SIGraDi 2010


SIGRADI 2010.

El 17, 18 y 19 de Noviembre del 2010 la Universidad de los Andes sera sede del XIV Congreso de la Sociedad Iberoamericana de Grafica Digital, ofreciendo una gran oportunidad de debate internacional respecto a los desafios que nos impone la utilización de la tecnologia digital en la producción de arquitectura, ingeniería, urbanismo, diseño industrial y artes en general.

Conociendo su interés y la calidad de su producción académica, nos gustaría invitarlos a participar de este importante evento enviando sus resumenes entre el 15 de Enero hasta el 1 de Abril del 2010 a el sitio

http://sigradi2010.uniandes.edu.co/index.php/sigradi/2010

El tema de este año es «Disrupcion, Modelacion y Construccion: Dialogos Cambiantes«. El congreso SIGraDi 2010 en Bogotá propone una reflexión en torno a la discontinuidad y la continuidad en los procesos de creación y desarrollo de proyectos en diversas disciplinas.

SIGraDi Venezuela, lista de anuncios – ¡subscríbase!

Llega Designpedia – Lanzamientos


Mesa de Jorge Pensi - Foto: Jorge Pensi
Mesa de Jorge Pensi - Foto: Jorge Pensi

La nueva enciclopedia online tiene el mismo concepto de la Wikipedia pero está dedicada al diseño. Incluye 450 datos proporcionados por la Fundación Signes, su creadora, pero se espera que la audiencia proponga más contenidos, que serán premoderados por destacados profesionales.

¿Alguna vez se ha topado con el nombre de Jaime Hayon o Alex Trochut y no tenía ni idea de quiénes eran? En otra oportunidad teclee en su navegador www.designpedia.net .

La Fundación Signes, institución promovida por la empresa de identidad corporativa y señalética Signes, ha puesto en marcha esta plataforma que adapta el concepto de enciclopedia libre establecido por Wikipedia en Internet para la creación de una Web especializada en diseño español, industrial y gráfico.
Al funcionar con un sistema wiki el contenido puede ser creado y editado por los usuarios en forma instantánea y mediante un interfaz muy sencillo. Aunque la Designpedia está pensada para que crezca con aportes de sus usuarios, la Fundación Signes la ha provisto para su lanzamiento de contenidos iniciales básicos que rondan las 450 entradas.

desde Llega Designpedia – lanacion.com.

Tras el «huracán iPad», llega la realidad aumentada – Redes – Medios – ABC.


An Augmented (Hyper)Reality - More at keiichimatsuda.com.
An Augmented (Hyper)Reality - More at keiichimatsuda.com.

BITACORAS.COM

Empresa harto complicada la de afrontar la actualidad de la blogosfera sin mencionar el «huracán iPad» que ha arrasado en las bitácoras dejando opiniones de todos los gustos. Pero como seguro que a estas alturas ya has leído todo lo que necesitas saber sobre el nuevo dispositivo de Apple, te proponemos relajar la mente y descubrir la realidad aumentada, una tecnología que combina el mundo físico y digital para recrear la realidad de forma mixta en tiempo real y de la que, sin duda, se va a hablar mucho en este 2010.
El vídeo que acompaña estas líneas se titula «Augmented (hyper)Reality: Domestic Robocop«. Es obra de Keiichi Matsuda, un profesor de la Bartlett School of Architecture de Reino Unido y en el se muestra parte del potencial que podría tener la realidad aumentada en un entorno doméstico. Objetos digitalizados, publicidad interactiva, actualizaciones de blogs y microblogs e integración con redes sociales. Impresionante, ¿verdad?

vía Tras el «huracán iPad», llega la realidad aumentada – Redes – Medios – ABC.es.

Augmented (hyper)Reality: Domestic Robocop from Keiichi Matsuda on Vimeo.

An Augmented (Hyper)Reality

Keiichi Matsuda’s film, Augmented (hyper)Reality: Domestic Robocop, offers a glimpse of an alternate universe, with augmented reality cranked up to the next level…

Matsuda is currently studying at London’s Bartlett School of Architecture as part of the Unit 15 group, where students use animation and motion graphics to investigate new architectural possibilities.

«The latter half of the 20th century saw the built environment merged with media space, and architecture taking on new roles related to branding, image and consumerism,» writes Matsuda on his Vimeo page.

«Augmented reality may recontextualise the functions of consumerism and architecture, and change in the way in which we operate within it. [This is] a film produced for my final year Masters in Architecture, part of a larger project about the social and architectural consequences of new media and augmented reality.»

More at keiichimatsuda.com

Entrada anterior en ArquitecturaS;

La realidad aumentada · Reportaje : Geolocalización

Arquitectura madrileña en 3D · ELPAÍS.com



Vista del estadio Santiago Bernabeu, uno de los edificios que se pueden ver en Google Earth. GOOGLE
Vista del estadio Santiago Bernabeu, uno de los edificios que se pueden ver en Google Earth. GOOGLE

El programa Google Earth permite «entrar» en 5.000 edificios virtuales de la capital

EL PAÍS – Madrid –

Madrid se ha convertido en la última ciudad que se ha incorporado a la arquitectura digital que ofrece Google Earth. Pueden recorrerse edificios emblemáticos de la capital como el Palacio Real, la Puerta de Alcalá, la sede del Ayuntamiento de Madrid en Cibeles, el Hotel Palace, el Museo del Prado y hasta el estadio Santiago Bernabéu.

En el buscador llegan a asegurar que es el lugar con un mayor número de edificios modelados en tres dimensiones, gracias a que los usuarios de Google SketchUp y Google Building Maker han incorporado miles de maquetas.

vía Arquitectura madrileña en 3D · ELPAÍS.com.

¡Nuevo! Sobrevuela Madrid en 3D con Google Earth.

¿Pos – Web? Jaron Lanier hoy – «No somos computadoras» título en español de su libro


Jaron Lanier es informático, artista y gurú de la cultura digital. En los 80, acuñó y difundió la expresión «realidad virtual«. Figura entre los 100 más notables de la industria tecnológica. Defensor del software libre, acaba de publicar You are not a gadget (Usted no es un gadget), un manifiesto en el que, ahora, advierte sobre las trampas y decepciones de la red.

Por: Por Franco Torchia.

El comienzo es simple: neoyorquino al 100%, a principios de la década del 80, Jaron Zepel Lanier elaboró una categoría novedosa, suficientemente elegante y muy prometedora: «realidad virtual«. Tenía no más de veintidós años. La fórmula era producto de sus investigaciones, por lo que su primer alcance terminológico se circunscribió al ámbito de los productos que comenzó a desarrollar desde la empresa que fundó por entonces, la primera en el mundo dedicada a vender «realidad virtual». Claro que semejante concepto fue provocando otras resonancias. Habría que decir, muy oportunamente, otras aplicaciones. Por ejemplo, avatar. Así, la historia de este científico, conferenciante, compositor y artista visual es, también, la suma de alusiones, referencias y desvíos que «lo virtual» y «lo real» acumulan en su derrotero semántico. Es la historia de Internet – o una parte considerable de ella -. La de sus conquistas y su expansión. Pero ahora, también, la de sus fracasos. Sus peligros. Y casi, casi, dirá Lanier, la de su amenaza.

desde ¿Pos-Web?.

Ser antes de ser
El arranque de You are not a gadget (Usted no es un gadget) de Jaron Lanier incluye una advertencia: algo así como que «hay que ser alguien antes de compartir algo de lo propio con otra persona». Un énfasis enmarca todo el comienzo del libro, que recopila posts y artículos que el informático escribió en los últimos años, y que ya levantó polémica en decenas de blogs de Estados Unidos. En su página Web – cuyo ¿intencional? diseño remite a un estado primitivísimo de la red – Lanier puso a disposición la agenda de presentaciones del texto, en Inglaterra y Estados Unidos. Además, en el manifiesto, que ocupa las casi treinta páginas iniciales (y que se vende por separado en Amazon) un tono sentimental acompaña un contenido básico, como cuando el autor dice que las palabras del libro fueron escritas por una persona y no por una computadora. En varias entrevistas, Lanier ha insistido en que ese discurso elemental responde a sus verdaderas intenciones. «Es a Usted, a la persona, rareza entre mis lectores, a la que espero encontrar», insiste.
Lanier Básico
Nació en Nueva York el 3 de mayo de 1960. Es informático, compositor, artista visual y autor. Fundó, a principios de los años 80, VPL Research, la primera compañía de venta de productos de «realidad virtual», en la que desarrolló mecanismos para el cine, la televisión y la medicina. Luego, trabajó como desarrollador y asesor para varias empresas. En 2006 se doctoró en Tecnología en el Instituto de Tecnología de Nueva Jersey. Compuso una banda sonora para cine, y varias piezas de cámara y orquesta. Expuso sus pinturas y sus dibujos en galerías de Europa y EE.UU. y en 2005 fue seleccionado por las revistas Prospect y Foreign Policy como uno de los 100 intelectuales más influyentes del mundo. Escribió para Wired, The Wall Street Journal y Discover entre otros medios.
Actualización: 12 de marzo de 2010

¿Seremos gadgets?

Jaron Lanier, uno de los popes de Sillicon Valley de los 80 y pioneros de la realidad virtual, acaba de publicar un manifiesto en contra los que ven al Internet como un Dios emergente o una nueva utopía social. «You are not a Gadget» es un tratado de humanismo cibernético que nos obliga repensar lo que cada día damos más por sentado.

Actualización: 3 de septiembre de 2012

Jaron Lanier: El hombre que apagó internet – Conexión Brando

Es uno de los padres de la realidad virtual, se hartó de lo que él mismo ayudó a crear y escribió un libro. En No somos computadoras, dice que la web se convirtió en una criatura sobrehumana.

Por Federico Kukso
@fedkukso

Nadie quiere a Jaron Lanier. Quizá sea por sus rastas (o dreadlocks, como les gusta decir a los seguidores del movimiento rastafari). O por su prepotencia neoyorquina. O, tal vez, por la costumbre de tocar el laúd árabe (el oud) a altas horas de la noche. Nadie lo quiere porque este músico y programador pionero de la cultura digital, aquel que parió casi literalmente la realidad virtual en los 80, hace aquello que no abunda en Silicon Valley: piensa (más allá de los negocios y del número de seguidores en Twitter), critica, cuestiona. Y, al hacerlo, enoja. Mucho.

Thinkers

Jaron Lanier – The 2010 Time 100
By Dan Reed

Libros y autores
El lado oscuro de Internet

Jaron Lanier advierte sobre cierto «totalitarismo cibernético» y se pregunta si los usuarios no estarán bajando su exigencias con respecto a la Red

Por Raquel San Martin | LA NACION

Algunos artículos míos en la Red


Mis artículos compartidos mediante SkyDrive de Windows Live
Mis artículos compartidos mediante SkyDrive de Windows Live

Están disponibles gracias al servicio SkyDrive de Windows Live

Vía RSS

http://cid-69204a96dfd0cd70.skydrive.live.com/feed.aspx/.Public/Art%c3%adculos

Designer Reborn: Professor, 83, reinvents architectural screen business- The New Haven Register – Serving New Haven, Connecticut


Erwin Hauer and business partner Enrique Rosado are opening a studio and manufacturing space on Chapel Street in the Fair Haven section of New Haven. (Arnold Gold/Register)
Erwin Hauer and business partner Enrique Rosado are opening a studio and manufacturing space on Chapel Street in the Fair Haven section of New Haven. (Arnold Gold/Register)

By Mary E. O’Leary, Register Topics Editor

NEW HAVEN — Erwin Hauer, designer of architectural screens favored by the likes of famed architects Philip Johnson and Marcel Breuer and recently enjoying a renaissance of his own works, is moving his business to a city neighborhood that is undergoing a renewal itself.

Hauer, 83, and Enrique Rosado, 42, a former student, are consolidating the design and production components of their company at the former Flint Ladder Company property bound by Chapel, Lloyd and River streets.

A professor at the Yale School of Architecture for more than three decades, Hauer’s geometrically complex screens, mainly cast in durable masonry materials, but now also in wood fibers produced through digitally controlled milling machines, thanks to Rosado, can be found in New York, Miami, Montreal, Mexico City and Caracas, Venezuela.

The screens serve as room dividers or walls, mostly in corporate or commercial settings.

desde Designer Reborn: Professor, 83, reinvents architectural screen business- The New Haven Register – Serving New Haven, Connecticut.

Decoración para geeks: Mirá estos muebles inspirados en Tetris | ESPACIO LIVING


Que mejor idea que usar la lógica tetris para decorar tu casa.

Está claro, no es para todo el mundo. Es más, seguramente para Gabriela Cañas (la encargada de semejantes piezas) cruzó por su mente un sólo un tipo de usuario ideal: los geeks. Aquellas personas que viven su vida pendiente de los avances de la tecnología (aunque hoy podríamos reveer esa definición) y de las computadoras en particular.

Para aquellos que no están en el tema, el Tetris es uno de los primeros y más populares juegos de videos (fichines, digamos). Entretenimiento que cautivó a jóvenes alrededor del mundo durante horas o enteros y que todavía retiene la atención de miles de personas. EL juego, razón por la cual sospechamos que la diseñadora eligió al Tetris como inspiración para crear objetos de decoración, consiste en apilar bloques de forma tal que se aproveche al máximo el espacio; cuanto más espacio se aprovecha, más puntos se logran y se avanza hacia el final del juego. Una idea nada despreciable hoy en día.

desde Decoración para geeks: Mirá estos muebles inspirados en Tetris | ESPACIO LIVING.

La utopía de la ciudad anarquista que renació digital


Portada del libro de 1914
Portada del libro de 1914

Basado en La Ciudad Anarquista Americana, un libro prácticamente olvidado que Pierre Quiroule escribió en 1914, el artista plástico Ricardo Pons recrea la única utopía revolucionaria del anarquismo local. Multimedia y 3D para mostrar y contar el pensamiento de una época y de un movimiento.

Por: Horacio Bilbao

«No podemos los que tenemos en vista el mejoramiento económico y social de la especie, seguir colaborando en la obra insensata del capital, con sus ciudades inmensas y sus magnas empresas especulativas, factores forzosos de miseria y de ruinas», escribió Pierre Quiroule en La Ciudad Anarquista Americana, el libro que publicó en 1914, su utopía revolucionaria. Es ése el texto base que el artista Ricardo Pons usa para recrear la ciudad, y también la utopía de Quiroule. Y para componer su Ciudad Anarquista Digital.

Artística, histórica y hasta debatible en su blog, la obra que acaba de presentar Pons pasó de ser un work in progress a un intrincado mapa de archivos en soportes múltiples. No sólo reproduce el texto completo de Quiroule, sino que permite navegar un modelo 3D de la ciudad imaginaria, e incluye entrevistas, trabajos de investigación, fotografías e imágenes sobre el anarquismo, un actor político de peso en los primeros decenios del siglo pasado.

desde La utopía de la ciudad anarquista que renació digital.

Una biografía de Pierre Quiroule

Nota del Editor:  si desea conocer más acerca del Anarquismo, recomiendo la lectura del ya clásico «Bitácora de la Utopía« de Mendez y Vallota, que distribuyen libremente (como buenos anarquistas) desde archive.org; también sugiero un ensayo donde comento sobre posibles vínculos entre arquitectos, diseño y anarquismo bajo la óptica de Feyerabend.

Hockney presenta su primera pintura hecha con clics de ratón en la Tate | Cultura | ARTE | Exposición


Hockney, junto a sus obras en la Tate Gallery. | AFP
Hockney, junto a sus obras en la Tate Gallery. | AFP

ELMUNDO.es | Madrid

El británico David Hockney, uno de los pintores más influyentes del mundo, acaba de exponer, a sus 72 años, la primera de sus pinturas elaborada a partir de su iPhone y una pantalla digital en la Tate Gallery .

El enorme panel ‘Grandes árboles junto al agua’ (2007), una monumental pintura de un día gris en Yorkshire que Hockney elaboró en una pequeña habitación a base de clicks de ratón, se expone desde el lunes flanqueada por dos versiones fotográficas del mismo día nublado en el mismo paraje.

La obra, realizada con la aplicación Brush, fue cedida a la Tate por el artista hace dos años y aunque ésta no es la primera vez que se muestra, -ya se expuso en la Royal Academy-, sí es la primera vez que se la ve con las dos versiones fotográficas.

desde Hockney presenta su primera pintura hecha con clics de ratón en la Tate | Cultura | elmundo.es.

La nueva pasión de David Hockney: el arte digital

Siete millones de euros por una acomodada ama de casa · David Hockney

Actualización: 28 de octubre de 2010
ARTE

David Hockney: «Picasso se habría vuelto loco con esto en las manos»

El artista escribe los motivos por los que cambió los pinceles por la pintura con los dedos sobre el iPad.

ABC / Londres

La realidad aumentada · Reportaje : Geolocalización


Ejemplo de realidad aumentada en el móvil. GIANLUCA BATTISTA
Ejemplo de realidad aumentada en el móvil. GIANLUCA BATTISTA

Layar, Wikitude y Total Immersion superponen capas de contenido a las imágenes del mundo real

MANUEL ÁNGEL-MÉNDEZ

Camina en plena ruta de montaña, rodeado de riscos, y le asalta la duda. ¿Cómo se llama cada cima, cuál es su altitud? Desenfunda el móvil, visualiza el paisaje con la cámara del mismo y, justo encima de cada pico, en la pantalla, una etiqueta le ofrece la información que buscaba. Torre Cerredo, 2.600 metros; Aneto, 3.400 metros. A eso se le llama «la realidad aumentada«, una tecnología existente desde hace años, pero que ahora ha descubierto su filón de rentabilidad y utilidad en la telefonía 3G y los móviles inteligentes.

Si en la última década se apostó con escaso éxito por la realidad virtual, por sumergirse en mundos creados artificialmente en videojuegos y simuladores, los próximos años apuntan a la realidad aumentada: superponer contenido (texto, vídeos, animaciones en 3D…) directamente sobre el mundo real.

«Utilizamos el GPS del móvil para determinar la localización de la persona y la brújula para saber hacia dónde está enfocando. Esto permite desplegar en la pantalla puntos de interés encima de la imagen real: restaurantes, cajeros, monumentos… lo que sea», explica Claire Boonstra, cofundadora de Layar, unastart-up holandesa que en sólo cuatro meses ha logrado trasladar una idea futurista a un mercado tan masivo como el móvil.

Disponen de 176 capas de información y más de 1.000 desarrolladores independientes creando contenido en su plataforma, como dónde encontrar paradas de metro, museos o gasolineras según caminamos por la calle y desplegar información de la Wikipedia sobre el monumento que contemplamos.

desde La realidad aumentada · ELPAÍS.com.

El arte digital se cita en Buenos Aires hasta el domingo :: «Cultura y Media»


Cultura y Media – 4ª Edición / Tiempo Real
Cultura y Media – 4ª Edición / Tiempo Real

El jueves comenzó la cuarta edición de «Cultura y media«, la tarjeta de presentación del futuro Centro de Desarrollo Multimedia que funcionará a partir de 2010 en el Centro Cultural San Martín de la Ciudad de Buenos Aires. Esperan recibir cerca de 20 mil visitantes.

Por: Guido Carelli Lynch

«Tiempo Real» es el leitmotiv de la cuarta edición del festival de arte digital, que junto con iniciativas como One Dot Zero, conforman la punta de lanza del mapa del arte digital y multimedia en Buenos Aires.

En tiempo real también ocurren las instalaciones, las performances y los recitales que se congregan en este concepto pensado por el trío de curadores que conforman Graciela Taquini, Jorge Zuzulich y Natalia Rizzo. Se suman también los aportes de Rodolfo Hermida, Juan Aramburu y la supervisión de la directora general del centro cultural, María Victoria Alcaraz, una feliz excepción de (la falta) de continuidad de políticas culturales en la ciudad de Buenos Aires, que ya sobrevivió a tres administraciones porteñas.

Un laboratorio de producción multimedia, elaborado por Shared Canvas, el colectivo que integró a Estado lateral, Late y Lucas DM –tres de los grupos más destacados del arte digital local, artistas callejeros interviniendo la fachada de uno de los centros culturales más importantes de la Ciudad y sus ascensores. Todo puede ocurrir, también se reproducen películas y cortos en programación continuada de distintos festivales internacionales: el Viba, Óptica, Kansk Video Festival y 1000 Metros bajo tierra.

desde El arte digital se cita en Buenos Aires hasta el domingo.

Cultura y Media – 4ª Edición / Tiempo Real

Desde el 5 hasta el 8 de Noviembre de 2009

Desde su aparición, en el año 2006, y con el bagaje acumulado en tres ediciones en los años sucesivos, Cultura y Media se ha consolidado como un referente ineludible de un territorio que proporciona una nueva forma de ver el mundo fundado en la intersección entre las nuevas tecnologías digitales y la cultura. Esta cuarta edición presenta la problemática del Tiempo Real como eje de trabajo para las diferentes áreas que la conforman. Si bien este concepto puede asociarse a las denominadas artes performáticas (teatro, danza, música), en donde el suceso artístico transcurre ante la presencia del público, es con el desarrollo tecnológico a partir del cual puede vislumbrarse una nueva dimensión para el mismo.

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