¡Salvemos el huevo! | Beirut City Center


Beirut City Center, un cine modernista levantado en los años 70
Beirut City Center, un cine modernista levantado en los años 70

MÓNICA G. PRIETO desde Beirut

3 de mayo de 2009.- Cuando oí hablar de la campaña ‘Salvemos el Huevo’, pensé que se trataba de una broma. El equívoco no duró más de unos segundos, los necesarios para que cualquier persona familiar con Beirut repase mentalmente cuántos huevos conoce que deban ser rescatados. Solo hay uno: el Beirut City Center, un cine modernista levantado en los años 70, mutilado superviviente de la guerra, en contínuo peligro de derribo por su estratégico y codiciado emplazamiento. Conocido también como «la cúpula», «el jabón» o «la burbuja» por su forma ovalada, el Huevo se ha convertido en una parte inherente de Beirut como lo pueda ser la Corniche o la Plaza de la Estrella. Es una de las pocas construcciones previas al conflicto que perviven en el centro de Beirut y se ha convertido, con los años, en parte de su identidad cultural.

Pero el Huevo parece tener los días contados desde que el terreno donde se erige, frente a la Plaza de los Mártires, fuese vendido por 600 millones de euros a una empresa constructora de Emiratos (Abu Dhabi Investment House) que planea demoler este edificio de estilo modernista para levantar un complejo residencial incluido en el proyecto Beirut Gate.

desde ¡Salvemos el huevo! | elmundo.es.

Beirut Gate, Beirut Central District – Beirut, Lebanon
Abu Dhabi Investment House (ADIH)

Finalista: diseño argentino para la ciudad

El estudio Antonini-Schön-Zemborain propuso un mix comercial y simbólico para la fusión de estos dos sectores de la capital del Líbano, castigados por 15 años de guerras internas

lanacion.com | Arquitectura | Miércoles 3 de agosto de 2005

Actualización: 26 de mayo de 2009

Patrimonio

Salvemos al Huevo de Beirut

Un grupo de vecinos de la capital del Líbano busca salvar de su destrucción al Beirut City Center, un cine construido en los años 70 que está en terrenos de alto valor

lanacion.com | Arquitectura | Miércoles 20 de mayo de 2009

Sentados en el pasado · Reportaje · Diseño


Silla Masters de Philippe Starck.
Silla Masters de Philippe Starck.

REPORTAJE: Diseño

Los creadores apuestan por revisar otros tiempos en lugar de idear propuestas nuevas – Clásicos como la silla Egg de Jacobsen inspiran nuevos modelos

ANATXU ZABALBEASCOA – Madrid

¿Vuelve la posmodernidad o se acabaron las ideas? Si el neoplasticismo de Piet Mondrian se convierte ahora en armario y algunos de los diseñadores más rompedores del momento echan mano de la memoria, ¿qué está ocurriendo? Un cambio de color puede ser una decisión revolucionaria cuando se desearía no cambiar nada. Pero se conoce que para que nada cambie siempre hay algo que sí debe hacerlo. En esa tesitura de cambios sin cambio, el escaparate del último diseño de mobiliario se parece cada vez más al regreso de los muertos vivientes.

El diseño está tratando de mantener su caro barco a flote apostando más por revisar un pasado glorioso que por idear propuestas nuevas. Nadie queda al margen. Ni el más sobrio ni el más osado están excluidos del juego. Así, ni el etéreo Naoto Fukasawa ni la superestrella Philippe Starck han resistido la tentación de mirar atrás. Todos han sucumbido, si no a repescar directamente las líneas de diseños del pasado, sí a tratar de emular su halo optimista, osado y colorista.

desde Sentados en el pasado · ELPAÍS.com.

Green Box – La vivienda jardín | Luis Garrido


Green Box, nuevo prototipo de vivienda sostenible diseñado por Luis Garrido
Green Box, nuevo prototipo de vivienda sostenible diseñado por Luis Garrido

‘Hacia otra arquitectura’  Luis Garrido, el ‘Arquitecto del Año 2008’ (según la la International Steel Building Association ISBA y el American Institute of Architects AIA), ha diseñado un nuevo prototipo que podría ser un referente de la construcción residencial sostenible.

desde Green Box – La vivienda jardín | elmundo.es Fotogalería comentada.

Giro de timón verde – Tendencias: Sustentabilidad


Casa Orquídea en Haras del Sol, de Andrés Remy Foto:Estudio Remy
Casa Orquídea en Haras del Sol, de Andrés Remy Foto:Estudio Remy

La casa Orquídea en Haras del Sol, el prototipo Casa E-Basf y el hotel Casa Calma en el Centro (de la ciudad de Buenos Aires), son tres ejemplos locales que enseñan cómo se puede diseñar y construir edificios aplicando el diseño sustentable en toda su dimensión.

Por Marta García Falcó
Para LA NACION

La problemática de lo sustentable en la arquitectura tiene muchos abordajes y criterios. Desde el concepto del español Helio Piñón, cuando dice que «toda buena arquitectura es sustentable y si no lo es no es buena arquitectura» , hasta las más industriosas experiencias de técnicos y especialistas en el tema.

Lo cierto es que hoy no es posible pensar un proyecto sin considerar los aspectos que reducen el consumo energético y mejoran la calidad de vida de sus usuarios.

Con la vuelta al uso del sunfinder, tan caro a Wladimiro Acosta, vieja herramienta gráfica que mediante un simple diagrama permite conocer la incidencia de los rayos solares dentro de una vivienda en cualquier momento del año, y con la combinación de recursos, materiales y maneras de construcción específicas, entre otros factores, se consiguen respuestas sustentables.

Definida por el Green Building Council de la Argentina como la «arquitectura diseñada y construida según prácticas que reducen o eliminan el impacto negativo de la edificación sobre el medio ambiente y sus ocupantes en cuanto al uso racional del suelo, del agua, de la energía, de los materiales y la calidad del ambiente interior, intentando alcanzar la sustentabilidad ecológica y ambiental y las dimensiones económica y social», esta práctica se impone con creciente fuerza.

La existencia del sistema LEED (siglas en inglés de Liderazgo en Diseño Energético y Medioambiental) para certificar el diseño ecológico sostenible tiende a lograr estándares sobre los edificios llamados verdes, aunque en la Argentina, la certificación está recién en sus pasos iniciales.

desde Giro de timón verde – lanacion.com.

Introducción al Programa LEED

Fin de las excusas: Pauta para hacer Arquitectura Sostenible

Consejo Construcción Verde EspañaUn Diseño para un Edificio Sostenible, por Aurelio Ramírez Zarzosa


Presentación del Consejo Construcción Verde España y del Sistema de Certificación LEED de Edificios Sostenibles

USGBC: U.S. Green Building Council
Non-profit organization dedicated to sustainable building design and construction. Developers of the LEED building rating system.

World Green Building Council
A global not-for-profit organisation working to transform the property industry towards sustainability through its members.

Diseño de autor: la silla Ball


La Silla Ball fue una de los primeros muebles en utilizar la fibra de vidrio como material principal
La Silla Ball fue una de los primeros muebles en utilizar la fibra de vidrio
Creada por el fines Eero Aarnio en el año 1963, nació de la inquietud de amueblar su primer hogar. De allí, revolucionó la industria del mueble
ESPACIOLIVING.com | Living | Lunes 6 de abril de 2009

Ball Chair de Aarnio Un diseño casual se convirtió en la pieza más emblemática de los años 60

Eero Aarnio in FinnishDesignShop

El mobiliario de plástico de Eero Aarnio

Eero Aarnio – Finland (homepage)

Eero Aarnio (1932) síntesis biográfica

Eero Aarnio en Habitat

Diseño de Autor: silla S de Verner Panton


Silla S de Verner Panton Imagen gentileza de Vitra (por Ian Bitter)
Silla S de Verner Panton Imagen gentileza de Vitra (por Ian Bitter)
A 40 años de su presentación, sigue siendo uno de los diseños más reconocidos del último siglo. Entrá y conocé la historia de la silla S – incluye fotogalería
ESPACIOLIVING.com | Living | Martes 28 de abril de 2009

Verner Panton online museum

Verner Panton (1926-1998)

Verner Panton in Wikipedia

Panton Chair Classic

Verner Panton
Furniture Designer (1926-1998)
Design Museum Collection

El envoltorio no es nunca accesorio · Diseño


Objetos que sirven para proteger y envolver productos
Objetos que sirven para proteger y envolver productos

REPORTAJE: Diseño

Empresas y diseñadores provocan una reflexión sobre el consumo y el reciclaje

Detrás del hecho, casi siempre irreflexivo, de beber y arrojar una botella de Coca-Cola Zero (su silueta es analizada por muchos como la incorporación subliminal de un activador del deseo) se esconde toda una historia. De esos relatos se nutre la exposición Produce, consume, recicla que se inaugura mañana (y estará abierta hasta el 28 de junio) en el Círculo de Bellas Artes. Con ella se busca provocar la reflexión sobre el ciclo vital de los objetos que sirven para envolver y proteger productos para el gran consumo. De los más sencillos (un humilde periódico viejo para envolver castañas) a los más complejos (como En-Cap Sleves o burbuja de aire para proteger los objetos frágiles).

desde El envoltorio no es nunca accesorio · ELPAÍS.com.

Una exposición lúdica muestra el ciclo vital y el reciclaje de los envases

Exposición. Produce. Consume. Recicla. Diseño de envase y embalaje

Inauguró el nuevo Aeropuerto de Ushuaia, del arquitecto Carlos Ott – Argentina


Aeropuerto Internacional de Ushuaia, del arquitecto uruguayo Carlos A. Ott .
Aeropuerto Internacional de Ushuaia, del arquitecto uruguayo Carlos A. Ott .

Se trata de la ampliación del Aeropuerto Internacional Islas Malvinas, en Ushuaia, administrado por London Supply, con diseño del arquitecto uruguayo Carlos A. Ott. El edificio original, que tenía 5700 m2, ahora suma 4000 m2, duplicando el área de pasajeros

Debido al incremento de tráfico aéreo, a diez años de su construcción, el aeropuerto Islas Malvinas, en Ushuaia, provincia de Tierra del Fuego, se amplió en 4000 m2, con diseño del arquitecto uruguayo Carlos A. Ott. La obra original, realizado por el mismo arquitecto en su estudio de Uruguay, con asesores de la Argentina y Chile, surgió de un concurso licitación convocado por la gobernación de Tierra del Fuego. Tenía 5700 m2 y costó 10 millones de dólares; ahora, la ampliación suma 4000 m2 nuevos, con un costo de otros 6 millones de dólares.

desde Inauguró el nuevo Aeropuerto de Ushuaia, del arquitecto Carlos Ott – lanacion.com.

El Aeropuerto internacional de Ushuaia tiene nueva cara

Un apartamento en ruinas reformado, candidato a los premios Turner | Cultura | Arte y Diseño


'Seizure', Creación de Roger Hiorns
'Seizure', Creación de Roger Hiorns

ARTE | El ganador, el 7 de diciembre

  • E. David, R. Hiorns, L. Skaer y R. Wright son los finalistas
  • Tienen en común el punto transgresor y original
  • El premio dota al ganador con casi 44.000 euros

La creación más sorprendente entre las elegidas es la de Roger Hiorns, quien en ‘Seizure’ aprovechó un apartamento en ruinas situado en el sur de Londres para crear una especie de cueva llena de cristales azules.

«Es como un alquimista moderno. Usa materiales ordinarios y los transforma en algo mágico», señaló la portavoz del jurado.

Enrico David ha sido elegido por dos exposiciones «profundamente provocadoras» que albergaron el Museum für Gegenwartskunst de Basilea (Suiza) y el Museo de Arte de Seattle (EEUU), mientras que Lucy Skaer opta al premio con una instalación que combina escultura y pintura.

El cuarto candidato, Richard Wright, definido por el jurado como «un pintor fascinado por la arquitectura, la geometría y las matemáticas», ha sido seleccionado por un trabajo que ha expuesto en la Galería Ingleby, de Edimburgo (Escocia).

desde Un apartamento en ruinas reformado, candidato a los premios Turner | Cultura | elmundo.es.

Las excentricidades del Premio Turner

What is the Turner Prize for? How much is it worth? Would Turner have approved?

Premio Turner en Wikipedia

Diseño de autor: Lounge chair wood, Charles Eames


Eames:  Lounge chair wood
Eames: Lounge chair wood

Es una de las obras más reconocidas de la «factoría» Eames y una de las sillas insignias del diseño del siglo XX.

Pocos diseñadores fueron tan influyentes durante el siglo pasado como Charles Eames. No sólo porque varios de sus trabajos pasaron a la historia, sino por su real influencia en algunos de los más reconocidos diseñadores.

Charles Eames (Charles Ormond Eames, Jr.)

The Work of Charles and Ray EamesA Legacy of Invention

España quiere orgánico · Feria del Mueble de Milán


Arriba, Table B de la empresa B.D. Abajo, sofá modular Loop del estudio Lievore, Altherr, Molina.
Arriba, Table B de B.D. Abajo, sofá modular Loop, estudio Lievore, Altherr, Molina.

REPORTAJE: Diseño

Empresas y diseñadores apuestan por la sutileza para amortiguar la crisis

ANATXU ZABALBEASCOA – Milán

Existen dos maneras de idear un diseño alegre. La clásica consiste en lograr un instrumento perfecto: un cajón que cierre sin ruido. La posmoderna sorprende por la forma, pero nunca por el uso. Entre esos dos polos hay infinidad de matices y, seguramente, ha llegado el momento de que diseñadores y empresarios ahonden en su potencial.

Algo así ha ocurrido este año con la presencia española en la Feria del Mueble de Milán, que se cierra mañana. El hilo común entre productos muy diversos podría ser la búsqueda, si no de alegría, sí de una cierta felicidad más en los materiales, y en la cercanía de las formas, que en su extravagancia. La sutileza es relativamente nueva en el panorama español, aunque venga apoyada en la legendaria calidez mediterránea. Explotar las formas sencillas y la humildad de los materiales es el sello de empresas como Santa&Cole, Punt Mobles o Mobles 114, todas con Premio Nacional y todas, año tras año, en Milán.

Lo que hace especial la oferta de este año es, sin embargo, la sutileza de mezclar tecnología punta con roble tratado al aceite (como la mesa Table B de B.D) o lo contrario: la idea de abandonar un pasado de moldes exclusivos para hacerle un hueco a una mesa nido con componentes que se vende por menos de 100 euros (como las mesillas Eclipse de la empresa donostiarra Stua, último Premio Nacional de Diseño). Como si fuéramos daneses, las propuestas españolas de mayor calado que se han podido ver en Il Salones tenían un componente orgánico. Pero éste llegaba por el tacto del roble o por la sinuosidad de las curvas. La idea es conservadora: buscar productos eternos «que acompañen y no molesten», como diría Miguel Milá. Pero está claro que esa voluntad encierra la mayor ambición.

desde España quiere orgánico (El País.com)

Milán aguanta la respiración – Il Salone


El aparador Tout va bien de los diseñadores franceses Antoine & Manuel
El aparador Tout va bien de los diseñadores franceses Antoine & Manuel

REPORTAJE: Diseño

La feria que mide la temperatura del diseño contemporáneo mira hacia atrás

ANATXU ZABALBEASCOA – MILÁN

Tout va Bien (Todo va bien) es el nombre de una de las piezas más singulares que se han presentado este año en Il Salone de Milán. Se trata de un aparador acabado en poliuretano, un mueble aparatoso a la vista pero blando al tacto, con múltiples patas y pronunciados relieves. Lo firman dos grafistas, los franceses Antoine & Manuel. A su productora, la empresa española B.D, le salió bien una apuesta similar hace un par de años, cuando pusieron al enfant terrible del diseño español, Jaime Hayón, a idear muebles sorprendentes. Al ver un sillón con cabriolé o un cabinet lacado en azul eléctrico y con cien patas uno dudaba si aquello era decididamente kitsch o tenía cierto glamour cosmopolita. Y en esa duda radicaba su fuerza. Ahora los editores catalanes quieren repetir jugada y lo hacen arriesgando un poco más: más kitsch y más exceso. Pero repitiendo idea. Los tiempos han cambiado así es que… o llega tarde la osadía, o en B.D saben algo que el resto de los expositores de la última feria de Milán (abierta hasta el lunes 27) parecía ignorar.

Nota completa en El País (España)

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