Cultura – Página 22 – Arquitectonico

Los cien años de la Gran Vía · Madrid, España

La Gran Vía de Madrid, vista desde Callao - Foto: Wikipedia

Reportaje radiofónico sobre los acontecimientos y personajes que han pasado por una de las calles más emblemáticas de Madrid

ANA CASAL / ELENA HIDALGO / ANNA-MARIA HOLLAIN

Nació para poner a Madrid al nivel de Berlín o París. Hace cien años Londres ya poseía calles anchas gracias al fuego; París, gracias a un prefecto de policía que deseaba controlar a futuras masas revolucionarias con una sencilla batería de cañones desde una plaza en forma de estrella. Berlín tenía también una amplia avenida que Hitler soñó que fuera la arteria principal de Germania, capital del mundo. Madrid, sin embargo, sólo disponía de una calle, la Mayor, por donde apenas podían cruzarse dos coches de caballos. Donde con una bomba, en cualquier desfile, era posible arruinar el orden del Estado.

La nueva vía de Madrid creció despacio. Sería necesario casi medio siglo para enlazar la calle de Alcalá con la Plaza de España. La agitada política del siglo XX le cambiaría el nombre varias veces, a tramos y en su totalidad. Pero eso no hizo mella en los madrileños, que la sentían su calle más importante, y nunca dejaron de llamarla la Gran Vía.

Reportaje radiofónico: ‘Los cien años de la Gran Vía’

AUDIO – El Pais – 24-12-2009

– ANA CASAL / ELENA HIDALGO / ANNA-MARIA HOLLAIN

desde Los cien años de la Gran Vía · ELPAÍS.com.

Entradas anteriores en Arquitecturas:

Madrid, en una calle – España / La Gran Vía

Jardín en La Gran Vía de Madrid – Miguel Oriol

Actualización: 7 de marzo de 2010

Especial: La Gran Vía cumple 100 años

El escaparate cultural de Madrid

Enrique Villalba – Fotografías: Juan Luis Jaén / Antonio Castro

El primer pensamiento que viene a cualquier persona cuando se habla de la Gran Vía es la cultura. Cines, teatros, musicales, cabarets. La historia de la calle está en la vanguardia cultural de toda España en este siglo. Madridiario comienza su especial sobre el centenario de esta arteria de la capital recorriendo su vida cultural.

La Gran Vía tuvo esencia cultural antes de existir. Las callejuelas donde se ubicaría esta arteria centenaria eran un zona de actividad escénica desde finales del siglo XIX. El Alhambra de Libertad, el Salón Capellanes en Maestro Victoria o el Calderón de la calle de la Madera, entre otros, configuraban una red lo bastante intrincada para ser referencia en el Madrid efervescente de principios del siglo XX.

Actualización: 23 de marzo de 2010

100 Años de la Gran Vía – Arquitectura – Especiales ElMundo.es

Así late el corazón de Madrid

Te contamos en dos minutos cómo se mueve la Gran Vía las 24 horas. Es el ritmo frenético de una calle que no para

Su historia en fotos

Un recorrido desde la primera piedra hasta la boda de los Príncipes. La Gran Vía ha sido escenario de la historia

@abc_es

La Gran Vía madrileña cumple 100 años ¿un paseíto? http://bit.ly/aG2sw7

La historia de la Gran Vía en ABC

Desde la subasta de la obras (1908) y la inauguración de Alfonso XIII (1910), hasta su 100 cumpleaños… ABC siempre ha estado ahí, como testigo de excepción, en la vida de esta calle centenaria.

Consulta y descárgate los planes del centenario

El Ayuntamiento programa múltiples actividades festivas

Envíanos tus fotos

Lo mejor de la arquitectura del siglo XXI, en sus (primeros) 80 edificios | Cultura | elmundo.es

Villa 1 | Powerhouse Company, Foto: Totonko

LIBROS | ‘Construir el nuevo milenio‘, ‘Vivir el nuevo milenio’

Algunos «han transformado la ciudad donde ese ubican», dice la editora
La nueva arquitectura será ecológica está enraizada en su entorno

María Pérez | Madrid

Edificios que nacen del paisaje o que se camuflan en él, enormes construcciones de estructuras que desafían la gravedad, como los estudios de la televisión china en Pekín (OMA), o viviendas que regalan espacios casi irreales, como la casa-linterna anillada que habita en el bosque Karuizawa (Japón) gracias a la imaginación de Makoto Takei+Chie Nabeshima y TNA.

Las 36 viviendas y 38 edificios (estadios de fútbol, museos, rascacielos…) seleccionados por la señera editorial Phaidon en ‘Construir el nuevo milenio‘ y ‘Vivir el nuevo milenio‘ son, según la directora de la firma, Emilia Terragni, las mejores creaciones de la última década, los exponentes de las tendencias del nuevo siglo.

La editorial ha mezclado obras de estudios consagrados (Foster, Richard Rogers, Jean Nouvel, Zaha Hadid, Gehry, Herzog & de Meuron, Enric Miralles…) y de otros emergentes en dos volúmenes repletos de fotografías apoyadas en breves descripciones.

Hay obras arriesgadas y otras con un aire más tradicional, con innovaciones aparentemente menos espectaculares, pero que constituyen grandes piezas arquitectónicas. Por ejemplo, la Casa Du Plessis, guarecida en una moderna caja de roca que Márcio Kogan ‘camufló’, mimetizada con el entorno de selva, mar y montaña que la rodea en Brasil, explica Terragni.

Casa ‘al revés’, ventana al mar

«Nos interesaban las áreas que no son tan populares, como Latinoamérica. Ver si los edificios seguían las tendencias del resto del mundo», cuenta la editora.

Y descubrieron que en esas zonas «están desarrollando una arquitectura muy relacionada con los paisajes y con los materiales típicos del país», como la Casa Larrain, que Cecilia Puga Larrain diseñó en Bahía Azul (Chile) como una ventana al mar y que desde fuera aparenta ser una casa al revés que hace equilibrios sobre otra exactamente igual pero en posición ‘normal’.

«En China se tendía a los edificios grandes y espectaculares y ahora están volviendo a la tradición, pero con una visión moderna«, cuenta Terragni.

Ya no se trata de aplicar los preceptos del estilo internacional a pies juntillas. Este nuevo siglo es el de la combinación de la tradición local y los preceptos aprendidos, que tenían menos que ver con el entorno y su gente, cuenta Terragni: «No es una reacción de rechazo, los arquitectos simplemente aplican lo que funciona».

Construcciones «de ciencia ficción»

El presente de la arquitectura es, además, verde. Los nuevos edificios son energéticamente eficientes y están moldeados con los materiales que abundan a su alrededor, algo que se nota especialmente en las viviendas, en cuyo diseño está cada vez más presente la preocupación por sus moradores.

desde Lo mejor de la arquitectura del siglo XXI, en sus (primeros) 80 edificios | Cultura | elmundo.es.

Web de Powerhouse Company

Villa 1 by Powerhouse Company en Dezeen

Klee and the Bauhaus – swissinfo

The artist in his Weimar atelier in 1922 (ZPK/Donation fam. Klee/Felix Klee) ()

When Klee arrived at the Bauhaus school in Weimar, Germany in 1921 to take up a teaching post as «Meister», he was already a famous avant-garde artist.

The school, whose motto was «art and technology – a new unity», was charged with producing a new guild of craftsmen, in the words of founder, architect Walter Gropius.

Socialist in nature, the institute aimed to «raise the arrogant barrier between craftsmen and artists», according to Gropius.

During the early years of the Bauhaus, an artist was consigned to a craftsman, the idea being that they were two halves of a whole – the former would teach the formal course content, the other the practical.

This is where Klee the artist fitted in, teaching first bookbinding and later taking charge of the stained glass and mural painting workshops.

His new appointment forced him to order his thoughts on the theoretical aspects of creating art.

Prior to joining the Bauhaus, his considerations were of a private nature, contained in his diaries and letters addressed to his wife, Lily, a talented pianist who was frequently away from home on musical tours.

desde Klee and the Bauhaus – swissinfo.

Key facts

1921: Klee joins the Bauhaus Weimar as a «Meister».

1926: Bauhaus moves from Weimar to Dessau after the Thuringian government cuts its subsidy.

1926: The Klee family move into a «Meisterhaus», a purpose-built semi-detached house; their neighbour is Russian-born painter Wassily Kandinsky.

1930: The Fine Arts Academy in Düsseldorf offers Klee a post, which he accepts.

1933: The Klee family moves back to Switzerland.

In brief

The Bauhaus Academy existed from 1919-33 in Germany and its motto was «art and technology – a new unity».

Its founder was the architect Walter Gropius, who wanted to produce a new guild of craftsmen, who would «raise the arrogant barrier between craftsmen and artists».

The Bauhaus had three homes (in the following order): Weimar, Dessau and Berlin.

The downfall of the Bauhaus was due to the rise of National Socialism in Germany.

Mensaje original vía Twitter

bauhausnews Klee and the Bauhaus – swissinfo: When Klee arrived at the Bauhaus school in Weimar, Germany in 1921 to take up a t… http://bit.ly/8LC6uI

ocholeguas.com | elmundo.es: Coimbra, cuna de la sabiduría : Portugal

por NOELIA FERREIRO / Fotos: CRISTINA CANDEL

Canta un viejo fado estudiantil que «Coimbra tem mais encanto na hora da despedida» (Coimbra tiene más encanto a la hora de la despedida). Puede que sea cierto. Primero, porque la esencia de esta bella ciudad portuguesa está en sus universitarios, con sus cantos y sus ritos académicos de siempre. Segundo, porque en sus calles sinuosas y cargadas de leyendas late una extraña ensoñación melancólica. Dicen que nadie ha abandonado este rincón sin el deseo de regresar.

desde ocholeguas.com | elmundo.es: Coimbra, cuna de la sabiduría.

Coimbra

Coimbra es la tercera ciudad más grande de la zona central de Portugal. Fue la primera capital del país, y hoy es el hogar de la Universidad de Coimbra, una de las más antiguas de Europa.

Al igual que una gran fortaleza de enseñanza, la Universidad de Coimbra ocupa estratégicas alturas por encima de un perezoso tramo del Río Mondego. Subiendo por encima de las monumentales salas y bibliotecas, se puede apreciar abajo un pintoresco laberinto de calles medievales.

Sin embargo, esta escena bucólica se ve interrumpida con frecuencia gracias a la bulliciosa vida estudiantil. Las sinuosas callejuelas son testigos de apuntes de última hora, mientras en los cafés se oye el murmullo de utópicas charlas.

En realidad, Coimbra es el centro intelectual y espiritual de Portugal. Junto con su vida académica podrás apreciar sus lugares y construcciones históricas, como los edificios antiguos que se aferran a la colina que se levanta por encima de las curvas del Río Mondego.

Coimbra, cuna de las ciencias y de las letras.

TalCualDigital.com :: El Ateneo tiene sede :: Caracas

La institución cultural, dirigida por Carmen Ramia, ya cuenta con nuevas instalaciones. La apertura al público será en enero de 2010

Por: Martha Cotoret

Fotos por: Saúl Uzcátegui / TalCual

Una muralla de piedras y una placa que indica “Quinta La Colina”, ubicada en la avenida La Salle, da la bienvenida a lo que será la nueva sede del Ateneo de Caracas “María Teresa Castillo”.

La casa de paredes blancas, pisos de mármol y granito y lámparas de cristal estará completamente activa para enero de 2010, anunció ayer su directora general, Carmen Ramia.

“Estamos aquí, vivos, fuertes y con muchas ganas de trabajar. Se cierra una puerta y se abre otra. Quisiera hacer un recuento de la la historia del Ateneo, la cual he dividido como si fuera una obra de teatro”, afirmó Ramia.

El primer acto, recordó la directora general del Ateneo, fue el 20 de enero cuando la institución fue “asediada” por Lina Ron y el colectivo La Piedrita quienes, asegura, llegaron atropellando, apuntando a los guardias y robando a los trabajadores de la fundación cultural. “Este acto fue denominado por ellos mismos como la toma del Ateneo por la revolución y eso fue exactamente lo que ocurrió”, resaltó.

desde TalCualDigital.com :: El Ateneo tiene sede.

Ateneo de Caracas iniciará campaña por una nueva sede
La presidenta del Ateneo de Caracas, Carmen Ramia, advirtió hoy que si a pesar de los esfuerzos, la institución no encuentra un nuevo lugar para continuar en funcionamiento el Gobierno tendrá que expulsar a sus trabajadores por la fuerza, ya que no tienen a dónde ir.

El Ateneo de Caracas queda en La Colina
En una casa digna de ser descrita por Boris Izaguirre, de arquitectura años 40 o 50, se erige la nueva sede del Ateneo de Caracas, que desde ahora llevará el nombre de «María Teresa Castillo».
Fue Carmen Ramia, directora de la institución, quien abrió la puerta para que la gente vea «que el Ateneo sigue vivo», en la quinta La Colina, ubicada al lado de Venevisión. Es una casona de mil metros de construcción, donde están las oficinas del centro cultural y la emisora Ateneo 100.7 FM. Además, se habilitarán espacios para talleres, conferencias, café concierto, exposiciones y más.

Ateneo de Caracas estrena nueva sede en Colinas de Los Caobos
Será en enero cuando se abran las puertas al público de la Quinta La Colina, lugar que ya ocupa la instución cultural que fue desalojada en julio pasado. Los montajes teatrales y conciertos serán presentados en auditorios de la UCV.

Vea: El Ateneo de Caracasestá más vivo que nunca

Mi Opinión: es una vergüenza que la obra del Arquitecto Gustavo Legórburu en Plaza Morelos haya sido tomada violentamente por las turbas «revolucionarias»; pero más aberrante es que el régimen, sustentado en armas y milicias, haga oficial su posesión de esta infraestructura cultural. En cierta manera, quienes apoyaron a Chavez en su primer momento (llegaron a ser sus ministros) y le dieron su primer baño de masas democrático al ser electo – donde todo eran promesas de cambio y pureza, diametralmente opuestas a su actual rostro totalitario – están pagando el alto precio; quien pierde es toda Caracas.

Regresa entonces, el Ateneo de Caracas, a la tipología en que lo conocí, de una quinta – inmueble en la Alta Florida a una infraestructura similar, ahora en Colinas de Los Caobos, cercano a Venevisión (circunstancia similar a otro ejemplo de cultura y comunicación, Vale TV)

América | ocholeguas.com | Quebec, cuatro siglos de encanto

Asamblea Nacional de Quebec, sede del Parlamento.

En el imaginario colectivo de la mayoría, Canadá está a asociado a las imágenes de sus preciosos parques naturales, con sus bucólicos paisajes de lagos y montañas. Sin embargo, la ciudad de Quebec merece hacerse un hueco en nuestra memoria, y estar incluida en el itinerario de todo viaje a este inmenso país.

Texto | Fotos: Ricard González

Por su historia y personalidad, Quebec es una ciudad única en Norte América. Fundada en 1608 por el navegante y explorador francés Samuel Champlain, es la ciudad más antigua al norte del Río Grande, y su casco antiguo conserva intacto el encanto de una ciudad europea de la Edad Moderna. Quebec exuda historia por todos sus poros, y ostenta multitud de récords en el subcontinente, testigos de su añeja vitalidad económica, social y cultural.

Por ejemplo, además de poseer el primer museo, el primer hospital, y la primera iglesia de América del Norte, fue en un edificio adjunto al convento de las hermanas ursulinas donde se inauguró la primera escuela para niñas del Nuevo Mundo. Si bien aún hay docenas de monjas que habitan el complejo, es posible visitar su bonita capilla y su museo, que narra la historia de la primera orden de monjas en poner sus pies en el norte del continente.

El casco antiguo, declarado por la UNESCO Patrimonio de la Humanidad, está dividido en dos partes, la ciudad baja, y la ciudad alta, unidas por un funicular, y centenares de escalones.

desde América | ocholeguas.com | Quebec, cuatro siglos de encanto.

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Hockney presenta su primera pintura hecha con clics de ratón en la Tate | Cultura | ARTE | Exposición

Hockney, junto a sus obras en la Tate Gallery. | AFP

ELMUNDO.es | Madrid

El británico David Hockney, uno de los pintores más influyentes del mundo, acaba de exponer, a sus 72 años, la primera de sus pinturas elaborada a partir de su iPhone y una pantalla digital en la Tate Gallery .

El enorme panel ‘Grandes árboles junto al agua’ (2007), una monumental pintura de un día gris en Yorkshire que Hockney elaboró en una pequeña habitación a base de clicks de ratón, se expone desde el lunes flanqueada por dos versiones fotográficas del mismo día nublado en el mismo paraje.

La obra, realizada con la aplicación Brush, fue cedida a la Tate por el artista hace dos años y aunque ésta no es la primera vez que se muestra, -ya se expuso en la Royal Academy-, sí es la primera vez que se la ve con las dos versiones fotográficas.

desde Hockney presenta su primera pintura hecha con clics de ratón en la Tate | Cultura | elmundo.es.

La nueva pasión de David Hockney: el arte digital

Siete millones de euros por una acomodada ama de casa · David Hockney

Actualización: 28 de octubre de 2010
ARTE

David Hockney: «Picasso se habría vuelto loco con esto en las manos»

El artista escribe los motivos por los que cambió los pinceles por la pintura con los dedos sobre el iPad.

ABC / Londres

Retratos de Buenos Aires | Cultura | Argentina

ARTE – Visión de la ciudad

Jóvenes artistas plasman su visión de la ciudad en ‘48 barrios‘

* La muestra se expondrá nuevamente en febrero con motivo del Bicentenario

Teresa Guerrero | Buenos Aires

San Telmo, La Boca, Recoleta, Palermo…cada barrio de Buenos Aires evoca historias y anécdotas que han contribuido a crear un mito. Y es que la capital argentina es mucho más que la ciudad del tango: una urbe apasionada por el teatro, el fútbol, la conversación, la buena música y la mejor carne, que a menudo se paraliza por los piquetes y las protestas pero en la que la creatividad nunca se agota.

Un grupo de jóvenes artistas ha intentado plasmar su espíritu en ’48 barrios’, una iniciativa del Gobierno de Buenos Aires para promocionar la página web del área de juventud: «Nos centramos en los barrios porteños, que son 48 y no 100, como dice el mito, y desarrollamos con 48 artistas diferentes la iconografía de cada uno, representada con la libre interpretación de cada artista», explica Ezequiel Fernández Langán, director de la Unidad de Coordinación de Políticas de Juventud de Buenos Aires.

Las obras, que ya han sido recopiladas en un libro, fueron encargadas tanto a argentinos como extranjeros. La selección de los artistas y del estudio que organizó la muestra –FURIA– tuvo como eje la diversidad y la pluralidad de las propuestas. «Buenos Aires es una ciudad muy rica culturalmente, y queríamos que esa intensidad se reflejara en la mirada y las historias de sus personajes», afirma Fernández Langán.

desde Retratos de Buenos Aires | Cultura | elmundo.es.

Esculturas de Dalí en la nieve | Cultura | Francia

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ANIVERSARIO | En la estación de Courchevel

ELMUNDO.es | MADRID

Vistas impresionantes desde lo alto de la montaña, pendientes de vértigo acolchadas por la nieve y esculturas de Salvador Dalí. Los esquiadores que se dirijan a la estación francesa de Courchevel podrán disfrutar de las pistas de siempre y, además, de algunas de las obras del maestro catalán. Todo para conmemorar el 20 aniversario de su muerte.

Estos días, varios helicópteros han sobrevolado el cielo de esta zona montañosa de Francia para depositar en lo más alto las esculturas que componen esta, cuanto menos, original exposición. Sus organizadores están convencidos de que si el artista estuviese vivo habría dado el visto bueno a esta iniciativa.

desde Esculturas de Dalí en la nieve | Cultura | elmundo.es.

Los esquiadores de Courchevel se deslizarán entre esculturas de Dalí

Por Agencia EFE –

París, 22 nov (EFE).- Deslizarse entre esculturas surrealistas de Salvador Dalí será uno de los atractivos de la exclusiva estación de esquí de Courchevel, en los Alpes franceses, que esta temporada ha querido conmemorar el vigésimo aniversario de la muerte del artista español con una muestra de sus obras.

«Dalí en la cumbre» es el título de esta exposición particular, que permitirá contemplar siete obras «monumentales» y otras siete de «museos», todas ellas de los años 80, desde la apertura de las instalaciones el próximo 5 de diciembre y hasta el 25 de abril, indicó la estación de Courchevel.

Web de la Fundación Gala – Salvador Dalí

Europa | Francia | Rochefort, en busca de Pierre Loti

Rochefort, France, is a town that is very difficult to research prior to visiting

A medio camino entre Burdeos y Nantes, la enigmática ciudad francesa es uno de esos lugares que, aunque podría convertirse en un gran centro turístico, guarda sus tesoros para aquellos que llegan en peregrinación buscando la huella del viajero Pierre Loti.

Javier Mazorra

Julien Viot, que es como realmente se llamaba el autor de Aziyadé o El Pescador de Islandia, recorrió el mundo durante más de sesenta años y escribió medio centenar de novelas y relatos de viajes. Se le recuerda en Estambul, desde uno de sus miradores más famosos, en China, en la India o en Japón. Pero siempre volvía a su ciudad natal, Rochefort, cargado de obras de arte y maravillas que iba integrando en su casa hasta convertirla en el palacio encantado que se puede visitar hoy en día. Algunas salas han desaparecido, pero aún queda un salón en forma de mezquita, otro que nos lleva al reinado de Luis XI de Francia, otro a Argelia… y así sucesivamente, a todos aquellos rincones del planeta que este excéntrico personaje convertía después en escenario para sus famosas fiestas de disfraces, en las que nunca faltaba alguna cabeza coronada incluida nuestra reina Isabel II, gran amiga del escritor.

Pero Loti no fue el único gran viajero que ha salido de Rochefort, una ciudad en cuadrícula que prácticamente se diseña por completo en el siglo XVII como principal astillero y arsenal de la Armada de Luis XIV. Sólo hay que acercarse hasta el antiguo palacio de Hèbre de Saint-Clement, convertido en Museo de Arte e Historia, para ver algunas de las colecciones de estos exploradores y aventureros.

desde Europa | ocholeguas.com | Rochefort, en busca de Pierre Loti.

El Prado celebra mañana su 190 aniversario con entrada gratis al museo – Arte – Cultura – España

Fachada principal del Museo del Prado, con la estatua de Velázquez.

EFE | MADRID

El Museo del Prado celebra mañana su 190 aniversario con el acceso gratuito a su colección permanente y a la exposición temporal «Juan Bautista Maíno (1581-1649)», así como con la posibilidad de participar en una serie de itinerarios guiados programados para este día.

La exposición dedicada a Maíno, inaugurada el pasado 20 de octubre, reúne en primicia casi toda la producción conocida de uno de los artistas más originales del siglo XVII y está compuesta por 35 de las cuarenta obras atribuidas al pintor y 31 pinturas de los autores que más influyeron en su formación, entre ellos Caravaggio, Guido Reni y Carracci.

El público que acuda al Prado mañana tendrá además la oportunidad de participar gratuitamente en los itinerarios guiados para visitar tanto la exposición dedicada a Maíno, como las nuevas salas dedicadas al siglo XIX.

La celebración del 190 aniversario del Museo del Prado finalizará a las 19.00 horas con un concierto extraordinario en el que Agustín Álvarez, especialista en música antigua, interpretará obras francesas y españolas del siglo XVIII.

desde El Prado celebra mañana su 190 aniversario con entrada gratis al museo – Arte – Cultura – ABC.es.

El Museo del Prado rescata del olvido a Juan Bautista Maíno

Entradas gratis para festejar los 190 años de El Prado

ÁNGELES GARCÍA

El museo no cobrará entrada mañana y organiza visitas guiadas para el público

Bajo el nombre de Museo Real de Pinturas, el Prado abrió sus puertas por primera vez al público el 19 de noviembre de 1819. Considerada como la colección de pintura antigua más importante del mundo, mañana cumpliría 190 años. Y para celebrarlo, nada mejor que ofrecer una jornada de puertas abiertas durante la que los visitantes no sólo no pagarán entrada, sino que disfrutarán de visitas guiadas.

A fondo: Museo del Prado

Ver cobertura completa

El Museo del Prado (Madrid, España) en la Wikipedia

Web del Museo del Prado (Oficial)

Actualización: 25 de marzo de 2010

Nuevo espacio expositivo para El Prado

EUROPA PRESS

Mañana se inaugura la reforma de la planta baja del edificio Villanueva con una nueva colección de arte medieval y renacentista.

El Guggenheim convoca un concurso fotográfico a través de Facebook – Arte – Cultura – ABC.es

El museo Guggenheim de Bilbao, obra del arquitecto Frank Gehry | AFP

EFE | BILBAO

El Museo Guggenheim Bilbao ha organizado un concurso fotográfico sobre arquitectura en el que los participantes deberán «colgar» sus imágenes en la página que el museo tiene en la red social Facebook.

Según ha informado hoy en una nota este centro de arte moderno, el certamen forma parte de las actividades organizadas con motivo de la exposición del arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright (1867-1959), autor del edificio Solomon R.Guggenheim Museum de Nueva York.

El concurso, dirigido tanto a aficionados como a profesionales y de carácter internacional, premiará las fotografías que mejor reflejen la integración de construcciones, edificios o elementos arquitectónicos en el paisaje, siguiendo uno de los principales axiomas de la

carrera de Wright.

El plazo para «subir» las imágenes a la página del Guggenheim en la red social Facebook comienza hoy y se prolongará hasta el 31 de enero de 2010.

desde El Guggenheim convoca un concurso fotográfico a través de Facebook – Arte – Cultura – ABC.es.

Concurso internacional

El Guggenheim de Bilbao organiza un concurso de fotos en Facebook

Hay tiempo hasta el 31 de enero próximo para colgar en la página del Museo en la red social, fotos que reflejen la integración de edificios con el paisaje

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lanacion.com | Arquitectura | Miércoles 18 de noviembre de 2009

AUDIO – El Pais – 24-12-2009

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Casa ‘al revés’, ventana al mar

Construcciones «de ciencia ficción»

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Key facts

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La institución cultural, dirigida por Carmen Ramia, ya cuenta con nuevas instalaciones. La apertura al público será en enero de 2010

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ÁNGELES GARCÍA

El museo no cobrará entrada mañana y organiza visitas guiadas para el público

EUROPA PRESS

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