Parte de la decoración del interior de la tumba del último faraón de la XVIII dinastía, Haremhab, que se ha reabierto al público después de la instalación de un sistema para la medición de la humedad y la temperatura /EFE EFE | EL CAIRO
Las autoridades egipcias han reabierto la tumba del faraón Haremhab, de la XVIII dinastía, después de instalar un nuevo equipo para controlar el nivel de humedad y la temperatura, anunció hoy el ministro de Cultura de Egipto, Faruk Hosni.
Esta tumba, situada en el Valle de los Reyes de Luxor, en el sur del país, es la primera de Egipto en la que se ha instalado un sistema tecnológico de estas características, según un comunicado del Consejo Supremo de Antigüedades (CSA).
Hosni agregó que la tumba fue cerrada porque la humedad y la temperatura, que ahora con este equipo se intentan reducir y controlar, habían afectado a las pinturas murales que decoran el interior de las salas donde fue sepultado este faraón.
La apacible ciudad suiza en la que Calvino predicó sus dogmas y teorías celebra los 500 años de su nacimiento
JORGE EDUARDO BENAVIDES
Ginebra es una de esas ciudades extrañas que puebla el imaginario de muchos de nosotros como una estampa inmóvil y elaborada por multitud de tópicos: sede de las Naciones Unidas y de prácticamente todo el espectro burocrático mundial, así como encrucijada de las grandes multinacionales, cuartel general de los bancos más poderosos y cuna de las más prestigiosas casas relojeras. Y lo es, pero como casi siempre ocurre, apenas rascamos ligeramente en esa estampa capitalista y feroz encontramos una ciudad apacible, recostada indolentemente a orillas del lago Leman, llena de historia, eclosionada de flores en primavera, bulliciosa y -en contra de lo que nos dice el tópico- divertida y con mucho encanto.
Después de cinco años de trabajos de reforma y restauración del Castillo de Zamora y sus inmediaciones, a las 12.30 de este mediodía se abría finalmente al público después de una demora motivada por el hallazgo de importantes restos arqueológicos. Las obras pusieron de relieve las estructuras defensivas del conjunto Castillo-Catedral de finales del siglo XVIII y principios del XIX
Un buen número de personas eran puntuales a la cita para acompañar a la alcaldesa de Zamora, Rosa Valdeón, y al arquitecto artífice del proyecto, Francisco Somoza, en el acto inaugural de la fortaleza y también los jardines del entorno y la Casa de los Gigantes, que albergará además la obra del escultor Baltasar Lobo.
'El dragón de Marduk en la última versión de la puerta de Ishtar'. Relieve en ladrillos esmaltados. Vorderasiatiches Museum. Berlín.
Un reciente informe señala que las operaciones militares en Irak han causado más daños en la Puerta de Ishtar y el Camino procesional
ELPAÍS.com – Madrid –
Una operación militar del Ejército estadounidense ha hecho un enorme daño a los jardines de Babilonia, una de las maravillas del mundo antiguo, según asegura Naciones Unidas (ONU) en un reciente estudio.
La cadena CNN informa que las tropas norteamericanas han dañado los jardines colgantes de Babilonia dentro de sus maniobras militares en la zona. El avance de tanques y vehículos pesados, así como la instalación de una base militar, han arrasado con buena parte de la riqueza de los yacimientos.
«Estructuras clave como la famosa Puerta de Ishtar y el Camino procesional han sufrido daños», recoge el informe de la agencia cultural del organismo internacional, UNESCO. La puerta de Ishtar está decorada con retratos de animales y símbolos de divinidades de la ciudad de Babilonia. Varias dovelas de las decoraciones animales han sido destrozadas. Otros daños han llegado por las trincheras que los militares han creado en mitad de la arquitectura centenaria.
Babilonia, la ciudad cuyo nombre evoca la urbe por excelencia, con milenios de historia, revivirá en una macroexposición organizada por tres de los mayores museos europeos: el Louvre, en París, el British Museum, en Londres, y los Staatliche Museen, en Berlín.
¿Hay hipotecas en la India o en Australia? ¿Cuánto valen las casas en Rusia o en Egipto? ¿Por qué en Alemania o en Bélgica no hay crisis inmobiliaria? Suvivienda.es sale de viaje para conocer cómo se vive y se habita en otros rincones del planeta. 30 países, 30 maneras de vivir.
Una pareja pasea por la exposición en el museo Martin Gropius. | Efe
Exposición | Hasta el 4 de octubre
El museo Martin Gropius acoge la exposición de más de 1.000 objetos
La muestra repasa los 90 años del movimiento vanguardista.
Gemma Casadevall (Efe) | Berlín
El museo Martin Gropius de Berlín ha abierto la exposición ‘El modelo Bauhaus‘, una retrospectiva consagrada al movimiento vanguardista identificado con la utopía, la linealidad y la estética de lo funcional, desde su nacimiento hace 90 años hasta que el nazismo lo envió al exilio, en 1933.
De su fundación, en 1919 por Walter Gropius, en Weimar (este de Alemania), y el traslado y apertura de la Escuela Bauhaus a la vecina ciudad de Dessau, en 1925, a las redadas nazis en Berlín, en 1933; la muestra berlinesa recorre el origen de un movimiento cuyo sello quedó impregnado en la arquitectura y diseño modernos.
Se trata de la primera exposición surgida del esfuerzo coordinado de las tres instituciones que tutelan el legado Bauhaus en Alemania (la Fundación Clásicos de Weimar, su homóloga de Dessau y el Archivo Bauhaus de Berlín), que estará en Berlín hasta octubre tras lo cual viajará al MoMA de Nueva York.
La muestra incluye más de 1.000 objetos: desde el mobiliario legendario de Marcel Breuer a maquetas de edificios diseñados por Walter Gropius para la municipalidad de Dessau, a los rompedores diseños del maestro de la nueva arquitectura Miers van der Rohe.
Todas las fotografías que sean colgadas recibirán una votación por los visitantes de la página web.
EXPOSICIÓN | PHotoEspaña
Alfredo Merino | Madrid
Un mapa debe ser algo neutro, reflejo de una realidad física. Por tanto, siempre estará alejado de un punto de vista particular o personal. ‘Mapping Madrid‘, exposición interactiva con la que el Instituto Europeo de Diseño Madrid (IED) participa en PHotoEspaña, quiere mostrar en qué grado se diluye esa pretendida objetividad, por la influencia de la ideología o de los criterios seguidos para realizar dicha tarea.
La exposición se ha incluido dentro del ciclo ‘Miradas sobre la arquitectura‘, organizado por el IED, donde lo participativo es el auténtico protagonista y en el que la fotografía, según señalan los organizadores, es un medio privilegiado y democrático para acercarnos a nuestra realidad.
‘Mapping Madrid’. IED Madrid. C/ Flor Alta, 8. Lunes a viernes de 10:00 a 21:00 horas. www.mappingmadrid.com. La aportación de fotografías en la web puede realizarse hasta el 24 de julio.
La sorprendente fuerza propia del arte urbano local y el permiso público y privado para pintar en diversos sitios de la capital porteña vienen convirtiendo a Buenos Aires y alrededores en un ámbito óptimo para graffiteros, ilustradores, stencileros, diseñadores e integrantes varios de la gran tribu del aerosol y el látex, que parece decidida a expandir aún mucho más su obra.
Por: Román García Azcárate
Miles de kilómetros de pintura en aerosol han corrido entre la clandestinidad absoluta que abrigó el surgimiento del graffiti y la creciente participación del arte callejero hoy en numerosas exposiciones dentro del circuito establecido del arte en general. Antes era pintar y disparar. Ahora, sobre todo en diversas ciudades argentinas, los artistas urbanos pueden pasarse horas en la vereda decorando letras sobre una pared o haciendo sus murales a plena luz del día, a la vista de cualquiera que pase. No ocurre igual en todo el mundo.
En las capitales internacionales donde mayor auge tuvieron las pintadas callejeras es mucho más difícil en el presente entregarse a dibujar sin riesgo los muros públicos. Pero sigue habiendo baluartes del street art sobre todo en Nueva York, Berlín, Barcelona y San Pablo, entre otras ciudades, lo mismo que grandes nombres de autor.
El enigmático Banksy cotiza sus trabajos en cifras seguidas de al menos cinco ceros y en euros, por ejemplo, mientras que la Tate Modern Gallery de Londres llevó a cabo una muestra visitada por multitudes que admiraron la obra de Os Gêmeos –célebres mellizos graffiteiros brasileños–, Blu, Sixeart, JR; Nunca y el colectivo Faile, todos street artists.
El arte callejero en la red
Además de exhibir buena parte de la obra de cada autor, Internet da la posibilidad de acceder a la vasta trama de conexiones que existe entre los creadores locales de arte callejero y muchos otros de todo el mundo, mostrando así un panorama elocuente de lo que es la actividad en el orden internacional, dentro de la cual este grado de comunicación e intercambio juega un rol relevante. Aquí algunos links más que son apenas una punta de ovillo.
el hecho constructivo – con acento digital espacio para las novedades en Arquitectura, Urbanismo, Construcción, Proyecto y Diseño, con énfasis en el ambito iberoamericano; vinculado a Facebook
FIETTA JARQUE Y ANATXU ZABALBEASCOA
Los grandes museos continúan construyendo impresionantes franquicias de su marca bajo el efecto Guggenheim, mientras desarrollan en Internet formas de ampliar su público en lugares remotos. El arte tiende hacia la experiencia global.
Esto sucedió en 1957. La primera exposición importante en varios años estaba a punto de inaugurarse en un señorial museo canadiense, los visitantes esperaban en la puerta impacientes -cuenta Duncan Cameron, entonces nuevo director del Royal Ontario Museum, en su texto ¡Al cuerno con el público!-, cuando entra a verlo presa de la indignación el jefe de las salas. Furioso, expresa su descontento: «Hay que detener esto. Todas esas sandeces en la prensa, en la radio, y toda esa propaganda a propósito de la exposición…». Por lo visto, los empleados del museo habían desarrollado a lo largo de décadas un profundo orgullo por el magnífico brillo del parqué en las salas que ocupaba la muestra y toda esa avalancha de gente que se preveía era una amenaza mortal para su mantenimiento. ¡Había que evitar la afluencia de público!
La histórica arteria cumplió 115 años - Foto: Archivo La Nación (Argentina)
Desde 1894 es el símbolo de la historia moderna de la Argentina; fue escenario de múltiples festejos y protestas.
Fue la primera avenida del país y de toda América del Sur. Escenario de múltiples manifestaciones y celebraciones patrióticas, la Avenida de Mayo fue inaugurada en 1894.
Su diseño se basó en los tradicionales bulevares parisinos, aunque la inmigración española fue dejando su impronta con tanta fuerza que finalmente la caracterización hispánica ganó protagonismo en la estética de esta vía, la columna vertebral del centro histórico porteño.
Por sus diez cuadras, que van desde la Plaza de Congreso hasta la histórica Plaza de Mayo, desfilaron numerosas movilizaciones, tanto de protesta como de celebración, convirtiéndola en el escenario de la historia moderna de la Argentina.
En toda su traza se fueron emplazando tradicionales cafés y edificios que sobreviven al día de hoy, como el Café Tortoni, los hoteles Astoria y Castelar, el Teatro Avenida y hasta el mismo Cabildo, eje de los primeros pasos de la República.
Pero su historia no se manifiesta sólo en la superficie: por debajo de ella, circula la primer línea de subterráneos de la ciudad, inaugurada en diciembre de 1913, que es también la primera de todo el hemisferio sur.
Además, es cortada a la mitad por la Avenida 9 de Julio, otra arteria tradicional de la ciudad en la cual se encuentra emplazado el Obelisco, monumento construido con motivo del cuarto centenario de la primera fundación de Buenos Aires.
Teatro Colón: uno de los teatros más importantes de Latinoamerica y el mundo
LA RECUPERACION DE UN SIMBOLO PORTEÑO
Además de intervenir la sala principal y el foyer, como preveía el Master Plan, también trabajarán sobre las áreas laterales. Y eliminarán parte de los talleres.
Por: Eduardo Slusarczuk
El análisis de los planos oficiales de las reformas del Teatro Colón, a los que accedió Clarín después de varios meses de haberlos solicitado, ratifican los lineamientos del proyecto presentado en septiembre de 2008 por Mauricio Macri y el Director General, Horacio Sanguinetti. A diferencia del Master Plan, que intervenía la sala principal y la maquinaria escenotécnica, el foyer y el Salón Dorado, el actual plan de trabajo abarca también las áreas laterales del edificio histórico y las ubicadas bajo la calle Cerrito y la Plaza Vaticano.
Las críticas que despertó, nueve meses atrás, la sustancial reducción de los espacios destinados a la producción técnica y escenográfica a menos de la mitad del que disponen en la actualidad, a cambio de una mayor superficie para los cuerpos estables del Teatro motorizaron, en parte, la salida del director ejecutivo Martín Boschet, y obligaron a Sanguinetti a poner la propuesta en un compás de espera.
Me emocionó cruzar a cientos de obreros y orfebres concentrados en la delicada restauración de uno de los más importantes teatros líricos mundo. Pude percibir el amor que fogoneaba su tarea. Estaban concentrados en cada detalle, como duendes a cargo de un prodigio. Interrumpirlos o sabotearlos sonaba a pecado capital. Las obras siguen planes minuciosos de ingenieros, arquitectos y técnicos, impulsados por la decisión política de concluir una obra que nos devolverá parte del orgullo nacional en materia de cultura. Se quiere realizar la apertura, pese a múltiples dificultades, el 25 de Mayo del año próximo. Y es probable que podamos entonces gritar nuestro júbilo. Quedarán subsuelos para terminar, pero la mayor parte del Teatro Colón volverá a encenderse como un opulento faro.
Recomendaciones y controles de veedores externos y locales, conservacionistas, expertos y jefes de diversas áreas mantienen el ojo alerta sobre la limpieza, fumigado, traslado y estibaje de gran parte del patrimonio que existe en ese lugar, tales como textiles, plataformas, maderas de eslavonia, estucos, maquinaria escénica, sastrería, corredores, mosaicos, mármoles, espejos, vitrales, lámparas y así en adelante.
Autor: 
Arquitectonico 
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