El BioMuseo de Panamá, una propuesta única en el mundo


edificio Puente de Vida – diseñado por el mundialmente famoso arquitecto Frank Gehry
edificio Puente de Vida – diseñado por el mundialmente famoso arquitecto Frank Gehry

Panamá inaugurará en 2011 una propuesta cultural y científica inspirada en el evento geológico que hace tres millones de años unió el norte y el sur del continente americano y separó las aguas de los océanos.

Por: David Carrasco / DPA

El lugar se convertirá en un centro de referencia para los turistas y los amantes de la naturaleza alrededor del mundo, comentó a dpa Líder Sucre, ambientalista y director del BioMuseo. «No sólo la arquitectura es llamativa y espectacular. El diseño de las galerías que narran esta historia es un matrimonio de ciencia y arte, casi inédito en museos de esta naturaleza», acotó Sucre al referirse a la iniciativa desarrollada en un área contigua al Canal de Panamá. El proyecto museográfico dispondrá de un imponente edificio climatizado, actualmente en fase de construcción, en la calzada de Amador. El área, de interés turístico, ofrece una espléndida vista a los paisajes marinos, playas y palmeras, y al tránsito de buques en el litoral Pacífico. Sucre indicó que la obra de arquitectura tiene un costo de unos 60 millones de dólares, pero la firma consultora KPMG estimó que la inversión económica será recuperada en 16 meses, desde el momento de la apertura de la instalación museográfica y sus salas interactivas. El BioMuseo contará a los visitantes el surgimiento del istmo de Panamá y cómo ese evento geológico cambió el clima del planeta y la biodiversidad, y convirtió al Caribe en un mar cerrado.

De hecho, con su diseño atrevido, el arquitecto estadounidense Frank Gehry ha tratado de interpretar, a través del BioMuseo, las fuerzas combinadas de la naturaleza que intervinieron en la formación de la poderosa corriente marina del Golfo de México que suavizó el helado clima de Europa, y en la creación de un puente biológico en América.

El arquitecto es un destacado representante de la tendencia deconstructivista en Estados Unidos, que diseñó el Museo Aeroespacial de California (1982-1984), el Museo de Arte de la Universidad de Toledo (Ohio, 1990-1992) y el Museo Guggenheim de Bilbao (1992-1997).

Gehry ostenta el Premio Priztker, máximo galardón internacional de arquitectura, y espera volver a sorprender con su ingeniosa obra en Panamá, que conjuga una visión moderna y ecológica del hábitat.

César Kiamco, gerente de construcción del Biomuseo, afirmó que el proyecto encierra una compleja interacción entre los diseñadores y los constructores, para el desarrollo de nuevas formas y el manejo de distintos materiales, como los repellos exteriores de gran espesor y las cubiertas de techo de aluminio multicolor.

Sucre informó a los seguidores de Gehry que el arquitecto arribará a la capital panameña en 2011, para participar en un acto memorable al que han sido invitadas personalidades del ámbito cultural, diplomático, científico y académico.

Para ello, la aerolínea de bandera nacional Copa Airlines trasladará al diseñador estadounidense en un avión que realizará el vuelo inaugural de la ruta Los Ángeles – Panamá. El distintivo de la aeronave será el logotipo de la maqueta del BioMuseo, para simbolizar el histórico viaje a la cintura geográfica de América.

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Museo de Biodiversidad (Panamá), Frank Gehry

Derrumban un conventillo para construir departamentos – La Boca, Buenos Aires


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La ONG Hábitat para la Humanidad edificará en La Boca; les alquilará a familias de bajos recursos y sin garantía; los vecinos, conformes.

Movilizados por las malas condiciones en las que viven al menos 80.000 familias, la ONG Hábitat para la Humanidad emprendió el proyecto de comprar un conventillo inhabitable en el barrio de La Boca, derrumbarlo y, en el lugar, construir un edificio con 7 departamentos para varias familias; en principio se los alquilará a las mismas que vivían precariamente en el lugar.

La directora nacional de esta entidad en la Argentina, Ana Cutts, detalló a lanacion.com las motivaciones de esta iniciativa. Se extendió en la problemática habitacional en la Argentina, que afecta en muchos casos ?dijo- a personas que tienen posibilidades de pagar entre 700 y 1000 pesos mensuales, pero que no pueden alquilar porque no tienen garantías (muchos son inmigrantes), ni sueldo en blanco.

A partir del programas «Alquileres tutelados», Habitat para la Humanidad se convierte en garante ante familias que de otra forma no podrían alquilar. También, como otra de las alternativas para paliar estas falencias, lanzaron el plan de recuperación de espacios habitacionales. En casos como el de este conventillo de La Boca, como no había posibilidades ciertas de volverlo seguro, la entidad decidió construir un espacio nuevo.

desde Derrumban un conventillo para construir departamentos – lanacion.com.

Web de Habitat para la Humanidad, Argentina

Poesía y luz en tiempos de pérdidas · Reportaje


Los haces de hilos iluminados recorren el Palacio de Cristal.
Los haces de hilos iluminados recorren el Palacio de Cristal.

La artista belga Joëlle Tuerlinckx juega con el espacio en el Palacio de Cristal

Hay que entrar con cuidado en el Palacio de Cristal del Retiro madrileño para no toparse de bruces con el último trabajo de la artista belga Joëlle Tuerlinckx. Es difícil competir con la arquitectura de este espacio decimonónico y Tuerlinckx ha querido utilizar su principal elemento, la luz, a su favor. Más bien ha recreado la que entra en tromba por las vidrieras con tres haces de hilos de materiales diferentes -nailon negro, fibra naranja y plástico transparente-, iluminados por el sol en distintos momentos del día.

Lynne Cooke, subdirectora del Museo Reina Sofía y comisaria de la instalación y de la exposición de la artista (que se exhibe al mismo tiempo en el edificio Sabatini de la misma institución), señala que las intervenciones de esta creadora, que ha explorado la relación entre espacio y tiempo en toda su obra, pueden parecer a primera vista «evasivas, insustanciales y modestas». Pero, a medida que se aproxime, el visitante verá cómo los haces de hilos se convierten en rayos de luz y descubrirá en la base de cada uno una brújula. El subtítulo de la instalación del Palacio de Cristal, Reflexión sin sol/Proyecciones sin objetos, no es casual: «Los haces de luz y las brújulas de Tuerlinckx no funcionan como un reloj solar, no son funcionales. Son una traducción poética que nos invita a enfrentarnos de otra forma con el mundo», explica Cooke. «Vivimos una época en la que los referentes se han perdido. Espero que este trabajo contribuya a recuperarlos. La poesía es lo único que nos puede hacer viajar en medio de este sentimiento de pérdida», dijo la artista ayer en el Retiro.

ISABEL LAFONT – Madrid

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ARTE | Hasta el 22 de febrero
El vacío de Joëlle Tuerlinckx en El Retiro

  • La artista belga juega con la modulación luminosa y el espacio
  • La muestra se completa en el Museo Reina Sofía

Mercedes Cerviño (Efe) | Madrid

La artista belga Joëlle Tuerlinckx ha diseñado para el Palacio de Cristal del Retiro unas instalaciones que, bajo el título ‘Crystal Times. Reflexión sin sol/Proyecciones sin objeto’, juegan con la modulación luminosa y el espacio, en una muestra que se completa en el Reina Sofía.

El museo fue quien animó a la artista a visitar el Palacio de Cristal del Retiro para que se inspirase y así pudiese jugar con el espacio. La muestra, que permanecerá abierta hasta el 22 de febrero, cuenta con la comisaria Lynne Cooke quien ha explicado el interés que tiene por el trabajo de Joëlle Tuerlinckx, especialmente por «los diferentes tratamientos que realiza de la naturaleza del espacio y del espacio-tiempo que aborda en su obra».

La torre más alta de Europa, con 'luz verde' | Sustentabilidad


Proyecto de la Torre Okhta | Inhabitat
Proyecto de la Torre Okhta | Inhabitat

EL RASCACIELOS SERÁ UNO DE LOS MÁS SOSTENIBLES DEL MUNDO

  • El diseño de Okhta se basa en el concepto de la energía en el agua
  • El edificio contará con ventilación natural e iluminación obtenida a partir de la luz solar
  • La torre medirá 403 metros de altura y costará alrededor de 1,3 millones de euros
DPA | Raquel G. Risco

MADRID.- El proyecto de la llamada Torre Okhta, el rascacielos de San Petersburgo que promete ser uno de los más sostenibles del mundo y el más alto de Europa, finalmente, saldrá adelante a pesar de las numerosas protestas de las que ha sido víctima, según ha informado la agencia de noticias Interfax.

La gobernadora de esta ciudad declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, Valentina Matvinyenko, ha autorizado por fin su construcción. Todo, después de que Kremlin rechazara las críticas lanzadas por los defensores del patrimonio monumental y basadas en que este rascacielos empañará el perfil histórico de la antigua ciudad de los zares.

Según afirman los expertos, la segunda ciudad más grande de Rusia después de Moscú podría perder el título de patrimonio mundial, pero Matviyenko defiende que cada época tiene su arquitectura y afirma que la torre no se verá como una más de las principales atracciones turísticas de la ‘Venecia del Norte’.

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Torre Okhta – polemica en el perfil urbano de San Petersburgo

Perspectivas
MOSCU (dpa). -Pese a las numerosas protestas, el polémico rascacielos de 403 metros que albergará la sede del grupo gasístico estatal Gazprom en San Petersburgo finalmente sí se construirá, informa hoy la agencia de noticias Interfax.
Valentina Matvinyenko, gobernadora de la ciudad declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, autorizó hoy la construcción de la
torre Okhta. Además, las críticas de defensores del patrimonio monumental sostienen que el rascacielos empañará el carácter histórico de la antigua ciudad de los zares. La torre estará construida en 2016 y costará alrededor de 1,3 millones de euros (1,9 millones de dólares).

lanacion.com | Arquitectura | Miércoles 7 de octubre de 2009

Los viejos molinos, una nueva joya de Puerto Madero – Continúa el desarrollo del barrio más moderno (de Buenos Aires)


El 8 de octubre inauguró el edificio Los Molinos Building, emprendimiento de Faena Properties diseñado por el estudio Mc Cormack y Asociados. Incluye 91 viviendas - Foto: LA NACION
El 8 de octubre inauguró el edificio Los Molinos Building, emprendimiento de Faena Properties diseñado por el estudio Mc Cormack y Asociados. Incluye 91 viviendas - Foto: LA NACION

El grupo Faena reconvirtió el antiguo edificio de acopio de granos en un complejo de lujo.

Loreley Gaffoglio
LA NACION

Puerto Madero acaba de recuperar otros dos de sus edificios emblemáticos, herencia de esa próspera Argentina agroindustrial de comienzos del siglo XX, cuando el país se jactaba de ser «el granero del mundo» y su arquitectura portuaria se erigía en símbolo de esa pujanza.

Con una inversión de 50 millones de dólares, el grupo Faena Properties restauró los ex edificios de Molinos Río de la Plata, a metros del espejo de agua del dique 3, sobre la avenida Juana Manso.

Presentados por el factótum de ese grupo, Alan Faena, y por el jefe de gobierno porteño, Mauricio Macri, ayer al mediodía invitados especiales pudieron contemplar el rescate patrimonial de los edificios que antiguamente sirvieron como lugar de acopio y molienda de granos. En esos portentos se molían 1000 toneladas diarias de trigo.

Ahora aparecen transformados en un complejo de 92 viviendas de lujo, de entre 80 y 270 m2, que, a un valor promedio de 4500 dólares el m2, ya están vendidos en su totalidad.

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Lanzamientos

Los Molinos Building en Puerto Madero

El 8 de octubre se inaugura el edificio Los Molinos Building, emprendimiento de Faena Properties diseñado por el estudio Mc Cormack y Asociados. Incluye 91 viviendas de entre 81 y 270 m2, 1500 m2 de oficinas y un mural al aire libre del artista Pablo Siquier

Desde que dejó de ser aquel páramo inhóspito y ventoso, Puerto Madero no para de estrenar edificios. Ahora es el turno de Los Molinos Building, emprendimiento del grupo Faena Properties, que apostó más de 50 millones de dólares a la reconstrucción y puesta en valor de dos antiguos molinos de acopio de granos construidos a comienzos del siglo XX. En esos templos se molía parte del tesoro nacional: 1000 toneladas diarias de trigo.
Ambos volúmenes fueron convertidos en un complejo de viviendas, locales comerciales, oficinas, plaza pública y un centro cultural, proyectados por el estudio Mc Cormack y Asociados con la colaboración del artista plástico Pablo Siquier y el escenógrafo Eugenio Zanetti.
La iniciativa tuvo como punto de partida mantener intacta la estructura original de ambos molinos y del edificio contiguo, donde funcionó la sala de máquinas, todo implantado en un terreno de 9020 m2. Los edificios principales fueron unidos en los niveles superiores mediante una pasarela de vidrio, la única intervención notoria de la fachada, que conserva los detalles de la arquitectura industrial. El interior de Los Molinos se destinó a 91 viviendas de entre 81 y 270 m2, distribuidas en seis edificios con lobby y acceso independiente, más nueve locales comerciales en la planta baja. Sobre la calle Aimé Paine se incorporó un cuerpo con 1500 m2 para oficinas.
El proyecto incluye un espacio peatonal que une la avenida Juana Manso y Aimé Paine, bajo el puente de vidrio de los molinos y decorado con un gran mural de Pablo Siquier.

lanacion.com | Arquitectura | Miércoles 7 de octubre de 2009

El COAM premia nueve proyectos de arquitectura y uno de restauración | Madrid


Visita a las Cuatro Torres Business Area de Madrid. Semana de la Arquitectura 2008 | Bernabe Cordon
Visita a las Cuatro Torres Business Area de Madrid. Semana de la Arquitectura 2008 | Bernabe Cordon

SEMANA DE LA ARQUITECTURA EN MADRID DEL 5 AL 11 DE OCTUBRE

  • Ramón Andrada González-Parrado y Rafael de la Hoz, entre los galardonados
  • El colegio madrileño también ha concedido los habituales reconocimientos fin de carrera
EUROPA PRESS

MADRID.- El Colegio de Arquitectos de Madrid (COAM) ha premiado nueve obras arquitectónicas y un proyecto de restauración realizados en distintos puntos de la Comunidad de Madrid con motivo de la Semana de la Arquitectura. El reconocimiento a este arte se desarrolla, del 5 al 11 de octubre, en distintos puntos de la capital y consiste en la celebración de exposiciones, conferencias y debates, entre otras actividades.

Entre las obras galardonadas, seis de ellas las podemos hallar en la capital, entre las que se encuentran el edificio de 126 viviendas de protección pública en Sanchinarro, trabajo del arquitecto Ramón Andrada González-Parrado; la obra del distrito C de Telefónica en Las Tablas, de Rafael de la Hoz Castanys; la caseta para jardineros en Las Tablas, de Israel Alba Ramis.

Asimismo, el edificio de oficinas para Nozar, de los arquitectos José Luis Galán Peña, Fernando de la Peña Martínez y Lucas Galán Lubascher; el edificio para 49 Viviendas de Protección Pública para alquiler en el ensanche de Vallecas, a cargo de José Villar Martínez, Luis Pancorbo Crespo e Inés Martín Robles; y, por último, la torre SyV en Madrid, de Carlos Rubio Carvajal y Enrique Álvarez-Sala.

Los otros proyectos arquitectónicos reconocidos se ubican en localidades de la Comunidad. En Parla se sitúa el edificio para 104 alojamientos transitorios y el proyecto del edificio para 200 Viviendas de Protección Oficial, y en Las Rozas, la casa TT, obra de Enrique Martínez Calvín y Luis Renedo Hernández.

En la categoría de restauración y rehabilitación, el premio ha sido para Israel Alba Ramis por el trabajo realizado en el restaurante La Cuchara en Madrid.

Por otra parte, el COAM también ha concedido sus habituales premios fin de carrera, que este año recayeron en los jóvenes arquitectos Juan Enríquez Lage, primer premio por su obra «Molino de Mar»; Mauro González Tercero, segundo premio por «ran Reserva»; y Juan Farinas Cuevas, tercer premio por «Cubiertas Vegetales».

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Casas de Autor

El muro de Berlín caerá de nuevo | Mundo | Alemania


El Aeropuerto de Schönefeld, estudio artístico por un día - S. A.
El Aeropuerto de Schönefeld, estudio artístico por un día - S. A.

ANIVERSARIO | La ciudad se prepara para el ‘Festival de la Libertad

Mario Viciosa | Sonia Aparicio | Berlín

Más de mil piezas de 2,5 metros de altura caerán, de Potsdamer Platz a la Puerta de Brandeburgo, en el 20º aniversario de la caída del Muro de Berlín. Este muro simbólico y multicolor de aproximadamente dos kilómetros caerá durante media hora para celebrar el derrumbe de uno de los grandes símbolos de la Guerra Fría.

Los españoles Elisa Sánchez y Pablo Muñoz han participado este fin de semana en Berlín en la decoración de una de las mil piezas que integran este dominó gigante. «Yo me he inspirado en el amor, que es lo que ha hecho posible que los alemanes de uno y otro lado se hayan reencontrado», cuenta Elisa, una salmantina de 21 años, estudiante de biotecnología, que ha conseguido destacar entre las más de 300 personas que han participado en el concurso internacional de diseño organizado por una compañía aérea para decorar 10 de estas piezas. Entre los 16 ganadores de ocho diferentes países europeos también se encuentra Pablo Muñoz. «En mi diseño he querido reflejar la unificación de culturas», explica este alemán afincado desde hace seis años en Barcelona mientras mezcla colores en una paleta con rápidos movimientos de su pincel.

El artista alemán Hans Reusche, internacionalmente conocido como Nomad, también ha plasmado su creatividad e imaginación en este proyecto, como miembro del jurado y pintando con sus propias manos una pieza en la que se lee: «Imagina verde o amarillo». Nomad nos explica su mensaje: «Al otro lado del muro no había plátanos, y nadie podía llevarlos porque eran considerados fruta exótica. Sí había pepinos. Caído el muro, tú decides entre verde o amarillo».

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Un efecto dominó por el muro de Berlín

Berlín abre el 20 aniversario de la caída del muro

La ciudad prepara decenas de actos para recordar el fin de la división de Alemania

EFE – Berlín

La capital alemana dio hoy el pistoletazo de salida a un alud de eventos con motivo del 20 aniversario de la caída del Muro que se celebra el próximo 9 de noviembre y que incluye múltiples actos culturales que culminarán con la Fiesta de la Libertad a los pies de la Puerta de Brandeburgo. Berlín tendrá la misión de mostrar los cambios acaecidos durante los últimos 20 años, dado que «ninguna ciudad de Alemania evidencia de la misma forma la reunificación», explicó hoy Richard Meng, del gobierno regional.

XX aniversario de la caída del muro de Berlín

El 9 de noviembre de 1989 pasó a la historia como uno de los momentos más conmovedores para todo el mundo. Pocos minutos antes de las doce de la noche cayó el muro de Berlín tras meses de protestas masivas por parte de los ciudadanos de la RDA. Desde el 13 de agosto de 1961, y durante más de 28 años, esta «frontera nacional fortificada» separaría la República Democrática Alemana de Berlín Oriental, entonces dividido en cuatro sectores.

Con motivo del XX aniversario de la caída del muro de Berlín, la República Federal de Alemania celebra un «festival de la libertad» con invitados internacionales. En http://www.mauerfall09.de podrá obtener información general sobre este acontecimiento histórico, así como sobre los distintos eventos que se celebrarán en el marco del aniversario. En la sección Schauplätze (escenarios) podrá comprobar en qué medida ha cambiado Berlín en estos últimos 20 años.

www.mauerfall09.de

Semana del arquitecto (Argentina)


Editorial

Miguel Jurado –

Editor de ARQ.

Como todos los años para esta época, la confusión embarga a los arquitectos. Llegan los saludos por el Día del Arquitecto, como ocurrió la semana pasada, y uno se pregunta: ¿No viví esto ya? Por una de esas razones que nunca se terminan de entender, el 1° de octubre es el Día Internacional del Arquitecto y aquí el 1° de julio se celebra el Día del Arquitecto Argentino. Todos los saludos son bien venidos, confusión incluida. Lo cierto es que la verdadera Semana del Arquitecto no fue la anterior, ni la del 1° de julio: es ésta y tiene lugar en Buenos Aires. A la intensa agenda que propone la XII Bienal Internacional de Arquitectura, con exposiciones en las galerías del Centro Cultural Recoleta y conferencias en «la Ballena» del Buenos Aires Design, se suman las conferencias de Zaera Polo y Patxi Mangado en el Malba. Todo contribuye a que esta semana sea única.

desde Semana del arquitecto.

Los simuladores de negocios – Capacitación y selección


Un software que permite asumir un rol virtual, ensayar estrategias, generar cambios. Un mundo de posibilidades para aplicar la teoría, a salvo de errores reales y costosos.

Los pilotos, para acumular horas de vuelo y aprender a conducir un avión, desarrollan algunas habilidades mediante la ayuda de un simulador de vuelo. El sistema ofrece un valioso aporte: salvaguardar la integridad de los pasajeros y de la máquina.

De la misma forma se utiliza hoy en ámbitos académicos y también empresariales un software especializado para que los estudiantes puedan poner en práctica sus conocimientos o las empresas seleccionen su personal.

Estos simuladores, también llamados juegos, se presentan hoy a estudiantes, ejecutivos y empresas a modo de desafío, para que a través de determinadas decisiones tomadas online se pongan de manifiesto habilidades de todo tipo: cognitivas, de toma de decisiones y estratégicas.

Un ejemplo de lo que se puede ver on line: una ciudad presenta grandes edificios, modernos por supuesto. En el interior de uno de ellos, oficinas prolijas. Todo está en su lugar. De pronto, avatares, esa especie de humanos digitales, irrumpen en la pantalla de la PC para hacer preguntas, pedir cosas, brindar información, exigir eficiencia.

Instituciones educativas y empresas utilizan este mundo virtual donde todo es válido y el mejor jugador es aquel que obtiene lo que busca: demostrar conocimientos o lograr el puesto de trabajo.

desde Los simuladores de negocios – lanacion.com.

En mi Tesis de Maestría (disponible desde aquí) hice énfasis en estas ideas, particularmente en lo que llamamos «el simulador de contrucción». Hay que persistir en esta línea de trabajo e innovación aplicada en arquitectura, construcción, proyecto y diseño.

El paisajismo siembra esperanza · Estilos


Integración paisajística en la Serra Grossa de Alicante, de Urzelai & de Miguel.
Integración paisajística en la Serra Grossa de Alicante, de Urzelai & de Miguel.

Dos nuevos proyectos en Terrassa y Alicante transforman la idea del parque y del paseo

ANATXU ZABALBEASCOA – Madrid

Los nuevos parques urbanos brotan de antiguas refinerías o fábricas reconvertidas. Viejos depósitos de deshechos y carburantes, absorbidos por la trama urbana tras el crecimiento de las ciudades, se someten a una nueva vida, esta vez más plácida. Transformados en zonas de recreo, reaparecen arropados por un incipiente manto vegetal y por la sombra de nuevos árboles. La búsqueda de espacios públicos en los centros urbanos no es una novedad, pero sí es nuevo que incluso en antiguos paraísos de la especulación inmobiliaria, como la costa mediterránea, entre un urbanismo desproporcionado y abusivo florezcan ahora senderos y zonas de sombra. El paisajismo está comenzando a trabajar con deshechos y lejos de convertirse en una disciplina andrajosa está ganando una batalla.

El arquitecto catalán Pere Riera lleva años entendiendo que la operación de salvar el paisaje pasa por intervenciones limitadas y pequeñas cirugías. Desde que convirtiera los restos de una antigua central eléctrica en el Parque de las Tres Chimeneas -hoy un reclamo del Poble Sec barcelonés- Riera se ha especializado en zurcidos urbanos junto a sus socios del estudio RGA. Su trabajo ha consistido en ordenar espacios públicos sin definir para, entre los restos, hacer crecer un parque. En Tárrega, aprovechó la carretera que cruza el pueblo para permitir que entrase también el paisaje. Y ahora, en Terrassa, ha cosido las plazas que rodean al conjunto monumental de iglesias de Sant Pere sin borrar su pasado y sin hacer desaparecer siquiera su fragmentación. El mensaje es sutil, pero contundente: es posible conjugar unidad y diversidad.

Un poco más abajo, también en el Mediterráneo, tras llevar desahogo a la nueva densidad de Valencia con el Parque de Cabecera, Eduardo de Miguel firma ahora, con José María Urzelai, la Integración paisajística de la línea del Tram en la Serra Grossa, Alicante. Se trata de un ejercicio que establece líneas y conexiones entre lo vecino pero inconexo. Un proyecto que entiende que el paisaje es siempre uno, sin límites ni fronteras, y la montaña, las carreteras, el mar y el puerto forman un espacio único que debe tratarse como un conjunto que absorbe aciertos y, si es posible, se traga desaciertos anteriores. Algo parecido logra, también en el Levante, la Via Verde que conecta, para paseantes y ciclistas, Benicàssim y Oropesa, un proyecto de la Generalitat Valenciana que puso de acuerdo a ayuntamientos y fue inaugurado este verano.

desde El paisajismo siembra esperanza · ELPAÍS.com.

El diseño invadió Londres: la ecología y la historia fueron puntos clave


 El ajedrez fue diseñado por el español Jaime Hayon, estrella de la muestra. se podía jugar.
El ajedrez fue diseñado por el español Jaime Hayon, estrella de la muestra. se podía jugar.

Terminó el London Design Festival. Un ajedrez gigante en Trafalgar Square fue la principal atracción del año.

Por: Carolina Muzi

Londres hierve a la temperatura exacta del agua para el té. Y esta asociación no es apenas un camino fácil de identificación con el elemento más cálido del imaginario británico. Ayer, última jornada de septiembre, la capital del Reino Unido cerró los quince días de diseño con que argumentó su autoproclamación como Capital Creativa global. Al London Fashion Week, que cumplió sus 25 años, se sumaron 10 días de London Design Festival, una iniciativa que ya tiene 7 temporadas y creció a partir de la feria comercial 100% Design, que ahora cumplió los 15.

Con más de 200 actividades diseminadas por todos sus puntos cardinales (es notable cómo el Este ya se prepara para los Juegos Olímpicos 2012), la ciudad se consagró Capital Creativa. Y tuvo en el ajedrez gigante de Trafalgar Square su cénit de convocatoria en el espacio público: con piezas de finísima porcelana diseñadas por la nueva estrella española Jaime Hayón, el tablero se instaló a los pies del almirante Nelson. Así, la gente pudo presenciar cómo los contrincantes, sentados en unas graciosas poltronas daban las órdenes para mover peones y caballos del tamaño de una persona.

Con esta propuesta, que recrea el simbolismo histórico y cultural británico, el diseñador se remontó a la batalla de 1805, en que las huestes de Nelson derrotaron al imperio francoespañol de Napoleón.

Este fue el enclave que eligió el alcalde Boris Johnson para declarar a Londres como capital creativa, señalando «el rol esencial que cumple el diseño en esta ciudad».

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Casa FOA 2009: un recorrido por «La Casa Sustentable» | Paisajismo


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Matilde Oyharzabal y Daniel de Souza recrearon un espacio al aire libre con una línea amigable con el medio ambiente.

El proyecto está basado en la reutilización de un container como vivienda sustentable. El reciclado del habitáculo está intencionado con el fin de generar el menor impacto posible al medio ambiente.

Se utilizan, en su totalidad, principios de construcción sustentable, utilizando materiales amigables al medio ambiente tanto desde su materia prima como su proceso de fabricación. La utilización de paneles de energía solar ayuda a reducir la demanda de energía de la vivienda acercándola al ideal de la autosustentabilidad.

El container, que presenta una vivienda de 24m2 es configurable según el uso y necesidad de sus habitantes, y está compuesto por un living / home theater, cocina / comedor, baño, vestidor, home office / dormitorio y terraza.

La terraza posee una fina capa de piedras y césped que filtra el agua de lluvia para ser reutilizada en los servicios de la casa y al mismo tiempo genera una capa de aislamiento térmico.

La visual del sitio, desde el pasillo de acceso entre las tribunas del Hipódromo, está inducida por dos jardines verticales laterales que convierten al container en un verde protagonista.

desde Casa FOA 2009: un recorrido por «La Casa Sustentable» | Revista Jardín.

Casa FOA: Edición de plata – Buenos Aires, Argentina

Casa FOA abre hoy sus puertas en el hipódromo de Palermo – Inauguración / Un paseo para toda la familia

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