Cartel que identifica el sitio de la futura Sede del Nuevo Museo Dalí
De estilo vanguardiasta y con más de 6.000 metros cuadrados distribuidos en tres pisos, las nuevas instalaciones se inagurarán el 11 de enero de 2011. La colección del Museo cuenta con 2.140 piezas, entre ellas un centenar de pinturas.
Una fortaleza geométrica de cemento y cristal a prueba de huracanes, que captura en su diseño las especulaciones del creador del «misticismo atómico», reunirá en Florida la mayor colección privada de obras del pintor Salvador Dalí.
La colección de 2.140 piezas, que incluye 96 pinturas del «enfant terrible» del surrealismo, así como numerosos aguafuertes y dibujos, abandonará las actuales instalaciones del Museo Dalí de St. Petersburg, en la costa oeste de Florida, un edificio muy expuesto a la acción de la naturaleza.
La excepcionalidad de este nuevo museo radica en ser una construcción con muros de 45 centímetros de espesor diseñada para resistir el impacto de huracanes de categoría cinco con vientos de hasta 265 kilómetros por hora.
Su estructura externa y diseño interior evoca elementos muy característicos de Dalí (1904-1989), como son «lo racional y apolíneo junto con lo irracional, dionisíaco y fantástico», explicó el director del museo, Charles Henri Hine.
Una fortaleza geométrica de cemento y cristal a prueba de huracanes, que captura en su diseño las especulaciones del creador del «misticismo atómico», reunirá en Florida la mayor colección privada de obras del pintor Salvador Dalí.
La colección de 2.140 piezas, que incluye 96 pinturas del «enfant terrible» del surrealismo, así como numerosos aguafuertes y dibujos, abandonará las actuales instalaciones del Museo Dalí de St.Petersbug, en la costa oeste de Florida, un edificio muy expuesto a la acción de la naturaleza.
La excepcionalidad de este nuevo museo radica en ser una construcción con muros de 45 centímetros de espesor diseñada para resistir el impacto de huracanes de categoría cinco con vientos de hasta 265 kilómetros por hora.
El INTI realiza estudios de los materiales que componen la cúpula, e instala una nueva reja de estilo acorde con el edificio que reemplazará los vallados de contención. Además, se realizaron trabajos de pintura e instalaciones eléctricas.
DyN) – El Congreso nacional realizó refacciones en el Palacio Legislativo orientadas a recuperar sectores deteriorados de su cúpula y el perímetro exterior, en el marco del recambio de legisladores que comenzará a definirse con las elecciones del próximo domingo.
Un informe oficial precisó que comenzó a instalarse una nueva reja metálica que tiene un diseño acorde con el estilo del edificio, a fin de que cumpla con la función de contención, en reemplazo de la que colocó por años la Policía Federal.
A la vez, personal especializado del INTI realiza estudios de los materiales que componen la cúpula, construida sobre la base de piedras, ladrillos, estuco, metales, vidrios, y maderas, con el objeto de lograr una restauración integral de ese destacado sector del edificio.
Biblioteca del Trinity College, Dublín (Irlanda) Ahmet Ertug
Fotografía
Ahmet Ertug ha fotografiado estos templos de letras en numerosas ciudades
Su obra se expone en la Biblioteca Nacional de París hasta el 12 de julio
‘Las bibliotecas antiguas poseen un alma’, afirma el artista
La Biblioteca Nacional de París expone hasta el 12 de julio una serie de fotografías de las bibliotecas más bellas de Occidente, algunas de las cuales ofrecen un lujo y magnificencia digna de los grandes palacios. De Oxford a Dublín pasando por Salamanca, el fotógrafo turco Ahmet Ertug ha visitado estos enclaves rebosantes de literatura.
Pregunta.- Usted se formó como arquitecto. ¿Cuál fue el camino que le llevó a la fotografía?
Respuesta.- De 1969 a 1974 estudié Arquitectura en la Association School of Architecture de Londres. Vivía cerca del British Museum y el camino más corto para ir a la escuela era atravesar esas galerías interminables. Se me abrió un espacio que comencé a explorar, y seguramente esos largos paseos matinales fueron la base de mi educación visual. Me compré una Nikon F2 a plazos y empecé a fotografiar en blanco y negro edificios históricos, demoliciones y obras en construcción. Cuando me diplomé como arquitecto, mi primer trabajo serio fue en Irán. Atravesé todo el país fotografiando bazares y monumentos. Pero el verdadero compromiso con la fotografía comenzó en 1979, cuando recibí una beca para vivir y trabajar un año en Japón. Fue así como me especialicé en la foto de arquitectura y he publicado unos 25 libros.
P.- ¿Con qué criterios eligió las bibliotecas que figuran en la exposición?
R.-Según su ubicación, sus cualidades arquitectónicas y la belleza de sus colecciones. La de Austria, por ejemplo, es verdaderamente extraordinaria. Al comienzo las bibliotecas estaban en los monasterios, eran lugares secretos, pero gracias al profesor Friedrich Krinzinger tuvimos la posibilidad de acceder a esas bibliotecas. En una ocasión estaba fotografiando la antigua biblioteca de la Universidad de Salamanca, habíamos hecho la foto, y las bibliotecarias me dijeron que había una cámara de seguridad que deseaban mostrarme. Era realmente fabulosa, había armarios repletos de libros antiguos… Fotografiarla fue extraordinario.
A homage toJ G Ballard, the writer who saw terror and poetry in the city landscape
I am glad I didn’t ask to interview JG Ballard at his home in Shepperton in 2003, and instead chose to meet him at the Hilton hotel on Holland Park Avenue, West London – ironically a far more Ballardian building than his own home. “We could be anywhere!” he said to me, approvingly.
En estos los tiempos del ‘pret à porter’ digital, donde móviles, cámaras compactas y photoshop marcan los tiempos del clic, Mauro Restiffe nada contracorriente para desembarcar en PHotoEspaña con un puñado de fotos de grandísimo formato y sin retocar. El joven artista brasileño se echa a la calle con una cámara de 35 mm y carretes en blanco y negro en busca del espacio por excelencia del hombre moderno: la ciudad.
Y lo que encuentra no es demasiado gustoso. Un espacio poderoso, en el que el hombre intenta asimilarlo pero que al final le puede. Las imágenes de la vida cotidiana en las grandes ciudades se entremezclan con acontecimientos extraordinarios como la toma de Lula da Silva en Brasilia en 2003 o la de Barack Obama en Washington el pasado mes de enero.
De Brasilia a Estambul y de Nueva York a Taipei, la geografía urbana como lugar de paso del ser humano. Un espacio que a pesar de pertenecer al hombre, se aleja de la idílica visión del catálogo turístico.
En el realismo sucio de estas imágenes el detalle poco a poco gana terreno a la vastedad y aparecen detalles… Pintadas, rotos de paredes, juegos de luces que personalizan cada uno de los escenarios.La ciudad entonces se personaliza, su rostro se define y pasa de escenario a protagonista, que fagocita a los seres humanos que pasaban por allí, incómodos y desubicados, que gritan, caminan o marchan en moto incapaces de digerir tal universo.
El ministro de Cultura griego, Antoni Samaras, ayer con la pieza original del Partenón que ha devuelto el Vaticano.
Reportaje
Durante la inauguración del Nuevo Museo de la Acrópolis, el ministro de Cultura recoloca en el friso procedente del templo, como acto simbólico, un trocito devuelto por el Vaticano
JACINTO ANTÓN (ENVIADO ESPECIAL) – Atenas
“Ha llegado el momento de cerrar las heridas del Partenόn con el retorno de las esculturas que le pertenecen”. De esta manera tan expresiva abordo ayer el polέmico tema de los mάrmoles exiliados en su discurso de inauguraciόn del Nuevo Museo de la Acrόpolis el presidente de Grecia, Karolos Papouliuas. En el curso de una ceremonia que contό con una amplia representaciόn de gobiernos de todo el mundo –ninguna de Gran Bretana (no era el día) ni de, lo que es menos explicable, Espana-, el nuevo equipamiento ateniense abriό sus puertas al pie de la Acrόpolis envuelto en luz, proyecciones y una música melancólica. Rodeado, también, de grandes medidas de seguridad, con centenares de musculados policías en plan “esto es… Esparta” aunque no fueran lacedemonios sino áticos –y de altura-. Por su parte, el primer ministro Costas Karamanlis, sobrino de Konstantinos Karamanlis, que con Melina Mercouri fueron los dos grandes impulsores del museo, vinculó también el nuevo centro al clamor “de toda la humanidad” por la reunificación de los mármoles del Partenón y la devolución de los que faltan, en manos del British Museum de Londres. Mucho más tibio en cuanto al espinoso asunto del retorno estuvo en su parlamento el director general de la Unesco, Koichiro Matsuura, que se limitó a expresar sus votos por una “solución satisfactoria mutua” entre Gran Bretana y Grecia. José Manuel Barroso, presidente de la Comisión Europea –que ha aportado fondos para el proyecto- ya es que ni mencionó los mármoles, aunque eso sí, soltó una estupenda cita del Adriano de la Yourcenar sobre cómo las acropolis griegas han fecundado el mundo.
‘Es hora de curar las heridas del monumento con el regreso de los frisos’
Los mármoles del Partenón fueron expoliados en el S. XIX por el Reino Unido
‘No podemos legalizar el saqueo de hace dos siglos’, dice el ministro de Cultura
Efe | Atenas
El nuevo Museo de la Acrópolis fue inaugurado este sábado en Atenas en medio de una gran expectación y con la renovada esperanza de conseguir el retorno a Grecia de los mármoles del Partenón expoliados a principios del siglo XIX por el Reino Unido y que se exhiben en Londres.
En presencia de unos 300 invitados, como el presidente de la Comisión Europea, Jose Manuel Durao Barroso, y el secretario general de la UNESCO, Koichiro Matsuura, el presidente griego Carolos Papulias, declaró que «ha llegado la hora de curar las heridas del monumento con el regreso de los frisos (expoliados)».
Barroso dijo que «después de tantos años de trabajo todos los países del mundo estaban esperando» el nuevo museo de la Acrópolis que esté «en plena armonía con la roca sagrada».
El moderno edificio de cristal, cemento y hierro, con 14.000 metros cuadros de espacio de exposición construido en el barrio Makriyanis, a 300 metros de la roca sagrada, alberga más de 4.000 piezas arqueológicas exclusivas de la Acrópolis y restos de las ciudades descubiertas durante las excavaciones.
Es la primera vez en la historia museística griega que los visitantes pasean entre valiosas estatuas clásicas. «¿Y si tropezamos con ellas? ¿Se podrán tocar?», pregunta Yanis, esperando ayer para entrar con un billete electrónico, uno de los 750 visitantes para cada uno de los tres primeros días «de ensayo».
Al salir entusiasmado comenta que nunca pensó que podría observar desde tan cerca las obras maestras de la Antiguedad (tocar sólo pueden tocar las esculturas los ciegos). Los guardas de las salas, perfectamente uniformados (algo único en museos estatales) vigilan y seguro que piensan cómo se sentirán cuando haya casi mil visitantes por hora.
Inauguró el sábado último el nuevo edificio de 14.000 m2, exhibiendo calcos de yeso en lugar de las obras originales del templo principal, realizadas por Fidias
En el museo se podrán admirar las excavaciones, protegidas por un cristal
BEGOÑA CASTIELLA, CORRESPONSAL I Atenas
El próximo sábado, el presidente de la República griega, Carolos Papulias, ante varios Jefes de Estado y Gobierno y muchas personalidades internacionales, inaugurará en Atenas el nuevo Museo de la Acrópolis, situado en las faldas de la colina donde se encuentra el conjunto arquitectónico que incluye, entre otros tesoros del arte universal, los templos del Partenón, el de Atenea Victoriosa y el Erecteión. Se trata de un edificio de cristal y hormigón diseñado por el arquitecto suizo Bernard Tschumi y su socio griego Mijalis Fotiadis, con luz natural que entra por sus paredes de cristal. En total, varios pisos en equilibrio sobre las excavaciones de restos arqueológicos de la ciudad de Atenas de distintos siglos antes de Cristo. El presidente del organismo del nuevo museo es el destacado arqueólogo Dimitis Pandermalis.
La idea de crear un nuevo museo para las esculturas de mármol de la Acrópolis viene de lejos, tras comprobarse que el museo que se encontraba a pocos metros del Partenón -y construido a escala reducida adrede- se había quedado muy pequeño. Pero fue Melina Mercuri, la artista convertida en apasionada ministra de Cultura con el socialista Andreas Papandreu, quien convirtió la idea en un proyecto, convocando un concurso internacional en 1989 para construir el nuevo museo. Melina Mercuri estaba empeñada en conseguir que regresaran a Grecia los denominados Mármoles de Elgin, aquellos que el séptimo Lord Elgin, embajador entre 1799 y 1803 ante la Sublime Puerta (es decir ante el imperio otomano, con capital en Constantinopla) mandó serrar y arrancar del Partenón.
Todo está preparado en el nuevo Museo de la Acrópolis que se inaugurará oficialmente este sábado por la noche. Su página web está funcionando sin problemas desde la mañana del lunes y ha conseguido que en menos de 14 horas se agotaran las entradas electrónicas (los denominados «e-tickets») para los primeros tres días abiertos a los visitantes: el domingo 21, lunes 22 y martes 23. Para cada uno de esos días, y como ensayo para ver en vivo como podrán admirar las esculturas clásicas hasta diez mil personas a diario , se pusieron a la venta 750 entradas. La venta se efectuó en tres zonas, de 9 a 11, de 11 a 18.00 y de 18.00 a 20.00 con un precio de 1 euro por entrada.
A partir del día 24, se podrán conseguir las entradas tanto en las instalaciones situadas en la entrada del museo como de forma digital para evitar colas. El precio de las entradas se mantendrá hasta finales de año en 1 euro, que es el equivalente de un billete de metro o autobús en Atenas .
En apenas unas horas se vendieron 2250 tickets por Internet para asistir los tres primeros días, del 21 al 23 de junio. Durante los primeros siete meses la entrada costará 1,4 dólares; luego, 6,9 dólares. Aumenta la presión para que Londres devuelva los frisos que se llevó hace 25 años
Nacido en 1998 como un festival colectivo, donde las grandes instituciones madrileñas y las Administraciones Españolas se implicasen para sacar adelante un evento de carácter internacional en torno a la fotografía, PHotoEspaña ha alcanzado ya la mayoría de edad.
Y en esta edición, tras una última sin todo el fuste que algunos esperaban de ella, demuestra su buena salud. El cartel de exposiciones y actividades muestra que a los amantes de la fotografía les esperan unas intensas semanas hasta la clausura del evento, a finales de julio.
Los Príncipes de Asturias inauguraron hoy en el Jardín Botánico la XII edición de PhotoEspaña, cuyo ‘leitmotiv’ es ‘Lo cotidiano’. Acompañados por la ministra de Cultura, Angeles González-Sinde, la presidenta de la Comunidad de Madrid, Esperanza Aguirre y distintas personalidades del mundo de la cultura, los Príncipes recorrieron las dependencias del Botánico donde se exhibe la muestra ‘Evidence’ de Larry Sultan y Mike Mandel, y los últimos trabajos de la española Sara Ramo.
Durante la visita, los artistas norteamericanos Larry Sultan y Mike Mandel acompañaron a los Príncipes y les explicaron su proyecto artístico consistente en la recopilación de fotografíasdocumentales, entre las que destaca material policial, forense y jurídico.
A continuación recorrieron el trabajo de la joven artista española Sara Ramo, formado por vídeos y fotografías de producción reciente en las que la artista desarrolla aparentemente acciones banales pero llenas de significado en el espacio doméstico o en escenarios creadospor ella misma.
La famosa libreta fue customizada por el museo en una edición limitada; es considerada un objeto de culto por artistas y escritores ya que en ella plasmaron sus ideas Van Gogh, Picasso y Hemingway, entre otros.
Se trata de una edición limitada, en tamaño de bolsillo, con tapa negra y 80 hojas lisas, especialmente customizada con el cuño del Malba y una solapa de papel realizada por el área de diseño del museo, inspirada en los colores de la bandera argentina. Su producción inicial es de mil ejemplares y su precio de venta es de $78.
El documento fr. 19093 de la Biblioteca Nacional de París es un manuscrito del siglo XIII que contiene dibujos sobre catedrales medievales, bestiarios y extraños retratos, además de imágenes referidas a trabajos de arquitectura, albañilería, geometría, carpintería y maquinaria realizados por un personaje llamado Villard de Honnecourt.
En realidad se trata del único manual técnico del siglo XIII y el documento más importante de la arquitectura de la Edad Media, ya que es un cuaderno de notas que reproduce el viaje que Honnecourt –ese personaje un tanto misterioso– realizó por la Europa gótica.
El profesor Rafael Cómez Ramos, del grupo de investigación Laboratorio de Arqueología y Arquitectura de la Hispalense, lo conoce bien porque en el verano de 2002 siguió los pasos de Honnecourt a partir del recorrido descrito en el manuscrito medieval.
Sin discursos lineales o cronológicos, el director del Museo Reina Sofía, Manuel Borja-Villel presentó hoy la nueva ordenación de la colección basada en «microrrelatos» o en las múltiples «navegaciones» o lecturas que puede realizar el visitante. Más de 1.000 obras expuestas, 500 de ellas nunca antes vistas, 38 salas y 7.500 m2, distribuidos entre los edificios de Sabatini y Nouvel, son las cifras del nuevo Reina Sofía, cuya ‘botadura oficial’ tendrá lugar el próximo jueves.
A partir del viernes, el visitante que llegue al Museo será recibido por una nueva señalización electrónica y una disposición de las salas que gira en torno a tres ejes principales: los años 30, los años 60 y la actualidad, según explicó hoy el director del Museo. Alrededor de estos tres ejes se estructuran una serie de conceptos en los que se interrelacionan los diferentes movimientos artísticos que «dialogarán» con otras formas de arte como la fotografía, el cine, la literatura o la danza.
El Museo Reina Sofía de Madrid rompe con la tradición
El centro de arte contemporáneo que alberga el Guernica de Picasso inaugura una nueva concepción para mostrar el arte. Su director, Manuel Borja-Villel, lo dio vueltas de pies a cabeza y este jueves el museo abrirá sus puertas con un orden que no responde a una forma lineal ni a un orden cronológico, sino a una presentación más conceptual, abierta y múltiple de los artistas y sus obras.
Entrada anterior en ArquitecturaS dedicada al Museo Reina Sofía
A partir del próximo miércoles, 2 de septiembre, los visitantes que acudan a diario al museo Reina Sofía entre las siete de la tarde y las nueve de la noche lo harán de forma gratuita, excepto aquellos grupos de más de quince personas.
Entre las novedades de las nuevas tarifas, destaca la posibilidad de ver únicamente las exposiciones temporales por sólo 3 euros, mientras que el precio general de la entrada no se incrementa y se mantiene en seis euros para la visita conjunta a la colección y a las exposiciones temporales.
Además, a partir del próximo miércoles no sólo accederán sin abonar la entrada los mayores de sesenta y cinco, los menores de 18 años y los desempleados, sino también las personas con discapacidad y los estudiantes universitarios.
Arquitectonico 
Debe estar conectado para enviar un comentario.