Verner Panton
Furniture Designer (1926-1998)
Design Museum Collection
REPORTAJE: Diseño
Empresas y diseñadores provocan una reflexión sobre el consumo y el reciclaje
Detrás del hecho, casi siempre irreflexivo, de beber y arrojar una botella de Coca-Cola Zero (su silueta es analizada por muchos como la incorporación subliminal de un activador del deseo) se esconde toda una historia. De esos relatos se nutre la exposición Produce, consume, recicla que se inaugura mañana (y estará abierta hasta el 28 de junio) en el Círculo de Bellas Artes. Con ella se busca provocar la reflexión sobre el ciclo vital de los objetos que sirven para envolver y proteger productos para el gran consumo. De los más sencillos (un humilde periódico viejo para envolver castañas) a los más complejos (como En-Cap Sleves o burbuja de aire para proteger los objetos frágiles).
desde El envoltorio no es nunca accesorio · ELPAÍS.com.
Una exposición lúdica muestra el ciclo vital y el reciclaje de los envases
Exposición. Produce. Consume. Recicla. Diseño de envase y embalaje
Se trata de la ampliación del Aeropuerto Internacional Islas Malvinas, en Ushuaia, administrado por London Supply, con diseño del arquitecto uruguayo Carlos A. Ott. El edificio original, que tenía 5700 m2, ahora suma 4000 m2, duplicando el área de pasajeros
Debido al incremento de tráfico aéreo, a diez años de su construcción, el aeropuerto Islas Malvinas, en Ushuaia, provincia de Tierra del Fuego, se amplió en 4000 m2, con diseño del arquitecto uruguayo Carlos A. Ott. La obra original, realizado por el mismo arquitecto en su estudio de Uruguay, con asesores de la Argentina y Chile, surgió de un concurso licitación convocado por la gobernación de Tierra del Fuego. Tenía 5700 m2 y costó 10 millones de dólares; ahora, la ampliación suma 4000 m2 nuevos, con un costo de otros 6 millones de dólares.
desde Inauguró el nuevo Aeropuerto de Ushuaia, del arquitecto Carlos Ott – lanacion.com.
El Aeropuerto internacional de Ushuaia tiene nueva cara
ARTE | El ganador, el 7 de diciembre
La creación más sorprendente entre las elegidas es la de Roger Hiorns, quien en ‘Seizure’ aprovechó un apartamento en ruinas situado en el sur de Londres para crear una especie de cueva llena de cristales azules.
«Es como un alquimista moderno. Usa materiales ordinarios y los transforma en algo mágico», señaló la portavoz del jurado.
Enrico David ha sido elegido por dos exposiciones «profundamente provocadoras» que albergaron el Museum für Gegenwartskunst de Basilea (Suiza) y el Museo de Arte de Seattle (EEUU), mientras que Lucy Skaer opta al premio con una instalación que combina escultura y pintura.
El cuarto candidato, Richard Wright, definido por el jurado como «un pintor fascinado por la arquitectura, la geometría y las matemáticas», ha sido seleccionado por un trabajo que ha expuesto en la Galería Ingleby, de Edimburgo (Escocia).
desde Un apartamento en ruinas reformado, candidato a los premios Turner | Cultura | elmundo.es.
What is the Turner Prize for? How much is it worth? Would Turner have approved?
Es una de las obras más reconocidas de la «factoría» Eames y una de las sillas insignias del diseño del siglo XX.
Pocos diseñadores fueron tan influyentes durante el siglo pasado como Charles Eames. No sólo porque varios de sus trabajos pasaron a la historia, sino por su real influencia en algunos de los más reconocidos diseñadores.
Charles Eames (Charles Ormond Eames, Jr.)
The Work of Charles and Ray Eames – A Legacy of Invention
REPORTAJE: Diseño
Empresas y diseñadores apuestan por la sutileza para amortiguar la crisis
ANATXU ZABALBEASCOA – Milán
Existen dos maneras de idear un diseño alegre. La clásica consiste en lograr un instrumento perfecto: un cajón que cierre sin ruido. La posmoderna sorprende por la forma, pero nunca por el uso. Entre esos dos polos hay infinidad de matices y, seguramente, ha llegado el momento de que diseñadores y empresarios ahonden en su potencial.
Algo así ha ocurrido este año con la presencia española en la Feria del Mueble de Milán, que se cierra mañana. El hilo común entre productos muy diversos podría ser la búsqueda, si no de alegría, sí de una cierta felicidad más en los materiales, y en la cercanía de las formas, que en su extravagancia. La sutileza es relativamente nueva en el panorama español, aunque venga apoyada en la legendaria calidez mediterránea. Explotar las formas sencillas y la humildad de los materiales es el sello de empresas como Santa&Cole, Punt Mobles o Mobles 114, todas con Premio Nacional y todas, año tras año, en Milán.
Lo que hace especial la oferta de este año es, sin embargo, la sutileza de mezclar tecnología punta con roble tratado al aceite (como la mesa Table B de B.D) o lo contrario: la idea de abandonar un pasado de moldes exclusivos para hacerle un hueco a una mesa nido con componentes que se vende por menos de 100 euros (como las mesillas Eclipse de la empresa donostiarra Stua, último Premio Nacional de Diseño). Como si fuéramos daneses, las propuestas españolas de mayor calado que se han podido ver en Il Salones tenían un componente orgánico. Pero éste llegaba por el tacto del roble o por la sinuosidad de las curvas. La idea es conservadora: buscar productos eternos «que acompañen y no molesten», como diría Miguel Milá. Pero está claro que esa voluntad encierra la mayor ambición.
desde España quiere orgánico (El País.com)
REPORTAJE: Diseño
La feria que mide la temperatura del diseño contemporáneo mira hacia atrás
ANATXU ZABALBEASCOA – MILÁN
Tout va Bien (Todo va bien) es el nombre de una de las piezas más singulares que se han presentado este año en Il Salone de Milán. Se trata de un aparador acabado en poliuretano, un mueble aparatoso a la vista pero blando al tacto, con múltiples patas y pronunciados relieves. Lo firman dos grafistas, los franceses Antoine & Manuel. A su productora, la empresa española B.D, le salió bien una apuesta similar hace un par de años, cuando pusieron al enfant terrible del diseño español, Jaime Hayón, a idear muebles sorprendentes. Al ver un sillón con cabriolé o un cabinet lacado en azul eléctrico y con cien patas uno dudaba si aquello era decididamente kitsch o tenía cierto glamour cosmopolita. Y en esa duda radicaba su fuerza. Ahora los editores catalanes quieren repetir jugada y lo hacen arriesgando un poco más: más kitsch y más exceso. Pero repitiendo idea. Los tiempos han cambiado así es que… o llega tarde la osadía, o en B.D saben algo que el resto de los expositores de la última feria de Milán (abierta hasta el lunes 27) parecía ignorar.
Nota completa en El País (España)
Diseño
ANDREA AGUILAR – Nueva York
Carniceros de día y travestis de noche. Éste era el público habitual en las calles adoquinadas que se extienden al oeste del Greenwich Village, en el distrito Meat-pack. Poco queda de las fábricas de procesamiento de carne que dieron nombre a la zona. Los fashionistas que pueblan hoy sus aceras han acortado incluso el nombre del barrio; ahora lo llaman MePa. Hace tiempo que la piscina del ático del Soho Club, o el brunch en restaurantes como Merkato 55 son una parada imprescindible en la agenda de las vanidades neoyorquinas. Ahora, las 18 nuevas plantas de cemento y cristal del Standard Hotel -el nuevo proyecto de André Balazs, propietario de la cadena que nació en Hollywood en 1998- reivindican su lugar como epicentro de la modernidad. Es la nueva sensación en una isla plagada de hitos.
El imponente edificio de líneas depuradas y sabor sesentero ha sido saludado con entusiasmo por la crítica. En línea con Le Corbusier el diseño de Polshek Architects retoma la estética brutalista y hace virtud del cemento. La fachada, acristalada, hace un guiño al edificio de la ONU. Rotundo y sólido, el nuevo Standard, sin embargo, parece flotar gracias a los inmensos pilares que elevan sus plantas. El edificio crece por encima de las vías del viejo highline, el tren elevado de los años treinta que alejaba el trajín de vagones y mercancías de la calle. En los ochenta, las vías cayeron en desuso. Ahora la ciudad de Nueva York las está reconvirtiendo en un paseo público ajardinado cuyo primer tramo se inaugurará este verano.
desde Una mole flotante, otro hito para Nueva York · ELPAÍS.com.
The Standard Hotel New York / Polshek Partnership Architects
Por Agustín Infante K.
Polshek Partnership – From Wikipedia, the free encyclopedia
Polshek Partnership Architects – arcspace.com
El Estudio Siempreverde realizó este espacio de descanso de frente a las playas de Punta del Este. Entrá y conocé la propuesta.
Esta terraza se encuentra en el último piso de un edificio bajo frente al mar, en la Playa Mansa de Punta del Este. La vista hacia el oeste depara una puesta de sol casi única.
Transformar una azotea inutilizada en un lugar para ser vivido durante todo el año, un lugar para descansar, compartir reuniones, contemplar el mar y sus encantos en todos los momentos del día. Además, los dueños del lugar querían cultivar verduras y aromáticas en su terraza.
A pesar de tratarse de un espacio bastante reducido, con una gran amplitud térmica – mucho viento, salitre y frío en el invierno y sol abrasador en el verano-, se buscó crear un ámbito de múltiples usos al aire libre.
desde Arquitectura paisajista: Una terraza sobre La Mansa | Revista Jardín.
(contiene fotogalería)
Reportaje: Diseño
El diseñador holandés Marcel Wanders ha dedicado toda su carrera a imaginar un mundo de objetos llenos de humor y belleza que cabe bajo el techo doméstico. Y así se llama su primer gran monográfico que ahora lanza la editorial Gestalten: Marcel Wanders: behind the ceiling.
desde Todo lo que cabe bajo el mismo techo · ELPAÍS.com.
Marcel Wanders – Homepage & News
Marcel Wanders – From Wikipedia, the free encyclopedia
Marcel Wanders: Behind the Ceiling en Culture Now
Marcel Wanders Behind the Ceiling – stylelist
Marcel Wanders: Behind the Ceiling – Dexigner
Marcel Wanders, Behind the Ceiling – gestalten
Books: Marcel Wanders: Behind the Ceiling – Daily Icon
Reportaje: Diseño
El auditorio de Ávila, de Mangado, plantea un diálogo respetuoso con el paisaje.
M. JOSÉ DÍAZ DE TUESTA – Madrid
Cuando el arquitecto Patxi Mangado (Estella, Navarra, 1957) supo que había ganado el concurso para realizar el auditorio y centro de exposiciones de Ávila (que se inaugura hoy) su decisión más inmediata fue un viaje a la ciudad amurallada. Una vez allí buscó un enclave muy concreto, un pequeño monumento llamado los Cuatro Postes, al otro lado del río, justo enfrente del solar sobre el que tenía que construir. Mientras contemplaba el paisaje se puso a hablar con un «abuelo con su boina y bastón, típico castellano», que le contó su experiencia durante la Guerra Civil y una breve historia de Ávila. Luego, subió a la muralla. Era un día de primavera y después de esa conversación de dos horas, el arquitecto salió de la ciudad con los bocetos hechos.
desde Muralla aparte · ELPAÍS.com.
Patxi Mangado, Scalae Podcast dedicado a él
Mangado y Asociados – world-architects.com
Historia y Patrimonio de Ávila Ilustrada – Ayuntamiento de Ávila
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