El final de una época


The Walt Disney Concert Hall, home to the Los Angeles Philharmonic, by Frank Gehry
The Walt Disney Concert Hall, home to the Los Angeles Philharmonic, by Frank Gehry

Dos edificios de Frank Gehry, el Pritzker Pavillion y el Walt Disney Concert Hall, reflejan los valores que intentó imponer la arquitectura de la última década. Porqué sólo el primero tuvo éxito.

El momento de dinamismo de la arquitectura estadounidense – la explosión de museos de arte, salas de concierto y centros de artes escénicas que transformaron las ciudades del país en estos últimos diez años – se acaba oficialmente. Ya no hay más dinero y quien sabe cuándo habrá otra vez un auge semejante.

Y mientras el polvo se acumula en el último de estos proyectos, lo que empieza a surgir es una imagen más compleja de los valores culturales de los Estados Unidos en el inicio de un nuevo siglo. El fragor formal oculta una lucha más profunda de las ciudades y los arquitectos por crear un espacio público accesible en una época de encogimiento de la renta del gobierno y de privatización.

desde El final de una época.

El canto del cisne

por Miguel Jurado. Editor de ARQ

mjurado@clarin.com

Existe la vieja idea de que los cisnes cantan, por única vez en su vida, minutos antes de morir. «El canto del cisne» se ha convertido en sinónimo de la última acción dramática y noble de un artista. Nicolai Ouroussoff, crítico de The New York Times, describe el momento actual como el final de una época. Que podríamos explicar como el canto del cisne de la arquitectura espectacular que caracterizó a la globalización. Las expresivas y rutilantes obras de Zaha Hadid, Frank Gehry, Daniel Libeskind o Massimiliano Fuksas fueron, varias veces, tildadas de vanidosas, egoístas, superficiales y efectistas, además de ser culpadas por un enorme derroche de recursos financieros y energéticos. Pero, para el neoyorquino, esos edificios ya forman parte de una época que acaba de sucumbir por la crisis económica.

Jay Pritzker Pavilion

Frank Gehry, winner of the National Medal of Art, applied his signature style to this revolutionary outdoor concert venue. The Pavilion stands 120-feet high, with a billowing headdress of brushed stainless steel ribbons that frame the stage opening and connect to an overhead trellis of crisscrossing steel pipes. The trellis supports the sound system, which spans the 4,000 fixed seats and the Great Lawn, which accommodates an additional 7,000 people.

FRANK GEHRY: WALT DISNEY CONCERT HALL en Mi Moleskine Arquitectónico

Walt Disney Concert Hall por FRANK GEHRY en arquimaster

Una casa sustentable para las jirafas


ARQUITECTURA | PROYECTO INTERNACIONAL | SAVANNAH HOUSE

En el zoológico de Rotterdam, un refugio fue diseñado a medida de estos animales, con una pasarela para que el público tenga mejores visuales. Cómo se aprovechan la energía solar, el viento y la lluvia.
por Graciela Baduel.
gbaduel@clarin.com

Celebradas en buena parte del mundo, las jirafas son el ícono del Zoológico de Rotterdam, Holanda, que en 2007 cumplió un siglo y medio de vida. El aniversario de la institución sirvió como excusa para encargar un nuevo espacio de exhibición para estos animales-estrella que allí reciben nada menos que 1,6 millones de visitantes por año.

El proyecto fue encomendado a Lam Architects, una firma local que se enorgullece de hacer «arquitectura a medida». En este caso, según cuenta Menno Lam, cabeza del estudio, el «a medida» tuvo que adaptarse a diferentes parámetros. Para integrar el edificio al master plan, Lam entrevistó al equipo de diseño del Zoo. Y escuchó a todo el personal del parque para no perder ningún punto de vista. «La arquitectura a medida presta especial atención a lo que los usuarios dicen entrelíneas, y aún más a lo que no se dice –cuenta el arquitecto Lam vía e-mail–. Así entendí que el proyecto debía ser no sólo un refugio para los animales, sustentable y de bajo costo de construcción y mantenimiento, sino que tenía que tener en cuenta al público, a los cuidadores, a los investigadores y al área técnica. Pensé también que el edificio debía funcionar como un emblema, debía comunicar claramente la voluntad del zoo por la preservación de los animales y del medioambiente.»

La Savannah house, que así se llama porque reproduce el ambiente de la sabana africana (hábitat de jirafas), es el primer refugio para animales diseñado según la filosofía sustentable descripta por William McDonough en su libro «De la cuna a la cuna, rediseñando la manera en que hacemos las cosas«. Los proyectistas tuvieron en cuenta no sólo materiales y características climáticas (ver Corte), sino también los hábitos de las jirafas.

desde Una casa sustentable para las jirafas.

Cradle to Cradle, eco-efectividad: Rediseñando la forma en que hacemos las cosas.

CRADLE TO CRADLE = DE LA CUNA A LA CUNA: REDISEÑANDO LA FORMA EN QUE HACEMOS LAS COSAS
de MCDONOUGH, WILLIAM y BRAUNGART, MICHAEL
MCGRAW-HILL / INTERAMERICANA DE ESPAÑA, S.A. 2005

Naturaleza y arquitectura en La Pedrera | ESPACIO LIVING


Sobre el garaje con puertas de pino tea (material que recubre la planta baja hasta llegar al acceso principal), una terraza para mirar las olas desde el living
Sobre el garaje con puertas de pino tea (material que recubre la planta baja hasta llegar al acceso principal), una terraza para mirar las olas desde el living

A metros de la playa se erige desafiante esta casa. Moderna y funcional, su diseño se abre generoso hacia el entorno. Mirá las imágenes.

Sobre un terreno privilegiado, la construcción de esta casa de 380 m2 distribuidos en dos plantas buscó aprovechar al máximo la vista al mar y, luego, adaptarla a las necesidades de sus propietarios, una familia con hijos que deseaba un espacio integrado, que también otorgara privacidad frente a la visita de amigos y familiares. Para ellos, el Estudio pap.vodo + gil –de los arquitectos Martín Papanicolau, Pablo Vodopivec y Julián Gil– diseñó un plano moderno y de gran funcionalidad, con una vista de 180 grados a la playa,

desde Naturaleza y arquitectura en La Pedrera | ESPACIO LIVING.
(La nota contiene galería de fotos del proyecto)

Arquitectura sustentable: Construir con responsabilidad | ESPACIO LIVING


Arquitectura sustentable: Construir con responsabilidad
Arquitectura sustentable: Construir con responsabilidad

El arquitecto Juan González Calderón, comprometido con la práctica de la arquitectura sustentable, nos cuenta algunos lineamientos fundamentales.

– Hay que fomentar una ética ambiental. Si los arquitectos tienen que estar actualizados y explicarle al cliente el impacto de sus elecciones, los clientes tienen que informarse para hacer pedidos razonables o reconsiderar propuestas. Un buen site para analizar el tema: www.sustentator.com

– El diseño bioambiental tiene en cuenta la implantacion a nivel climático y geográfico. La idea es procurar buena iluminación natural (ayudada desde el diseño con aberturas y claraboyas estratégicamente colocadas) para consumir menos energía, pero evitando que el sol caliente de más, para evitar el uso excesivo de aire acondicionado.

– Calcular los vientos predominantes ayuda a conseguir una ventilacion natural adecuada. Después hay que proyectar aberturas de modo de tener ventilación cruzada, para que el aire circule y refresque el ambiente.

– El concepto de passive cooling es interesante en los climas de verano: durante la noche se abre el edificio para que la brisa refresque el interior y, de día, se cierra para conservar el fresco de la noche.

– Para que en verano no entre el calor y en invierno no se escape, lo ideal son las carpinterías de calidad con doble vidrio. Y asegurarse de que el techo esté bien aislado.

– En lugares con buen asoleamiento, se pueden poner colectores solares para calentar el agua. Se trata de una serpentina negra puesta al sol dentro de una caja de vidrio: el agua, que está a 10 grados, llega al tanque a 25: sólo necesitás energía para subirla 5 grados más.

– Las pinturas al agua son más benignas con el medioambiente que las al óleo. Más todavía algunas importadas.

– Hay que considerar la cantidad de energía que se consumió para generar el material (la energía embutida), pero también la que implica su traslado a la obra. De otro modo, podríamos arruinar nuestras buenas intenciones con un flete ridículo. Además, usar materiales locales es un modo de contribuir con las economías regionales. Porque lo social, lo económico y lo ambiental van siempre de la mano.

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Ross Lovegrove shares organic designs | Video on TED.com


Designer Ross Lovegrove expounds his philosophy of “fat-free” design and offers insight into several of his extraordinary products, including the Ty Nant water bottle and the Go chair.

About Ross Lovegrove

Known as «Captain Organic,» Ross Lovegrove embraces nature as the inspiration for his «fat-free» design. Each object he creates — be it bottle, chair, staircase or car

desde Ross Lovegrove shares organic designs | Video on TED.com.

Bottega Veneta lance un concours de design ! – Joyce.fr


© Tomas Maier & Mr Chiba
© Tomas Maier & Mr Chiba

La célèbre Maison de Luxe italienne Bottega Veneta, s’associe à la prestigieuse Université de Tokyo pour lancer un concours de design.

Cette compétition ouverte aux étudiants du département Architecture de la Graduate School of Engineering s’achèvera en avril avec la présentation des trois œuvres gagnantes à l’occasion du Salon del Mobile 2010, au nouveau siège milanais de Bottega Veneta.

Le défi pour les étudiants ? Concevoir un élément de mobilier ayant une fonction destinée à une personne assise tout en respectant les traditions de qualité, d’intemporalité et de savoir-faire artisanal chères à Bottega Veneta.

Les étudiants qui ont déjà eu l’opportunité de présenter leurs croquis, affinent actuellement leurs propositions en vue d’une remise officielle à l’issue de laquelle 10 finalistes seront sélectionnées. Au final, 3 seuls gagnants dont les noms seront révélés le 18 décembre. D’ici là, on leur souhaite à tous bonne chance dans leur projet…

Un projet ambitieux pour révéler les artistes de demain…

www.bottegaveneta.com

desde Bottega Veneta lance un concours de design ! – Joyce.fr.

Museo fastuoso, museo vacío · Reportaje


Vista exterior del museo Maxxi, realizado por Zaha Hadid en el norte de Roma.- AFP
Vista exterior del museo Maxxi, realizado por Zaha Hadid en el norte de Roma.- AFP

El Maxxi de Roma, última creación de Zaha Hadid, abre sin obras de arte

MIGUEL MORA – Roma –

«Ha sido duro y bastante largo, pero siempre pensé que iba a terminar bien». Eso ha dicho en Roma la arquitecta británica-iraquí Zaha Hadid. Once años y seis gobiernos después de que el ministerio de Cultura de Walter Veltroni diera luz verde al proyecto, Roma inaugura por fin el museo Maxxi de arte contemporáneo. El deslumbrante edificio se ha abierto a medias, es decir vacío, porque la crisis manda y las 350 obras que formarán la colección (todas, del siglo XXI) llegarán en primavera. Pero la última creación de Hadid ha fascinado ya a todos los que la han visto.

Los elogios de los primeros visitantes («imponente», «bellísimo», «un espacio para perderse») se resumen en la larga ovación que los periodistas y colaboradores del museo, puestos en pie, han dedicado a la arquitecta en la presentación.

El proyecto, nacido en 1998, ha costado 150 millones de euros y ocupa 27.000 metros cuadrados de espacio. El museo está situado sobre una antigua instalación militar, muy cerca del río Tíber, al norte de Roma, en un barrio residencial de edificios de colores levantado en la década de 1930, a escasos 300 metros del auditorio construido por Renzo Piano.

desde Museo fastuoso, museo vacío · ELPAÍS.com.

El desembarco ‘maxxi’ de Zaha Hadid en Roma

Zaha Hadid: la Dama tenaz que obtuvo un Premio Pritzker

Actualización: 27 de enero de 2010

ARQUITECTURA | PROYECTO INTERNACIONAL | MAXXI (Roma, Italia)

Una audacia respetuosa del contexto

Zaha Hadid creó para Roma un museo que, a pesar de su carácter vanguardista, se inserta naturalmente al entorno circundante. Su autora lo define como un «campus», porque alberga a varios edificios en uno.

por Ariel Hendler.
ahendler@clarin.com

EDITORIAL
Dinamismo puro
Miguel Jurado. Editor de ARQ

Diseño y ecología en el Jardín Botánico – Buenos Aires | Blogs


Festival Sustentable 09
Festival Sustentable 09

Si todavía no armaron las salidas para este fin de semana les recomiendo que visiten el Festival Sustentable 09 en el Jardín Botánico. La entrada es libre y gratuita.

Participan 70 diseñadores como Tramando, Baumm, Neumática, Indarra DTX, Planar, Juana de Arco, Designo Patagonia, Marcelo Senra, Miki Friedenbach y Estudio Cabeza. También tendrán su espacio empresas y organizaciones del rubro, académicos, periodistas especializados y gente relacionada con el lifestyle sustentable entre otros.

El evento cuenta con:

· Espacio de exposición con más de 100 productos y proyectos de diseñadores y empresas argentinas con principios de sustentabilidad económica, social y ecológica. Entre los objetos se pueden ver: muebles de cartón, mobiliario urbano de plástico reciclado y cáscara de arroz, estufas a biomasa, hornos solares, luminarias que funcionan a energía cinética y de bajo consumo, proyectos sociales y de comercio justo, accesorios hechos con parapentes reusados, las últimas tendencias en textiles sustentables como prendas de algodón orgánico, de pulpa de madera y otros materiales biodegradables y productos realizados a partir de piezas standard de la industria.

· Charlas de investigadores, especialistas, catedráticos, instituciones y empresas contando lo último en tecnologías e innovación. Y charlas caso-ejemplo, donde reconocidos diseñadores expondrán sus experiencias de trabajo en la temática. Todas estas, en el marco de un ambiente de cercanía e intercambio.

desde Diseño y ecología en el Jardín Botánico – lanacion.com | Blogs.

Web del Festival Sustentable 09

Ricardo Plant: «Pienso restaurantes desde la visión del cliente» – Gastronomía


Restaurante Ginger y Fred, en Palermo Foto:Estudio Plant
Restaurante Ginger y Fred, en Palermo Foto:Estudio Plant

Plant, diseñador de restaurantes exitosos y vigentes como Clásica & Moderna y Tan Cat, presenta Ginger & Fred y ArgenTinto, sus nuevas creaciones en Buenos Aires y Cancún, donde aplica las últimas tendencias

Una mesa con incrustaciones de maderas en su tapa ni bien se abre la puerta del estudio hace pensar que se trata de algún prototipo desarrollado para un cliente; la luz natural que ingresa por una lucarna baña un sillón en la espera, desde donde se puede ver un damero de imágenes con los últimos espacios diseñados en el país y el extranjero. Mientras tanto, en este espacio en doble altura más parecido a un atelier que una oficina, él desciende por una escalera caracol recostada sobre una de las medianeras y, a mitad de camino, extiende su mano invitando a subir: «mucho gusto, soy Ricardo Plant».

Para muchos no necesita presentación, Plant es el autor de numerosos locales en la década del 80 y noventa como Clásica & Moderna y Tan Cat, por ejemplo, que marcaron una época pero que «no pasan de moda», asegura; hoy, en Ginger & Fred, en Buenos Aires, se reconocen elementos clásicos de su repertorio como el sillón francés, un asiento largo al que se le suman mesas que fácilmente se agrupan según sean dos o más comensales, y hasta un cielo raso abobedado formado por una malla metálica y botellas, que nació como una idea para una Casa FOA, que recién ahora vio la luz, ofreciendo efectos visuales y acústicos óptimos.

desde Ricardo Plant: «Pienso restaurantes desde la visión del cliente» – lanacion.com.

El ruido más sofisticado · HyperSounds


HyperSounds
HyperSounds

Comienza en el Museo Reina Sofía HyperSounds, un ciclo de conciertos, sesiones de dj's, instalaciones, proyecciones y ponencias en torno a la investigación sonora

ELPAÍS.com – Madrid

desde El ruido más sofisticado · ELPAÍS.com.

De ‘rave’ en el Reina

VIDEO – HYPERSOUNDS – 13-11-2009

MNCARS

(Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía)

A FONDO

Sede: Madrid (España)

 

FESTIVAL Arte multimedia en el museo

‘Hipersonidos’ inunda con música electrónica el Reina Sofía

Darío Prieto | Madrid

El museo se abre a los sonidos electrónicos y el arte multimedia en la primera edición de Hypersounds.

Hypersounds

Sonidos contemporáneos – Una mirada poliédrica y transversal en torno a los procesos de investigación del sonido, a través de distintos campos artísticos

Richard Serra, un artista de acero, cumple 70 – Perspectivas


Richard Serra, autor de numerosas obras escultóricas gigantes de metal, en Europa y América, celebra su cumpleaños número 70 Foto: Richard Serra
Richard Serra, autor de numerosas obras escultóricas gigantes de metal, en Europa y América, celebra su cumpleaños número 70 Foto: Richard Serra

El autor de numerosas obras escultóricas gigantes de metal, en Europa y América, celebra su cumpleaños número 70

NUEVA YORK (dpa).- Más de una vez Richard Serra trastornó al público. En 1979 el escultor estadounidense emplazó en la ciudad alemana de Bochum su enorme monumento de acero «Terminal» en una isla de tráfico de modo tal, que los tranvías apenas podían seguir pasando sin rozarlo. Para la Documenta 8 en 1987 convirtió el paseo peatonal de Kassel en un callejón sin salida de acero. Y en Nueva York la protesta llegó a tal extremo que una noche desconocidos dejaron sobre su escultura un cartel con el mensaje «Kill Serra«.

Entretanto el polémico artista ha alcanzado una edad en la que percibe que se le adjudica una opinión unánime, de elogio. El lunes 2 de noviembre festeja su cumpleaños 70. Con sus inmensas esculturas de acero que parecen no obstante flotar, es considerado uno de los escultores más importantes del presente.

«Tengo una cierta tozudez, una cierta obstinación, que me han traído dificultades, pero que asimismo una y otra vez me han ayudado a salir», dijo en cierta ocasión.

desde Richard Serra, un artista de acero, cumple 70 – lanacion.com.

Actualización: 12 de mayo de 2010

El escultor Richard Serra /ABC
El escultor Richard Serra /ABC

ARTE | En reconocimiento a una carrera
Richard Serra gana el Premio Príncipe de Asturias (2010)

  • El escultor minimalista ha desarrollado parte de su carrera en España.

EL MUNDO.es | Madrid

El escultor estadounidense Richard Serra es el elegido para recibir el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en su edición de 2010. El fallo renueva la relación especial del artista californiano (San Francisco, 1939) con España, el país del que procede la familia de su padre (de Mallorca, más precisamente).

Richard Serra, Premio Príncipe de Asturias de las Artes – ABC.es

El escultor Richard Serra gana el Príncipe de Asturias de las Artes
IKER SEISDEDOS
El artista estadounidense cuenta con siete obras en permanente exposición en el Guggenheim de Bilbao

FOTOGALERÍA: El escultor y sus obras

Actualización: 25 de octubre de 2010

Richard Serra: «Soy Premio Príncipe de Asturias gracias al Guggenheim»

ITZIAR REYERO.

El flamante Premio Príncipe de Asturias de las Artes pasó de visita informal por Bilbao para rendirse homenaje a sí mismo.

CULTURA

Richard Serra: «El arte se ha convertido en una actividad consumista más»

22/10/2010

Richard Serra, uno de los más grandes de la escultura contemporánea, Príncipe de Asturias de las Artes, aterrizó en Oviedo con un discurso clarividente bajo el brazo. Hablando de arte, don Richard es una auténtica Serra mecánica.

Paso a la modernidad con estilo francés | mansión art déco en Palermo Chico, Buenos Aires


Escalera con torre facetada de mármol negro, baranda cromada. Para el rincón que deja libre, se encargó un sillón a medida (Monica Maestri)
Escalera con torre facetada de mármol negro, baranda cromada. Para el rincón que deja libre, se encargó un sillón a medida (Monica Maestri)

Una señorial mansión art déco en Palermo Chico se reformó para obtener ambientes amplios y luminosos.

Villa Naghena es el nombre que la decoradora Julia Combastet eligió para esta casa art déco, donde ella y su familia pasarán, desde ahora, algunas temporadas en Buenos Aires. Decoradora autodidacta, su vida laboral siempre estuvo ligada al diseño, ya sea trabajando en fotografía y moda en París o, todo un privilegio, como asistente de Philippe Starck. «He hecho varios trabajos, pero creo que decorar la casa propia es el trabajo más satisfactorio que puede hacer un diseñador de interiores: se trabaja a partir del instinto, no hay tantas reglas y, por supuesto, uno se atreve a correr más riesgos.»

desde Paso a la modernidad con estilo francés | ESPACIO LIVING.

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