciento del petróleo mundial.

El experto dice que será «el museo del siglo XXI» y aplicará sus fórmula ganadora: un edificio firmado por un arquitecto mediático, la base de una colección permanente y muestras itinerantes que garanticen la renovación de las audiencias.

El gran desafío de los tiempos actuales, lo sabemos todos, será el precio de las entradas y la caída en la recaudación de la taquilla con la merma del turismo que amenaza ser mayor en los próximos años.

Viejo conocido en el mundo museístico, Krens impulsó la creación del Guggenheim de Bilbao, que ha sido, sin duda, su iniciativa más audaz y más lograda.

Guggenheim va al Golfo – BBCMundo.com

La Fundación Guggenheim de Nueva York firmó un memorando de entendimiento con los Emiratos Árabes Unidos para abrir un museo de arte moderno y contemporáneo en Abu Dhabi.

Se estima que su construcción sobre un predio de 30.000 metros cuadrados en la isla de Saadiyat, demandará unos cinco años.

El mayor Museo Guggenheim estará en Abu Dhabi

Templos del arte y el ocio: Museos Franquicia (en fotos)


Herzog & de Meuron amplían la Tate Modern
Herzog & de Meuron amplían la Tate Modern

Los grandes museos continúan construyendo impresionantes franquicias de su marca bajo el ‘efecto Guggenheim‘

desde ELPAÍS.com: el periódico global de noticias en español.

REPORTAJE: EN PORTADA – Reportaje

Templos del arte y el ocio

FIETTA JARQUE Y ANATXU ZABALBEASCOA
Los grandes museos continúan construyendo impresionantes franquicias de su marca bajo el efecto Guggenheim, mientras desarrollan en Internet formas de ampliar su público en lugares remotos. El arte tiende hacia la experiencia global.

Esto sucedió en 1957. La primera exposición importante en varios años estaba a punto de inaugurarse en un señorial museo canadiense, los visitantes esperaban en la puerta impacientes -cuenta Duncan Cameron, entonces nuevo director del Royal Ontario Museum, en su texto ¡Al cuerno con el público!-, cuando entra a verlo presa de la indignación el jefe de las salas. Furioso, expresa su descontento: «Hay que detener esto. Todas esas sandeces en la prensa, en la radio, y toda esa propaganda a propósito de la exposición…». Por lo visto, los empleados del museo habían desarrollado a lo largo de décadas un profundo orgullo por el magnífico brillo del parqué en las salas que ocupaba la muestra y toda esa avalancha de gente que se preveía era una amenaza mortal para su mantenimiento. ¡Había que evitar la afluencia de público!

La arquitecta que entierra cuadros · Reportaje


Christina Oiticica enterrando uno de sus lienzos
Christina Oiticica enterrando uno de sus lienzos

La obra de la brasileña Christina Oiticica, elaborada «a medias con la naturaleza», llega a Madrid

JAVIER HERAS – Madrid

Todo empezó por accidente. Había pintado un lienzo tan grande que no cabía en su casa en el Pirineo francés y tuvo que dejarlo secar en el monte. A la mañana siguiente, la tela estaba recubierta de polvo, insectos y hojas; pero el estropicio, lejos de desagradarle, la fascinó. Desde entonces, Christina Oiticica (Rio de Janeiro, 1951) ha hecho partícipe de sus obras a la naturaleza. En el mismo lugar donde elabora el cuadro, lo planta bajo tierra. Meses después regresa para desenterrarlo. «Siempre te llevas una sorpresa», explica la artista. «Algunos cuadros se estropean sin saber por qué. Otros se transforman de manera maravillosa».

Después de experimentar con el entorno (lo que se conoce como Land art) en la India y el Amazonas, Oiticica se embarcó en 2006 en un proyecto cuyo resultado, una selección de 34 obras, llega hoy lunes a la galería Biondetta de Madrid. La exposición se desarrolla en torno al Camino de Santiago, un lugar que determinó las vidas de la pintora y de su marido, Paulo Coelho. A él le inspiró su primera novela, El peregrino de Compostela (1987). A ella, arquitecta de profesión, la motivó en 1990 a dedicarse íntegramente a la pintura. «Este camino de historias seculares, sueños y esperanzas es sagrado para Christina y para mí», señala el escritor en el prólogo del libro que recoge la historia del proyecto, Camiño Peregrino, editado por Fundación Via Galego.

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Arquitectura: un arte obligado, público y gratuito


Todavía no se comprende la importancia de la arquitectura en el mejoramiento de la calidad de vida de la gente. La responsabilidad e importancia de estos profesionales, hoy.

Daniel Silberfaden.

Durante años, se celebró el 1º de julio como el Día del Arquitecto, así lo había instituido la Unión Internacional de Arquitectos (UIA). Hasta que, en julio de 1996, durante el Congreso celebrado en Barcelona, la UIA resolvió trasladar la celebración al primer lunes de octubre, en coincidencia con el Día Internacional del Hábitat. Sin embargo, el 1º de julio fue rescatado por la Federación Argentina de Entidades de Arquitectos (FADEA) como el Día del Arquitecto Argentino. Más allá de las fechas, en los últimos años, la arquitectura ha sustituido a otras artes de la cultura urbana ya que es un arte obligado, público y gratuito. Al margen de la tradición de un trabajo bien hecho, a los arquitectos se nos exige innovación, actualización y significación. La arquitectura es una actividad que enriquece a los ciudadanos, mejora sus vidas y está destinada, desde su origen, a construir un mundo mejor. De ahí nuestra importancia, de ahí también nuestra responsabilidad.

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Los arquitectos encuentran en los mercados extranjeros una posible solución a la crisis | Marruecos, Túnez y Argelia


Congreso_Arquitectos1246614229_0CONGRESO DE ARQUITECTOS DE ESPAÑA EN VALENCIA

  • Marruecos, Túnez y Argelia pueden acoger proyectos de construcción a corto plazo
  • Se necesitan profesionales con capacidad de gestión en diferentes entornos

EFE

VALENCIA.- Los expertos que participan en el Congreso de Arquitectos de España, que se celebra en Valencia, apuestan por buscar mercados fuera de nuestro país durante los próximos años como medida para hacer frente a la repercusión de la crisis financiera en el sector de la construcción española. Así lo ha puesto de manifiesto el profesor Gonzalo García, director del MBA para Arquitectos del Centro Superior de Edificación de la Universidad Europea de Madrid.

En su opinión, Marruecos, Túnez y Argelia son algunos de los países en los que hoy en día es factible emprender proyectos de construcción. Asimismo, America Latina, y más concretamente Panamá o Colombia, podría suponer una oportunidad para el desarrollo profesional de los arquitectos. «En estos lugares están surgiendo proyectos de gran envergadura como hoteles, hospitales, universidades, etc. que les facilitarán el sostenimiento del estudio durante una larga temporada», ha señalado este experto

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    Rehabilitación y leyes más eficientes

    La ciudad blanca de la modernidad · Tel Aviv, Israel


    «Una ciudad no es sólo un lugar en el tiempo sino un drama en el espacio«, afirmó Patrick Geddes, autor del planeamiento de la ciudad de Tel Aviv, para destacar lo que la arquitecta valenciana Marilda Azulay, comisaria de la muestra, explicó ayer con otras palabras al presentar la exposición que el Museu Valencià de la Il·lustració i la Modernitat (Muvim) dedica a la «ciudad blanca», el ámbito de la urbe israelí que la Unesco declaró en 2003 Patrimonio de la Humanidad. «No sólo la hicieron con ideas», dijo Azulay, «sino con ladrillos. Tel Aviv es un hecho construido y también habitado». Esa urbe donde se plasmaron los planteamientos de la Bauhaus, de Le Corbusier o de Erich Mendelsohn, es hoy en día el mayor conjunto de arquitectura del movimiento moderno que hay en el mundo. Levantada junto al Mediterráneo como una «ciudad jardín», actualmente alberga a más de 400.000 habitantes y cumple su primer centenario.

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    Sir Patrick Geddes (October 2, 1854 – 1932)

    REPORTAJE: viajes ventanas / Tel Aviv

    Ciudad del último día

    JUAN MIGUEL MUÑOZ

    Hay edificios que son joyas alzadas en el enjambre de calles bautizadas con nombres de pioneros sionistas, mecenas o artistas

    Richard Rogers+arquitectos. De la casa a la ciudad | Muestra en CaixaForum Madrid


    Rogers_CaixaForum

    Se le conoce como el último humanista. Así se le ha definido por su creencia en la sociedad civil y en la relación existente entre el espacio constructivo y la inclusión social. Caixaforum Madrid recoge la primera retrospectiva en España de Richard Rogers, un recorrido desde sus primeros trabajos en los años setenta hasta sus proyectos actuales. Desde el edificio Lloyd’s de Londres hasta la Terminal 4 del aeropuerto de Barajas la exposición (del 9 de julio al 18 de octubre) presenta un amplio espectro de proyectos que permiten al público conocer el papel social que Rogers atribuye a la arquitectura. [VÍDEO: ATLAS]

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    Richard Rogers: «Estoy muy orgulloso de la T-4, logramos humanizar Barajas»

    ITZIAR REYERO | LONDRES
    En 2007 obtuvo el Pritzker, el Premio Nobel de la arquitectura, galardón que le coronó como uno de los grandes de nuestro tiempo. A la altura de sus dos antiguos compañeros de equipo: Norman Foster, con el que formó el estudio Team 4, o Renzo Piano, con quien diseñó el célebre Pompidou. Ideólogo del nuevo Londres, la obra de Richard Rogers, Lord Rogers of Riverside (Florencia, 1933) asume su interés por la sostenibilidad y su apuesta por un uso social de la arquitectura.

    REPORTAJE
    Richard Rogers, entre la T-4 y el Pompidou
    CaixaForum Madrid expone hasta el 18 de octubre 60 maquetas firmadas por este arquitecto a lo largo de 40 años
    ÁNGELES GARCÍA – Madrid

    El arquitecto Richard Rogers (Florencia, 1933) es una de las grandes estrellas de la élite de los arquitectos. La Terminal 4 de Barajas, el Centro Pompidou de París (en colaboración con Renzo Piano), el Tribunal de Burdeos, la Asamblea Nacional de Gales (en Cardiff), la Cúpula del Milenio (Londres), las bodegas de Protos en Peñafiel (Valladolid) son algunas de las construcciones que han contribuido a darle fama en todo el planeta.

    El legado de Rogers

    FOTOS – © RSHP – 08-07-2009

    El universo humanístico de Richard Rogers, en el CaixaFórum de Madrid

    Un Museo Dalí a prueba de huracanes


    Cartel que identifica el sitio de la futura Sede del Nuevo Museo Dalí
    Cartel que identifica el sitio de la futura Sede del Nuevo Museo Dalí

    De estilo vanguardiasta y con más de 6.000 metros cuadrados distribuidos en tres pisos, las nuevas instalaciones se inagurarán el 11 de enero de 2011. La colección del Museo cuenta con 2.140 piezas, entre ellas un centenar de pinturas.

    Una fortaleza geométrica de cemento y cristal a prueba de huracanes, que captura en su diseño las especulaciones del creador del «misticismo atómico», reunirá en Florida la mayor colección privada de obras del pintor Salvador Dalí.

    La colección de 2.140 piezas, que incluye 96 pinturas del «enfant terrible» del surrealismo, así como numerosos aguafuertes y dibujos, abandonará las actuales instalaciones del Museo Dalí de St. Petersburg, en la costa oeste de Florida, un edificio muy expuesto a la acción de la naturaleza.

    La excepcionalidad de este nuevo museo radica en ser una construcción con muros de 45 centímetros de espesor diseñada para resistir el impacto de huracanes de categoría cinco con vientos de hasta 265 kilómetros por hora.

    Su estructura externa y diseño interior evoca elementos muy característicos de Dalí (1904-1989), como son «lo racional y apolíneo junto con lo irracional, dionisíaco y fantástico», explicó el director del museo, Charles Henri Hine.

    desde Un Museo Dalí a prueba de huracanes.

    Un nuevo Museo Dalí a prueba de huracanes – Cultura

    EFE | FLORIDA

    Una fortaleza geométrica de cemento y cristal a prueba de huracanes, que captura en su diseño las especulaciones del creador del «misticismo atómico», reunirá en Florida la mayor colección privada de obras del pintor Salvador Dalí.

    La colección de 2.140 piezas, que incluye 96 pinturas del «enfant terrible» del surrealismo, así como numerosos aguafuertes y dibujos, abandonará las actuales instalaciones del Museo Dalí de St.Petersbug, en la costa oeste de Florida, un edificio muy expuesto a la acción de la naturaleza.

    La excepcionalidad de este nuevo museo radica en ser una construcción con muros de 45 centímetros de espesor diseñada para resistir el impacto de huracanes de categoría cinco con vientos de hasta 265 kilómetros por hora.

    Generación XXI: compromiso local y mirada global


    Generacion_XXI_hsubdestacadoEDICION ESPECIAL | ARQUITECTURA | DEBATE

    Paula Lestard, Tristán Dieguez, Sebatián Adamo, Martín Torrado y Lucio Morini son parte de la generación de arquitectos que tiene entre 30 y 40 años. Un debate sobre la actualidad y el futuro de la profesión.

    Cristian Scarpetta.

    Hablan de construir redes digitales de información para mejorar los proyectos, entienden a la arquitectura en escala global y le escapan a los pensamientos demasiado dogmáticos. Son una nueva generación de jóvenes profesionales que hacen ruido con sus proyectos, ganan concursos y empiezan a definir el ser arquitecto siglo XXI. Tristán Dieguez, Sebastián Adamo, Paula Lestard, Lucio Moroni y Martín Torrado son cinco representantes de esta nueva camada, reunidos por Diario de Arquitectura para analizar la actualidad de la arquitectura y proyectar las posibles influencias de las nuevas generaciones. Para ellos los cambios y algunas rupturas forman parte de las prioridades. Esto se nota ante los primeros interrogantes.

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    Reconstruirán en China un jardín saqueado durante la Guerra del Opio – Exposición Universal de Shangai 2010


    Pabellón Chino en Shangai 2010 Foto: Reuters
    Pabellón Chino en Shangai 2010 Foto: Reuters

    El Pabellón Regional de China de la Exposición Universal de Shangai 2010 albergará en su techo una réplica de los jardines Jiuzhouqingyan, destruidos por soldados británicos y franceses.

    SHANGAI (EFE).- El Pabellón Regional de China de la Exposición Universal de Shanghai 2010 albergará en su tejado una réplica de los jardines Jiuzhouqingyan («nueve estados que viven en armonía»), que fueron destruidos en 1860 por las tropas extranjeras en el saqueo del Viejo Palacio de Verano durante la Guerra del Opio.

    El Viejo Palacio de Verano de Pekín se empezó a construir durante el reinado del emperador Kangxi a principios del siglo XVIII y en sus jardines, que ocupaban una extensión de 700.000 metros cuadrados, convivía el estilo tradicional chino con imitaciones de la arquitectura moderna europea.

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    The design genius of Charles + Ray Eames | Video on TED.com


    Sobre esta conferencia

    El legendario equipo de diseño integrado por Charles y Ray Eames hizo películas, casas, libros y mobiliario moderno clásico de mitad de siglo (XX).  Su nieto, Eames Demetrios, muestra películas y archivo filmográfico rara vez exhibido, en un tributo amoroso y vívido a su proceso creativo.

    -.-.-

    About this talk

    The legendary design team Charles and Ray Eames made films, houses, books and classic midcentury modern furniture. Eames Demetrios, their grandson, shows rarely seen films and archival footage in a lively, loving tribute to their creative process.

    About Eames Demetrios

    Eames Demetrios is the creator of Kymaerica and the Kcymaerxthaere, an alternate history of the world. He is the grandson of the legendary husband-and-wife design team Charles and Ray Eames. Full bio and more links

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    Amor en construcción – Día del Arquitecto en Argentina


    El 1° de julio fue el Día del Arquitecto Argentino. Para recordarlo de un modo diferente, Gustavo Sartorio, Yamila Zÿnda Aiub y Mario Roberto Alvarez, tres arquitectos de tres generaciones, cuentan cómo encontraron el amor de su vida al mismo tiempo que iniciaban sus carreras, en una experiencia que los marcó para siempre

    desde Amor en construcción – lanacion.com.

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