Maqueta de la Casa 100K, del arquitecto italiano Mario Cucinella.
El arquitecto italiano Mario Cucinella crea una casa que produce energía
ROBERTA BOSCO – Capri
Cien metros cuadrados por 100.000 euros y cero emisiones de CO2. Con estas premisas el arquitecto italiano Mario Cucinella ha creado la Casa 100K, una vivienda construida según los dictámenes del ecopensamiento y siguiendo un ideal de calidad arquitectónica, que integra sostenibilidad ambiental, ética en los comportamientos e impacto social positivo. «Apoyar el ahorro energético y la exigencias ecologistas no significa renunciar a la estética y la calidad. Por el contrario, la Casa 100K se rebela contra el principio de homogeneidad, que guía la arquitectura de la vivienda, para recuperar el placer de imprimir la propia identidad en el lugar donde vivimos. Es una casa a medida del deseo», asegura Cucinella. Su proyecto, que se ha presentado en el Capri Trendwatching Festival -un congreso organizado por la Fundación Capri que ha reunido a los principales abanderados de las nuevas tendencias en diversos ámbitos- no sólo mantiene un coste extremadamente bajo, sino que crea las condiciones para que buena parte de la inversión se recupere mediante la energía que la casa es capaz de generar. «Para cambiar el resultado hay que invertir la tendencia: pasar de edificios consumidores a productores de energía», sostiene Cucinella.
Este prototipo está basado en la investigación del profesor del Departamento de Proyectos Arquitectónicos de la US, Javier Terrados, en torno a la vivienda desmontable y el sistema ‘kit’ de muebles, presentándose como una solución «innovadora» de casa prefabricada, según ha indicado Andalucía Innova.
«El sistema de ‘kit’ consiste en concebir un elemento mueble que tenga no sólo la función de mobiliario, sino que sirva también para conformar las paredes exteriores de la casa y los elementos de la estructura», explica el ‘project manager’ del grupo de investigación Solarkit, Antonio Guillén. Quien ha indicado que el proyecto consta de una serie de muebles modulares a los que se incorporan las distintas funciones de la vida diaria, como el mueble lavabo o el mueble cocina.
El Museo Santiago Graffigna fue reconocido por la Unesco por revalorizar y respetar el patrimonio edilicio, la identidad, y la esencia del lugar y las personas. Ya había sido declarado de interés por la Secretaría de Turismo y Cultura de San Juan, considerado ejemplo de turismo cultural sostenible.
El diseño, la dirección y conducción del museo estuvieron a cargo de la arquitecta Adriana Piastellini, que sobre la base de la antigua bodega hizo una cautelosa restauración logrando conservar los sistemas constructivos tradicionales de paredes de adobe y ladrillo, y el techo de cañizo, constituido por un armazón de cañas entretejidas.
Las antiguas bovedillas de ladrillo y perfiles de hierro pueden observarse a través de un piso de vidrio sobre el sector de guarda de vinos.
El tradicional establecimiento vitivinícola sanjuanino lanzó al mercado un vino de gran categoría de edición limitada llamado «Santiago Graffigna 135to Aniversario». Quiere con ello rendir un homenaje a su fundador por su enorme pasión por el vino. HUGO CARMONA TORRES
Para los que todavía no fueron. Para los que fueron y quieren volver. Y para los que fueron, volvieron y todavía se quedaron con ganas de recorrer. Hoy es el último día para visitar Casa FOA, la muestra de arquitectura, diseño y paisajismo que se realiza en la Tribuna II del Hipódromo Argentino de Palermo.
A partir del año próximo accederán la mitad de turistas al recinto.
Los vecinos tendrán el paso asegurado y sin colas.
N. BONET.
Pese a los diversos globos sonda que se habían lanzado sobre el posible pago de una entrada para preservar elPark Güellde las hordas de turistas, finalmente, el Ajuntament de Barcelona ha optado por restringir a la mitad la entrada al recinto monumental, que seguirá siendo gratuito.
«Hay que hacer un cambio cultural: de ir de visitante a un parque, a ir de visitante a un monumento mundial». Con estas palabras ha resumido la teniente de alcalde de Medi Ambient, Imma Mayol, el Pla integral d’actuacions del Park Güell 2010-2020.
A partir del año próximo, técnicos municipales establecerán la capacidad máxima de cada recinto del parque. Los grupos de visitantes deberán hacer una reserva previa. Con el control de los accesos se quiere reducir a la mitad los 4 millones de turistas que absorbe el monumento de Gaudí cada año. Los escolares y los vecinos que deban pasar por el recinto tendrán libre acceso, según explica Mayol, y «no deberán hacer cola».
Con el blanco puro de todos sus ambientes al descubierto, aquí la luz y el agua, bien controladas, crean un efecto mágico.
El desafío que se planteó el estudio del arquitecto Andrés Remy al desarrollar este proyecto fue que todos los ambientes tuvieran muy buena luz natural y generosas vistas al lago. Cuando traspasa la puerta principal, la luz de la pileta se enciende a partir de un sistema central de automatización, bañando el interior de un celeste que brinda una agradable sensación de frescura. Arriba, en el dormitorio principal, las cortinas comandadas por el equipo de iluminación se corren para transformar el ventanal en una pantalla de 120″.
El living de 10x5m revestido en porcelanato blanco, libre de divisiones y totalmente vidriado, está en desnivel respecto del resto para acaparar la inmediatez de la laguna. Los 350m2 de esta propiedad cuentan con un sistema de iluminación, audio y video integrados que responde a un server central, proyecto desarrollado por el Estudio Veñares. Estas tres funciones, que se manejan por paneles de control en cada ambiente o vía internet, permiten generar distintas situaciones, desde la de bienvenida hasta la de fiesta, con iluminación puntual para destacar los volúmenes y la mejor música.
Limitado por la superficie y la disposición del terreno, el arquitecto Andrés Remy proyectó una casa de corte minimalista con un exterior oscuro que contrasta con el blanco interior. La entrada desemboca en el puente de vidrio que lleva al living, con el verde del jardín como único toque de color. Pensada como dos grandes cubos unidos por un fuelle de agua, se equipó con un sistema de cámaras IP que están conectadas a la red de internet de la casa para poder acceder a ellas desde cualquier lugar. Además, este sistema posee sensores de presencia que detectan intrusos y que accionan el sistema de iluminación y el de audio cuando la cámara percibe algún movimiento. Por lo tanto, se las puede programar para que se enciendan a determinada hora del día como sistema de seguridad.
El Gobierno vasco se aleja un poco más del proyecto de un nuevo Museo Guggenheim en la reserva de la biosfera de Urdaibai (Vizcaya). La consejera de Cultura, Blanca Urgell, afirmó ayer que «no es el momento» para construirlo e incluso se mostró contraria a promover grandes infraestructuras culturales en el País Vasco.
El estuario de Urdaibai es un área natural formada en la desembocadura del río Oka, en la comarca vizcaína de Busturialdea, en el País Vasco (España). Ocupa una superficie de 220 km² y cuenta con una gran riqueza ecológica que le ha servido para ser calificada como reserva de la biosfera por el comité MAB de la Unesco en 1984,12 recibiendo el nombre de Reserva de la Biosfera de Urdaibai. También se le conoce como estuario de Mundaca o de Guernica.
Más de 1000 artistas de 30 países representados por 64 galerías están reunidos hasta mañana bajo una carpa blanca en el bucólico entorno londinense de Regent´ s Park; en su séptima edición, es barómetro de lo último, fija precios y marca tendencias.
Por Alicia De Arteaga
Enviada especial – Londres, 2009
Frieze ha sido la última feria en ingresar en el club de las grandes ligas donde domina la suiza Art Basel, recupera posiciones la FIAC de París y busca sostenerse en medio del tembladeral de la crisis la madrileña ARCO. Habitué de Frieze, la coleccionista argentina Patricia Pearson de Vergez define la feria londinense como una plataforma edgy , conectada con su tiempo, caja de resonancia de lo último, representada por los Cartier Awards, que consagran los mejores proyectos multidisciplinarios, y por un nuevo formato llamado Frame , dedicado a 29 galerías emergentes con menos de seis años de existencia y un programa regular de exposiciones.
Más de 450 galerías se inscriben por año para estar en la feria. Lo hacen en diciembre del año anterior en la Web; la fecha de cierre es en febrero y el comité de selección, integrado por galerías que participan de la feria, se expide en abril. Bajo una carpa gigante de 21.000 metros cuadrados diseñada por el estudio Caruso St. John abrió sus puertas el jueves y espera recibir hasta mañana más de 60.000 visitantes, en su mayoría curadores, coleccionistas, críticos y galeristas que vienen a Londres a medir el pulso de los precios y el rumbo de las tendencias. Poblado de esculturas, el bucólico entorno de Regent´ s Park reúne durante cuatro días a 164 galerías de todo el mundo, ninguna de la Argentina y varias de Brasil (Casa Triángulo, Fortes-Vilaça, A Gentil Carioca, Luisa Strina, Vermelho), lo que da cuenta del kilometraje de ventaja que nos lleva el país vecino. Además de ser la potencia en carrera para preparar el Mundial de fútbol de 2014 y las Olimpíadas de 2016, Brasil acumula méritos en la escena global del arte contemporáneo, con la influyente Bienal de San Pablo y la fuerza regional de la Bienal del Mercosur, que tiene a Porto Alegre como sede y en esta edición a la argentina Victoria Noorthoorn como cocuradora. Basta con un dato: Marcia Fortes, de la galería paulista Fortes-Vilaça, integra el exclusivo comité de selección de Frieze. En su séptima edición, la feria británica es una vidriera para 1000 artistas de 30 países. No se explica su existencia sin el impulso impresionante que ha sido para Londres la creación de la Tate Modern, considerada de manera unánime la catedral del arte actual desde que abrió sus puertas en el umbral del tercer milenio, en la nave gigantesca de una vieja usina decimonónica reciclada por la dupla de arquitectos suizos Herzog & De Meuron. Visitada por más de 4 millones de personas, la Tate cuenta con la calidad sin fisuras del proyecto curatorial de Nicholas Serota, a la cabeza del ranking de influyentes que establece anualmente Art News, secundado por el español Vicente Todolí, formado en Valencia, Portugal y Estados Unidos, que aporta una mirada distinta, fresca y latina: lo diferente nutre, algo que el imperio conoce desde siempre.
Este año coinciden con Frieze la inauguración de la retrospectiva de John Baldessari en el Turbine Hall de la Tate Modern y una esperada muestra de Anish Kapoor en la Royal Academy. Kapoor (Bombay, 1954) es el artista preferido de los coleccionistas -sir Norman Foster entre ellos- por sus juegos visuales expresados en volúmenes de magnética superficie.
fesaiz «… También acabo de leer que juega con cinco capacidades de reflejo diferentes No se si el efecto ha sido intencionado o se ha encontrado con ello al juzgar que los ventanales más exteriores al no tener sombra necesitaban ser más opacos que los que quedan adentro.
De cualquiera de las maneras el efecto es genial. (A mi me lo parece) …»
El enlace al estudio Gang http://www.studiogang.net/
Además del Aqua otros proyectos del estudio como Chicago Square en Hamburgo o Solstice on the Park también en Chicago.
Acqua (Chicago, EE UU): La fachada de vidrio de este rascacielos (250 metros) pretende conseguir el efecto de agua. Ya está casi terminado.
Arquitectura: Aqua Tower [Studio Gang Architects].
Es una atrevida pieza de arquitectura, que sobresale más como una gran escultura en el abarrotado centro de la ciudad. Su nombre es consecuente con el entorno náutico que lo rodea, los balcones ondulantes se asemejan a las olas del mar, su ubicación hace parecer que fuera una especie de homenaje al mar, al lago Michigan y al río Chicago.
Aqua is an 82-story mixed-use residential skyscraper under construction in the Lakeshore East development in downtown Chicago.[2] It is currently topped-out at 819 ft (250 m), and will include six levels of parking below ground. The building’s eight-story, 140,000 sq ft (13,000 m2) base will be topped by a 82,550 sq ft (7,669 m2) terrace with gardens, gazebos, pools, hot tubs, a walking/running track and fire pit. Each floor will cover approximately 16,000 sq ft (1,500 m2).[3]
Vista general de la casa de estilo netamente clásico
Su hacedora comenzó el diseño con una idea clara del proyecto general y lo llevó a cabo con afán y una marcada determinación.
La dueña del lugar, filóloga y traductora, admite que los jardines que más le gustan son aquellos en que sus dueños están muy involucrados en el proyecto y pueden explicar la razón de cada elección. Es por esto que decidió encarar el proyecto y hacerlo propio: «Nadie iba a entender mis ideas mejor que yo«.
En su esencia, puede definirse como un diseño absolutamente geométrico, formal y con líneas rectas. Al pautar el conjunto, se respetó una coherencia entre los espacios exteriores e interiores, en búsqueda de la unidad. Así, la simetría, la simpleza de lo homogéneo y la estructura formal rigen tanto la casa como el jardín emplazados en un gran terreno de más de tres mil metros cuadrados.
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