El abordaje de las problemáticas de los centros históricos y sus respuestas en distintas ciudades de América Latina concentraron el debate en las Jornadas realizadas a mediados del mes último en la Legislatura porteña, organizadas por la Dirección General Casco Histórico del GCBA. Temas como la residencialidad, el espacio público, la renovación, nuevas centralidades urbanas y la sustentabilidad fueron los ejes de las exposiciones. Las conferencias se acompañaron con la primera edición del Premio Gubbio para América Latina y el Caribe, que contó con 22 presentaciones, un récord para una primera convocatoria.
La ganadora del concurso Circuito de vidrieras de Buenos Aires - Foto: Manifesto
La intervención de Patricio Lix Klett en la vidriera de Manifesto fue la ganadora del concurso Circuito de vidrieras de Buenos Aires.
Patricio Lix Klett, uno de integrantes de la Línea de Diseño de Autor de Manifesto, obtuvo el premio a la mejor vidriera, realizada para esta firma, en el concurso «Circuito de Vidrieras» de Buenos Aires que organizó por el Centro Metropolitano de Diseño.
El proyecto Tablas fue realizado por Patricio Lix Klett junto a los diseñadores Cristian Mohaded y Celeste Bernardini, y propone mesas, módulos, estanterías y lámparas tejidas fabricadas con materia prima sostenible y ecológicamente amigable, temática que fue protagonista en muchas de las vidrieras que concursaron durante el denominado Mes del Diseño en las zonas de San Telmo, Barracas, Recoleta y Palermo.
«El proyecto Tablas es una reflexión entre lo natural y lo artificial y tiene como base el aprovechamiento de recursos de forma sustentable. El fenólico nos proporciona una materia prima de forestaciones renovables, mientras que en la conformación de la placa se utiliza el árbol en su totalidad; el acrílico busca ser la resina del mismo árbol.
LA MANSIÓN DE LAS FAMOSAS FIESTAS DE BERLUSCONI, EN VENTA
Al parecer, la oferta por el complejo residencial rondaría los 450 millones de euros
EFE
ROMA.- La familia Al Nahyan, que gobierna los Emiratos Árabes, está interesada en comprar ‘Villa Certosa‘, la mansión del presidente del Gobierno italiano, Silvio Berlusconi, en la isla de Cerdeña. Este complejo ha sido escenario de la polémica que ha envuelto a ‘Il Cavaliere’, ya que era el lugar donde acudían los líderes mundiales para acompañar al primer ministro en sus famosas fiestas con decenas de chicas.
El presunto interés de la familia Al Nahayan ha sido recogido por el Corriere della Sera, que asegura que el emirato ha ofrecido 450 millones de euros por la espectacular mansión a orillas del Mediterráneo. El diario milanés añade que la venta se podría cerrar en los próximos días, cuando Berlusconi tiene previsto viajar a los Emiratos y entrevistarse con el Jefe de Estado, el jeque Jalifa bin Zayed al Nahayan y al vicepresidente Mohamed bin Rached.
El agente Claudio Giuntoni, que se ocupa de los asuntos inmobiliarios de Berlusconi, no confirmó, pero tampoco desmintió, que existan negociaciones para la venta de la que hasta hoy es la joya residencial del presidente del Gobierno. ‘Il Cavaliere’ ha decidido vender la casa, afirma Corriere della Sera, después de la que consideró una «violación de su intimidad», tras conocerse la existencia de miles de fotografías de sus guateques en Villa Certosa.
El futuro comprador de Villa Certosa, si es que finalmente se vende, adquirirá una de las más espectaculares casas del mundo y en uno de los rincones más privilegiados del planeta, la Costa Esmeralda, en la isla de Cerdeña. La residencia está formada por tres casas, de un total de 4.000 metros cuadrados, construidas en un parque natural de 80 hectáreas y con un lago artificial de dos hectáreas.
Las creaciones provocativas y coloristas de Takashi Murakami, conocido como el Andy Warhol japonés, se exhiben en Valencia
F. SIMÓN – Valencia – 19/11/2009
El arte colorista y desenfadado de artista japonés de vanguardia Takashi Murakami se podrá ver en Valencia hasta el próximo 29 de diciembre. Sus litografías, que funden técnicas de pintura tradicional japonesa con el arte moderno más rompedor y se podrán ver en la sala de exposiciones La Llotgeta, de la Caja de Ahorros del Mediterráneo (CAM), están pobladas de seres de colores y extraños personajes que remiten al imaginario del manga.
Takashi Murakami ha dinamitado el concepto del arte. Sus obras, entre el cómic y la pintura japonesa, han revolucionado un mercado ansioso de novedades. El nuevo Warhol habla para ‘el País Semanal’.
NUEVA NORMATIVA DE LA UE SOBRE EFICIENCIA ENERGÉTICA
Los inmuebles públicos deberán cumplir los requisitos dos años antes
Habrá un sistema de homologación para medir la eficacia energética de los bloques
EUROPA PRESS
BRUSELAS.- Los edificios construidos a partir del 31 de diciembre de 2020 tendrán que ser altamente ecológicos, tener elevados niveles de ahorro energético y estar alimentados en gran medida por fuentes de energía renovables. Según el acuerdo alcanzado por el Parlamento Europeo y el Consejo sobre una nueva norma de eficiencia energética, los edificios públicos deberán cumplir estos requisitos dos años antes, y la Unión Europea podrá financiar en parte los cambios necesarios para ajustarse al texto comunitario.
En este sentido, el sector público debe dar ejemplo de aquí a finales de 2018 usando o alquilando sólo este tipo de edificios, y reconvirtiendo el parque existente para que se adecuen a la norma «cero energía».
Entre el 1 de mayo y el 30 de octubre del próximo año, la ciudad de Madrid mostrará sus encantos al mundo en la Expo 2010 de Shangai, un escaparate a través del cual la capital llegará a unos 70 millones de personas. El Pabellón de Madrid supondrá «un viaje por la ciudad», bajo el lema de «Madrid es tu casa», en el que resaltarán dos estructuras, modelos de ecología urbana y respeto al medio ambiente que mejoran la calidad de vida de sus usuarios: la Casa de Bambú de Carabanchel y el Árbol del Aire de Vallecas. Dentro del pabellón, el visitante también podrá observar infraestructuras como el Metro, la Terminal 4 de Barajas o la M-30, Mercamadrid. o cómo gestiona la ciudad sus residuos.
GRANADA (EFE).- El proceso de restauración de la fuente de los leones de la Alhambra, que culminará en 2010, ha desvelado que cada una de las piezas tiene un peso, perfil, cabeza y talla distintos, así como rasgos distintivos que diferencian a unos de otros, lo que lleva a pensar que fueron elaborados por varias manos.
Así lo ha adelantado hoy la directora del Patronato de la Alhambra y Generalife, María del Mar Villafranca, que ha considerado éste un importante avance en el conocimiento de los rasgos artísticos de estos doce leones que hacen las veces de surtidores de agua de la fuente del patio más famoso del monumento nazarí.
El estado mexicano de Jalisco descubre los secretos del buen tequila y haciendas de telenovela
PATRICIA GOSÁLVEZ
Tres gigantescas botellas dan la bienvenida nada más aterrizar en Guadalajara, capital de Jalisco. La escultura del aeropuerto es un homenaje al tequila, al tiempo uno de los destilados más antiguos de América y una boyante industria contemporánea (México produce unos 260 millones de litros anuales, de los cuales se exportan 119).
En la tierra rojiza y seca de este Estado occidental crece una planta azul que los indígenas consideraban sagrada. El nombre oficial de este agave, Azul Tequilana Webber, se lo puso un botánico alemán en 1902, mucho después de que un rayo divino cayese sobre un maguey (el nombre de la planta en nahuatl) cociendo su piña hasta que de ella salió un jugo que servía para comunicarse con los dioses y hacer felices a los hombres. Mucho después llegaron los españoles con sus alambiques y en 1521 destilaron aquel vino dulzón en lo que hoy conocemos como tequila.
¿Conocemos? A medias. «¿Sabías que el tequila no sale de un cactus?, ¿que puede ser blanco, añejo o extra añejo?, ¿que envejece en barrica?, ¿que el agave tarda siete años en madurar?, ¿que hacen falta siete kilos para destilar un litro de tequila?, ¿que la sal y el limón es un invento de los noventa para que la gente se pudiese tragar los tequilas malotes?». Rubén Aceves, directivo de la marca Herradura, conoce de sobra los mitos que rodean al destilado mexicano. «Tiene mala fama: que si sólo sirve para emborracharse, que si da una cruda terrible… Pero eso es sólo el tequila malo, que no merece ni el nombre». Lleva razón.
Desde Guadalajara, un nuevo circuito permite conocer los «Pueblos mágicos». El itinerario también recorre los campos y las aldeas rurales donde se produce la famosa bebida mexicana. Además, un paseo por el casco histórico de la ciudad, la tradición de los mariachis, platos típicos y un listado de expresiones locales y su significado.
El Museo del Prado celebra mañana su 190 aniversario con el acceso gratuito a su colección permanente y a la exposición temporal «Juan Bautista Maíno (1581-1649)», así como con la posibilidad de participar en una serie de itinerarios guiados programados para este día.
La exposición dedicada a Maíno, inaugurada el pasado 20 de octubre, reúne en primicia casi toda la producción conocida de uno de los artistas más originales del siglo XVII y está compuesta por 35 de las cuarenta obras atribuidas al pintor y 31 pinturas de los autores que más influyeron en su formación, entre ellos Caravaggio, Guido Reni y Carracci.
El público que acuda al Prado mañana tendrá además la oportunidad de participar gratuitamente en los itinerarios guiados para visitar tanto la exposición dedicada a Maíno, como las nuevas salas dedicadas al siglo XIX.
La celebración del 190 aniversario del Museo del Prado finalizará a las 19.00 horas con un concierto extraordinario en el que Agustín Álvarez, especialista en música antigua, interpretará obras francesas y españolas del siglo XVIII.
El museo no cobrará entrada mañana y organiza visitas guiadas para el público
Bajo el nombre de Museo Real de Pinturas, el Prado abrió sus puertas por primera vez al público el 19 de noviembre de 1819. Considerada como la colección de pintura antigua más importante del mundo, mañana cumpliría 190 años. Y para celebrarlo, nada mejor que ofrecer una jornada de puertas abiertas durante la que los visitantes no sólo no pagarán entrada, sino que disfrutarán de visitas guiadas.
El arquitecto uruguayo Carlos A. de Mattos explica los nuevos desafíos que plantea la expansión horizontal de las ciudades
El arquitecto uruguayo Carlos A. de Mattos explica los nuevos desafíos que plantea la expansión horizontal de las ciudades, como el mayor consumo de tierra per cápita, el transporte y el traslado de servicios públicos.
Por Marina Gambier
LA NACION
Hace tiempo que el fenómeno de la periurbanización preocupa a los gobiernos del mundo globalizado. Como consecuencia directa del desarrollo económico, las ciudades tienden a crecer en forma horizontal; la desaparición de las áreas rurales y la extensión de los servicios de infraestructura hacia esas zonas antes deshabitadas, eleva el consumo de tierra per cápita.
Ya que cualquier persona puede manejar su trabajo desde una computadora sin necesidad de trasladarse a las áreas urbanas densas, las familias y las empresas eligen establecerse en los suburbios, transformando el mapa: cuando uno toma un tren o colectivo hacia algún destino, la ciudad no termina más. Sigue y sigue. Esa dispersión (el fenómeno llamado cittá senza confini o ciudad sin fin) deteriora la calidad ambiental y genera nuevos problemas de contaminación, caos de tránsito y problemas socioeconómicos. Cómo controlar y administrar el crecimiento fue uno de los temas tratados durante el seminario organizado por la Universidad Tres de Febrero sobre Ciudadanía y problemas sociales urbanos , del que participaron arquitectos, economistas, sociólogos y abogados de América latina.
El análisis de la modernización capitalista, la reestructuración global y la metamorfosis urbana fue el tema que abordó el arquitecto uruguayo Carlos A. de Mattos, investigador de la comisión de inversiones y desarrollo económico de la presidencia del Uruguay y actual subdirector y secretario académico del instituto de Estudios Urbanos de la Universidad Católica de Chile.
El momento de dinamismo de la arquitectura estadounidense – la explosión de museos de arte, salas de concierto y centros de artes escénicas que transformaron las ciudades del país en estos últimos diez años – se acaba oficialmente. Ya no hay más dinero y quien sabe cuándo habrá otra vez un auge semejante.
Y mientras el polvo se acumula en el último de estos proyectos, lo que empieza a surgir es una imagen más compleja de los valores culturales de los Estados Unidos en el inicio de un nuevo siglo. El fragor formal oculta una lucha más profunda de las ciudades y los arquitectos por crear un espacio público accesible en una época de encogimiento de la renta del gobierno y de privatización.
mjurado@clarin.com Existe la vieja idea de que los cisnes cantan, por única vez en su vida, minutos antes de morir. «El canto del cisne» se ha convertido en sinónimo de la última acción dramática y noble de un artista. Nicolai Ouroussoff, crítico de The New York Times, describe el momento actual como el final de una época. Que podríamos explicar como el canto del cisne de la arquitectura espectacular que caracterizó a la globalización. Las expresivas y rutilantes obras de Zaha Hadid, Frank Gehry, Daniel Libeskind o Massimiliano Fuksas fueron, varias veces, tildadas de vanidosas, egoístas, superficiales y efectistas, además de ser culpadas por un enorme derroche de recursos financieros y energéticos. Pero, para el neoyorquino, esos edificios ya forman parte de una época que acaba de sucumbir por la crisis económica.
Frank Gehry, winner of the National Medal of Art, applied his signature style to this revolutionary outdoor concert venue. The Pavilion stands 120-feet high, with a billowing headdress of brushed stainless steel ribbons that frame the stage opening and connect to an overhead trellis of crisscrossing steel pipes. The trellis supports the sound system, which spans the 4,000 fixed seats and the Great Lawn, which accommodates an additional 7,000 people.
Escritorio del siglo XVI que se expondrá en el Museo de Bellas Artes de Bilbao
La restauración de un escritorio del siglo XVI del Museo de Bellas Artes desvela su origen alemán.- La pieza se expondrá en diciembre
EVA LARRAURI – Bilbao –
La restauración de un escritorio del siglo XVI del Museo de Bellas Artes desvela su origen alemán P La pieza se expondrá en diciembre.
La restauración ha sacado del olvido un valioso escritorio antiguo de la colección del Museo de Bellas Artes de Bilbao. Después de más de una década en el fondo oculto de la pinacoteca, se halla casi listo para volver a las salas de exposición el próximo diciembre con mucha más información sobre su historia. El escritorio fue donado al museo en 1952 y catalogado como una pieza del siglo XVI, de 56 centímetros de alto por 82 de ancho, realizada en madera, hierro y alabastro.
Con la colaboración de expertos en distintas disciplinas del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) se ha comprobado que se trata de un mueble realizado en Alemania, en un taller de Augsburgo, un tipo de pieza escasa en España y muy cotizado en el mercado internacional.
Arquitectonico 
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