(Del lat. ars, artis, y este calco del gr. τέχνη). amb. Manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros. DRAE.
Organizada por la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior de España (SEACEX) y el MADC, en Costa Rica, mostrará 300 piezas entre sillas, lámparas y carteles | Efe
LA EXHIBICIÓN CERRARÁ SUS PUERTAS EL 12 DE JULIO
Costa Rica acoge ‘300% Spanish Design’ que muestra la calidad del diseño español
EFE
SAN JOSÉ (COSTA RICA).- España exporta su valor artístico en decoración. Las piezas más selectas y representativas del diseño español de los últimos 100 años se exhiben en Costa Rica cuando la muestra ‘300% Spanish Design’ abra sus puertas en el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC) de este país.
Se trata de un total de 300 piezas: 100 sillas, 100 lámparas y 100 carteles que han caracterizado el diseño creativo español desde 1900 hasta la fecha, y que estarán disponibles para el público hasta el próximo 12 de julio.
La exposición es organizada por la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior de España (SEACEX) y el MADC. El arquitecto y diseñador español Juli Capella, quien es el comisario de la exposición, ha explicado en rueda de prensa que la muestra incluye piezas de renombrados artistas como Picasso, Gaudí, Miró, Dalí, Tusquets, Casas, Mariscal, Moneo y Hayón, entre otros.
Escalinata del museo, con un jarrón de Sèvres regalo de Napoleón III a Isabel II. MNAD
Muebles, cerámicas y demás objetos de diseño recrean en las estancias del Museo Nacional de Artes Decorativas las casas de los últimos siglos
MUSEO NACIONAL DE ARTES DECORATIVAS | Dónde: Montalbán, 12 | Metro Retiro y Banco de España | Teléfono: 91 532 64 99 | Precio: 3 € (1,50 € la entrada reducida) | Gratuita para menores de edad, universitarios, carné joven, desempleados, docentes y pensionistas | Horario:martes a sábado: 9:30 a 15:00; domingos: 10:00 a 15:00; los jueves, abierto también de 17:00 a 22:00 con entrada gratuita
Una silla de Gaudí, un escritorio medieval, un ventilador de 1908 o sillas producidas industrialmente… en el siglo XIX. ‘Escondidos’ en uno de los palacetes cercanos al Retiro, se encuentran centenares de ‘tesoros’ de la historia del diseño y las artes decorativas.
Dentro de la pirámide, se encuentra una 'stupa' (especie de monumento funerario budista con cúpula redonda)
Por Sofía Sancho Castán
Sólo hay luz y naturaleza en ‘Second Wind 2005‘, la nueva obra que James Turrell ha realizado para la Fundación NMAC en Vejer de la Frontera (Cádiz). No hay objetos ni imágenes, sólo percepciones en el ‘skyspace‘ (espacio para el cielo) más grande proyectado por el artista en Europa.
James Turrell crea espacios en los que la luz se convierte en una experiencia estética. Compró un volcán apagado en Arizona que está convirtiendo en una obra de arte. Por Fietta Jarque
James Turrell está sentado a contraluz en un fresco y amplio salón con muebles de madera y pesadas cortinas entreabiertas. Afuera, el hiriente sol de Vejer de la Frontera golpea en silencio los ventanales. Este hijo de cuáqueros, alto, corpulento y sereno, de cuidada barba blanca y un polo abotonado hasta el cuello, habla con cariño de su volcán en Arizona, el cráter Roden, en el que viene trabajando desde hace tres décadas. También parece complacido con la obra que está construyendo en el parque de esculturas de la gaditana Fundación Montenmedio. Se titula Second Wind 2005 y forma parte de la serie Sky Spaces, derivada de sus experimentos con la luz como material artístico. Es una pieza específica y permanente que se inaugurará el 30 de mayo.
Vista nocturna de los Jardines de Sabatini, junto a la fachada norte del Palacio Real (al fondo) de Madrid (España).
Una exposición de Patrimonio Nacional muestra la grandeza de las piezas recopiladas por el rey mecenas
RAFAEL FRAGUAS– Madrid
El visitante que acude al Palacio Real de Madrid a contemplar la exposición Carlos IV. Mecenas y coleccionista, experimenta en sus sentidos percepciones potentemente evocadores de una época fenecida -el tránsito del siglo XVIII al XIX- bien que, por la magnificencia de las creaciones artísticas expuestas al público, pareciera revivir allí en todo su esplendor. Artífice de tal fasto fue Carlos Antonio de Borbón, rey de España entre 1788 y 1808 y príncipe de Asturias durante las dos décadas previas.
Aaron Betsky, ayer en el IVAM, durante el montaje de la exposición 'Los confines del tiempo'
AARON BETSKY Comisario de ‘Los confines del tiempo’
F. S. – Valencia –
Aaron Bestsky, (Montana, Estados Unidos, 1958), comisario de la Bienal de Arquitectura de Venecia, organiza la muestra ‘Los confines del tiempo’ intentando dejar de lado el concepto arquitectónico. «Tiene que ver más con las fronteras, de traspasarlas, de ir más allá de los confines».
La Concatedral de San Pedro de Soria acoge hoy la inauguración de una nueva exposición de Las Edades del Hombre poniéndose así el broche de oro a un recorrido con el que esta fundación ha llevado el extenso y variado arte sacro de Castilla y León a las diferentes sedes episcopales de la Comunidad y también a ciudades extranjeras como Amberes o Nueva York.
Bajo el título «Paisaje Interior», esta nueva edición, la decimocuarta, quiere evocar la espiritualidad de las gentes que han vivido en estas tierras: «Todas las personas tienen una cultura, una fe, que tiene que ver con sus vivencias, sus devociones», explicó ayer el comisario de la exposición, Juan Carlos Atienza, para quien esta muestra se acercar de alguna forma a los valores que han marcado la vida de los cristianos de la Diócesis de Osma-Soria.
Doña Sofía inaugura Las Edades del Hombre en Soria y destaca «las cosas valiosas de los pueblecitos pequeños«
SORIA, 12 May. (EUROPA PRESS) –
La Reina Doña Sofía inauguró hoy la última edición de Las Edades del Hombre que se celebra en la capital soriana bajo la denominación de ‘Paisaje Interior’, con la sede principal la Concatedral de San Pedro, donde destacó, según afirmó el comisario de la muestra, Juan Carlos Atienza, «las cosas valiosas de los pueblecitos pequeños» que se pueden contemplar.
Doña Sofía llegó a las puertas del templo a las 11.00 horas, donde fue recibida por el presidente de la Junta de Castilla y León, Juan Vicente Herrera; el alcalde de Soria, Carlos Martínez; el presidente de la Fundación Edades del Hombre y obispo de Salamanca, Carlos López; el obispo de Osma-Soria, Gerardo Melgar, y el comisario oficial de la muestra, Juan Carlos Atienza.
Homenaje a un Amigo …
Con estas páginas, dedicadas a la memoria de José Velicia Berzosa por su amigo Michael Reckling, queremos mostrar una selección de imágenes de los dos montajes audiovisuales que fueron creados por el equipo de Michael Reckling Studios sobre las exposiciones realizadas en la Catedral de Valladolid y en la Catedral de Burgos, fruto del intenso trabajo que se realizó para dicho proyecto durante los años 1989 y 1990.
Con varios años de retraso y tras diversas polémicas sobre su ubicación y gestión, el Museo de Hergé, el padre del célebre reportero Tintín, ha visto hoy la luz en la pequeña población belga de Lovaina la Nueva, en uno de los primeros centros dedicados en exclusiva al noveno arte.
La construcción del museo, prevista inicialmente para 2007 -año del centenario del nacimiento del autor belga- se vio ralentizada por los desencuentros entre la Fundación Hergé, impulsora del proyecto, y la administración pública, que no lograron un acuerdo para ubicar el centro en Bruselas, su ciudad natal.
Europa Press
Bélgica, 25.05.2009
El padre del cómic moderno y creador del célebre reportero aventurero ‘Tintín‘, el diseñador y publicista belga George Rémi, más conocido por su pseudónimo artístico ‘Hergé‘, por fin tiene un Museo dedicado a su obra y vida en Bélgica.
El Museo Hergé, ha sido inaugurado en Lovaina La Nueva, a 30 kilómetros de Bruselas, 25 años después de la muerte del artista.
El Museo abrirá sus puertas al público a partir del 2 de junio, donde los visitantes podrán disfrutar de más de 80 planchas originales de los distintos cómic creados por el artista, así como más de 800 piezas, entre dibujos, croquis, ilustraciones y ediciones originales de la época de sus distintos cómic.
La construcción del museo, prevista inicialmente para 2007 —año del centenario del nacimiento del autor belga— se demoró por los desencuentros entre la Fundación Hergé, impulsora del proyecto, y la administración pública, que no lograron un acuerdo para ubicar el centro en Bruselas, su ciudad natal. Finalmente, la primera piedra de la edificación fue colocada por Fanny Rodwell, presidenta de los Estudios Hergé y segunda esposa del artista, el 21 de mayo de ese mismo año. El diseño fue encargado al arquitecto Christian de Portzamparc, ganador del Premio Pritzker. El público no tendrá otra opción que asistir el próximo 2 de junio para desvelar los ‘secretos’ interiores, en el año en que Tintín, el reportero más universal del cómic, llegará a su 80 aniversario. | Efe (Copyright Atelier de Portzamparc 2009)
Michelle Obama inauguró nuevas salas de arte norteamericano en el Museo Metropolitano de Nueva York Foto:AP
Luego de dos años de obras, la primera dama estadounidense inauguró las salas de arte norteamericano del Museo Metropolitano.
NUEVA YORK (Télam). -Michelle Obama estuvo el martes en Nueva York, donde inauguró las galerías de arte norteamericano del Museo Metropolitano, que reabrieron ayer al público sus salas tras dos años de reformas.
«Nuestro futuro como un país innovador depende de asegurar a todos el acceso a las artes y a la oportunidad cultural», indicó Michelle Obama, en la que fue su segunda aparición en público en la ciudad de Nueva York, según informa Ansa.
La esposa del presidente norteamericano Barack Obama recordó que la industria de las artes contribuye con más de 160.000 millones de dólares anuales a la economía del país, pero destacó el papel del arte como «algo que nos define y que sirve para explicar nuestra historia a las próximas generaciones».
La Noche 03 (Madrid) Robert Muñoz, en PhotoBlog de PHotoEspaña
Seminarios de varios días, encuentros y debates sobre fotografía y clases magistrales -estas últimas gratuitas y sin inscripción previa necesaria- complementan las 72 exhibiciones programadas en la XII edición del Festival.
LUCÍA GONZÁLEZ
Cada edición de PHotoEspaña (PHE) tiene tanto que ver y que hacer que algunas cosas es mejor planificarlas. Además del atracón de exposiciones, en el marco de la XII edición, que tendrá lugar entre el 3 de junio y el 26 de julio, se desarrollaran talleres, conferencias y clases magistrales, algunos de los cuales son de pago y requieren reserva de plaza.
El festival más popular de cuantos eventos culturales se celebran en España (con más de 600.000 visitas), que este año versará sobre lo cotidiano«, también pone en marcha actividades que permiten interactuar con expertos y maestros de la fotografía.
Madrid se vuelve a vestir de fotografía: PHotoEspaña 2009 se celebrará del 3 de junio al 26 de julio y ofrecerá en su duodécima edición una propuesta con 72 exposiciones, 31 en la Sección Oficial, 6 en otras salas y 35 en el Festival Off repartidas en un total de 60 espacios expositivos entre museos, galerías, centros de arte y salas de exposiciones. Participarán en el Festival 248 artistas y creadores de 40 nacionalidades.
En medio de la crisis, PhotoEspaña 2009 ha decidido como eje de la exposición Lo cotidiano, el centro con el que reunirán 246 artistas de 40 países que expondrán en 70 muestras en Madrid. Esta nueva edición se desarrollará del 3 de junio al 26 de julio.
De izquierda a derecha, el edificio de la Glasgow School of Art (proyectado por C. R. Mackintosh), la estatua del tabaquero William Cunningham frente a la Bolsa y una obra del artista escocés Jim Lambie en el GOMA.
La ruta por los edificios del célebre arquitecto escocés inaugura la jornada. Luego, ostras y un jardín zen creado por Yasuatato Tanaka. Diseño y mucho buen humor. Glasgow, la gran sorpresa.
CARLOS PASCUAL
No se puede hablar del día sin mentar la noche. No se puede hablar de Glasgow sin mencionar a Edimburgo, su eterna rival. Esta última es la capital de Escocia, pero Glasgow es su motor económico y creativo. Edimburgo tiene medio millón de vecinos, pero Glasgow triplica esa cifra. Edimburgo ha sido declarada por la Unesco Ciudad Literaria, pero a Glasgow le han otorgado el título de Ciudad de la Arquitectura. En Edimburgo están los palacios de la Reina, el Parlamento y mucho turismo al uso; en Glasgow pujan la vanguardia, las tiendas de diseño, los edificios del gaudí local, C. R. Mackintosh, los cuales representan la versión nacional del modernismo. La gente de Glasgow no es estirada, tiene humor, es abierta. Para resumir: los de Glasgow afirman que lo mejor de Edimburgo es el tren que sale para Glasgow (claro, que en la otra ciudad dicen lo mismo, pero al revés). Hay, en cualquier caso, una manera infalible de saber si un ciudadano es de Glasgow o de Edimburgo: si pide fish & chips con sal y salsa, es de Edimburgo; si lo pide con sal y vinagre, es de Glasgow.
Los dibujos de Leonardo reflejan una peculiarísima visión del espacio
La primera edición crítica de sus ‘Códices Madrid I y II’ arroja luz sobre la enigmática personalidad del artista – El genio se inspiró en castillos españoles para sus teorías
RAFAEL FRAGUAS – Madrid
Leonardo Da Vinci vuelve a ser noticia. Y en clave española. Por primera vez sale a la luz una edición crítica, en castellano, de sus Tratados de Mecánica, estática y geometría contenidos en sus Códices Madrid I y II, que atesora la Biblioteca Nacional y que permanecieron extraviados durante 150 años.
Los dos facsímiles se acompañan de sus correspondientes traducciones y de un volumen que incluye un estudio paleográfico. El resultado pone orden en el legendario caos del artista, perfila algunos rasgos sobre su enigmática personalidad y arroja luz sobre la influencia que tuvo su estudio de los castillos españoles en la ciencia de la fortificación del Renacimiento.
Picasso podría haber muerto ayer. Es la sensación que produce visitar el castillo de Vuavenargues y «violar» el espacio del taller donde trabajaba el maestro. Están los pinceles en su sitio. Y los botes de pintura, y los caballetes de madera. No huele a óleo ni a acuarela, pero sí funcionan, por ejemplo, los proyectores eléctricos que Picasso utilizaba para crear de noche, cuando la inspiración le sorprendía o él la encontraba.
Picasso podría haber muerto ayer, decíamos. De hecho, el cuarto de baño todavía denota una cierta vitalidad cotidiana. Probablemente gracias al fauno y a los árboles que Picasso pintó en los muros desnudos de la cámara. Quería que la criatura mitológica acompañara a Jacqueline cuando se bañaba desnuda. Y Jacqueline correspondió al artista decorando el cuarto de baño como un jardín: sillas verdes, flores, celosías.
Coincidiendo con el L aniversario de la instalación de Picasso en el castillo de Vauvenargues, podrá visitarse temporalmente su tumba, mientras dure una exposición excepcional, «Picasso-Cézanne», en el museo Granet de Aix-en-Provence. Se inaugura el día 25 y plantea en sus orígenes últimos la importancia que tienen en la vida y obra de dos genios una montaña y una geografía sagradas.
De las relaciones entre Picasso y Cézanne, el primero dijo todo lo esencial en sus conversaciones con Brassaï: «¡Cézanne…! ¡Fue mi único maestro! Sus cuadros me han acompañado toda la vida. Los he estudiado durante años y años». La todavía reciente exposición consagrada a las relaciones de Picasso con muchos de los grandes maestros del arte de nuestra civilización ya recordó que, en verdad, Picasso tuvo muchos «maestros»: Rembrandt, Velázquez, Goya, etc. Pero es cierto que Cézanne tuvo para él una importancia muy particular, bien conocida y estudiada por los especialistas.
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