Economía y cultura, pareja inseparable · Congreso Internacional de Economía y Cultura – Barcelona


No hace tanto, economía y cultura casi se odiaban. La primera pensaba que daba más prestigio que dinero; la segunda, que si se echaba en brazos de la otra se desvirtuaba y, desconfiada no sin razón, temía ser instrumentalizada por aquélla. Ahora, en la enésima demostración de que los tiempos cambian sin remisión, el binomio parece inseparable si quiere superarse la crisis actual. Hasta el rey Juan Carlos aboga por «volcar un esfuerzo adicional para estimular las industrias culturales europeas como instrumento para contribuir a recuperar el crecimiento de la economía» y ve en ello «una oportunidad de diferenciación y de creación de valor», a la que no es ajeno el español, «activo de relevancia». Así lo manifestó ayer en la inauguración del Congreso Internacional de Economía y Cultura que presidió en Barcelona. Un foro que hasta mañana reunirá a una treintena de expertos mundiales.

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El Rey defiende en Barcelona el castellano como «activo económico»

JOAN CARLES VALERO | BARCELONA
Jueves, 21-05-09
El Rey inauguró ayer en Barcelona el primer Congreso Internacional de Economía y Cultura con un alegato a favor del castellano «como gran idioma de comunicación internacional». Una lengua que, a juicio de don Juan Carlos, «representa un activo de especial relevancia, reforzado por la creciente importancia de su uso en Internet y su valor como intangible empresarial». El discurso real se ha pronunciado una semana después de la pitada que parte de la afición bilbaína y catalana realizó en la final de la Copa del Rey cuando sonó el himno nacional y Sus Majestades hicieron entrada en Mestalla (Valencia).
El Rey, que subrayó que «es bien sabido que la cultura genera empleo y conforma un creciente porcentaje del Producto Interior Bruto (PIB) de nuestros países» europeos, destacó que la articulación «entre creatividad y servicio» como núcleo de las sesiones del congreso, sitúa «la actividad cultural en el centro del debate económico». «Un objetivo -prosiguió- que en España, como en el resto de Europa, cuenta con el aliento de una rica, variada y sabia tradición de siglos».

Se exponen en Rosario los resultados del Proyecto Brasilia – casi 10.000 kilómetros a bordo de una combi


La "Combi", transporte del Proyecto Brasilia . Foto:Proyecto Brasilia
La "Combi", transporte del Proyecto Brasilia . Foto:Proyecto Brasilia

Perspectivas

Después de recorrer casi 10.000 kilómetros a bordo de una combi, llega a Rosario el Proyecto Brasilia, que recopila 14 mil fotos y 40 horas de video de entrevistas a figuras como Oscar Niemeyer, Mendes da Rocha, Solano Benítez y Javier Corvalán.
Después de recorrer casi 10 mil kilómetros a bordo de una vieja combi no muy cómoda, y visitar 15 de las ciudades más bonitas de sudamérica, los resultados del proyecto Brasilia quedaron plasmados en una generosa muestra que acaba de inaugurar en Rosario y que puede visitarse hasta el 16 de mayo. Todo empezó en agosto del año pasado cuando 7 arquitectos rosarinos decidieron emprender una especie de aventura o viaje de egresados con el objetivo de ver y documentar la cultura arquitectónica del continente.

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El Museo Magritte en Bruselas reunirá la mayor colección del genio surrealista


Con sus 2.500 metros cuadrados distribuidos en cinco pisos, el exterior del Museo Magritte evoca elementos de su pintura
Con sus 2.500 metros cuadrados distribuidos en cinco pisos, el exterior del Museo Magritte evoca elementos de su pintura

Será el centro de referencia mundial del artista, cuya obra se encuentra dispersa por galerías y colecciones particulares de varios países. El Museo fue inaugurado hoy por los reyes de Bélgica, y abrirá sus puertas al público a partir del próximo el 2 de junio.

El mayor museo dedicado a René Magritte abrirá sus puertas el día 2 de junio en Bruselas, con una colección de 250 pinturas, esculturas, fotografías, carteles, películas y documentos del genio surrealista, uno de los creadores belgas más influyentes del siglo XX.

Gran parte de la obra de Magritte (1898-1967) se encuentra dispersa por galerías y colecciones particulares de todo el planeta, y la nueva pinacoteca nace con la vocación de convertirse en el centro de referencia mundial sobre el provocador artista bruselense.

El Museo, de 2.500 metros cuadrados distribuidos en cinco pisos, ha sido concebido como una «obra de arte» en sí mismo. Su estructura externa evoca elementos de la pintura de Magritte, como las ventanas de la fachada, en las que se proyectan imágenes del cielo y de nubes en movimiento.

La pinacoteca, inaugurada hoy por los Reyes de Bélgica, sigue el modelo del Museo Van Gogh de Amsterdam y se opone al de las pinacotecas clásicas, al centrarse en la vida y obra de un único artista «desde una perspectiva didáctica y poética», según dijo su director, Michel Draguet.

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ARTE | Se inaugura el 2 de junio

Bruselas dedica un gran museo a Magritte

Javier Mazorra | Bruselas

Tras muchos años de espera y retrasos, el 2 de junio se inaugura el gran museo monográfico que René Magritte se merece. Como no podía ser de otra forma, se encuentra ubicado en el Monte de las Artes de Bruselas, en L’Hotel Altenloh, un palacio digno de su obra, junto al núcleo central de los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica, en la misma Plaza Real.

Durante los últimos meses unos cortinajes en el más puro estilo Magritte, cubrían el edificio, reproduciendo su imagen pero al mismo tiempo dejando entrever uno de sus cuadros más famosos, ‘L’Empire des Lumières’ . Ahora se ha corrido el telón pero el misterio y el enigma que tanto gustaban al pintor siguen en pie. No puede ser mayor el contraste entre la fachada señorial de este palacio neoclásico del siglo XVIII con lo que se esconde en su interior.

El realismo mágico de Magritte
NATIVIDAD PULIDO | BRUSELAS
Nada es lo que parece en su obra. Pintó una pipa y bajo ella escribió: «Esto no es una pipa». Años más tarde volvió a pintar otra con la inscripción: «Esto sigue sin ser una pipa». René Magritte creó un universo fantástico donde conviven hombres con bombín, manzanas con antifaz, aves que se transforman en hojas… Logró que fuera noche y día al mismo tiempo y dio forma de pájaros y mujeres al cielo, ese magnético cielo Magritte de un azul intenso, cubierto de nubes, que se ha convertido en su seña de identidad, pero que ayer no lucía en Bruselas.
Su original y personalísimo mundo está plagado de imágenes tan bellas y sugerentes como extrañas. A René Magritte, el hombre del bombín, le gustaban las adivinanzas que no se podían resolver, los misterios inexplicables. «No hay respuestas en mis pinturas -decía-, sólo preguntas». Tanto él como su obra son un enigma. Para tratar de resolverlo, aunque se fracase en el intento, lo mejor será visitar el nuevo Museo Magritte, que el próximo 2 de junio abre sus puertas en un rehabilitado edificio del siglo XVIII, el palacio Altenloh, en pleno corazón de Bruselas. Se ha concebido a semejanza de los museos dedicados a Van Gogh y Klee en Amsterdam y Berna, respectivamente.

El presente del fascismo: «¿Qué hacer con sus edificios?»


Instalación de Hito Steyerl en los edificios Brückenkopf, en Linz (Austria)
Instalación de Hito Steyerl en los edificios Brückenkopf, en Linz (Austria)

En principio parecería haber sólo dos formas de enfrentarse a un edificio nazi: derribarlo o conservarlo. Sin embargo, las intervenciones artísticas surgen como una alternativa simbólica para no olvidar el pasado sin dejar de mirar al futuro. Aquí, el testimonio de una experiencia.

Por: Hito Steyerl*

En realidad, ninguna de las dos posibilidades originales es viable. Dejar semejante edificio tal como está significa estar implícitamente de acuerdo con su estética y su mensaje político. Por otra parte, derribarlo supone borrar un testimonio de un período histórico del que muchos – por diferentes razones-prefieren hacer caso omiso. Derruirlo no sólo equivale a quitar importancia a la historia fascista sino que – de modo más importante-minimiza su legado en el presente. ¿Echarlo abajo o conservarlo? Las dos opciones son pésimas. ¿Y entonces qué? Analicemos una obra de arte que he instalado hace poco en Linz, El edificio, en los edificios Brückenkopf.

* Hito Steyerl (Munich, 1966) es autora de videos documentales, entre los que destacan ‘November’ (2003) y ‘Lovely Andrea’ (2007) con los que ha participado en numerosas exposiciones. Recientemente ha publicado un libro que recoge sus ensayos, ‘Die Farbe der Wahrheit’ (El color de la verdad, Turia + Kant, 2008)

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Hallado en Rumanía un palacio dedicado al emperador Trajano · Patrimonio


Los expertos calculan que fue edificado por legionarios en el año 101 después de Cristo.

EFE Bucarest

Las ruinas de un palacio construido por legionarios romanos para el emperador Trajano en hacia el año 100 después de Cristo fueron halladas en el pueblo rumano de Zavoi, al oeste del país, informó hoy la prensa local. Los restos arqueológicos fueron descubiertos la pasada semana bajo el cementerio de Zavoi, en la provincia de Caras-Severin, por sepultureros que cavaban una tumba para enterrar a una anciana.

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Hallan en Rumanía un palacio levantado por legionarios romanos para Trajano

EFE | BUCAREST

Unos sepultureros han encontrado las ruinas de un palacio construido por legionarios romanos para el emperador Trajano en el año 100 después de Cristo en el pueblo rumano de Zavoi, al oeste del país, ha informado la prensa local.
Los restos arqueológicos fueron descubiertos la pasada semana bajo el cementerio de Zavoi, en la provincia de Caras-Severin, por sepultureros que cavaban una tumba para enterrar a una anciana.
Los enterradores toparon con unas piedras que les parecieron extrañas y valiosas, y según ha confirmado a la prensa un grupo de científicos rumanos, se trata de uno de los descubrimientos arqueológicos más importantes del país en los últimos diez años.
El palacio habría sido construido en el año 101 después de Cristo, y habría sido utilizado por el propio emperador Trajano durante la primera guerra romano-dacia, que enfrentó a las fuerzas del Imperio al pueblo Dacio, poblador en aquel tiempo de buena parte de lo que hoy es territorio de Rumanía.

Fuori Salone: el mundo alrededor del Salón de Milán 2009 | Il Salone


Fuori Saloni, las actividades, salones y muestras paralelas al evento principal
Fuori Saloni, las actividades, salones y muestras paralelas al evento principal

Miles de expositores acompañan al mayor evento de decoración con actividades paralelas que contribuyen a darle vida y acrecentar el mito de la ciudad del diseño.

Luego de pasearse por los salones de la muestra oficial de la Feria Internacional del Mueble de Milán, Rubén Mochi* recorrió el Fuori Saloni, las actividades, salones y muestras paralelas al evento principal y que animan a gran parte del público durante la semana del diseño. Esto es lo que nos cuenta Rubén sobre el Fuori Saloni 2009.

Hay dos grandes exposiciones públicas que «contienen» las muestras más representativas de la Feria: uno es la Triennale, que se realiza en el Palacio del Arte, y la otra se realiza en el Palazzo Reale, donde se lleva a cabo una «muestra antológica» llamada Magnificencia y Proyecto, 500 años de grandes muebles italianos.

*Rubén es arquitecto, profesor de la Universidad de Palermo y vivió varios años en Italia, donde llegó a diseñar algunos de los stands para ediciones anteriores de Il Saloni. Rubén también se desempeñó como diseñador de muebles y lámparas, así también como Director Artístico de varias empresas italianas durante los años ‘80 y ’90.

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Los 12 laberintos más extraordinarios del mundo « La Caja Rota


En los Jardines de El Escorial, España, mayo de 2005 - foto Darío Álvarez
En los Jardines de El Escorial, España, mayo de 2005 - foto Darío Álvarez

Enlazo, sin edición alguna, esta entrada de otro blog… siendo un tema que trabajamos asiduamente en el LTAD creo necesario aclarar que, en esencia, se trata de un tópico arquitectónico que por extensión tiene también su manifestación paisajística; el referente formal más antiguo nos llega de la tradición creto-minoica.

Los laberintos, son jardines que muestran importantes obras culturales que ofrecen información sobre nuestra rica historia y sobre la psique humana. En la mitología griega, el laberinto fue diseñado por Daedalus para encarcelar al Minotauro pero también tiene un significado simbólico. Se dice que pasear por un laberinto es una experiencia muy personal y reveladora y que fortifica la meditación. Por el contrario, los laberintos están diseñados para ser un desafío estratégico ya que es un claro ejemplo de los juegos de lógica físicos.

desde Los 12 laberintos más extraordinarios del mundo « La Caja Rota.

Europa | Lübeck | El refugio medieval de Günter Grass


La entrada de la ciudad hanseática y sus alrededores
La entrada de la ciudad hanseática y sus alrededores

Lübeck, a hora y media de Hamburgo, conserva el aura del Medievo. Quizá porque fue una de las ciudades alemanas que menos sufrió los zarpazos de la II Guerra Mundial. El autor de El tambor de hojalata no es el único premio Nobel vinculado con la urbe. Thomas Mann nació allí.

desde Europa | Lübeck | El refugio medieval de Günter Grass | ocholeguas.com | El Mundo.es

Isabel García
Será una de las pocas ciudades alemanas en las que las cicatrices de la Segunda Guerra Mundial se han dejado sentir de forma más tenue. El motivo oficial apunta a que fue en Lübeck, a hora y media de Hamburgo, donde se montó el centro de operaciones de la Cruz Roja. Dicen que no fue del todo así, aunque las dotes propagandísticas de varios soldados británicos se encargaron de hacer correr el rumor, y parece que surtió efecto.

Sea como sea, lo cierto es que sólo el 20% de la urbe sufrió los bombardeos. Quizá por eso conserva todavía ese aura medieval que empantana de ladrillos rojos y estilo gótico el casco antiguo, suspendido entre las orillas de dos ríos, el Trave y Wakenitzes. El Medievo fue, precisamente, la etapa de mayor esplendor económico para esta ciudad de tradición comercial y marinera. Entonces, se convirtió en la Reina de la Hansa, la afamada liga económica compuesta por más de 150 urbes del norte de Alemania.

Múnich estrena el Brandhorst, el museo de las 27.000 pastillas – Alemania – Cultura – ABC.es


Detalle fachada nuevo Museo Brandhorst, Münich - foto De Susanne-K.
Detalle fachada nuevo Museo Brandhorst, Münich - foto De Susanne-K.

El Museo Brandhorst abrió hoy sus puertas como nueva joya del arte contemporáneo en Múnich, con 200 obras que abarcan de Andy Warhol, Gerhard Richter y Georg Baselitz hasta una gran colección de Cy Twombly y el imán mediático de la vitrina de 27.000 pastillitas de Damien Hirst.

El edificio multicolor diseñado por los berlineses Matthias Sauerbruch y Louisa Hutton, un cubo con aspecto de caja de bombones de colorines, es desde hoy la nueva dirección imprescindible en el circuito artístico muniqués, en directa vecindad con sus pinacotecas, la Antigua y la Moderna.

desde Múnich estrena el Brandhorst, el museo de las 27.000 pastillas – Cultura_Arte – Cultura – ABC.es.

museum brandhorst – stiftung brandhorst

El museo Brandhorst albergará la colección Privada de Udo y Anette Brandhorst. Con obras de arte moderno del siglo XX y XXI.


Más arte para Munich – Edificio del Brandhorst Museum en Munich
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Múnich estrena el Brandhorst, el espléndido museo de las 27.000 pastillitas

Apertura del Museo Brandhorst

Matthias Sauerbruch

Matthias Sauerbruch, Germany

Prof. Matthias Sauerbruch – archINFORM

eutv: interview with Louisa Hutton – Architect

Louisa Hutton

Dos artista nórdicos reflejan el cambio climático con una casa hundida en un río | Cultura | Halldor Ulfarsson y Tea Mäkipää


La obra del arquitecto Halldor Ulfarsson y la artista Tea Mäkipää. | Efe
La obra del arquitecto Halldor Ulfarsson y la artista Tea Mäkipää. | Efe

ARTE | Muestra en Málaga
El arquitecto Halldor Ulfarsson y la artista Tea Mäkipää, de Islandia y Finlandia, respectivamente, han llegado a Málaga para mostrar las consecuencias del cambio climático a través de la instalación ‘Atlantis‘, que consiste en una casa con «rasgos andaluces» hundida en el río Guadalmedina de la capital.

‘Atlantis’, ubicada desde el jueves en la desembocadura de dicho río, es uno de los espectáculos previstos con motivo de La Noche en Blanco, para la que hay programadas unas ochenta actividades en siete horas.

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INSTALACIÓN
Arte de un planeta que se hunde

Cultura

La casa hundida llega a la capital

Grecia volvió a reclamar al British Museum la devolución de los Mármoles de Elgin – Patrimonio


Mármoles de Elgin expuestos en el British Museum - Foto:Andrew Dunn, La Nacion
Mármoles de Elgin expuestos en el British Museum - Foto:Andrew Dunn, La Nacion

La extensa colección de frisos fueron retirados del Partenón y llevados a Gran Bretaña en 1801 por el conde de Elgin, y desde 1939 se exponen en el Museo Británico de Londres. El gobierno griego los quiere exponerlos en un nuevo museo en la Acrópolis, que abrirá en junio

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Actualización: 14 de junio de 2009

Atenas le reclama al Museo Británico que le devuelva los frisos del Partenón

A pocos días de la inauguración del Nuevo Museo de la Acrópolis, el gobierno griego volvió a exigir el «regreso definitivo» de las piezas del Partenón que permanecen en el Museo Británico desde hace 207 años

El nuevo museo de la Acrópolis será inaugurado en septiembre
Atenas | AFP 21/02/2008

El nuevo museo de la Acrópolis, situado a unos 300 metros al sur de la base del célebre peñón, en el centro histórico de Atenas, abrirá sus puertas en septiembre próximo, informó el miércoles el ministro griego de Cultura, Michalis Liapis.

«Dentro de un mes terminaremos la mudanza de todas las piezas del antiguo museo», situado en el peñón, para poder «en septiembre inaugurar el nuevo museo», indicó Liapis durante una visita al lugar.

Desde octubre pasado, el antiguo museo está cerrado al público para permitir el traslado de las estatuas y bloques esculpidos hacia el nuevo museo ultramoderno, una operación muy compleja y delicada, según los especialistas.

El nuevo museo, que tiene una superficie de 25.000 metros cuadrados, cuenta con tres niveles. En el último piso hay un lugar reservado para recibir el friso oriental del Partenón, que actualmente se encuentra en el British Museum de Londres y cuya devolución exige Grecia infructuosamente desde hace muchos años.

Las últimas esculturas del Partenón griego, amenazadas por la contaminación

GOYA – La Capilla Sixtina del siglo XVIII


Frescos de Goya en el altar (Foto: Begoña Rivas)
Frescos de Goya en el altar (Foto: Begoña Rivas)

Una pequeña ermita neoclásica que alberga la pintura monumental más importante del pintor de La Corte de Carlos IV. Un íntimo ábside custodiado por un Cristo de marfil y una imponente lápida dónde leemos: Goya

ERMITA-MUSEO SAN ANTONIO DE LA FLORIDA | Dónde: Glorieta de San Antonio de la Florida, 5 | Metro Príncipe Pío | Horario: Martes a viernes: de 9.30 a 20 horas | Sábado y domingo: de 10 a 14 horas | Lunes y festivos: cerrado | Precio: gratuito
PAOLA GONZÁLEZ

Para garantizar la conservación de sus pinturas, el edificio fue declarado Monumento Nacional hacia 1900. La guía voluntaria comenta que estos frescos alcanzaron tal trascendencia en su época que la ermita se rebautizó como «la Capilla Sixtina del siglo XVIII«.

Poco después se construyó a su lado una iglesia idéntica con el fin de trasladar las celebraciones religiosas y reservar la original como museo. Esta ermita basa su singularidad en ser el panteón donde descansan los restos mortales del virtuoso pintor desde 1919.

desde ELMUNDO.ES/METROPOLI – La Capilla Sixtina del siglo XVIII.

Goya y Lucientes, Francisco de

Francisco Goya

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