Principios e ideas de la permacultura | Tendencias


Paisajismo diseñado mediante principios de Permacultura
Paisajismo diseñado mediante principios de Permacultura

La permacultura es un sistema holístico, es decir una síntesis de disciplinas que se traduce en la permanencia y el rendimiento. ¿ Cómo funcionan las cosas en la naturaleza? De allí, las ideas, con infinitos caminos y posibilidades.

Para elaborar un buen diseño deberán tomarse en cuenta los siguientes principios, seleccionados de varias disciplinas:

  • Ubicación relativa: cada elemento está ubicado en relación con otro de manera que se asisten entre ellos.
  • Cada elemento cumple muchas funciones.
  • Cada función importante es soportada por muchos elementos.
  • Planificación eficiente de energía para casas y comunidades.
  • Énfasis en el uso de recursos biológicos más que en el uso de los recursos proveniente de hidrocarburos.
  • Reciclaje de energía en el sitio (tanto la energía humana como la energía de combustión).
  • Utilización y aceleración de la sucesión natural de plantas para establecer sitios favorables y suelos.
  • Policultura y diversidad de especies beneficiosas para un sistema productivo e interactivo.
  • Uso del efecto de borde (área de interfase entre dos medios) y de los patrones naturales para lograr la mejor ventaja.

desde Principios e ideas de la permacultura | Revista Jardín.


Permacultura. Una vía para alcanzar la sostenibilidad ecológica del planeta

PermaCultura.es

red Permacultura

¿Qué es la Permacultura?
«Permacultura (Agricultura Permanente) es el diseño consciente y mantenimiento de ecosistemas agrícolas productivos, los cuales tienen la diversidad, estabilidad y resistencia de los ecosistemas naturales. Es la integración armónica del paisje y la gente produciendo comida, energía, cobijo y otras necesidades y no materiales de una manera sostenible»
(Bill Mollison 1988, Permaculture A Designers’ Manual)

6 Tendencias que se hicieron presente en Milán 2009 | Il Salone


Sillas presentadas en Il Salone 2009
Sillas presentadas en Il Salone 2009

En esta segunda entrega, te contamos algunas de las tendencias que se expusieron en la mayor muestra del diseño de interiores del mundo.

El arquitecto Rubén Mochi visitó la edición 2009 del Salón Internacional del Mueble de Milán y nos relata algunas de las tendencias que presentaron los principales diseñadores para este año.

Visita al Salone Satelite:»Proyectar el Bienestar»
En la sección dedicada a los jóvenes valores del diseño, noté mucha más presencia de expositores que años anteriores, pero menos creatividad. Algunos de los prototipos presentados se parecen a cosas ya vistas o sino «mas de lo mismo».

Escuelas y Universidades están utilizando nuevos materiales, cursando los caminos de la experimentación formal y también interactuando con el mundo digital.

desde 6 Tendencias que se hicieron presente en Milán 2009 | ESPACIO LIVING.

(la nota contiene galería de fotos)

Pura Vida: concepto de casa sustentable – Diseño


ReMade in Argentina
ReMade in Argentina

Entrevista a la arquitecto Mónica Cohen, promotora del proyecto de casa sustentable que se exhibió en PuroDiseño 2009

Por Jesica Rizzo
La Nacion

El diseño actúa como mediador entre la materia prima y el consumidor, y es el desafío de los profesionales lograr belleza y calidad, pero sin arrebatárselas al planeta. En la propuesta de la casa sustentable Pura Vida , realizado por la arquitecta Mónica Cohen para Remade in Argentina (organización comprometida con el desarrollo sustentable a partir del diseño ecológico) y Feria PuroDiseño se trabajó en esa idea: consolidar el valor de la reutilización y el reciclado de materiales para la construcción y decoración de las viviendas.

desde Pura Vida: concepto de casa sustentable – lanacion.com.

Milano Design Week 2009: Reflexiones sobre Il Salone | Diseño


Vista de "Il Salone", Milan Design Week 2009
Vista de "Il Salone", Milan Design Week 2009

El arquitecto Rubén Mochi visitó la feria de diseño más importante del mundo y nos trae todas las novedades desde su propia experiencia.

La semana pasada finalizó la edición 2009 del Salón Internacional del Mueble de Milán más conocido como Il Salone. La exposición no sólo reúne a los principales exponentes del mundo del diseño, sino que también sirve como plataforma para nuevas tendencias.

Recién llegado del Salón, el arquitecto Rubén Mochi compartirá con los lectores de epacioLiving.com algunas de sus experiencias dentro de la muestra. Rubén es arquitecto, profesor de la Universidad de Palermo y vivió varios años en Italia, donde llegó a diseñar algunos de los stands para ediciones anteriores de Il Saloni.

desde Milano Design Week 2009: Reflexiones sobre Il Salone | ESPACIO LIVING.

Oda al muro: vivienda de Carlos Cottet – Buenos Aires


Carlos Cottet, Sebastián Colle y Rodolfo Croce - Foto: Edgardo Delfino
Carlos Cottet, Sebastián Colle y Rodolfo Croce - Foto: Edgardo Delfino

Arquitecto y Cliente

El arquitecto Carlos Cottet proyectó su vivienda y otras cuatro unidades en un edificio de PHs existente en Colegiales, que conservó sus patios y muros gruesos, e incorporó aberturas más grandes, lucarnas y terrazas con verde.

Por Marina Gambier
LA NACION

Tres puertas alineadas en una fachada que no dice mucho, y adentro un pasillo largo festoneado por enredaderas de un verde intenso que realza las diferentes escalas y visuales del acceso.

Bien al fondo vive el arquitecto Carlos Cottet, en la tercera unidad de un conjunto de cinco PHs que diseñó en 2003, asociado a los arquitectos Sebastián Colle y Rodolfo Croce.

El proyecto se inspira en la historia inmediata del lote (8,66 m x 23 m). Antes, en ese terreno hubo una típica casa chorizo del barrio de Colegiales, de la que se preservó la estructura muraria, clave para decifrar el lenguaje de estas viviendas estratégicamente pensadas para que los habitantes nunca perciban (ni padezcan) la proximidad con el vecino.

Las paredes son altas y las plantas de cada casa tienen tamaños ajustados, pero son simples y funcionales a la vida cotidiana. El Ph que ocupa Cottet comienza en un patio interior pequeño pero con lugar suficiente para incluir una escalera que va a la terraza, una mesa con dos sillas de chapa, macetas con flores, un fresno, un jazmín y una ampelopsis o enamorada del muro que por estos días brota confundida por el calor del otoño.

desde Oda al muro: vivienda de Carlos Cottet – lanacion.com.

(contiene galería de imágenes del proyecto)

Creatividad y responsabilidad en el diseño – Opinión


Silvia Schiller - Foto: Silvia Schiller
Silvia Schiller - Foto: Silvia Schiller

La especialista en desarrollo sustentable expone cuáles son los desafíos presentes y futuros de los arquitectos y diseñadores industriales.

Por Silvia Schiller*
Especial para LA NACION

La producción de hábitat construido para un futuro sustentable implica una serie de desafíos a la creatividad y a la responsabilidad profesional en un marco legal e institucional sin el soporte de compromisos regionales ante el Protocolo de Kyoto de políticas nacionales, de normativas locales ni de incentivos económicos, sociales o ambientales. De modo que los hacedores de hábitat son los responsables de configurarlo en sus múltiples escalas de intervención. Tanto en el rol de proyectistas, desarrolladores como de administradores, las iniciativas y prácticas se realizan según cánones convencionales, sin motivaciones, exigencias institucionales y criterios de sustentabilidad.

* La autora integra el Programa de Trabajo Arquitectura para un futuro sustentable, UIA, Región 3 Las Américas

desde Creatividad y responsabilidad en el diseño – lanacion.com.

Polychair de Robin Day


Polychair de Robin Day
Polychair de Robin Day
No debe haber persona que no se haya sentado en una de estas sillas y sepa verdaderamente quién la creó. Conoce al diseñador detrás de esta «genérico»
ESPACIOLIVING.com | Living | Martes 12 de mayo de 2009

Robin + Lucienne Day
Product Designer (1915-) + Textile Designer (1917-)

Sir Robin Day: 1923-2000

Guitarras, botellas, pipas, Alvarez


Mario Roberto Alvarez
Mario Roberto Alvarez

LA 0.3

La obra del maestro ha pasado por un proceso de depuración similar al que los cubistas sometían a los elementos de sus naturalezas muertas.

Marcelo Faiden . Arquitecto y docente *

Las naturalezas muertas resultaron ser uno de los medios más fértiles para muchos de los pintores cubistas. Con ellas lograron desplazar el interés que hasta el momento suponía el motivo o el tema a retratar, para concentrarse definitivamente en la consistencia visual que presentaba el lienzo.

El proceso de construcción resultaba aparentemente simple. En primer lugar seleccionaban una serie de objetos cuyas formas ya depuradas por el tiempo traían asociado un alto grado de estabilidad…

… Existen ya una serie de indicios que nos llevan a pensar que el trabajo de Mario Roberto Alvarez ha comenzado a pertenecer al universo de las guitarras, las botellas y las pipas. En primer lugar, cabe mencionar que el paso del tiempo ha hecho un trabajo impecable sobre su obra. (Precisamente, para verificar la acción del tiempo, el autor hace referencia a la obra construida hasta el año 1988.)
Lentamente ha erosionado todo lo que en algún momento se nos presentó como heroico, ideológico o racional, para dejarnos sin antesalas ni argumentos con fecha de caducidad, frente a un modelo de belleza que hoy más que nunca nos resulta propio.

Por otra parte, la universalidad de sus soluciones ha generado un catálogo latente, un material de paso obligado para gran parte de sus colegas.

Quien deba insertar una torre en una manzana consolidada sabe que podrá comenzar estudiando el edificio Panedile I o el Club Alemán; o quien desee diluir la ochava de los bajos de un edificio en altura sabe que en Posadas y Schiaffino encontrará un ejemplo canónico. Pero también estará disponible la obra de Alvarez para quien quiera verificar las múltiples maneras de resolver con criterios de precisión, economía y consistencia tanto un edificio como una cortina de enrollar, una escalera, un pasamano, una carpintería…

* El autor es titular del estudio Adamo-Faiden, profesor de la UBA, UP y doctorando de la ESTA Barcelona.

desde Guitarras, botellas, pipas, Alvarez.

Deporte de andar por casa · Diseño


Bicicleta estática del diseñador Josep Lluscà.
Bicicleta estática del diseñador Josep Lluscà.

Diseño

La gimnasia doméstica evoluciona de la mano de Philippe Starck y Josep Lluscà

ANATXU ZABALBEASCOA – Madrid

Algunos diseñadores quieren acabar con la excusa habitual para saltarse la esforzada visita al gimnasio. A la socorrida falta de tiempo han decidido oponer la domesticación del deporte: el gimnasio en casa. La tarea no es fácil. A la acostumbrada falta de espacio se une, en este caso, la convivencia con la dura estética de la maquinaria para afianzar musculaturas. Pero dos diseñadores, el inagotable Philippe Starck y el sobrio Josep Lluscà, han decidido atacar esos puntos débiles. El francés lo ha hecho con osadía e imaginación: convirtiendo las pesas en joyas. Lluscà ha echado mano del oficio: ha estilizado bicicletas y cintas eléctricas y las ha reducido a su mínima expresión.

El resultado invita a pensar en todos los territorios que al diseño le quedan por explotar y, tal vez, por mejorar. Lluscà ha conseguido que las bicicletas estáticas de Halley Fitness, la E-bike, la U-bike o la B-bike, producidas por la empresa donostiarra Wingroup, dejen de ser piezas mastodónticas aligerando su volumen y compactando sus líneas. El catalán ha reducido la presencia y ha ampliado sus prestaciones. En esa misma línea, pero con otro objetivo, Starck ha tratado de llevar el doble uso a los aparatos de gimnasio. Pero no es una casualidad que el francés haya querido lanzar su nueva colección desde el escaparate, y el catálogo, de un fabricante de muebles y no de aparatos de gimnasio. En el gimnasio Starck no es nadie, pero en el diseño tiene cargo vitalicio: en Francia todavía es el rey Sol.

desde Deporte de andar por casa · ELPAÍS.com.

Materiales del futuro, ahora


Bambú-Guazú www.bambuguazu.com
Bambú-Guazú http://www.bambuguazu.com

Diseño

Acero vegetal, cuero reciclado, mimbre plástico y EMP – extruido de madera y plástico- son algunos de los materiales cuya utilización explora la nueva generación de diseñadores atentos al cuidado del medioambiente y la sustentabilidad del planeta.

Por Jesica Rizo
LA NACION

Nota completa en La Nación – Arquitectura

www.lixklett.com.ar

www.bambuguazu.com

www.tergus.com.ar

www.x-terior.com.ar

Diez productos sustentables

Diseño con materiales del futuro

Dublín espera el puente de Calatrava – Samuel Beckett Bridge


Samuel Beckett Bridge, puente de Calatrava para Dublín, Irlanda
Samuel Beckett Bridge, puente de Calatrava para Dublín, Irlanda

EFE |

DUBLÍN

Actualizado Martes, 12-05-09 a las 14:24

Dublín espera hoy la llegada del Samuel Beckett Bridge, el segundo puente diseñado para la capital irlandesa por el arquitecto español Santiago Calatrava. La monumental estructura, de 120 metros de largo, 48 de alto y con forma de arpa irlandesa, se encuentra frente al puerto de Dublín a bordo de un barco procedente de Holanda, a la espera de que las condiciones meteorológicas permitan hoy transportarlo por el río Liffey hasta su destino final.

El puente unirá, en pleno centro, la orilla sur del río capitalino, por el «muelle» de Sir John Rogerson’s, con la norte, por el «muelle» de North Wall. Esta obra de ingeniería y arquitectura, valorada en más de 60 millones de euros, es el segundo hito diseñado por Calatrava para Dublín, cinco años después de la inauguración del Puente de James Joyce, situado frente a la estación de Heuston y la emblemática fábrica de Guinness.

desde Dublín espera el puente de Calatrava – Cultura – ABC.es.

Perspectivas

El 12 de mayo arribó a Dublín el puente Samuel Beckett, el segundo diseñado por Santiago Calatrava en pleno centro de la capital irlandesa

lanacion.com | Arquitectura | Miércoles 13 de mayo de 2009

Samuel Beckett Bridge to open in 2008

Samuel Beckett Bridge

Santiago Calatrava en Wikipedia

Welcome to dublin.ie

Dublín City

Visitando la fábrica de Guinness (Guinness Storehouse)

Visita a la fábrica de Guinness (imprescindible)

Historia de GUINNESS®

Milán y los mensajes del futuro | La Feria del Mueble 2009


 Récord de público. La gente desbordó las instalaciones, más de 300 mil personas.
Récord de público. La gente desbordó las instalaciones, más de 300 mil personas.

Diseño | Laboratorio de Ideas | La Feria del Mueble

Todo lo que se vio en la tradicional muestra de diseño europeo que este año coincidió con Euroluce. Cómo metabolizan industriales y diseñadores la crisis mundial. Hipótesis sobre los valores poscrisis.

por Miguel Jurado. Enviado especial a Milán

El 22 de abril pasado, a las 10 de la mañana, la aglomeración de gente en el subte que une el centro de Milán con el predio de exposiciones en Rho anunciaba un nuevo éxito de público en el tradicional Salón Internacional del Mueble.

Sin embargo, para un cronista llegado de los confines de Sudamérica, la mayor expectativa era descubrir de qué manera asumían la crisis económica las industrias ligada al diseño. El trabajo no fue sencillo.

Rápida de reflejos, Cosmit, la empresa organizadora de la feria, publicitó esta edición del Salón Internacional del Mueble como «un antídoto contra la crisis». Siguiendo esa consigna, expusieron casi 3 mil empresas #dos tercios, italianas y un tercio, extranjeras# sin mostrar el mínimo atisbo de crisis en la espectacularidad de sus stands o en el ingenio de sus nuevos productos.

Más de 300 mil asistentes confirman el éxito de público que ya se venía anunciando. Sin embargo, este año se vieron menos japoneses…

desde Milán y los mensajes del futuro.

EDITORIAL

Los miedos de la crisis

Miguel Jurado. Editor de ARQ
mjurado@clarin.com

Tanto en el Norte como en el Sur de este planeta, está claro que la «crisis económica mundial» ya está instalada y reclama respuestas nuevas de la arquitectura y del diseño. Desde luego, no me refiero al Norte y Sur geográficos, sino a los económico-culturales, esos que suelen exhibir comportamientos diametralmente opuestos. La crisis, por ejemplo, es moneda común en el Sur. De alguna manera, estamos acostumbrados y, aunque nos duele como a cualquiera, sabemos como capear el temporal. En el Norte, en cambio, la crisis representa el «fin de una época» y la parálisis es la primera reacción.

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