Cuando Buenos Aires era extranjera


SARRAMONE busca las huellas del fenómeno en la literatura, el ensayo y el tango, entre otras fuentes posibles. (Archivo Gral de la Nación)
SARRAMONE busca las huellas del fenómeno en la literatura, el ensayo y el tango, entre otras fuentes posibles. (Archivo Gral de la Nación)

El escritor Alberto Sarramone investigó el impacto inmigratorio a principios del siglo XX. Allí rastreó los orígenes de una nacionalidad argentina que se presenta como una pregunta de respuesta incierta.

En Inmigrantes y criollos en el Bicentenario, bajo la égida de un enfoque predominantemente sociológico, Alberto Sarramone se aboca a la tarea de mensurar el impacto inmigratorio en la formación de la nacionalidad argentina, ese aluvional crisol de razas que torna temeraria y, en muchas ocasiones, imposible de responder la pregunta por el ser nacional (una extraña quintaesen­cia que se pretende prototipo de rasgos y características singulares y, a un tiempo, compartidas). El peso que comportó el carácter inmigratorio se ilustra con clari dad en la progresión de carácter numérico: en el Censo Nacional de 1895, una de cada cuatro per sonas era extranjera; en el Censo de 1914, una de cada tres, pero los dos tercios de argentinos res tantes eran hijos o nietos de in­migrantes. Pero si en el resto de América latina hay fundamentos suficientes para hablar –según la expresión ya consagrada de Haya de la Torre– de «pueblos indoamericanos», en Argentina, señala el autor, se torna inevitable la expre sión «euro-americano» en virtud de la genealogía inmigratoria.

En términos generales, indica Sarramone, no sería un error des estimar la figura paradigmática del inmigrante que arriba «con una mano atrás y otra adelante», tal y como reza el lugar común, no pudieron salir de su tierra quienes eran extremadamente pobres en tanto que el pasaje en barco había que pagarlo y no era barato, aun viajando en clase hacinada y económica.

Según las cifras del Censo de 1914, el cincuenta por ciento de la población que moraba en Bue nos Aires era inmigrante; no en vano unos años antes, en 1887, Sarmiento se interroga: «¿Estamos en Italia o en Buenos Aires?, ¿en Europa o en América?» Julio Argentino Roca reflexiona: «Buenos Aires no es la Nación porque es una provincia de extranjeros», y Juárez Celman abunda: «Seré el presidente de la inmigración». Notablemente, nada afectó la intensidad del flujo inmigratorio, ni siquiera la tristemente célebre Ley de Residencia, promulgada en 1902 (y recién abolida en 1958) e inspirada en las huelgas de fines del siglo XIX, que autorizaba al Poder Ejecutivo a expulsar del país a cualquier extranjero que «comprometa la seguridad o perturbe el orden público». El sentimiento enraizado en una genuina xeno fobia, el temor a lo radicalmente otro, la inmigración externa o la migración interna contempladas como una de las formas más ve­jatorias de invasión al espacio propio y (en principio) intocado alimentaron manifestaciones lite rarias tan disímiles en tiempos y ejecución como las novelas En la sangre (Eugenio Cambaceres), La Bolsa (Julián Martel) y los cuentos «Casa tomada» (Julio Cortázar) y «Cabecita negra» (Germán Roz enmacher). No menos evidentes resultan los aportes inmigratorios a la formación del porteño de fines del siglo XIX y principios del XX, nacido y crecido –como bien apunta Sarramone– al calor de movimientos socioculturales propios y extraños; la presencia de la inmigración italiana en los nombres del tango es considerable: D’Arienzo, De Caro, Piazzo lla, Franchini, Di Sarli, Discépolo, Pugliese, Troilo, Canaro, Bassi y un larguísimo etcétera. Así como los títulos de algunas letras: des de «Giusseppe el zapatero» hasta «Canción del inmigrante». En este marco resulta, cuanto menos, astigmático el fervoroso anhelo de Ricardo Rojas proponiendo «restaurar el alma nacional» o la malhadada descripción de Leopoldo Lugones definiendo a los grupos inmigratorios como «la plebe ultramarina».

desde Cuando Buenos Aires era extranjera.

Alberto Sarramone (Open Library – La Biblioteca Abierta)
Historia del antiguo pago del Azul by Alberto Sarramone. Editorial Biblos Azul, 1997. Los abuelos vascos en el Río de la Plata by Alberto Sarramone…

Concluye el desalojo del Patio Maravillas, el centro social okupado más emblemático de Madrid · ELPAÍS.com


El Centro Social Ocupado es uno de los más emblemáticos de Madrid

ELPAÍS.com – Madrid –

La aventura de uno de los centros sociales okupados (CSO) más emblemáticos de Madrid llega a su fin. Agentes de la Policía Nacional han desalojado el Patio Maravillas, un espacio polivalente autogestionado ubicado en el edificio de la calle Acuerdo, número 8, después de que un juzgado diera orden de dejar libre esta zona, informaron los afectados.

El desalojo se ha producido sin ningún incidente después de que la Policía y los activistas negociaran una salida pactada del edificio. En el momento del desalojo sólo tres personas se encontraban en el centro, que lo han abandonado sin oponer resistencia alguna.

La rápida y pacífica resolución de la actuación contrata on el fuerte dispositivo desplegado en los alrededores de este centro social.

Según relatan los activistas a través de la red social Twitter, los agentes ya se encuentran dentro del edificio y han procedido a identificar a quienes se encontraban en el interior, así como a varias de las personas que se concentran en los alrededores.

Además, los ya ex mimebros del colectivo están usando la red de microblogging para convocar una concentración contra el desalojo del Patio Maravillas para hoy mismo.

desde Concluye el desalojo del Patio Maravillas, el centro social okupado más emblemático de Madrid · ELPAÍS.com.

Así es la gente del Patio

Á. Á. RICCIARDELLI/A. BERDIÉ

EL PAÍS entra a conocer a algunos de los que hacen posible este espacio autogestionado

  • Trabajadores sociales municipales se valen de los servicios de una casa ‘okupa’
  • Cine y Cena en el Patio Maravillas
  • G. D. OLMO / C. HIDALGO |MADRID
    Simpatizantes del movimiento «okupa» se concentran ahora en los aledaños del «Patio Maravillas» para protestar contra la actuación policial

    Madrid Centro social ‘okupado’

    La policía desaloja el Patio Maravillas en el centro de Madrid

    Alberto Rojas | Madrid

    La intervención duró unos minutos, lo que contrasta con el fuerte dispositivo policial desplegado.

    La Policía desaloja el centro ‘okupado’  Patio Maravillas

    Activo desde 2007, era el más emblemático de Madrid.

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    La revancha del barroco · Nápoles, Italia


    Cúpula y cascarón absidal de la iglesia de los Santos Apóstoles en Nápoles
    Cúpula y cascarón absidal de la iglesia de los Santos Apóstoles en Nápoles

    REPORTAJE: ARTE – Exposiciones

    Nápoles pone a la vista lo mejor de su amplio repertorio del barroco a través de media docena de exposiciones y una serie de obras restauradas, en itinerarios urbanos que refuerzan su identidad

    ROBERTA BOSCO

    Seis exposiciones en otras tantas sedes museales históricas (que de por sí solas, ya valen el viaje), centenares de obras (pinturas, dibujos, esculturas, muebles, joyas, tejidos, cerámicas y porcelanas) y 51 itinerarios urbanos y regionales en los lugares del barroco (iglesias, cartujas, palacios y jardines), conforman Retorno al Barroco. De Caravaggio a Vanvitelli, el más completo e importante proyecto de investigación y difusión de la producción artística en la ciudad de Nápoles a lo largo de 150 años, entre 1600 y 1750.

    Treinta años después de la gran muestra sobre el barroco que tras el terremoto de 1980 dio la vuelta al mundo, Nápoles presenta un fascinante recorrido a través de historia, arte y arquitectura, que se propone restituir a la ciudad aquel conjunto de arte y cultura, símbolo de su originalidad y su identidad. «No se trata de una exposición filológica, estructurada por épocas y escuelas, sino de un gran proyecto territorial que, con el objetivo de recuperar la identidad napolitana, documenta los progresos de los últimos 30 años sobre aspectos, momentos y géneros de esta época de exuberancia y esplendor, cronológicamente comprendida entre la llegada de Caravaggio a Nápoles en 1606 y el regreso de Carlos de Borbón a España en 1759», explica Nicola Spinosa, el mayor especialista italiano de arte barroco, que fue durante más de dos décadas superintendente a las Bellas Artes de la región Campania.

    desde La revancha del barroco · ELPAÍS.com.

    Nápoles apuesta por el barroco

    FOTOS – LUCIANO PEDICINI – 31-12-2009

    La imagen forma parte del proyecto ‘Objetivo barroco’ del fotógrafo Luciano Pedicini, que reúne una serie de imágenes especialmente representativas del triunfo de la arquitectura barroca.- LUCIANO PEDICINI

    El nuevo Museo del Romanticismo | España


    Detalle fachada Museo del Romanticismo.  Foto:  Web Oficial
    Detalle fachada Museo del Romanticismo. Foto: Web Oficial

    Nueve años de esperaHa permanecido cerrado más de nueve años, pero los madrileños no han olvidado el Museo Romántico (perdón, Del Romanticismo, su nuevo nombre oficial). Y es que no son pocos los que se acercan cada día para preguntar cuándo se abre. Bien, pues ese día ha llegado y la espera ha merecido la pena.  El precioso edificio del siglo XVIII ha sido transformado de arriba abajo con una reforma valorada en siete millones de euros. Convertido ahora en Museo Nacional, dispone de un 40% de obras inéditas, tres jardines, auditorio, biblioteca…

    desde El nuevo Museo del Romanticismo | elmundo.es (Fotogalería comentada en la sección «Multimedia«).

    Web Oficial – Museo Nacional del Romanticismo (España)

    El Museo – Historia – El edificio

    El 11 de noviembre de 1776, el arquitecto Manuel Rodríguez presentó, en el Ayuntamiento de Madrid, la solicitud de licencia para edificar un palacio en la calle San Mateo, en un terreno propiedad del marqués de Matallana. Diseñado en estilo neoclásico, cuenta con dos fachadas de marcada simetría y escasa decoración, limitándose ésta a las molduras de granito que rodean los vanos. La distribución interior se dispuso en torno a tres patios, permitiendo una abundante iluminación.

    A comienzos del siglo XIX, el palacio fue adquirido por los condes de la Puebla Maestre. Es en este momento cuando se introducen algunas renovaciones estéticas, dotando de una mayor ornamentación a la fachada principal, cuyo balcón central incorporó el escudo nobiliario de la familia.

    El 21 de junio de 1921, Vega Inclán instaló la Comisaría Regia de Turismo en el palacio. En 1927 el Estado lo adquirió, como sede definitiva del Museo Romántico, que se había inaugurado en 1924.

    El Museo ha pasado por diferentes fases de rehabilitación y restauración. En 1944 se acometió una restauración que afectó a la fachada, crujía de la calle Beneficencia, escalera y decoración de las salas, así como el arreglo de los pasillos y del pequeño jardín. Desde este año, la exposición permanente no ha sufrido apenas cambios hasta la actualidad. Posteriormente, en el año 1996, se terminó otra fase de restauración, que afectó especialmente a los espacios bajo cubierta y a la planta baja.

    El Museo Nacional del Romanticismo reabre sus puertas después de nueve años con un 40 por ciento de nuevos fondos
    La ministra de Cultura inauguró este edificio cuya remodelación ha costado 9 millones de euros

    Reabre el Museo Romántico

    Actualización:  23 de marzo de 2011

    VISITA | Museo del Romanticismo

    Entre suspiros del XIX

    • En 1924 el palacio de Matallana abría sus puertas como el Museo Romántico
    • Entre sus joyas se encuentra un piano que perteneció a Isabel II

    Mª Jesús Hernández | Vídeo: Fede Chicou | Madrid

    Palacio del Marqués de Matallana

    Autor: Manuel Rodríguez

    Cronología: S. XVIII

     

    Interior Palacio del Marqués de Matallana, Museo Romántico. Foto: Ministerio de Cultura, España
    Interior Palacio del Marqués de Matallana, Museo Romántico. Foto: Ministerio de Cultura, España

    Estilo: Neoclásico

    El Museo Romántico está situado desde sus orígenes en el antiguo palacio del marqués de Matallana, construido por el discípulo de Ventura Rodríguez, Manuel Rodríguez. A principios del siglo XIX fue comprado por el marqués de la Puebla del Maestre y en 1923 pasó a albergar la Comisaría Regia de Turismo, organismo creado por el Marqués de Valle-Inclán, quien en 1921 donó al Estado los fondos de su colección. El edificio fue adquirido por el Estado en 1927.

    El edificio fue construido entre 1776 y 1779 dentro de unas líneas clasicistas en las que se mantienen ciertas reminiscencias barrocas, como se pueden comprobar en el uso de molduras en forma de orejas que adornan los balcones. Cuenta con una doble fachada, siendo la de la calle San Mateo la que contiene las estancias principales. La estructura del edificio está organizada en torno a dos patios cuadrados y cuenta además con un interesante jardín romántico.

    A pesar de que conserva perfectamente la estructura y organización en planta, el edificio ha sido restaurado en varias ocasiones, estando en la actualidad cerrado por las obras de renovación de su instalación permanente.

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    Nueve años sin el Romántico · Madrid

    Un museo en reconstrucción crítica – Haus der Deutschen Kunst (Casa del Arte alemán), en Munich, Alemania


    The Haus der Deutschen Kunst was built in 1933-37 to replace the Munich "Glass Palace" Art Gallery
    The Haus der Deutschen Kunst was built in 1933-37 to replace the Munich "Glass Palace" Art Gallery

    Fue construido en Munich por Hitler para exhibir 2.000 años de arte germano. Desde el fin de la guerra atraviesa distintas etapas, sin abandonar nunca la discusión de su propia historia. El arte que hoy exhibe interviene su arquitectura, pensada desde el nazismo.

    Por: Alberto Giudici

    Fue uno de los edificios preferidos de Adolf Hitler. No sólo porque controló obsesivamente cada detalle de su diseño, sino porque la Haus der Deutschen Kunst (Casa del Arte alemán), en Munich, reuniría en su interior dos mil años de la producción artística germana: toda una exaltación del genio ario a lo largo de su historia. De proporciones monumentales, sólo el pórtico medía, y mide hoy, 175 metros de largo. En cada uno de sus extremos había un fóculo, cavidad inmensa para encender el fuego sobre un basamento de piedra: un panteón del arte donde la llama sagrada iluminaba el ideario nazi. Hoy, el fóculo no existe, la solemne escalinata que llevaba al Salón de entrada, el Ehrenhalle, fue eliminada y el pórtico está tapado por una espesa arboleda que recorre la fachada. Difícil ubicarlo si uno va distraído, salvo que detrás del tupido follaje asome como en estos días, algo que parece un interminable edredón de estridentes colores, en azul y rojo. Se trata de una intervención del artista y arquitecto chino Ai Weiwei para su muestra So Sorry (Cuánto lo siento, sería la irónica traducción), abierta hasta el 17 de enero. Salvo en las esquinas, donde tampoco hay arboleda, pero sí pósteres gigantescos del artista con aires de mandarín, la instalación recorre buena parte del frente. Titulada «Remembering» (Recordando), mide 100 m de largo por 10 de alto y 9.000 mochilas de colores, una evocación de los escolares muertos por el derrumbe de colegios, durante el terremoto en la ciudad china de Sichuan, en 2008.

    desde Un museo en reconstrucción crítica.

    Encuentran la tumba de Cao Cao, legendario general chino del siglo III – Arqueologia – Cultura – ABC.es


    AFP Imagen del interior del mausoleo donde los arqueólogos creen haber encontrado los restos de Cao Cao
    AFP Imagen del interior del mausoleo donde los arqueólogos creen haber encontrado los restos de Cao Cao

    Presente en óperas y libros como el «Romance de los Tres Reinos», es uno de los personajes más famosos de China.

    PABLO M. DÍEZ | PEKÍN

    Su nombre aparece en el «Romance de los Tres Reinos», una de las novelas históricas más famosas de China; es protagonista de numerosas óperas tradicionales y está presente en dichos populares como «hablando de Cao Cao, por la puerta asoma». Pero nadie sabía dónde reposaban sus restos. Ahora, un grupo de arqueólogos cree haber descubierto la tumba de Cao Cao, legendario militar y estadista chino del siglo III que vivió entre los años 150 y 220. General y poeta, Cao Cao fue un reputado estratega que se convirtió en el último ministro de la dinastía Han y dirigió el Estado más próspero durante la turbulenta época de los Tres Reinos (208-220).

    desde Encuentran la tumba de Cao Cao, legendario general chino del siglo III – Arqueologia – Cultura – ABC.es.

    Hallada en Anyang la tumba de Cao Cao, legendario general chino

    La tumba de Cao Cao, un célebre general y gobernante de siglo III, ha sido descubierta en Anyang, en la provincia central de Henan, según anunciaron el pasado domingo los arqueólogos responsables del hallazgo. Liu Qingzhu, director del Comité Académico de la Academia de Ciencias Sociales de China, fue el encargado de anunciar el hallazgo en una rueda de prensa en Beijing.

    Cao Cao (155-220), quien creó el estado de Wei, el más fuerte y próspero durante el Periodo de los Tres Reinos (220-280) de la historia china, es recordado en los anales de la historia por su excelente talento en lo militar y en lo político. Cao Cao también era conocido por sus poemas, que reflejaban su carácter fuerte. Algunos de sus poemas forman parte del corpus de los libros de texto en las escuelas secundarias de la China de hoy.

    En la tumba de dos cámaras se encontraron los restos de tres cuerpos, un hombre y dos mujeres. El enterramiento se halla en el pueblo de Xigaoxue, en Anyang. Se cree que el hombre pudo morir rondando los 60 años de edad, lo cual coincide con la edad a la que murió Cao Cao, según se tiene constancia.

    Europa | ocholeguas.com | Friburgo, corazón de la Suiza francófona y católica


    Vista de la ciudad de Friburgo.  Foto:  Wikipedia
    Vista de la ciudad de Friburgo. Foto: Wikipedia

    Desde sus orígenes, esta villa medieval fue un bastión del catolicismo y aún tiene a gala contar entre sus hijos a todos los jefes de la Guardia Suiza del Vaticano. Jesuitas, franciscanos, cistercienses… casi no hay orden religiosa que no tenga un pie, un convento o una iglesia allí.

    Francisco López-Seivane

    Es imposible acercarse a Friburgo, atravesando el viejo puente medieval de madera sobre las aguas del Sarín, sin pensar de inmediato en Cuenca. La amplia hoz del río ha comido la piedra arenisca hasta formar un profundo tajo que la defiende naturalmente. Las casas se levantan arriscadas en lo alto del farallón, como si fueran una continuación de éste, de tal manera que las fachadas, que lucen los mismos tonos grises y verdosos de las piedras del entorno, cuelgan sobre el abismo igual que las de la bella ciudad española.

    Desde el río, la ciudad alta parece una fortaleza inexpugnable. Y digo la ciudad alta porque abajo, en la suave ladera que se extiende entre la pared del cañón y la amplia ballesta del río, ha nacido una nueva ciudad que antaño ocupaban los pobres y ahora alberga las casas de los pudientes y los mejores restaurantes. Entre ambas, hay una caída de más de cincuenta metros que sus ingeniosos habitantes han salvado por medio de un funicular que funciona desde hace cien años utilizando las aguas residuales.

    El mecanismo no puede ser más práctico y sencillo: el alcantarillado vierte en un depósito que hace de contrapeso y, a medida que éste desciende, va tirando del funicular hacia arriba. Cuando el contrapeso vacía sus aguas en el río, se invierte el proceso y entonces el funicular baja, elevando el depósito vacío hasta el punto de partida.

    desde Europa | ocholeguas.com | Friburgo, corazón de la Suiza francófona y católica.

    Los cien años de la Gran Vía · Madrid, España


    La Gran Vía de Madrid, vista desde Callao - Foto:  Wikipedia
    La Gran Vía de Madrid, vista desde Callao - Foto: Wikipedia

    Reportaje radiofónico sobre los acontecimientos y personajes que han pasado por una de las calles más emblemáticas de Madrid

    ANA CASAL / ELENA HIDALGO / ANNA-MARIA HOLLAIN

    Nació para poner a Madrid al nivel de Berlín o París. Hace cien años Londres ya poseía calles anchas gracias al fuego; París, gracias a un prefecto de policía que deseaba controlar a futuras masas revolucionarias con una sencilla batería de cañones desde una plaza en forma de estrella. Berlín tenía también una amplia avenida que Hitler soñó que fuera la arteria principal de Germania, capital del mundo. Madrid, sin embargo, sólo disponía de una calle, la Mayor, por donde apenas podían cruzarse dos coches de caballos. Donde con una bomba, en cualquier desfile, era posible arruinar el orden del Estado.

    La nueva vía de Madrid creció despacio. Sería necesario casi medio siglo para enlazar la calle de Alcalá con la Plaza de España. La agitada política del siglo XX le cambiaría el nombre varias veces, a tramos y en su totalidad. Pero eso no hizo mella en los madrileños, que la sentían su calle más importante, y nunca dejaron de llamarla la Gran Vía.

    Reportaje radiofónico: ‘Los cien años de la Gran Vía’

    AUDIO – El Pais – 24-12-2009

    – ANA CASAL / ELENA HIDALGO / ANNA-MARIA HOLLAIN

    desde Los cien años de la Gran Vía · ELPAÍS.com.


    Entradas anteriores en Arquitecturas:

    Madrid, en una calle – España / La Gran Vía

    Jardín en La Gran Vía de Madrid – Miguel Oriol

    Actualización: 7 de marzo de 2010

    Especial: La Gran Vía cumple 100 años

    El escaparate cultural de Madrid

    Enrique Villalba – Fotografías: Juan Luis Jaén / Antonio Castro
    El primer pensamiento que viene a cualquier persona cuando se habla de la Gran Vía es la cultura. Cines, teatros, musicales, cabarets. La historia de la calle está en la vanguardia cultural de toda España en este siglo. Madridiario comienza su especial sobre el centenario de esta arteria de la capital recorriendo su vida cultural.

    La Gran Vía tuvo esencia cultural antes de existir. Las callejuelas donde se ubicaría esta arteria centenaria eran un zona de actividad escénica desde finales del siglo XIX. El Alhambra de Libertad, el Salón Capellanes en Maestro Victoria o el Calderón de la calle de la Madera, entre otros, configuraban una red lo bastante intrincada para ser referencia en el Madrid efervescente de principios del siglo XX.

    Actualización: 23 de marzo de 2010

    100 Años de la Gran Vía – Arquitectura – Especiales ElMundo.es

    Así late el corazón de Madrid

    Te contamos en dos minutos cómo se mueve la Gran Vía las 24 horas. Es el ritmo frenético de una calle que no para

    Su historia en fotos

    Un recorrido desde la primera piedra hasta la boda de los Príncipes. La Gran Vía ha sido escenario de la historia

    @abc_es

    La Gran Vía madrileña cumple 100 años ¿un paseíto? http://bit.ly/aG2sw7

    La historia de la Gran Vía en ABC

    Desde la subasta de la obras (1908) y la inauguración de Alfonso XIII (1910), hasta su 100 cumpleaños… ABC siempre ha estado ahí, como testigo de excepción, en la vida de esta calle centenaria.

    Consulta y descárgate los planes del centenario

    El Ayuntamiento programa múltiples actividades festivas

    Lo mejor de la arquitectura del siglo XXI, en sus (primeros) 80 edificios | Cultura | elmundo.es


    Villa 1 | Powerhouse Company, Foto:  Totonko
    Villa 1 | Powerhouse Company, Foto: Totonko

    LIBROS | ‘Construir el nuevo milenio‘, ‘Vivir el nuevo milenio’

    • Algunos «han transformado la ciudad donde ese ubican», dice la editora
    • La nueva arquitectura será ecológica está enraizada en su entorno

    María Pérez | Madrid

    Edificios que nacen del paisaje o que se camuflan en él, enormes construcciones de estructuras que desafían la gravedad, como los estudios de la televisión china en Pekín (OMA), o viviendas que regalan espacios casi irreales, como la casa-linterna anillada que habita en el bosque Karuizawa (Japón) gracias a la imaginación de Makoto Takei+Chie Nabeshima y TNA.

    Las 36 viviendas y 38 edificios (estadios de fútbol, museos, rascacielos…) seleccionados por la señera editorial Phaidon en ‘Construir el nuevo milenio‘ y ‘Vivir el nuevo milenio‘ son, según la directora de la firma, Emilia Terragnilas mejores creaciones de la última década, los exponentes de las tendencias del nuevo siglo.

    La editorial ha mezclado obras de estudios consagrados (Foster, Richard Rogers, Jean Nouvel, Zaha Hadid, Gehry, Herzog & de Meuron, Enric Miralles…) y de otros emergentes en dos volúmenes repletos de fotografías apoyadas en breves descripciones.

    Hay obras arriesgadas y otras con un aire más tradicional, con innovaciones aparentemente menos espectaculares, pero que constituyen grandes piezas arquitectónicas. Por ejemplo, la Casa Du Plessis, guarecida en una moderna caja de roca que Márcio Kogan ‘camufló’, mimetizada con el entorno de selva, mar y montaña que la rodea en Brasil, explica Terragni.

    Casa ‘al revés’, ventana al mar

    «Nos interesaban las áreas que no son tan populares, como Latinoamérica. Ver si los edificios seguían las tendencias del resto del mundo», cuenta la editora.

    Y descubrieron que en esas zonas «están desarrollando una arquitectura muy relacionada con los paisajes y con los materiales típicos del país», como la Casa Larrain, que Cecilia Puga Larrain diseñó en Bahía Azul (Chile) como una ventana al mar y que desde fuera aparenta ser una casa al revés que hace equilibrios sobre otra exactamente igual pero en posición ‘normal’.

    «En China se tendía a los edificios grandes y espectaculares y ahora están volviendo a la tradición, pero con una visión moderna«, cuenta Terragni.

    Ya no se trata de aplicar los preceptos del estilo internacional a pies juntillas. Este nuevo siglo es el de la combinación de la tradición local y los preceptos aprendidos, que tenían menos que ver con el entorno y su gente, cuenta Terragni: «No es una reacción de rechazo, los arquitectos simplemente aplican lo que funciona».

    Construcciones «de ciencia ficción»

    El presente de la arquitectura es, además, verde. Los nuevos edificios son energéticamente eficientes y están moldeados con los materiales que abundan a su alrededor, algo que se nota especialmente en las viviendas, en cuyo diseño está cada vez más presente la preocupación por sus moradores.

    desde Lo mejor de la arquitectura del siglo XXI, en sus (primeros) 80 edificios | Cultura | elmundo.es.

    Web de Powerhouse Company

    Villa 1 by Powerhouse Company en Dezeen

    Klee and the Bauhaus – swissinfo


    The artist in his Weimar atelier in 1922 (ZPK/Donation fam. Klee/Felix Klee) ()
    The artist in his Weimar atelier in 1922 (ZPK/Donation fam. Klee/Felix Klee) ()

    When Klee arrived at the Bauhaus school in Weimar, Germany in 1921 to take up a teaching post as «Meister», he was already a famous avant-garde artist.

    The school, whose motto was «art and technology – a new unity», was charged with producing a new guild of craftsmen, in the words of founder, architect Walter Gropius.

    Socialist in nature, the institute aimed to «raise the arrogant barrier between craftsmen and artists», according to Gropius.

    During the early years of the Bauhaus, an artist was consigned to a craftsman, the idea being that they were two halves of a whole – the former would teach the formal course content, the other the practical.

    This is where Klee the artist fitted in, teaching first bookbinding and later taking charge of the stained glass and mural painting workshops.

    His new appointment forced him to order his thoughts on the theoretical aspects of creating art.

    Prior to joining the Bauhaus, his considerations were of a private nature, contained in his diaries and letters addressed to his wife, Lily, a talented pianist who was frequently away from home on musical tours.

    desde Klee and the Bauhaus – swissinfo.

    Key facts

    1921: Klee joins the Bauhaus Weimar as a «Meister».

    1926: Bauhaus moves from Weimar to Dessau after the Thuringian government cuts its subsidy.

    1926: The Klee family move into a «Meisterhaus», a purpose-built semi-detached house; their neighbour is Russian-born painter Wassily Kandinsky.

    1930: The Fine Arts Academy in Düsseldorf offers Klee a post, which he accepts.

    1933: The Klee family moves back to Switzerland.

    In brief

    The Bauhaus Academy existed from 1919-33 in Germany and its motto was «art and technology – a new unity».

    Its founder was the architect Walter Gropius, who wanted to produce a new guild of craftsmen, who would «raise the arrogant barrier between craftsmen and artists».

    The Bauhaus had three homes (in the following order): Weimar, Dessau and Berlin.

    The downfall of the Bauhaus was due to the rise of National Socialism in Germany.

    Mensaje original vía Twitter

    bauhausnews Klee and the Bauhaus – swissinfo: When Klee arrived at the Bauhaus school in Weimar, Germany in 1921 to take up a t… http://bit.ly/8LC6uI

    ocholeguas.com | elmundo.es: Coimbra, cuna de la sabiduría : Portugal


    Coímbra desde el puente del río Mondego
    Coímbra desde el puente del río Mondego

    por NOELIA FERREIRO / Fotos: CRISTINA CANDEL

    Canta un viejo fado estudiantil que «Coimbra tem mais encanto na hora da despedida» (Coimbra tiene más encanto a la hora de la despedida). Puede que sea cierto. Primero, porque la esencia de esta bella ciudad portuguesa está en sus universitarios, con sus cantos y sus ritos académicos de siempre. Segundo, porque en sus calles sinuosas y cargadas de leyendas late una extraña ensoñación melancólica. Dicen que nadie ha abandonado este rincón sin el deseo de regresar.

    desde ocholeguas.com | elmundo.es: Coimbra, cuna de la sabiduría.

    Coimbra

    Coimbra es la tercera ciudad más grande de la zona central de Portugal. Fue la primera capital del país, y hoy es el hogar de la Universidad de Coimbra, una de las más antiguas de Europa.

    Al igual que una gran fortaleza de enseñanza, la Universidad de Coimbra ocupa estratégicas alturas por encima de un perezoso tramo del Río Mondego. Subiendo por encima de las monumentales salas y bibliotecas, se puede apreciar abajo un pintoresco laberinto de calles medievales.

    Sin embargo, esta escena bucólica se ve interrumpida con frecuencia gracias a la bulliciosa vida estudiantil. Las sinuosas callejuelas son testigos de apuntes de última hora, mientras en los cafés se oye el murmullo de utópicas charlas.

    En realidad, Coimbra es el centro intelectual y espiritual de Portugal. Junto con su vida académica podrás apreciar sus lugares y construcciones históricas, como los edificios antiguos que se aferran a la colina que se levanta por encima de las curvas del Río Mondego.

    Coimbra, cuna de las ciencias y de las letras.

    TalCualDigital.com :: El Ateneo tiene sede :: Caracas


    Nueva Sede "Ateneo de Caracas"
    Nueva Sede "Ateneo de Caracas"

    La institución cultural, dirigida por Carmen Ramia, ya cuenta con nuevas instalaciones. La apertura al público será en enero de 2010

    Por: Martha Cotoret

    Fotos por: Saúl Uzcátegui / TalCual

    Una muralla de piedras y una placa que indica “Quinta La Colina”, ubicada en la avenida La Salle, da la bienvenida a lo que será la nueva sede del Ateneo de Caracas “María Teresa Castillo”.

    La casa de paredes blancas, pisos de mármol y granito y lámparas de cristal estará completamente activa para enero de 2010, anunció ayer su directora general, Carmen Ramia.

    “Estamos aquí, vivos, fuertes y con muchas ganas de trabajar. Se cierra una puerta y se abre otra. Quisiera hacer un recuento de la la historia del Ateneo, la cual he dividido como si fuera una obra de teatro”, afirmó Ramia.

    El primer acto, recordó la directora general del Ateneo, fue el 20 de enero cuando la institución fue “asediada” por Lina Ron y el colectivo La Piedrita quienes, asegura, llegaron atropellando, apuntando a los guardias y robando a los trabajadores de la fundación cultural. “Este acto fue denominado por ellos mismos como la toma del Ateneo por la revolución y eso fue exactamente lo que ocurrió”, resaltó.

    desde TalCualDigital.com :: El Ateneo tiene sede.

    Ateneo de Caracas iniciará campaña por una nueva sede
    La presidenta del Ateneo de Caracas, Carmen Ramia, advirtió hoy que si a pesar de los esfuerzos, la institución no encuentra un nuevo lugar para continuar en funcionamiento el Gobierno tendrá que expulsar a sus trabajadores por la fuerza, ya que no tienen a dónde ir.

    El Ateneo de Caracas queda en La Colina
    En una casa digna de ser descrita por Boris Izaguirre, de arquitectura años 40 o 50, se erige la nueva sede del Ateneo de Caracas, que desde ahora llevará el nombre de «María Teresa Castillo».
    Fue Carmen Ramia, directora de la institución, quien abrió la puerta para que la gente vea «que el Ateneo sigue vivo», en la quinta La Colina, ubicada al lado de Venevisión. Es una casona de mil metros de construcción, donde están las oficinas del centro cultural y la emisora Ateneo 100.7 FM. Además, se habilitarán espacios para talleres, conferencias, café concierto, exposiciones y más.

    Ateneo de Caracas estrena nueva sede en Colinas de Los Caobos
    Será en enero cuando se abran las puertas al público de la Quinta La Colina, lugar que ya ocupa la instución cultural que fue desalojada en julio pasado. Los montajes teatrales y conciertos serán presentados en auditorios de la UCV.

    Vea: El Ateneo de Caracasestá más vivo que nunca

    Mi Opinión: es una vergüenza que la obra del Arquitecto Gustavo Legórburu en Plaza Morelos haya sido tomada violentamente por las turbas «revolucionarias»; pero más aberrante es que el régimen, sustentado en armas y milicias, haga oficial su posesión de esta infraestructura cultural. En cierta manera, quienes apoyaron a Chavez en su primer momento (llegaron a ser sus ministros) y le dieron su primer baño de masas democrático al ser electo – donde todo eran promesas de cambio y pureza, diametralmente opuestas a su actual rostro totalitario – están pagando el alto precio; quien pierde es toda Caracas.

    Regresa entonces, el Ateneo de Caracas, a la tipología en que lo conocí, de una quinta – inmueble en la Alta Florida a una infraestructura similar, ahora en Colinas de Los Caobos, cercano a Venevisión (circunstancia similar a otro ejemplo de cultura y comunicación, Vale TV)

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