Utilizado habitualmente en el contexto de las artes aplicadas, ingeniería, arquitectura y otras disciplinas creativas, diseño se define como el proceso previo de configuración mental, «pre-figuración», en la búsqueda de una solución en cualquier campo.
Etimológicamente derivado del término italiano disegno dibujo, designio, signare, signado «lo por venir», el porvenir visión representada gráficamente del futuro, lo hecho es la obra, lo por hacer es el proyecto, el acto de diseñar como prefiguración es el proceso previo en la búsqueda de una solución o conjunto de las mismas.
Wikipedia.
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El 14 de octubre comienza la muestra de objetos, muebles, seguridad y transporte, organizada por la secretaría de Planeamiento y Políticas del Ministerio de Ciencia.
(Télam). -Más de 400 propuestas para el transporte, la seguridad, la electrónica, objetos para la vida cotidiana, muebles y diversos elementos para el esparcimiento integran la 5ta. Exposición del Concurso Nacional de Innovaciones que comenzará el 14 de octubre en la ciudad de Buenos Aires.
La muestra, organizada por la Secretaria de Planeamiento y Políticas del Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación Productiva, se realizará en el Salón de las Naciones del Centro Cultural Borges, sito en Viamonte y San Martín, y estará abierta hasta el viernes de 10 a 19, con entrada libre y gratuita.
La exposición será inaugurada a las 12 con la presencia de la subsecretaria de Políticas en Ciencia, Tecnología e Innovación Productiva, Gabriela Trupia, y el coordinador de Innovar, Pablo Sierra.
El Concurso convoca todos los años a numerosos innovadores del país, que presentan sus propuestas ante potenciales usuarios, empresas, inversores y la sociedad en general.
Este año, al cumplirse un lustro de Innovar, la muestra contará con un programa de importantes eventos y con espacios específicos para las mejores propuestas que han llegado al concurso.
Las innovaciones que integran la exposición fueron escogidas entre 2630 recibidas este año, de las que aproximadamente 450 forman parte del catálogo Innovar 2009.
La muestra contará también con una sala de proyectos especiales realizada por la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires, que incluye propuestas dirigidas al cuidado del medio ambiente.
Pabellón proyectado en Nueva York por Rafael Moneo.
Es el primer edificio que el arquitecto construye en Nueva York
BARBARA CELIS – Nueva York
Para cualquier arquitecto, proyectar un edificio que contribuya a delinear el skyline más celebre del planeta, el de Nueva York, es un jugoso desafío. Si además ese edificio se integra en uno de los campus universitarios más prestigiosos de Estados Unidos, el reto es doble. El arquitecto Rafael Moneo (Tudela, Navarra, 1937) está construyendo un nuevo pabellón dedicado a las ciencias interdisciplinares en la Universidad de Columbia. El proyecto, diseñado junto al Moneo Brock Studio con un presupuesto de 200 millones de dólares (134,8 millones de euros) y que será inaugurado en 2010, tendrá 14 pisos, 4.645 metros cuadrados de laboratorios, una biblioteca dedicada a la química, biología y psicología, un auditorio y un café abierto al público y a pie de calle.
Situado en la esquina entre Broadway con la calle 120, el nuevo edificio de cristal y aluminio, luminoso, abierto, casi flotante y con la imagen clara del siglo XXI pero sin ostentaciones, funcionará también como entrada noroeste al campus Morningside Heights, dominado por los edificios históricos de McKim, Mead & White, los arquitectos que diseñaron algunas de las principales construcciones de finales del XIX y principios del siglo XX en Nueva York y autores también del Hotel Nacional de Cuba en La Habana. De ahí la complejidad de un proyecto que para llevarse a cabo no sólo ha tenido que tener en cuenta el contexto en el que iba a situarse, sino también las dificultades de construirlo sobre el gimnasio universitario. «No es un edificio sencillo. Las condiciones han sido complicadas porque había que respetar el gimnasio, aunque supongo que además de superar esa dificultad física el reto fundamental era de tipo estético: ser capaces de integrarse en un complejo urbano tan preciso y definido, con un perfil tan claro como el del campus de Columbia», explicó ayer Moneo en conversación telefónica.
El arquitecto, ganador del premio Pritzker de arquitectura en 1996, es sobradamente conocido en EE UU, donde ha construido edificios emblemáticos desde finales de los años ochenta -la catedral de Nuestra Señora de Los Ángeles, en Los Ángeles, o el Davis Art Museum en Massachusetts-, pero nunca había dejado su firma en Nueva York. La apuesta de la Universidad de Columbia es particularmente significativa teniendo en cuenta que construir un pabellón de ciencias en esa ubicación era un viejo sueño fallido. Por ejemplo, el proyecto del arquitecto británico James Stirling nunca llegó a ser aprobado. Lee C. Bollinger, rector de la universidad, parece estar particularmente contento con el diseño de Moneo. «Tenía que ser arquitectura de calidad en sí misma, un proyecto atrevido pero realizado por un arquitecto importante», explicó Bollinger en el diario The New York Times.
El estudio AFT proyectó la segunda bodega de Navarro Correas en Mendoza.
El estudio AFT proyectó la segunda bodega de Navarro Correas en Mendoza, que marca un hito en la región por su carácter vanguardista y materiales atípicos como acero Corten y hormigón premoldeado. El edificio, de 11.000 m2, organiza sus espacios en torno de una plaza triangular y tiene una capacidad productiva de 1.500.000 litros de vino de exportación.
Por Federico Prack
LA NACION
LUJAN DE CUYO. -A casi 1000 m sobre el nivel del mar y a 10 km de la capital mendocina se inauguró en Agrelo, Luján de Cuyo, la segunda bodega de Navarro Correas, proyectada por el estudio cordobés AFT, autor del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba) por ejemplo. Este nuevo edificio marca un hito en la zona vitivinícola con una arquitectura vanguardista más alineada con las tendencias europeas y del norte de América que con los últimos emprendimientos locales, que aunque son contemporáneos rescatan la tradición cultural de la región.
Pero no se trata de una construcción alocada, todo lo contrario, se presenta un espacio organizado claramente en función de los condicionantes climáticos y de «una actividad que entremezcla la pasión que requieren las tareas artesanales de autoría personal con la excelencia y el profesionalismo que demandan las actividades industriales de escala internacional», explican los autores.En un viñedo de 50 hectáreas, organizados en torno de una plaza de acceso triangular, se disponen dos volúmenes con las funciones de vendimia y fermentación, el sector de guarda en barricas y el área de crianza en botellas, de 11.000 m2. La firma Diageo, propietaria la marca, informó que la inversión prevista es de 14 millones de dólares, correspondiendo el 70 porciento a la adquisición de tierras, viñedos e infraestructura edilicia, mientras que el resto se destinará a adquirir tecnología de punta. La capacidad productiva actual es de 1.500.000 litros en tanques de acero inoxidable, con posibilidad de alcanzar los cuatro millones de litros.
Iglesia del Jubileo (1996-2003), de Richard Meier . Foto: Richard Meier
El 12 de octubre cumplió años el arquitecto norteamericano de origen alemán Richard Meier, apodado The White Guy por su predilección por los edificios blancos. Proyectó el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, entre otras obras.
NUEVA YORK (dpa). -La luz es para el arquitecto Richard Meier «el material de construcción más querido y maleable«. Él diseña los ambientes de tal manera que son «escenificados de una forma nueva» por las distintas maneras en que ingresa la luz en el transcurso de un día. Por fuera, sus edificios son reconocibles por su estructura clara y su superficie parecida a la porcelana. Su predilección por las superficies blancas hizo que sus colegas lo apodaran «The White Guy» (El Hombre Blanco). El 12 de octubre este estadounidense nacido en Newark cumplió 75 años. A los 49 años, ya había ganado el premio Pritzker, el mayor honor para un arquitecto. Creó el Museo de Arte Moderno en la Ciudad Vieja de Barcelona. En Tor Tre Teste, un suburbio pobre de Roma, erigió la iglesia «di Dio Padre Misericordioso», un diseño de tres placas de hormigón arqueadas, colocadas como si fueran velas hinchadas por el viento, y un techo de vidrio que lleba de luz durante todo el día el salón interior blanco. Para el Vaticano, Meier creó diseños para renovar el altar de paz de Augusto («Ara Pacis«) y el vecino mausoleo de Augusto. Meier se crió en el barrio judío de Newark, en el estado de Nueva Jersey, separado de Nueva York tan sólo por el río Hudson. Sus raíces se encuentran en la arquitectura funcional de Le Corbusier. Es considerado un «purista» entre los arquitectos estrella del presente. En su mesa de trabajo nació en 1984 el Museo de Artesanía, en la ciudad alemana de Fráncfort del Meno, una mezcla de la clásica Mansión Metzler y una construcción nueva en forma de cubos atravesada por la luz. Es considerado uno de los mejores ejemplos de protección patrimonial. Sin embargo, su renovación de la plaza Münsterplatz en la ciudad alemana de Ulm generó grandes discusiones. Su alcaldía, directamente al lado de la catedral, fue criticada por algunos por parecer un «acorazado». Le siguieron otros proyectos como uno de 1800 millones de dólares en las colinas de Los Angeles, el museo Getty, y el Museo para Radio y Televisión en Los Angeles. Hace unos dos años, Meier creó en un pabellón del barrio neoyorquino de Queens un pequeño «museo» donde los interesados pueden ver todos los viernes, con previa reserva anticipada, los modelos de sus múltiples construcciones.
Nota del Editor: tuve el honor a finales de los años ochenta, en el marco de una semana del Arquitecto (su Día en Venezuela es cada 4 de julio) de asistir junto a varios compañeros de carrera, a una conferencia que el Maestro Meier dictó en el complejo de Museos del Parque Los Caobos (Caracas) Sencillamente magistral. Reseñó recibir una lección de buena arquitectura adecuada al clima y los elemento en la Casa Anauco (colonial) y los Bloques del Silencio (del Maestro Carlos Raúl Villanueva) Lección de raíces hispánicas, presente en muchos complejos de España y que, lamentablemente, muchos de sus arquitectos han olvidado obnubilados por los muros cortinas y los macizos muros de carga en piedra u hormigón armado…
Entradas anteriores en ArquitecturaS relacionadas con el Maestro Meier:
Los arquitectos, Ramón Gámez y Eva Huertado, y el innovador edificio protegido.
El Ayuntamiento de Madrid rompe la estética clásica del centro con viviendas sociales de diseño.
JOSE F. LEAL
MADRID.- Un edificio con apenas cinco metros de ancho emplazado entre los barrios de Chueca y Malasaña es el último «experimento» arquitectónico de la Empresa Municipal de Vivienda y Suelo de Madrid (EMVS). Así lo definen Eva Hurtado y Ramón Gámez, los arquitectos responsables de Hortaleza 76, un bloque de diez viviendas sociales, entregado el pasado mes de agosto, a pocos metros de las obras de recuperación de las Escuelas Pías de San Antón (situadas en el 69 de la misma calle), en la esquina con la calle Gravina. Su diseño y los materiales que rematan su fachada -una combinación de acero, tablas de madera perforada y grandes ventanales- estimulan la retina de los viandantes.
El solar, vallado durante décadas y bajo el que los arquitectos no hallaron cimentación alguna de edificios precedentes, sólo tenía seis metros de ancho, pero el proyecto ganador, lejos de aprovechar hasta el último centímetro del hueco, optó por restar un metro al edificio para separar las medianeras de los bloques colindantes. «Gracias a esa concepción de la construcción como un ente aislado, las viviendas no sólo gozan de más luz y de ventilación total, también se alimenta la idea de profundidad», explica Hurtado, que dirige el programa de postgrado en Arquitectura de la Universidad Europea de Madrid.
A diferencia de los rocosos edificios que predominan en el vecindario, en Hortaleza 76 apenas se emplearon ladrillos. «Optamos por una construcción ligera, con el objetivo de que se pudiera construir en el menor tiempo posible y con un mecanismo similar al de un mecano», dice Hurtado. De hecho, el planteamiento inicial era que la fachada pudiera montarse en menos de 24 horas, cosa que finalmente no fue necesario.
Un enorme contenedor de acero, obra del polaco Miroslaw Balka, es la última instalación para el espacio de acceso a la galería londinense
EFE – Londres
Un contenedor de 13 metros de alto, 10 de ancho y 30 de largo ocupa ya la sala de turbinas de la Tate Modern de Londres. Se trata de la última obra del artista polaco Miroslaw Balka (Varsovia, 1958), una creación para la serie Unilever que, cada año, transforma el gigantesco espacio de acceso a la galería británica y lo convierte en una experiencia diferente, y gratuita, para sus visitantes.
Si antes fueron enroscados toboganes o una gigantesca araña, en esta ocasión, quienes se acerquen hasta la antigua estación eléctrica de la orilla derecha del Támesis, encontrarán un espacio dentro de otro espacio. Una nueva sala que, completamente oscura por la ausencia de ventanas, genera una inquietante sensación de claustrofobia. Por si fuera poco, también se puede andar bajo la mole de acero, que ha sido montada sobre vigas y tiene una rampa para acceder a su interior.
Un gran contenedor dentro del aún mayor contenedor que es la Tate Modern, pero a diferencia de la luminosidad de la Sala de Turbinas del museo londinense, en el espacio creado por el artista polaco Miroslaw Balka reina la oscuridad.
«How It Is», la décima instalación de la serie Unilever, es una robusta estructura rectangular de acero que mide 13 metros de alto, 10 de ancho y 30 de largo. Todos su lados parecen cerrados, pero el público descubre uno abierto en la parte posterior, por el que por una rampa puede accederse al interior. Desde el umbral se comienza a andar con algo de luz del exterior, pero cuando se avanza hacia el fondo del contenedor la oscuridad se hace más opaca.
El artista polaco presentó How it is en la Tate Modern de Londres, un oscuro contenedor metálico donde se producen experiencias sensoriales personales y colectivas
La primera construcción de este tipo, cuya idea procede de Holanda, en EEUU
Destaca por su sostenibilidad, con sistemas de autoabastecimiento de agua y energía
FRANCISCO ROSA
MADRID.- La Fundación ‘Make it Right’, creada por Brad Pitt para ayudar a reconstruir las vidas de los afectados por el huracán Katrina, ha presentado el prototipo ‘Float House’ (Casa Flotante). La vivienda ha sido diseñada por Morphosis Architects, en colaboración con la Universidad de California, Los Ángeles (UCLA), y está blindada ante posibles inundaciones gracias a que su estructura le permite flotar por encima de los 3,5 metros. Además, está equipada con sistemas de autoabastecimiento de agua y energía.
El proyecto obedece a un compromiso adquirido por el actor en 2007, año de creación de ‘Make it Right‘, con los residentes de la Lower 9th Ward, una de las zonas más perjudicadas. La promesa implicaba la construcción de casas «más robustas, seguras y mejor capacitadas para sobrevivir a nuevas inundaciones». Unos aspectos que quedan totalmente satisfechos con el prototipo presentado en Nueva Orleans (EEUU).
Para fabricar la estructura modular sobre la que se sostiene la ‘Casa Flotante’ se ha empleado el poliestireno con una cubierta de hormigón armado de fibra de cristal. El prototipo está pensado para ser reproducido en masa y para instalarse en cualquier lugar del planeta. Según datos del Intergovernmental Panel on Climate Change (IPCC), casi 200 millones de personas por todo el mundo viven en riesgo de sufrir inundaciones. Además, se trata de un proyecto prefabricado 100%.
La Casona de Valfrío, hotel con encanto situado en Cuacos de Yuste, Cáceres
15 encantadores alojamientos incrustados en plena naturaleza, para burlar durante un fin de semana el dichoso síndrome postvacacional
EL VIAJERO
En plena cuesta abajo emocional debido al dichoso síndrome postvacacional, EL VIAJERO selecciona una quincena de hoteles antidepresivos para recuperar el ánimo viajero, rodeados de los mejores entornos naturales de la península. Desde caserones centenarios en el País Vasco a la sombra del monte Gorbea, hasta un lujoso y acogedor lodge en pleno corazón del Parque Nacional de Sierra Nevada.
La Casa Ennis, en venta - obra de Frank Lloyd Wright, diseñada en 1924; lo recaudado serviría para reparar sus daños. Foto:Casa Ennis
La obra de Frank Lloyd Wright fue diseñada en 1924 y está valuada en 15 millones de dólares y lo recaudado serviría para reparar los daños sufridos por el terremoto de 1994
Desde hace unos meses está en venta la Casa Ennis, diseñada en 1924 por Frank Lloyd Wright y que ha sido valuada en 15 millones de dólares.
Esta vivienda es posterior a la Casa de (la) Cascada, y por claras alusiones a la arquitectura precolombina pertenece a la denominada etapa maya, como la Casa Millard y la Casa Storer, una mezcla de art déco y sistemas de terrazas resuelto en bloques de hormigón.
La propiedad sufrió daños por el terremoto de 1994, y la Ennis House Foundation (actuales dueños) no tiene los 12 millones que cuesta repararla, por lo que resolvieron venderla casi al mismo precio.
Una vez más llega el turno de los estudiantes. De mostrar lo que están haciendo y de contar con sus proyectos cómo será la arquitectura que viene. A partir de hoy se abre la novena edición del Premio Clarín-SCA, este certamen que se ha convertido en una buena radiografía anual del estado de la enseñanza en el país. Y que, a su vez, es una de las primeras oportunidades que tienen los futuros arquitectos de presentarse en sociedad sólo a partir de los propios méritos académicos. Como todos los años, los premios son tentadores: desde un LCD 32″, colecciones de ARQ, cursos en la SCA y pasantías en prestigiosos estudios de arquitectura.También con setiembre llegó Casa FOA, la tradicional muestra de diseño, que cumple 25 años y que por segunda vez se le anima a las tribunas del Hipódromo de Palermo. Para la semana próxima estamos produciendo un especial que mostrará los espacios más destacados y luego publicaremos el habitual coleccionable M2FOA con los detalles de los proyectos, el computo métrico y el presupuesto completo.
Beccar Plaza- Hermoso complejo edilicio próximo a estrenar
Los 111 departamentos del complejo Beccar Plaza, enSan Isidro, rescatan las ventajas de vivir en un barrio de baja densidad. Como es ésta, la primera etapa, de un conjunto de 300 unidades.
Pablo Raimondi.
El complejo de residencias Beccar Plaza, en el partido de San Isidro, es un condominio de viviendas que abraza un gran espacio verde. El proyecto se propone mantener una identidad barrial de baja densidad, donde los arboles vigilan las fachadas de ladrillo y hormigón de las casas.
El proyecto, a cargo del arquitecto Jorge Vahedzian, está distribuido en cinco lotes, delimitados en su conjunto por las calles Posadas, Haedo, Intendente Neyer y Santana. Ya se inauguraron los primeros 111 departamentos que ocupan la Manzana 1 del emprendimiento.Para diseñar este complejo y organizar su etapabilidad, como primera medida, los proyectistas decidieron abrir calles dándole una continuidad relativa al tejido urbano existente. «Diseñamos la calle Riobamba, que corta transversalmente el predio, como eje articulador por contar con casi todos los accesos a las viviendas. Y proyectamos una plaza lineal forestada a partir de un retiro voluntario de vereda de ocho por 300 metros», explica Vahedzian.
Para generar dos manzanas más, los responsables de la obra abrieron dos calles transversales: Becco, que al noroeste delimita las manzanas 3 y 4, y French que separará las manzanas 1 y 2. » Además cedimos al municipio una superficie de 2.265 m2 como plaza pública, lindero a la Iglesia de Nuestra Señora de Lourdes, la cual valoriza aún más el área de intervención», agrega el arquitecto sobre el lote ubicado en la esquina de Posadas y Haedo.
Antes de iniciar las obras o mientras están en construcción, las unidades se ofrecen con rebajas del 20 al 35 por ciento. Hay desde monoambientes hasta dúplex. 10 opciones en todas las zonas.
María Sol Porta. ESPECIAL PARA CLARIN
Arquitectonico 
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