Un puente moderno entre dos siglos :: Molinos Río de la Plata en Puerto Madero


Puerto Madero: se inauguró Los Molinos Building
Puerto Madero: se inauguró Los Molinos Building

ARQUITECTURA PROYECTO NACIONAL | LOS MOLINOS BUILDING

Un puente moderno entre dos siglos

Detalles de la ampliación de las antiguas instalaciones portuarias de Molinos Río de la Plata en Puerto Madero. La estrategia de diseño frente a los desafíos funcionales, estructurales y patrimoniales. El espacio público.

por Daniel Moya.

dmoya@clarin.com

En la intersección de Juana Manso y Azucena Villaflor, casi al borde del agua del Dique 3 de Puerto Madero, Buenos Aires acaba de recuperar un conjunto emblemático. Se trata de un valioso legado de los albores del siglo XX; e indiscutido ícono de una Argentina agroindustrial, ferroviaria y portuaria: el viejo edificio que supo albergar a los ex Molinos Río de la Plata. A cien años de su construcción, en una época en la que el país era aún reconocido como El Granero del Mundo, su (con el tiempo) degradada arquitectura inglesa, recuperó el esplendor. Hoy, vuelve a brillar reconvertida en Los Molinos Building; el cuarto eslabón del Faena Art District, que se sumó tras una transformación que demandó la inversión de 50 millones de dólares y que se llevó a cabo según el proyecto del estudio Mc Cormack y Asociados.

En los resurgidos y multifuncionales Molinos confluyen 92 residencias, 2.600 m2 de locales comerciales, un edificio de oficinas de 1.320 m2, una plaza seca y un centro de exposiciones y eventos. Los departamentos van desde los 86 hasta los 270 m2, y están distribuidas en 6 bloques, cada uno con su lobby de acceso independiente. Además, en los subsuelos, el programa se completa con 120 cocheras, un gimnasio, laundry y un spa con pileta climatizada.

Como si fuese poco, la intervención a los viejos molinos le regaló a Puerto Madero un espacio público que alberga una de las mayores obras de arte de la ciudad: el primer mural del artista Pablo Siquier en la Argentina.

Estetico y racional a la hora de proyectar

Mike Mc Cormack nació en Buenos Aires, en 1966. Se graduó de arquitecto con honores en la FADU-UBA. Desde el tercer año de su carrera ejerce la actividad docente, tanto en esa facultad como en otras escuelas de arquitectura del país. Por siete años ocupó el puesto de jefe de proyecto en el estudio M/SG/S/S/S. Solsona dijo de él: » Tiene una inteligencia racional; su fuerte es que, partiendo de los problemas técnicos y estructurales, busca soluciones estéticas». Mientras trabajó en esa firma estuvo a cargo, entre otros proyectos, del diseño de las torres Alto Palermo Plaza, el complejo de natatorios en Mar del Plata para los XII Juegos Panamericanos, la remodelación del Estadio Boca Juniors y el Master Plan de la Terminal A del Aeropuerto de Ezeiza. En 1995 abrió su propio estudio: Mc Cormack y Asociados. Desde entonces, viene realizando un amplio rango de trabajos: casas particulares, complejos residenciales de alta densidad, desarrollo de prototipos de vivienda para construcción y comercialización en serie, urbanizaciones y condominios. Los proyectos más recientes de Mc Cormack Asociados también abarcan la puesta en valor de edificios patrimoniales, el desarrollo de imagen de locales comerciales, establecimientos gastronómicos, edificios de oficinas y edificios de equipamiento de urbanizaciones residenciales.

Ficha técnica

Los Molinos Building

Ubicacion: Av. Juana Manso y Azucena Villaflor – Dique 3, Puerto Madero.
Proyecto: Mc Cormack & Asoc.
desarrolladora: FAENA Group.
constructora principal: Obras & Sistemas S.A.
Direccion de obra: Seminario y Asociados.
Estructura: Proyecto original: Estudio Lavallaz Yentel y Asociados / Desarrollo de la variante al proyecto original: Estudio Raúl A. Curutchet y José M. del Villar; junto con Obras y Sistemas / Asociado: Ing. Roberto Mérega.
terreno: 9.020 m2.
Superficie construida: 28.300 m2.
Residencias: 92 unidades.
Área comercial: 2.600 m2. Oficinas: 1.500 m2.
Centro de exposiciones y eventos: 2.600 m2.

desde Un puente moderno entre dos siglos.

Puerto Madero: se inauguró Los Molinos Building

Un complejo de oficinas, viviendas y locales que pertenecen a Alan Faena.

Por: Inmuebles Clarín

Este complejo es un edificio de viviendas, locales y oficinas que se encuentra en la intersección de las calles Juana Manso y Azucena Villaflor, que está construido sobre la base de dos molinos de trigo de principios del siglo XX, que se conocían con el nombre de Molinos Río de la Plata.

Declarado de valor patrimonial, los proyectistas y también los constructores debieron respetar la fachada original del edificio y tuvieron que darse mucha maña para ponerle un puente vidriado que le pone la frutilla del postra a la obra y también une las dos alas, en el aspecto más práctico.

En el momento en que se lanzó el proyecto de Los Molinos Building (2005) el valor del metro cuadrado de la tierra en ese lugar estaba en los 3.000 dólares, ahora que el conjunto está vendido los desarrolladores estiman que sacarán alrededor de 4.500 o 5.000 dólares por m2.

Puerto Madero, Buenos Aires
El Porteño Art District comienza la transformación de Los Molinos Building

La obra está desarrollada por Faena Properties y el estudio Mc Cormack & Asociados, junto con la empresa constructora Obras & Sistemas y la dirección de Seminario y Asociados. Se trata de la cuarta pieza fundamental que compone El Porteño Art District y su construcción finalizará en el 2008.

Un edificio emblemático de la historia del país

El Porteño Art District es un espacio urbano en pleno proceso de evolución. Comenzó con el encuentro de El Porteño Building, construido en 1902 y transformado con el desafío de restaurar los más altos y bellos ideales del pasado de la ciudad, para actualizarlos en una experiencia de vida, arte e interacción totalmente inusual, uniendo los valores más intensos de la Belle Epoque con la modernidad del siglo XXI. A éste le siguieron los edificios vecinos de residencias La Porteña y La Porteña II, donde se continúa la experiencia transformadora de vida, el uso creativo de las nuevas tecnologías y la profunda sensibilidad estética que Faena Group propuso generar en la ciudad de Buenos Aires.

Cuenta con la participación de arquitectos, ingenieros, artistas y diseñadores y con empresas tales como Telmex, Intel y Philips.

Los viejos molinos, una nueva joya de Puerto Madero – Continúa el desarrollo del barrio más moderno (de Buenos Aires)

Los Molinos Building: un templo de la arquitectura industrial

Dos antiguos edificios molineros del siglo XX fueron convertidos en un complejo de viviendas, oficinas y comercios

lanacion.com | Arquitectura | Miércoles 4 de noviembre de 2009

Cinco estrellas: un caracol … Slow Cities


Sin prisas, por favor
Sin prisas, por favor

El animal, marca del movimiento «slow», traza la ruta española del viajero lento

ANDRÉS CAMPOS

En la pequeña ciudad de Bra, en el Piamonte italiano, el reloj de la iglesia va retrasado adrede media hora, las tiendas cierran jueves y domingos, los coches tienen vedado el acceso al centro y en la puerta de los restaurantes hay dibujado un caracol. Esta pasión por lo lento no es reciente ni casual. De Bra es Carlo Petrini, el crítico gastronómico que en 1986 creó el movimiento Slow Food (www.slowfood.com), indignado por el auge de la comida rápida en general, y por la instalación de un McDonald’s en la Piazza di Spagna de Roma en particular. Como emblema se eligió el caracol porque, como explica el propio Petrini, «es lento y es comestible». Y prolífico, cabe añadir. Hijas de Slow Food son las asociaciones Slow Fish (pesca sostenible) y Slow Cheese (quesos artesanales), pero también muchas actitudes que no guardan relación con la dieta, al menos a priori: slow sex (sexo), slow work (trabajo), slow school (educación), slow money (consumo), slow travel (viajes)… Viajes lentos, relajados y relajantes, como los que organiza la empresa Con Calma (www.concalmaviajes.com), que invita a quedarse en un mismo lugar cuatro o cinco jornadas, sin el mareo de tener que pernoctar cada día en un hotel distinto, cumpliendo un programa de visitas como de candidato electoral. O como las excursiones para dormilones de Arawak (www.arawakviajes.com), en las cuales se empieza a andar a mediodía en vez de, como es habitual, obligar a los senderistas a madrugar cual tahoneros. Viajar a pie, en bicicleta, en autocaravana, en tren o en barco es slow. El turismo rural y las pequeñas ciudades, también. Ir corriendo de un lado para otro para inspeccionar monumentos famosos no lo es.

Como destinos ideales para el viajero sin prisas se postulan las slow cities. Su origen, como el de casi todo lo slow, está en Italia, donde, en octubre de 1999, Bra y otras tres localidades (Orvieto, Positano y Greve in Chianti) se unieron para formar Cittaslow (www.cittaslow.net). Hoy ya son 116 poblaciones de 16 países. Para ser admitido en este club de la buena vida, el lugar no puede sobrepasar los 50.000 habitantes, ni ser una capital, y además debe cumplir 52 requisitos de calidad, que abarcan desde aspectos medioambientales hasta de hospitalidad. Son municipios donde abundan las zonas peatonales, los pequeños comercios, los artesanos, los huertos tradicionales; que cuidan el urbanismo, el paisaje y la gastronomía local, pro-mueven el uso de energías renovables y velan para que su aire sea puro, y sus noches, silenciosas.

Casi una década después, haciendo honor a tan parsimonioso movimiento, seis localidades españolas superaron las pruebas de certificación de Cittaslow y crearon la Red Estatal de Municipios por la Calidad de Vida (www.cittaslow.es), que se presentó oficialmente en abril durante la última edición del Salón Internacional de Turisme de Barcelona. Los hay de costa y de montaña, norteños y levantinos, pesqueros y hortelanos, amurallados y abiertos de par en par. A los seis, sin embargo, les unen un estilo y un afán comunes: vivir la vida al ritmo en que se vivía en los viejos tiempos. Con prisas, ya se ve, no nos ha ido mejor.

desde Cinco estrellas: un caracol en El Viajero de ELPAÍS.com.

El amable bienestar de las ‘ciudades lentas’

Flylosophy: Slow Food, Slow World
Las Slow Cities o Convivias, van más allá del Slow Food, y se han convertido en toda una filosofía de vida.

Sin prisas, por favor

El Movimiento Slow propone aparcar la prisa y disfrutar del cada minuto. Para ello reivindica un una nueva escala de valores, basada en trabajar para vivir y no al contrario. La biodiversidad, la reivindicación de las culturas locales y un empleo inteligente de la tecnología, son algunas de sus principales señas de identidad. Por que como dice el corrido mexicano “ No hay que llegar primero, sino que hay que saber llegar”

Slow Cities: Obligados a vivir bien.
Por Mauricio Magnasco

Slow Cities (las ciudades lentas) en España

Slow cities and the slow movement

Fired by the success and support for Slow Food the Italians set about initiating the Slow Cities movement. Slow cities are characterised by a way of life that supports people to live slow. Traditions and traditional ways of doing things are valued. These cities stand up against the fast-lane, homogenised world so often seen in other cities throughout the world. Slow cities have less traffic, less noise, fewer crowds.

La Cittá Slow, un sello de calidad turística.

Las entrañas de la Alcazaba de Almería · Reportaje


La Alcazaba
La Alcazaba

La fortaleza abre sus mazmorras al público por vez primera

M. J. LÓPEZ DÍAZ – Almería

La Alcazaba de Almería abre al público uno de sus rincones más secretos: las mazmorras. La actividad denominada El espacio del mes, con la que el monumento ofrece una lectura más detallada sobre algún elemento del recinto con visita guiada, se ha ampliado ante la expectación que ha levantado este lugar de cautiverio.

Las mazmorras son un espacio que pasa desapercibido para el visitante. La dificultad de acceso, al estar literalmente bajo la alberca y la casas árabes del segundo recinto, y la humedad acumulada en estos subterráneos de ocho a 10 metros de profundidad por otros tantos de anchura y en forma de botella, hacen casi impracticable la visita de manera ordinaria.

«Para empezar, los árabes no las utilizaron como mazmorras sino como silos de trigo y cebada. Ese fue su primer uso. Pero curiosamente silo en árabe se denomina matmura, de ahí viene nuestra palabra. Se usó como mazmorra a partir del siglo XVII y, de hecho, durante la visita pueden contemplarse restos de las cadenas» explica la directora de La Alcazaba Luisa García.
desde Las entrañas de la Alcazaba de Almería · ELPAÍS.com.

Alcazaba de Almería en CastillosNet

Conjunto Monumental de La Alcazaba

Alcazaba de Almería, Historia

Visite la Alcazaba de Almería, Almería, Andalucía

La Alcazaba de Almería se encuentra alrededor de 90 metros sobre la ciudad. Junto con la Alhambra de Granada, es uno de los principales castillos del Sur de España. Fue construido en el Siglo X por el Califa Abderramán III. Pudo dar cobijo en un tiempo a 20.000 personas.

En 1522, una gran parte del Castillo fue destruida por un terremoto. Desde los años 50, una gran parte del Castillo ha sido restaurada.

La Alcazaba de Almería en Diario del Viajero

El arte de vivir el futuro · Reportaje: Arte – Exposiciones :: Art Futura


William Gibson, Rebecca Allen, Timothy Leary, Montxo Algora durante la rueda de prensa de 1990, en la que se presentó la primera edición del festival (Art Futura).
William Gibson, Rebecca Allen, Timothy Leary, Montxo Algora durante la rueda de prensa de 1990, en la que se presentó la primera edición del festival (Art Futura).

Siempre ha mirado hacia delante, pero la vigésima edición de Art Futura sugiere una vista atrás a la evolución de la cultura digital.

ANTONIO MAYO Y MARTA MARTÍNEZ

De esa reunión sólo podía surgir algo prodigioso. Y así fue. Timothy Leary -el gran gurú de las sustancias psicodélicas-, entusiasmado con una idea que rondaba la cabeza del dibujante de cómic y diseñador de animación por ordenador Montxo Algora, convoca a Eric Gullichsen -uno de los primeros experimentadores con la realidad virtual-, quien hace cómplice a William Gibson, el padre del cyberpunk, autor de la novela fundacional Neuromante (1984). Se decide crear un festival en el que las nuevas tecnologías y el arte se fundieran bajo un nuevo concepto. Un eslabón entre la contracultura y la cibercultura. Se llamaría Art Futura. La histórica iniciativa tuvo lugar en Los Ángeles, en 1989. En enero de 1990 se celebra la primera edición en Barcelona. El tema elegido no podía ser otro que la realidad virtual. Entre Gibson, Gullichsen y Scott Fisher, investigador de la NASA, lanzan esta tecnología en nuestro país. Con Gibson en plan estelar: «Mi método», revelaba entonces, «es la deconstrucción poética de la tecnología». Rebecca Allen, investigadora y artista, sintetiza aquel momento, pues estaba allí: «El primer Art Futura fue un evento seminal. Confirmó que los asistentes sentían curiosidad y estaban interesados en las diferentes formas que el arte y la tecnología estaban adoptando».

desde El arte de vivir el futuro · ELPAÍS.com.

Veinte años de Art Futura

FOTOS – – 22-10-2009 – Galería

ArtFutura 2009
De la Realidad Virtual a las Redes Sociales
29, 30, 31, 1 Noviembre

ArtFutura 2009
29, 30, 31, 1 Noviembre
Intro – Programa BCN

ArtFutura

Entradas de ARTFUTURA ya a la venta.

artfutura: el latido de la máquina

Desde principios de los 90 artfutura ha sido una puerta abierta hacia los nuevos medios interactivos, el arte digital y la animación. Aún cuando la apuesta de las majors norteamericanas por el cine de animación digital era un proyecto, artfutura me otorgó la oportunidad de apasionarme con este arte en el que los números, la física y la anatomía en movimiento se fusionan gracias a la tecnología. Importando a España trabajos y obras impresionantes de todos los rincones del mundo, artfutura fue la gran revelación de los festivales. En ABC.es gracias al genial trabajo de los chicos de RC hemos publicado un magnífico especial en el que vas a poder conocer todos los autores y temáticas que se van a ver por el festival en esta edición de 2008. No os perdáis los ferrofluídos de Sachiko Kodama, bellísimas esculturas magnetolíquidas, que os sorprenderán seguro.

Sitio Web de William Gibson

Entrevista a Montxo Algora, director de ArtFutura
ArtFutura. Presente y futuro del arte digital

La Biblioteca de China, fundada por el último emperador, cumple un siglo


Con más de 27 millones de ejemplares y 250.000 metros cuadrados de superficie, el complejo cultural se alza imponente en la calle Zhongguancun, en el noroeste de Beijing.
Con más de 27 millones de ejemplares y 250.000 metros cuadrados de superficie, el complejo cultural se alza imponente en la calle Zhongguancun, en el noroeste de Beijing.

La Biblioteca Nacional del gigante asiático, considerada como la tercera mayor del mundo y fundada en 1909 bajo mandato del emperador Pu Yi, último representante de la dinastía Qing, cumple hoy su primer centenario.

Por: Guillem Martínez Pujol / EFE

«Tanto por número de libros como por capacidad y tamaño, estamos en la vanguardia de las bibliotecas del mundo», afirma el director de la Biblioteca Nacional, Zhan Furui, en una entrevista con la agencia EFE. «Somos la mayor biblioteca de Asia».

Sólo la Biblioteca del Congreso, en Washington, y la Biblioteca Nacional de Moscú superan al recinto pequinés en todo el planeta.

En cien años de vida, la Biblioteca Nacional de China ha cambiado de nombre a medida de los distintos regímenes que han gobernado el gigante asiático: fundada en 1909 como Biblioteca Capital, posteriormente renombrada como Biblioteca de Peiping y Biblioteca de la Capital, hasta que en 1998 fue reconocida finalmente con su actual nomenclátor.

El aumento de tamaño y de fondos, de los mil metros cuadrados a los actuales 250.000, también obligó a su traslado geográfico.

Desde el enclave original situado en el histórico templo Guanghua, al lado del Palacio Imperial, hasta el moderno recinto inaugurado en septiembre del año pasado y diseñado por el estudio alemán de arquitectos KSP Engel y Zimmermann.

Para celebrar sus primeros cien años de funcionamiento, la institución realiza una serie de simposios y exposiciones en las que muestra patrimonio, historia y curiosidades de este primer siglo de vida.

Entre los documentos que se exhiben destaca el carné de socio de la biblioteca de Mao Zedong, con el simbólico número 1, aunque, paradójicamente el líder comunista nunca llegó a visitar el recinto.

Los historiadores chinos aseguran, sin embargo, que su secretario usaba el carné de Mao con frecuencia para tomar prestados numerosos tomos, que el «Gran Timonel» se hacía llevar hasta su despacho.

«La Biblioteca Nacional guarda más de 1.640.000 reliquias y documentos de la cultura clásica china, la colección documental más completa que existe», agrega Zhan, quien también es un reputado escritor y crítico literario.

Tesoros históricos como las escrituras en huesos y conchas de tortuga que datan de la dinastía imperial Shang (1766-1122 a.C.), textos budistas del siglo VI o manuscritos de los archivos imperiales forman parte del valioso patrimonio del centro.

«Nuestra primera función es transmitir la cultura de China. Tomamos la responsabilidad de ofrecer documentos para la consulta de nuestro líderes, para facilitar sus decisiones. También contribuimos a la investigación y la enseñanza, y a los simples lectores», asevera Zhan.

La Biblioteca pone como ejemplo la gestión de los lagos formados por el movimiento de tierras tras el terrible terremoto de Sichuan, en mayo del año pasado, que mató a 88.000 personas, y en los que el centro aportó los registros históricos de geología y sismología en los últimos cien años.

desde La Biblioteca de China, fundada por el último emperador, cumple un siglo.

El paso fugaz de Norman Foster por Oviedo · Asturias, España


Norman Foster en Oviedo
Norman Foster en Oviedo

El arquitecto recogerá esta tarde el Premio Principe de Asturias de las Artes

IKER SEISDEDOS – Oviedo –

Norman Foster llegó esta mañana en su jet privado, con su mujer, Elena Ochoa, y una exquisita ristra de camisas y corbatas en los límites entre la elegancia, la estridencia y el dandismo. Lo que no se trajo consigo fue tiempo de sobra. Después de la ceremonia de entrega de los premios Príncipes de Asturias (a las 18.30), donde recogerá su diploma en la categoría de las Artes, se irá de Oviedo por donde vino, rumbo a Pekín.

Con puntualidad de Manchester (allí nació en 1935) se presentó a su cita con las gaitas a las puertas del Hotel de La Reconquista, solemne punto de encuentro de las elites culturales y científicas del mundo en estos días. Acto seguido, con otro traje, atendió a la prensa. «Me gustaría que quedase claro que la arquitectura es un arte colaborativo y que este premio es también para la gente que trabaja conmigo, en ocasiones desde hace más de 35 años, en un estudio en el que se hablan 45 idiomas y que acoge el mejor talento joven del mundo«.

desde El paso fugaz de Norman Foster por Oviedo · ELPAÍS.com.

«No hay que olvidar que el Empire State se construyó en plena recesión» – Norman Foster – Entrevista

El arquitecto británico Norman Foster gana el Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2009

Greenpeace asalta el obelisco de Calatrava contra el cambio climático – Madrid – España


Pancarta desplegada en el monumento / GREENPEACE
Pancarta desplegada en el monumento / GREENPEACE

Cuatro activistas de Greenpeace han escalado hoy el obelisco de Calatrava en la plaza de Castilla de Madrid, con una altura de casi cien metros, para pedir al Gobierno de José Luis Rodríguez Zapatero una mayor implicación frente al cambio climático.

Una portavoz de esta organización ecologista ha explicado a EFE que los activistas quieren desplegar una pancarta con una petición a Rodríguez Zapatero para que actúe contra el cambio climático y que acuda a la próxima cumbre que sobre este asunto se celebrará en Copenhague, el próximo mes de diciembre.

desde Greenpeace asalta el obelisco de Calatrava contra el cambio climáticoMadrid – ABC.es.

El «minuto a minuto» de Greenpeace

Miembros de Greenpeace escalan el obelisco de Calatrava para parar el cambio climático
Por Agencia EFE

Greenpeace en Plaza Castilla: «Zapatero, paremos el cambio climático«

Obelisco de Calatrava en arqhys

El obelisco de Calatrava medirá 90 metros y empezará a construirse en Madrid en noviembre (28 nov., 2008)

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Actualización: 26 de enero de 2012

Madrid

La crisis «desenchufa» el obelisco

El Ayuntamiento revisará el proyecto con la Fundación Caja Madrid. El mantenimiento, aún sin adjudicar, asciende a 150.000 euros anuales.

SARA MEDIALDEA / MADRID

El CCCB muestra la Barcelona de Cerdà y del futuro · Realidad vs. Proyecto


Vista de la exposición de Cerdà y el futuro de Barcelona en el CCCB, en la que uno puede sentirse dentro del Eixample
Vista de la exposición de Cerdà y el futuro de Barcelona en el CCCB, en la que uno puede sentirse dentro del Eixample

La nueva exposición del CCCB se basa en la experiencia de Barcelona como modelo para pensar en el crecimiento territorial de la ciudad hacia su área metropolitana

ELPAÍS.com – Barcelona

El Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) presenta, del 20 de octubre de 2009 al 28 de febrero de 2010, la exposición Cerdà y la Barcelona del futuro. Realidad vs. proyecto, comisariada por los arquitectos y urbanistas Joan Busquets y Miquel Corominas. Esta muestra, enmarcada en los actos del Año Cerdà, destaca la riqueza urbanística del Proyecto Cerdà analizando el presente del Ensanche y pensando el futuro de la ciudad de Barcelona.

La exposición que presentamos relata cómo se ha aplicado y ejecutado el proyecto de Cerdà a lo largo de los últimos 150 años y cómo esta construcción concreta ha dado la forma del continente y el contenido que hoy tiene el Ensanche y, por lo tanto, también la ciudad de Barcelona.

Cerdà y la Barcelona del futuro propone una inmersión dentro de la realidad actual con el fin de descubrir e interpretar unas determinadas formas de organización urbana que han producido una ciudad compacta y confortable, con una forma de urbanidad muy apreciada.

desde El CCCB muestra la Barcelona de Cerdà y del futuro · ELPAÍS.com.

Cerdà y la Barcelona del futuro

FOTOS – MARCEL·LÍ SÀENZ – 20-10-2009

Vista de la exposición de Cerdà y el futuro de Barcelona en el CCCB, en la que uno puede sentirse dentro del Eixample. MARCEL·LÍ SÀENZ

Mástiles acosados por el olvido · Urbanismo, Madrid


El horno de San Blas
El horno de San Blas

Chimeneas construidas en el siglo XIX sobreviven dispersas por numerosos enclaves de Madrid sin una protección urbanística específica.

RAFAEL FRAGUAS – Madrid

El dolorido paisaje urbano de Madrid conserva, todavía, un disperso bosque de hitos cuyo porte orgulloso recuerda que la ciudad fue también, además de Villa y Corte, capital industrial durante más de un siglo. Pero su presencia se desvanece por la presión inmobiliaria y, salvo excepciones, por desidia oficial. Se trata de husos troncocónicos tubulares de entre 20 y 60 metros de altura, en ladrillo cocido anaranjado, de base circular y fuste de diámetro menguante.

En los rebordes de sus remates cabe observar aún restos tiznados que recuerdan su hoy amortizada función. Son las chimeneas industriales que comenzaron a proliferar por Madrid en torno a 1840, cuando se inició la generalización del empleo de vapor como tecnología prioritaria adosada al uso del carbón, señaladamente para la fabricación, aquí, de cerámicas, porcelanas y textiles.

«Su dispersión por el mapa de la ciudad obedeció a la autonomía que otorgaba a los procesos industriales su emancipación de la energía hidráulica, que anteriormente había aproximado las fábricas a los cursos de agua», explica Mercedes López. Desde la cátedra de Ordenación Territorial, Urbana y Medioambiental de la Escuela Técnica Superior de Ingenieros de Caminos, inventaría para la Comunidad de Madrid el patrimonio arqueológico industrial de la región.

Las grandes chimeneas fueron construidas por maestros de obras con un oficio impecable, envidiable aún por la resistencia que han mostrado frente a la erosión del tiempo, la lluvia y los elementos. Hasta mediado el siglo XX, lanzaron a la atmósfera madrileña gases de combustiones industriales. Mediante algo similar al llamado en Física efecto Venturi, los gases comprimidos por la reducción del diámetro de las chimeneas ascienden hasta una capa de aire caliente que sube con el decurso del día desde el suelo hacia la atmósfera. Cuando rebasa determinada altura, la capa se estabiliza y los gases que acceden desde debajo de aquélla no pueden traspasar esa capa, llamada de inversión térmica, y los gases de la combustión en forma de vapores se expanden.

desde Mástiles acosados por el olvido · ELPAÍS.com.

Un toque y el muro de Berlín se derribó – Arte – Cultura – Alemania


Las distintas piezas del dominó gigante conmemorarán momentos importantes de la caída del Muro | REUTERS
Las distintas piezas del dominó gigante conmemorarán momentos importantes de la caída del Muro | REUTERS

EFE | BERLIN

Berlín conmemorará el vigésimo aniversario de la caída del Muro con la «Fiesta de la Libertad», un programa de actos festivos que arrancará con un concierto y culminará con el derribo de un dominó gigante. Cerca de un millar de piezas de dominó de unos 2,5 metros de alto serán derribadas en la tarde del 9 de noviembre en recuerdo de la caída del Muro de Berlín, que condujo a la reunificación alemana.

Ese muro artificial seguirá los pasos de la antigua división de hormigón, entre el Reichstag (sede del Parlamento alemán) y la Potsdamer Platz y discurrirá ante la emblemática Puerta de Brandeburgo, epicentro de los festejos.

A iniciativa del Instituto Goethe, el millar de piezas del dominó gigante han servido de lienzo para que unos 15.000 escolares alemanes y una veintena de artistas de países como México, China y los territorios palestinos plasmaran pictóricamente su experiencia de vivir en un país en el que pervive la división.
Las piezas, de unos veinte kilogramos cada una, serán ubicadas siguiendo las huellas del antiguo muro el próximo 7 de noviembre y podrán visitarse hasta dos días después, cuando caerán en la «Fiesta de la Libertad»

desde Un toque y el muro de Berlín se derribó – Arte – Cultura – ABC.es.

El muro de Berlín caerá de nuevo | Mundo | Alemania

La capital trágica de Europa · Reportaje: Berlín año 20 – Historia

La caída del Muro: 1989 – 2009

El 9 de noviembre de 1989, cayó el ícono más contundente de la Guerra Fría, el enfrentamiento que partió al mundo en dos mitades irreconciliables. Dos décadas después, la hoy vibrante capital de la Alemania reunificada no esconde las cicatrices de su pasado ni las dificultades del proceso de reintegración.

lanacion.com | Enfoques | Domingo 1 de noviembre de 2009

Actualización: 8 de noviembre de 2009

ESPECIAL 20 años

Berlín, 1989

Un gigantesco dominó se derrumbará este lunes (9-11-2009) como símbolo de la caída del Muro. Recuerde lo que supuso.

ADEMÁs

Cultura ampliará el Museo Sorolla al doble de su capacidad actual | Cultura | Madrid, España


Museo Sorolla de Madrid | Foto: EL MUNDO
Museo Sorolla de Madrid | Foto: EL MUNDO

INVERSIÓN | Reapertura del Museo Romántico en diciembre

  • La rehabilitación de este inmueble se ha realizado en tres fases
  • Se exhibirán objetos personales pertenecientes a Larra

Europa Press | Madrid

La ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde ha anunciado este jueves durante su comparecencia en la Comisión de Cultura del Senado la ampliación del Museo Sorolla con la adquisición, ayer mismo, de dos nuevos locales contiguos y la reapertura del Museo Romántico el próximo mes de diciembre.

González-Sinde se mostró partidaria de que el Gobierno mantenga la gestión y titularidad de estos dos museos así como del Museo Cerralbo y respondió que la Red de museos del Estado aún no ha tomado su forma definitiva por lo que calificó la petición de transferencia a la Comunidad de Madrid de «prematura» e insistió en que «no le faltan razones al Ministerio para seguir gestionando estos museos».

desde Cultura ampliará el Museo Sorolla al doble de su capacidad actual | Cultura | elmundo.es.

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