Buenos Aires – Página 10

Los 115 años de la Avenida de Mayo – Ciudad de Buenos Aires

La histórica arteria cumplió 115 años - Foto: Archivo La Nación (Argentina)

Desde 1894 es el símbolo de la historia moderna de la Argentina; fue escenario de múltiples festejos y protestas.

Fue la primera avenida del país y de toda América del Sur. Escenario de múltiples manifestaciones y celebraciones patrióticas, la Avenida de Mayo fue inaugurada en 1894.

Su diseño se basó en los tradicionales bulevares parisinos, aunque la inmigración española fue dejando su impronta con tanta fuerza que finalmente la caracterización hispánica ganó protagonismo en la estética de esta vía, la columna vertebral del centro histórico porteño.

Por sus diez cuadras, que van desde la Plaza de Congreso hasta la histórica Plaza de Mayo, desfilaron numerosas movilizaciones, tanto de protesta como de celebración, convirtiéndola en el escenario de la historia moderna de la Argentina.

En toda su traza se fueron emplazando tradicionales cafés y edificios que sobreviven al día de hoy, como el Café Tortoni, los hoteles Astoria y Castelar, el Teatro Avenida y hasta el mismo Cabildo, eje de los primeros pasos de la República.

Pero su historia no se manifiesta sólo en la superficie: por debajo de ella, circula la primer línea de subterráneos de la ciudad, inaugurada en diciembre de 1913, que es también la primera de todo el hemisferio sur.

Además, es cortada a la mitad por la Avenida 9 de Julio, otra arteria tradicional de la ciudad en la cual se encuentra emplazado el Obelisco, monumento construido con motivo del cuarto centenario de la primera fundación de Buenos Aires.

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Avenida de Mayo – Wikipedia, la enciclopedia libre

La Avenida de Mayo, situada en el barrio porteño de Monserrat, fue el primer bulevar que tuvo la Ciudad de Buenos Aires, Argentina.

AVENIDA DE MAYO, Página Oficial

Bienvenidos a nuestro portal, la Asociación Amigos de la Avenida de Mayo y adyacencias, entidad representativa de la comunidad porteña.

Recorrido por sitios importantes de la Avenida de Mayo

Teatro Colón: cómo es el plan oficial de obras para el histórico edificio

Teatro Colón: uno de los teatros más importantes de Latinoamerica y el mundo

LA RECUPERACION DE UN SIMBOLO PORTEÑO
Además de intervenir la sala principal y el foyer, como preveía el Master Plan, también trabajarán sobre las áreas laterales. Y eliminarán parte de los talleres.

Por: Eduardo Slusarczuk

El análisis de los planos oficiales de las reformas del Teatro Colón, a los que accedió Clarín después de varios meses de haberlos solicitado, ratifican los lineamientos del proyecto presentado en septiembre de 2008 por Mauricio Macri y el Director General, Horacio Sanguinetti. A diferencia del Master Plan, que intervenía la sala principal y la maquinaria escenotécnica, el foyer y el Salón Dorado, el actual plan de trabajo abarca también las áreas laterales del edificio histórico y las ubicadas bajo la calle Cerrito y la Plaza Vaticano.

Las críticas que despertó, nueve meses atrás, la sustancial reducción de los espacios destinados a la producción técnica y escenográfica a menos de la mitad del que disponen en la actualidad, a cambio de una mayor superficie para los cuerpos estables del Teatro motorizaron, en parte, la salida del director ejecutivo Martín Boschet, y obligaron a Sanguinetti a poner la propuesta en un compás de espera.

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Página Web del Teatro Colón

Actualización: 6 de agosto de 2009

Para la reapertura

Barenboim dirigirá en el Colón el 19 de agosto de 2010

Dijo que el teatro abrirá sólo para conciertos

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lanacion.com | Espectáculos | Jueves 6 de agosto de 2009

Actualización: 10 de septiembre de 2009

Obras

El Teatro Colón se prepara para el 25 de Mayo

El 23 de octubre anunciará la programación de 2010

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lanacion.com | Espectáculos | Jueves 10 de setiembre de 2009

Opinión

Epopeya del Teatro Colón

Por Marcos Aguinis

Me emocionó cruzar a cientos de obreros y orfebres concentrados en la delicada restauración de uno de los más importantes teatros líricos mundo. Pude percibir el amor que fogoneaba su tarea. Estaban concentrados en cada detalle, como duendes a cargo de un prodigio. Interrumpirlos o sabotearlos sonaba a pecado capital. Las obras siguen planes minuciosos de ingenieros, arquitectos y técnicos, impulsados por la decisión política de concluir una obra que nos devolverá parte del orgullo nacional en materia de cultura. Se quiere realizar la apertura, pese a múltiples dificultades, el 25 de Mayo del año próximo. Y es probable que podamos entonces gritar nuestro júbilo. Quedarán subsuelos para terminar, pero la mayor parte del Teatro Colón volverá a encenderse como un opulento faro.

Recomendaciones y controles de veedores externos y locales, conservacionistas, expertos y jefes de diversas áreas mantienen el ojo alerta sobre la limpieza, fumigado, traslado y estibaje de gran parte del patrimonio que existe en ese lugar, tales como textiles, plataformas, maderas de eslavonia, estucos, maquinaria escénica, sastrería, corredores, mosaicos, mármoles, espejos, vitrales, lámparas y así en adelante.

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lanacion.com | Opinión | Martes 15 de setiembre de 2009

Claves del Siglo XIX porteño en un renovado Museo Pueyrredón

Cocina. Se intervino el edificio, además de reveer la colección. Cortesía Museo Pueyrredón

Arte

El lugar que sirvió para el desarrollo de Prilidiano Pueyrredón acaba de ser restaurado, informatizado y provisto de un nuevo guión. Así se aprecian las ideas de la época y un algarrobo bajo el que estuvo San Martín.

Por: Federico Romani. Especial para Clarín

Desde el taller construido como mirador al río, la vista del parque y la barranca da un apacible e inspirador estado de ánimo. La casa que lo contiene y perteneciera al Director Supremo de las Provincias Unidas del Río de la Plata, Juan Martín de Pueyrredón, fue el lugar ideal para el desarrollo de uno de los artistas más importantes de la Argentina: su hijo Prilidiano (1823-1870).

Tras la restauración que se le hizo recientemente, el Museo Pueyrredón convierte la historia argentina en una sensación a experimentar. Los expertos Roberto Amigo y Patricio López Méndez así se lo propusieron al diseñar un guión y un montaje que sumergen al espectador en una trayectoria estética del siglo XIX, que da cuenta de los cambios en el gusto burgués entre 1810 y 1910. Y lo hace a través de imágenes religiosas, pinturas, miniaturas, mobiliario y documentos en papel, todas piezas de muy distinto origen que han sido cuidadosamente restauradas, organizadas y dispuestas.

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Refacciones en el Palacio Legislativo – Edificio del Congreso en Buenos Aires

Refacciones en el Congreso . Foto: LA NACION

El INTI realiza estudios de los materiales que componen la cúpula, e instala una nueva reja de estilo acorde con el edificio que reemplazará los vallados de contención. Además, se realizaron trabajos de pintura e instalaciones eléctricas.

DyN) – El Congreso nacional realizó refacciones en el Palacio Legislativo orientadas a recuperar sectores deteriorados de su cúpula y el perímetro exterior, en el marco del recambio de legisladores que comenzará a definirse con las elecciones del próximo domingo.

Un informe oficial precisó que comenzó a instalarse una nueva reja metálica que tiene un diseño acorde con el estilo del edificio, a fin de que cumpla con la función de contención, en reemplazo de la que colocó por años la Policía Federal.

A la vez, personal especializado del INTI realiza estudios de los materiales que componen la cúpula, construida sobre la base de piedras, ladrillos, estuco, metales, vidrios, y maderas, con el objeto de lograr una restauración integral de ese destacado sector del edificio.

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Fundación Proa: comenzó el ciclo de cine Ciudad y subjetividad – Perspectivas

Sede de la Fundación PROA: La fachada de la casa principal conservaba sus ornamentos originales, y fue restaurada por un equipo de especialistas . Foto:Andrea Knight

Desde el sábado último y hasta el 19 de julio, se proyectan obras de videoarte, cine experimental, ficción y documental, de los artistas Guy Maddin, Walter Ruttmann, Alexander Kluge y Rosa von Praunheim.

BUENOS AIRES (Télam). -El ciclo de cine y video «Ciudad y Subjetividad«, que reúne obras de grandes autores como el canadiense Guy Maddin y los alemanes Walter Ruttmann, Alexander Kluge y Rosa von Praunheim, empezó el sábado último y se extenderá hasta el 19 de julio en la Fundación Proa de la ciudad de Buenos Aires.

La muestra se enmarca en la exhibición Espacios urbanos, que ofrece además las mejores obras de fotógrafos que integran la ´Escuela de Düsserldorf´ como Andreas Gursky, Candida H»fer y Thomas Ruff, y propone una serie de miradas subjetivas sobre las ciudades, su arquitectura y agitación cotidiana a partir de la ficción, el documental y el cine experimental.

«Se trata de una multiplicidad de miradas subjetivas y autorales sobre el entorno urbano, que describen o reflexionan sobre espacios que envuelven y definen a los personajes, o bien donde la metrópoli misma figura como protagonista», explicó a Télam el curador del ciclo, el cineasta y fotógrafo argentino Rubén Guzmán.

Presentada por el Goethe-Institut de Buenos Aires, la muestra está integrada por siete programas distribuidos en dos grandes núcleos (´Videoarte y Cine Experimental´ y ´Ficción y Documental´) y se realizará todos los jueves, sábados y domingos a las 15.30 y 17.30 en el auditorio de la Fundación Proa, ubicado en la avenida Pedro de Mendoza 1929 del barrio porteño de La Boca.

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Fundación PROA : Fusión de pasado y presente para el arte actual

Ojo del Bicentenario: un panóptico en el Obelisco – Buenos Aires

Ojo del Bicentenario - Foto:Gaspar Libedinsky

Proponen hacer una instalación temporaria en el Obelisco para celebrar el Bicentenario en 2010. Se trata de un recorrido con ascensores, escaleras y plataformas entorno del icono, proyectado por el arquitecto Gaspar Libedinsky. Podría inaugurarse el próximo 31 de diciembre.

El Obelisco será el centro de los festejos del Bicentenario de la Revolución de Mayo, en 2010, convertido en una instalación conceptual con ascensores, escaleras y plataformas que ofrecerán visuales únicas de toda la Ciudad a 2000 personas por día.

La idea del arquitecto Gaspar Libedinsky, desarrollada junto con un equipo de especialistas y el apoyo de empresas privadas para el gobierno porteño, estaría abierta al público durante seis meses, posiblemente desde el 31 de diciembre hasta el 20 de junio, Día de la Bandera.

Una estructura de andamios rodeará por completo al Obelisco sin tocarlo, mientras que una batería de ascensores conectará la base con una plataforma en la cúspide, a 67 m de alto, donde comenzará el recorrido descendente, por una escalera.

«Esta escalera que levita es un diseño híbrido inspirado en una serpentina, por el festejo en sí, y en la espiral del ADN, porque también es un punto de encuentro para definir nuestra identidad y proyecto de futuro», explica Libedinsky.

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Barracas es el nuevo barrio «cool» porteño, según The New York Times

Casa del artista Marino Santa María: según TNYT un ejemplo de cómo Barracas está transformando su perfil de barrio

La zona, por lo general ignorada como paseo o área turística, es resaltada como un destino cultural notable en el diario más importante de los Estados Unidos.

Por: Andrés Hax

Una nota publicada el 7 de junio en la sección Viajes de The New York Timesresalta al barrio de Barracas, vecino de San Telmo y La Boca, como un lugar en pleno renacimiento por su actividad gastronómica y cultural.

Según el autor del texto, el resurgimiento de San Telmo y Puerto Madero tuvo un efecto de carambola en Barracas, hasta ahora conocido más por ser un barrio fabril y de clase media.

Nuevos emprendimientos como el Centro Cultural Moca, el bar Ingrata o elRestaurante Caseros, según enumera el artículo, son lugares que han transformado a Barracas en un destino deseable y hasta en una excusa más para viajar a Buenos Aires desde el exterior.

Una estadounidense expatriada desde febrero del 2008 –diseñadora de interiores–, Pamela Murphy, abrió una especie de Bed and Breakfast en la calle Piedras al 1677 llamado Garden Buenos Aires. Murphy dijo: «Tengo una suerte increíble de vivir aquí.»

Efectivamente, el barrio está en transformación, lo que no siempre se traduce como un beneficio: se nota la tendencia de pensar en el corto plazo y derrumbar antiguos edificios para subir McTorres que destruyen el carácter del barrio.

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Espacios Urbanos en alta definición

Panorama 1, Paris, Beaugrenelle, 1979 de Thomas Struth, Impresión en Gelatina de Plata. 40,3 X 57,7 cm

Se acaba de inaugurar en la Fundación Proa de Buenos Aires una muestra que presenta 45 obras realizadas desde los años 80 hasta la actualidad por cinco notables fotógrafos alemanes, integrantes de la denominada Escuela de Düsseldorf.

El sábado 30 de mayo quedó inaugurada en la Fundación PROA (a dos pasos de Caminito, en el barrio de la Boca) una muestra que sería el orgullo de cualquier museo o galería internacional, fuese el MoMA de Nueva York o la Tate Gallery de Londres. Se trata de la exhibición Espacios Urbanos, que muestra las imponentes obras de cinco importantísimos fotógrafos alemanes: Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff y Thomas Struth.

La exposición se extenderá hasta fines de junio y es para no perdérsela. Ñ Digital participó de una visita guiada previa a la inauguración, encabezada por la directora de PROA, Adriana Rosenberg; una de las curadoras de la muestra, la altísima italiana Benedetta Carpi de Resmini; el fotógrafo argentino Facundo de Zuviria; y, finalmente la historiadora de arte Valeria González.

Distribuidas en tres pisos de este museo con vista al puerto de la Boca y su emblemático puente de suspensión, las fotos asombran primero por su tamaño, colores brillantes y nitidez. En promedio tienen un metro de alto por un metro y medio de ancho; se dividen entre retratos urbanos y misteriosos interiores (de museos y palacios de justicia despoblados de personas). Son el tipo de imágenes –como los inmensos cuadros de Velazquez, por poner un ejemplo–que se deben apreciar desde la distancia, contemplando el juego de formas y contrastes de luz y color, y también desde muy cerca, parado a centímetros de la copia, para asombrarse con la nitidez de los detalles.

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Peter Zumthor: «Cuando trabajo vivo, y cuando vivo, trabajo» – Premio Pritzker 2009

Peter Zumthor recibió la medalla dorada del Premio Pritzker 2009 en Buenos Aires

Maestros

Durante la entrega del premio Pritzker en Buenos Aires, Zumthor contó cómo es el trabajo día a día en su estudio en Haldenstein, su visión de la arquitectura, y sus próximos proyectos.

Por Marta García Falcó

Para LA NACION

El 29 de mayo, el arquitecto suizo Peter Zumthor recibió en la Legislatura de Buenos Aires el Premio Pritzker, que la Fundación Hyatt otorga todos los años a un arquitecto por su trayectoria. La entrega se realiza en un lugar distinto cada año, y 2009 fue la primera en América del Sur, en consonancia con el elegido: Zumthor es un laureado que escapa al circuito central de la arquitectura internacional. Un día antes de recibir el premio, Zumthor recibió a LA NACION en la sede porteña de Hyatt, el palacio Duhau.

-¿Cuánto hace que trabaja en su estudio de Haldenstein?

-Siempre trabaje allí. Desde el aeropuerto Internacional de Zurich, viajando 75 minutos en círculo, se llega a una de las típicas villas suizas, donde vivo y trabajo. En cualquier otra ciudad del mundo, en 75 minutos, imagínate adónde llegas. Eso enseña algo sobre mi país. Estoy en los Alpes, en medio de la naturaleza.

-¿Cómo es un típico día de Peter Zumthor en Haldenstein?

-Vivo en una vieja granja, y cruzando la calle se llega al atelier de los ?80, donde desde hace 4 años hay un nuevo edificio; es como un campus, con 20 colaboradores de 7 distintas nacionalidades, que comparten durante el día

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Confort sobre el agua – Diseño: interiores de barcos

Riviera 48, (Jorge Aragona) Foto: Andrea Knight

Los astilleros locales más importantes presentaron las tendencias en diseño y equipamiento de cruceros de lujo en Expo Náutica Yacht Club Puerto Madero.

Por Alejandro Rapetti
Para LA NACION

Del 20 al 24 de mayo se realizó la segunda edición de Expo Náutica Yacht Club Puerto Madero, con la presencia de los astilleros más importantes del país, donde algunos especialistas contaron las tendencias en diseño de los cruceros de lujo, que en algunos casos rondan los 450.000 dólares. Existen muchas similitudes a la hora de diseñar este tipo de embarcaciones, donde, como regla general, el exterior determina el diseño interior, ya que la forma de cuña de los cascos hace que inexorablemente los espacios se achiquen a medida que se acercan a la quilla.

En el diseño de interiores se tiende hacia las líneas curvas, gracias al plástico reforzado con fibras de vidrio (PRFV), utilizado en esta última década. También se aplica una suerte de menos es más, y la habilidad del diseñador consiste justamente en aprovechar al máximo todos los espacios que se ven, y también su reverso. En la mayoría de los casos, los cruceros cuentan con los servicios básicos que hay en una casa: heladera, freezer, microondas, pileta de lavar, estantes y puertas para ubicar los elementos de cocina, y se reemplaza el gas por electricidad. En los baños se parte del mismo principio, aprovechar al máximo los espacios.

desde Confort sobre el agua – lanacion.com.

Actualización: julio de 2011

Expo Náutica 12 Yacht Club Puerto Madero

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El arte electrónico gana espacio y se acerca al público – Digiarte

El público recorre las obras que se presentan en Fase 1, hasta hoy

Hoy termina fase 1, en el centro de exposiciones (de Buenos Aires)

Las obras que unen tecnología y creación tienen premios, muestras, cursos y lugares de exhibición

Laura Casanovas

LA NACION

Artes electrónicas, artes digitales, videoarte: todo un universo que en nuestro país cada vez gana más espacio en museos, universidades, seminarios, galerías y trabajos teóricos, y redefine ciertos roles tradicionales, como el del coleccionista y el conservador.

Por ejemplo, hasta hoy se realiza Fase 1, el primer encuentro de nuevas tendencias del arte actual, que tiene como objetivo exhibir y debatir sobre la interrelación del arte con la ciencia y la tecnología, en el Centro Municipal de Exposiciones (Av. Figueroa Alcorta y Pueyrredón), que se puede visitar de 17 a 22.

Un encuentro que desde anteayer reúne a destacados artistas, museos, universidades, galerías, curadores, expertos en robótica, bioart, videos, fotografías e instalaciones, con la curaduría de Graciela Taquini, organizada por Expotrastiendas y el Ministerio de Cultura porteño.

Especialistas del país y del exterior consultados por LA NACION coincidieron en que el arte, al hacer uso de los nuevos medios tecnológicos, no hace más que dar cuenta de la vida actual, en la cual estamos en permanente contacto con la tecnología.

desde El arte electrónico gana espacio y se acerca al público – lanacion.com.

El umbral de una nueva década Por Graciela Taquini

Fase 1 nació con el interés de Pelusa Borthwick y Expotrastiendas de realizar una actividad relacionada con los llamados «nuevos medios». Apareció en el panorama local sentando las bases de un presimposio tan necesario como inclusivo. Se generó un breve encuentro, convocando a instituciones comprometidas con el arte y la tecnología, que se interesaron en participar. Nada de esto es nuevo: desde mediados de la década del cuarenta hubo visionarios y profetas que buscaron nuevos soportes, materias y formatos.

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lanacion.com | ADN Cultura | Sábado 6 de junio de 2009

Prometen que en un año La Boca tendrá un nuevo polo de la música y el arte

Reciclado edificio ex Italo-Argentina, futura Usina de la Música

Pegado a la autopista que va a La Plata, en el límite entre La Boca y Puerto Madero, se levanta un imponente edificio de un siglo de antigüedad y de gran valor patrimonial. Desconocido para la mayoría de los porteños, fue la sede de una usina eléctrica durante más de sesenta años. En 2006, lo adquirió el Gobierno porteño para transformarlo en un reducto de la música clásica. Las obras avanzaron muy poco y recién este año cobraron impulso. Ahora, prometen que será inaugurado en el primer semestre de 2010, en sintonía con su «hermano mayor», el Teatro Colón.

La Usina promete revitalizar la zona y atraer inversiones. Es que además del público nacional, se espera la llegada de turistas. Pensando en el entorno, en el Gobierno están preocupados con el destino de los terrenos del bajo autopista, que dependen de la Nación y se destinan a terminales de colectivos y estacionamientos.

El edificio, construido en 1914 bajo la dirección del arquitecto italiano Juan Chiogna, será sede de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, aunque originalmente también iba a ser refugio de la Sinfónica Nacional. Además, tendrá un hall para eventos culturales.

desde Prometen que en un año La Boca tendrá un nuevo polo de la música y el arte.

Credito fotos

Buenos Aires, reciclado edificio ex Italo-Argentina, futura Usina de la Música

Inauguran obras en la Usina de la Música

Jorge Telerman descubrió la piedra fundamental del edificio que será sede de las orquestas Sinfónica Nacional y Filarmónica de Buenos Aires

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lanacion.com | Información general | Martes 20 de noviembre de 2007

AHI TOCARAN LA FILARMONICA DE BUENOS AIRES Y LA SINFONICA NACIONAL
La futura Usina de la Música ya tiene edificio
La Ciudad lo compró en más de $ 5 millones. Está en La Boca y era de la Italo.

La Usina de la Música en El Abasto

Usina de la Musica versión buenosaires.gov.ar

Actualización: 20 de julio de 2011

ESTACION. LA USINA DE LAS IDEAS, JUNTO A LA AUTOPISTA BUENOS AIRES-LA PLATA

Ciudades – Tres Dimensiones

Rescate de la mágica usina del Sur

El fantástico edificio de la ex Italo en La Boca, dedicado a la música, y sus mini réplicas de ladrillo diseminadas en la Ciudad.

Por Berto González Montaner * * Editor Jefe ARQ

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Los astilleros locales más importantes presentaron las tendencias en diseño y equipamiento de cruceros de lujo en Expo Náutica Yacht Club Puerto Madero.

Actualización: julio de 2011 Expo Náutica 12 Yacht Club Puerto Madero

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Actualización: julio de 2011

Expo Náutica 12 Yacht Club Puerto Madero