El teatro de «Shakespeare in Love» abrirá al público – Reino Unido


Gwyneth Paltrow en una escena de «Shakespeare in Love» / ABC
Gwyneth Paltrow en una escena de «Shakespeare in Love» / ABC

EMILI J. BLASCO | LONDRES

El teatro isabelino recreado para la película «Shakespeare in Love» será levantado de nuevo y abierto al público como sede de la British Shakespeare Company (BSC) en el norte de Inglaterra, en competencia con «The Glove», reproducción también de un teatro del siglo XVI en Londres. Aunque el bardo inglés trabajó sobre todo en «The Glove», algunas de sus obras subieron al escenario en el vecino «The Rose», igualmente entonces cerca del Támesis.

Las vigas y columnas de madera de la reproducción de «The Rose» utilizadas en 1998 para la película de John Madden, ganadora de siete Oscar, fueron regaladas al final de la filmación a Judi Dench, que encarnó a Isabel I en el filme protagonizdo por Gwyneth Paltrow y Joseph Fiennes. Dench, cuya carrera ha estado ligada a históricas producciones de obras de Shakespeare, ha guardado el material durante diez años sin saber muy bien qué hacer con él.
Ahora que el proyecto de levantar de nuevo «The Rose» ha tomado cuepo, Dench ha anunciado que regala la instalación a la fundación que promueve un teatro permanente dedicado a Shakespeare en el norte de Inglaterra. De él se hará cargo la BSC, el segundo cuadro teatral más importante del país dedicado a representar la producción del padre de las letras inglesas, después de la Royal Shakespeare Company (RSC). A diferencia de ésta, que tiene su sede permanente en Stradford-upon-Avon, la ciudad de Shakespeare, y cuenta con constantes producciones en el West End londinense, la BSC carece de un lugar propio. El proyecto cuenta con el empuje del principal promotor de la BSC, el actor Ben Kingsley, otro grande de la escena inglesa.

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Vuelve la Noche en Blanco a la capital con globos, sushi y un burro gigante – Madrid, España


Una noche de sábado diferente
Una noche de sábado diferente
  • El presupuesto del evento se ha reducido un 21,3 por ciento.
  • Aún así, habrá 196 propuestas en 276 instituciones el sábado 19.
  • La música, el teatro y la danza volverán a llenar las calles de Madrid.

Las música, el cine, la pintura y las artes escénicas vuelven a inundar un año más las calles de la capital. La Noche en Blanco, que se celebrará el próximo sábado 19 desde 21 horas hasta la madrugada del domingo, llega con un presupuesto menor pero con mucho talento y grandes propuestas. El tema principal: el regalo.

El evento no se ha salvado de la crisis, y ha reducido su presupuesto un 21,3 por ciento respecto al año anterior, alcanzando la suma de 1,28 millones de euros. Sin embargo, la oferta cultural vuelve a ser amplia y con actividades variadas: 196 propuestas en 276 instituciones. «Éste es un año difícil en el que la imaginación y la inteligencia han superado la falta de dinero», aseguró Alberto Ruiz-Gallardón durante la presentación del acontecimiento.

Así, la noche girará en torno a tres ejes: un Programa Comisariado, dirigido por el comisario invitado, Rafael Doctor; los circuitos de cine, música, artes escénicas y artistas independientes, basado en la creación local; y el Programa Abierto, con actividades en diferentes entidades de la ciudad.

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    ENTREVISTA: Vuelve la gran madrugada de la cultura RAFAEL DOCTOR Comisario Invitado de la Noche en Blanco

    «Estamos creando una nueva liturgia: la de la cultura»

    P. O. D. – Madrid –

    Ha tenido que crear un traje artístico para una ciudad entera por 300.000 euros. Se ha inventado una manera de engalanar Madrid por una noche guiado por un concepto: el regalo, el leitmotiv que él mismo eligió para esta cuarta edición de la Noche en Blanco que se celebrará el próximo sábado. Rafael Doctor (Calzada de Calatrava, Ciudad Real, 1967), fundador y ex director del Musac (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León), asegura que «quería que éste fuera un año tranquilo», pero aceptar su condición de comisario para esa noche, con un presupuesto «que es la mitad de cualquiera de los montajes que desarrollaba en el centro de León», le ha llevado de cabeza desde hace meses. Ahora, con el trabajo hecho, sólo le queda esperar el éxito o el fracaso.

    Ávila, ciudad artística y espiritual – Arte – Cultura – España


    Vista de la Muralla de Ávila, España
    Vista de la Muralla de Ávila, España

    M. MEDINA | MADRID

    Ávila es una de las ciudades más bellas de nuestro país. Situada a 115 kilómetros de distancia de Madrid y perteneciente a Castilla y León, fue declarada por la UNESCO Patrimonio de la Humanidad en 1985.

    Lo que más impresiona de Ávila son sus murallas. Sobre su origen se ha escrito mucho. La versión más tradicional asegura que las obras comenzaron en el año 1090 tras la bendición del obispo Pelayo. Los autores serían, según la leyenda de Ávila, los «maestros de jometría» Casandro Colonio y Florín de Pituenga. Bajo sus órdenes, 2000 hombres levantarían esta estructura artística en nueve años.

    Otros estudios más recientes defienden la construcción románica de las murallas pero en lo que todas coinciden es en que se trata del recinto amurallado mejor conservado de España y probablemente de Europa, y es el monumento completamente iluminado más grande del mundo.

    Pero Ávila posee un centro histórico muy rico. Además, de su catedral, de estilo gótico y renacentista que alberga en su interior un monumental retablo realizado por Pedro Berruguete, Ávila cuenta con numerosas iglesias, basílicas y monasterios de gran valor artístico, como la basílica de San Vicente (siglo XV); la iglesia de San Pedro (siglo XII); la ermita de San Segundo o el monasterio de Santo Tomás.

    Ávila también fue, y continúa siendo, la ciudad de la mística y de la espiritualidad. En ella nació, se educó, se convirtió e inició su obra reformadora y escritora, Santa Teresa de Jesús. También fue en Ávila, donde inicio su labor el místico poeta, San Juan de la Cruz. Existe una ruta turística, la ruta de Santa Teresa de Jesús, que nos lleva por los monumentos más importantes en la vida de esta santa. Comenzaríamos visitando el convento de Santa Teresa, su casa natal, que se compone de iglesia y convento. Continuaríamos por el Monasterio de la Encarnación, en el que ingresó Teresa de Jesús en 1535 y finalizaríamos en el Convento de San José donde vivió la santa desde 1562 hasta 1567.

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    Imágenes de Ávila

    Ciudades sin civilización · Antonio Muñoz Molina, Ida y Vuelta


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    «No puede haber civilización sin ciudades«, escribe Saul Bellow, «pero hay ciudades sin civilización«. Él se refiere a Chicago, la ciudad de los terribles inviernos sin misericordia de la gran Depresión; yo leo la novela en la que vienen esas palabras, The Adventures of Augie March, una mañana de agosto, en Madrid, sentado al fresco de los plátanos y los magnolios gigantes del paseo del Prado, que es una de las islas más indudables de civilización que pueden encontrarse en una ciudad europea, y por donde paso tantas veces camino de algunas de las instituciones más civilizadas que conozco: el Museo del Prado, la Real Academia, el Thyssen, el Botánico, el Reina Sofía, las librerías de viejo de la cuesta de Moyano, sin olvidar el añadido más reciente, la extraordinaria sede de la Fundación La Caixa, con su jardín vertical y sus viejos muros de ladrillo como suspendidos en el aire, una nave industrial de hace un siglo levantada sin peso en la ciudad del presente.

    Uno de los rasgos de la civilización es que siempre es más frágil de lo que parece y siempre está amenazada. Un poco más arriba del paseo del Prado y del de Recoletos se abrió en la ciudad en los primeros años setenta el cráter imperdonable de la plaza de Colón, que no es una plaza sino un descampado sin alma de torres especulativas y tráfico como de autopista, con algo de urbanismo apocalíptico suramericano. En el paseo del Prado y en Recoletos se puede caminar siempre al amparo de los árboles: en Colón uno se ve arrojado a una intemperie de sol homicida o de vientos invernales, arreado en manadas para cruzar a toda prisa los pasos de cebra. La llamada plaza de Colón es una muestra infame de lo que estaban haciendo con las ciudades los planificadores, los teóricos del urbanismo y los grandes expertos en los años sesenta y setenta, cuando la capitulación institucional ante los intereses de los especuladores y de los fabricantes de coches aún se revestía con la máscara conveniente de la modernidad, del progreso implacable. Le Corbusier y sus discípulos alumbraban el camino del porvenir, que más que un camino resultaba ser una gran trama de autopistas. Hasta bien entrado el siglo XX las tecnologías del transporte colectivo se habían integrado sin quebranto en el tejido de las ciudades y habían contribuido a su expansión orgánica: las líneas de metro y de tranvías permitían el nacimiento de nuevos vecindarios hechos a la medida de los pasos humanos; los tranvías circulaban con la misma eficacia por las calles sinuosas de los cascos antiguos y por las perspectivas despejadas en las que las ciudades se abrían al campo. Cuando yo llegué a Granada, en 1974, acababan de clausurarse las líneas de tranvías, que comunicaban el centro de la ciudad con la Vega del Genil y con las estribaciones de Sierra Nevada. En Granada todavía quedan nostálgicos del tranvía de la Sierra, construido por un ingeniero ilustrado que se llamaba Santa Cruz, al que fusilaron los matarifes falangistas en el verano de 1936. Uno tomaba el tranvía en una acera arbolada de la ciudad y subía en él por la orilla del Genil hasta las laderas colosales del Veleta.

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    Sobre el Autor del artículo:

    Antonio Muñoz Molina (Úbeda, Jaén, 10 de enero de 1956) es un escritor español y académico de número de la Real Academia Española (1996). Actualmente reside entre Madrid y Nueva York, donde dirigió el Instituto Cervantes hasta mediados del 2006.

    Fotografía que ilustra la nota original retirada por orden del abogado de su autor.

    El asbesto empaña el inicio de la temporada escénica en la Scala de Milán | Cultura | Italia


    El interior del mítico Teatro de la Scala de Milán, durante una representación en 2004. | Ap
    El interior del mítico Teatro de la Scala de Milán, durante una representación en 2004. | Ap

    CULTURA | Un mineral cancerígeno similar al amianto

    • La existencia del mineral en las instalaciones ya se detectó en diciembre
    • Los trabajos de restauración en la galería durarán hasta finales de septiembre

    elmundo.es | Madrid

    Las autoridades italianas han tenido que clausurar temporalmente una de las galerías más importantes del famoso Teatro de la Scala de Milán (Italia) a raíz del descubrimiento el pasado diciembre de acumulaciones de asbesto dentro de la sala de luces, según ha informado el diario italiano ‘Corriere della Sera’.

    El rotativo ha calificado el incidente de forma irónica como «la sorpresa de la temporada» ya que, en principio, las labores de rehabilitación del teatro tenían que haber empezado en el mes de agosto -cuando descansan las compañías teatrales y no hay representaciones-. Pero no ha sido hasta el mes de septiembre cuando ha comenzado el trabajo y por ello no se prevé el término de las obras hasta finales del mes, como mínimo.

    La temporada escénica ya ha empezado y, aunque las tareas se harán por la noche -para evitar entorpecer el desarrollo del programa que tiene preparado la Scala-, los andamios permanecerán en la sala durante las representaciones.

    Esta improvisación puede perjudicar a los espectadores de que ya tienen entradas para ver el Festival Internacional de la Música (MiTo) que abrirá este viernes 4 con la actuación de la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo, dirigida por el maestro Yuri Terminakov y, más adelante, la representación de ‘El sueño de una noche de verano’, a cargo del bailarín Roberto Bolle.

    Para evitar una posible oleada de devoluciones de las entradas, los organizadores de MiTo han decidido asegurar nuevos asientos -también mejores- para las más de 200 personas que ocuparían una butaca actualmente cubierta por los andamios, eso sí, «según la disponibilidad de la noche».

    El asbesto encontrado procede de los años 50 ó 60 y se sitúa en unas áreas que no fueron objeto de reestructuración en los últimos trabajos de renovación de la Scala en 2002.

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    El Teatro Cervantes de Buenos Aires no estará terminado para 2010 | Cultura | Argentina


    Teatro Nacional Cervantes, Buenos Aires (Argentina)
    Teatro Nacional Cervantes, Buenos Aires (Argentina)

    ARGENTINA | Las obras de rehabilitación van con mucho retraso

    • El ‘Cervantes’ fue construido en 1910 por la actriz española María Guerrero
    • El Gobierno español esperaba que estuviera listo el 25 de mayo de 2010
    • Argentina celebrará en esa fecha el Bicentenario de su independencia
    • Las obras aún no han comenzado y seguramente no finalizarán antes de 2012

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    Restauración y actualización tecnológica

    Se inician las obras en el Teatro Cervantes

    Paralelismos con los trabajos en el Colón

    lanacion.com | Espectáculos | Sábado 5 de setiembre de 2009

    Teatro Nacional Cervantes

    El teatro intenta recuperar su esplendor

    Operativo salvataje del Cervantes

    El rescate es lento y no podrá estar listo para el Bicentenario, a pesar de los esfuerzos españoles

    lanacion.com | Espectáculos | Lunes 27 de abril de 2009

    El hombre habitó Altamira 4.000 años antes de lo que se pensaba – Arqueologia – Cultura – ABC.es


    Vista de la nueva excavación en Altamira / EFE
    Vista de la nueva excavación en Altamira / EFE

    Los cazadores del Paleolítico habitaron la cueva de Altamira desde hace 22.000 años, 4.000 antes de lo que se pensaba, un descubrimiento que da un nuevo sentido a sus pinturas más antiguas, un puñado de figuras rojas hasta ahora encuadradas en un período cultural, el Solutrense, en el que sus características «chirriaban».

    Así lo revela un trabajo realizado por los investigadores del propio Museo de Altamira, revisando las excavaciones que se hicieron en la cueva a principios del siglo XX por pioneros como Alcalde del Río, Breuil u Obermaier, cuyas conclusiones se recogen en un artículo todavía no publicado: «La cueva de Altamira: nuevos datos sobre su yacimiento arqueológico (sedimentología y cronología)».

    Como señalan sus autores, resulta paradójico, pero el conocimiento que se tenía de las ocupaciones humanas de la más famosa de las cuevas paleolíticas del mundo era escaso, porque fue una de las primeras en descubrirse (1879) y porque fue excavada muy pronto, con técnicas que a veces consistían en vaciar el yacimiento a pico y pala en busca de determinadas piezas arqueológicas.

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    Hace 22.000 años

    Altamira estuvo habitada 4.500 años antes de lo que se pensaba

    SANTANDER, 4 Sep. (EUROPA PRESS) –

    Un grupo de investigadores del Museo de Altamira ha descubierto que la cueva de Altamira fue habitada hace 22.000 años, 4.500 años antes de lo que se pensaba, según declaraciones a Europa Press del director del Museo Altamira, José Antonio Lasheras.

    Este descubrimiento ha permitido «entender mejor lo que ocurría en el techo» de Altamira, dijo, y adjudicar ciertas pinturas al periodo Gravetiense. En concreto, se han asociado a esta época algunas figuras rojas, manos y caballos que no se pueden datar con Carbono 14 y que se adscribían al período más antiguo de Altamira, el Solutrense.

    Asimismo, se han establecido unos límites cronológicos «más concretos» respecto a la permanencia de grupos humanos dentro de la cueva. También ha desvelado datos nuevos sobre la fauna consumida, y la vegetación, entre otros.

    Entre 2004 y 2006, los investigadores del Museo y de las Universidades Politécnica y Complutense de Madrid han revisado y limpiado la tierra suelta que quedó en el interior de la cueva tras la excavación que se realizó a principios del siglo XX.

    Arte utópico en la vía pública | Cultura | Exposición Swiss Sculpture Exhibition


    La moneda de las Repúblicas Transnacionales Unidas. | Meritxell Mir
    La moneda de las Repúblicas Transnacionales Unidas. | Meritxell Mir
    • La muestra de Bienne (Suiza) reflexiona sobre la creatividad en las ciudades
    • La utopía es el tema central de 50 propuestas procedentes de todo el mundo

    Para visitar la exposición de arte contemporáneo que hay repartida por la ciudad suiza de Bienne es necesario desayunar primero un bocadillo de curiosidad, un buen vaso de espirítu aventurero y un ‘croissant’ untado de imaginación. Si no, será difícil descubrir que tras una tapa de alcantarilla, una valla publicitaria o un anuncio pegado en una farola hay una propuesta artística.

    «El arte urbano pasa desapercibido la mayoría de las veces porque en la calle hay demasiada información alrededor de la obra: señales de tráfico, carteles, gente…», explica Simon Lamunière, director de la 11ª edición de la Swiss Sculpture Exhibition, que se celebra hasta el 25 de octubre en esta ciudad helvética bilingüe.

    Jugando con esa idea, Lamunière ha escogido obras de arte y las ha integrado en el paisaje urbano de tal manera que en muchos casos cuesta distinguirlas de ese ruido informativo de la ciudad al que se refiere. Encontrarlas es como un juego de habilidad, a no ser que se consulte la guía que la organización de la muestra ha editado para la ocasión.

    «Muchas de las obras pueden parecer objetos corrientes, pero el mensaje que transmiten no lo es», asegura Lamunière.

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    Album de la Exposición

    Utopics, 11th Swiss Sculpture Exhibition in Biel / Bienne (Switzerland)

    Europa | Venecia | Más allá de la máscara


    Venecia:  estampa clásica de una de las ciudades más bellas del mundo
    Venecia: estampa clásica de una de las ciudades más bellas del mundo

    Ciento dieciocho islas trazan el mapa del corazón de Venecia, que desde el aire parece una gran tela de araña de campos de cultivo y venas de agua tranquila. Te atrapa. Sin duda, la primera imagen, la que se ve desde el avión, te atrapa. Venecia es única. Uno de los lugares más bellos del mundo.

    Sara Cucala

    A pesar de las multitudes hablando en todos los idiomas imaginables (¿quién podría perderse un espectáculo tal como el de Venecia?), del calor del verano y el frío y la humedad en invierno… Venecia tiene ese secreto interno que cautiva y enamora. Es cierto que la Venecia de ayer, la que le robó el alma Visconti o Lasse Hallström o Woody Allen o un largo etcétera de cineastas, literatos y artistas, no es la misma que la que hoy muestra sus edificios históricos cubiertos por enormes carteles de publicidad, la que pasea sus góndolas de diseño con esos gondoleros con uniforme a rayas que ya no saben tararear ninguna canción de amor, de vaporetos dirigidos por la puntualidad, de los mercados donde rige el orden, de las muestras de arte ultra-moderno…

    Pero pronto se entiende que hay muchas venecias en Venecia y éstas se distribuyen en seis sestiere (o distritos), tres a cada lado del Canal Grande. Enredarse por las callejuelas de estos barrios es el mejor y más fascinante viaje. Inevitable ponerse en el centro del puente de los Suspiros y hacer lo propio, suspirar, cuando se ve Venecia con la Plaza de San Marco en primer plano. Lo dicho, inevitable no pasar por San Marco y quedarse pasmado ante el Palacio Ducal y la Basílica.

    desde Europa | ocholeguas.com | Más allá de la máscara.

    Entradas anteriores en ArquitecturaS dedicadas a Venecia:

    El arte flota sobre Venecia en El Viajero de ELPAÍS.com

    ¿Hay vida tras las bienales? · Venecia

    Con glamour, abrió el “símbolo veneciano del nuevo milenio”

    Venecia sin mojarse los pies en El Viajero de ELPAÍS.com

    La crisis hunde Venecia · Italia

    Venecia amenazada por las inundaciones

    Las genialidades de Leonardo da Vinci, al alcance del público – Arte – Cultura – Roma


    Una de las máquinas voladoras diseñadas por Leonardo da Vinci / EFE
    Una de las máquinas voladoras diseñadas por Leonardo da Vinci / EFE

    EFE | ROMA

    Una exposición en el Palazzo della Cancelleria, junto a la céntrica Plaza Navona de Roma, permite a sus visitantes probar en primera persona cómo funcionaban las máquinas y los inventos que el genio renacentista Leonardo da Vinci diseñó en sus escritos.

    Esta muestra, llamada «Máquinas de Leonardo», recrea artilugios como el «carro armado» de madera proyectado por el artista, científico e inventor, y propone un viaje interactivo con maquetas y modelos a escala real que funcionan de verdad.

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    Los inventos de Leonardo, de nuevo en marcha

    Una exposición interactiva en el Palazzo della Cancelleria permite al público usar las máquinas de da Vinci

    Perspectivas

    La exhibición Máquinas de Leonardo, en el Palazzo della Cancelleria, junto a la céntrica Plaza Navona de Roma, permite probar cómo funcionaban las máquinas y los inventos que el genio renacentista anticipó en sus escritos

    lanacion.com | Arquitectura | Miércoles 19 de agosto de 2009

    El Consejo de Ministros aprueba la Red de Museos | Cultura | España


    La Red de Museos de España, que coordinará las actividades de las entidades de titularidad y gestión estatal en todo el país y fomentará la realización de grandes exposiciones, ha recibido luz verde en el Consejo de Ministros tras siete meses de preparación y debate.

    Este espacio común de trabajo y diálogo para alcanzar la excelencia de los museos españoles mediante el intercambio de buenas prácticas facilitará la organización de grandes exposiciones en España, así como que las obras propias circulen por todo el mundo.

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    Hallan restos de la casa de campo del emperador Vespasiano – Arqueologia – Cultura – ABC


    Busto del emperador Vespasiano /ABC
    Busto del emperador Vespasiano /ABC

    Un grupo de arqueólogos británicos e italianos ha descubierto en la provincia de Rieti, en el centro de Italia y próxima a Roma, restos de la que creen que podría ser la casa de campo en la que el emperador romano Tito Flavio Vespasiano (9-79 d.C.) pasaba su tiempo de descanso.

    Los científicos, según informa hoy el diario italiano «La Stampa», han identificado el perímetro de la construcción y han hallado materiales que decoraban y daban forma a esta antiquísima villa, situada al noreste de la región del Lacio y que pertenecía a alguien poderoso, a tenor de las salas de recepción, las termas y columnatas de las que aún queda rastro.

    El esplendor que en otra época pudo tener esta residencia de campo queda particularmente reflejado en la sala principal de la villa, donde aún se pueden ver incrustaciones de mármol policromado proveniente del norte de África.

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