Edward James – Wikipedia, la enciclopedia libre :: Su Jardín Surrealista en México


Jardín surrealista de James en Xilitla (foto de Christian von Wissel). Wikipedia
Jardín surrealista de James en Xilitla (foto de Christian von Wissel). Wikipedia

Edward Frank Willis James fue un millonario, poeta, escultor y mecenas ligado al movimiento surrealista, nacido en agosto de 1907 en Greywalls, en Escocia y muerto en 1984.

Su nombre le fue dado por sus padres, William James (magnate estadounidense de los ferrocarriles) y Elisabeth Evelyn Forbes, en honor del rey Eduardo VII, a quien conocían personalmente (junto con otros miembros de la nobleza europea). Las frecuentes visitas del rey a la propiedad de la familia James, llamada West Dean en Sussex, hicieron correr durante toda su vida el rumor de que el verdadero padre biológico de Edward era en realidad Eduardo VII.

Hacia el verano de 1922, James comienza a escribir poesía. En ese mismo año gana el prestigioso Geoffrey Gunther Memorial Drawing Prize otorgado por Eton, la escuela pública más prestigiosa de Inglaterra. En octubre de 1926, James ingresa a Oxford.

En los años 30, James se vincula con el movimiento surrealista y escribe poemas en la revista Minotaure. En octubre de 1937, junto con Salvador Dalí, James propone a Luis Buñuel (por la influencia que éste tenía entre los republicanos) comprar con sus recursos un bombardero checoslovaco para emplearlo en la Guerra Civil Española, a cambio del préstamo de una serie de obras maestras del Museo del Prado (con el objeto de exhibirlas en todo el mundo para recaudar recursos para los republicanos y devolverlas a España al final del conflicto). Buñuel rechaza la propuesta.

James fue el principal patrocinador del pabellón surrealista de la Feria Mundial de 1939 en Nueva York. La organización de esta provocaría un conflicto que separaría definitivamente a Dalí de James.

En 1944, James llega a México para visitar a su compañero de Oxford, Geoffrey Gilmore, y con el proyecto de «situar un Jardín del Edén» en ese país. Acompañado de Roland McKenzie y de Plutarco Gastélum, elige un terreno al borde del río Santa María, en Xilitla, en lo alto de la Sierra Huasteca del noreste de México. Se instala allí y, con ayuda de trabajadores huastecos, construye un jardín surrealista.

vía Edward James – Wikipedia, la enciclopedia libre.

El sitio más surrealista de México
Oculto en el intenso verde de la Huasteca Potosina está el Jardín surrealista de Edward James, un escocés enamorado de la vida y de México.
Xilitla: el sueño de Edwad James

Las Pozas: Edward James’ fantasy stands tall in a jungle in Mexico
by Michael Kernan
We jounce for five hours in a pickup truck heading west from Tampico over the dusty Mexican plain to the Sierra Madre, up and up into a green world-peaks as sudden as the mountains of Moorea, tree-covered jagged ranges huge enough to be the molars of God, past coffee plantations, ramping bougainvillea, banana trees, crashing streams-and on to the very top, through the steep hilltop town of Xilitla to reach at last the hidden city that Edward James, the eccentric British Surrealist, built in the deepest jungle, a swirling dream in concrete, a fantasy of shapes that marries Gaudi, Escher, Borromini, Simon Rodia and the Emerald City of Oz.

Edward James y «Las Pozas»

Xilitla se encuentra a tan sólo 350 kilómetros de la ciudad de México, en el corazón mismo de la Huasteca potosina. El sitio fue fundado a mediados del siglo XVI por misioneros agustinos, quienes erigieron un convento que hoy está considerado como el edificio colonial más antiguo de San Luis Potosí
Texto: Rafael Doniz.

Descubrí esta maravilla por casualidad, a través de «Imagenio», haciendo zapping que me llevo al Canal «Viajar«

Paisajismo Argentino: Cristina Le Mehauté | Revista Jardín


La reconocida artista plástica y paisajista nos abre las puertas de su jardín privado y nos cuenta sus trabajo. Mirá las fotos y contanos qué te pareció.

«Nuestra casa es una suma de FOAS y una suma de lo que sea, exactamente un cambio constante. En mi jardín nada está plantado en el suelo, porque no soporto las cosas en el mismo lugar. Es decir que aquí las plantas están plantadas en macetas que les hacen de ‘mocasines’, y les permiten ‘caminar’ y moverse de acá para allá.

Me gustan los cambios porque siempre me hacen sentir que entro en una casa nueva. Si tengo que encuadrarlo en un estilo: eléctrico.»

desde Paisajismo Argentino: Cristina Le Mehauté | Revista Jardín.

Con vida propia

Los jardines de Cristina Le Mehauté la ganaron el puesto de paisajista más vanguardista. Ella habla de un “arte en movimiento” que tiene expresiones mínimas, de balcón apenas, o abarca todos los espacios disponibles.
Por Luján Cambariere
Llega el tiempo lindo y más que nunca nos percatamos que existe un afuera: aromas, colores, sonidos, texturas que sólo se perciben cuando abrimos una ventana, balconeamos un rato, caminamos descalzos por el jardín o la terraza.
Cristina Le Mehauté es toda una experta en la materia, con varios premios al paisajismo contemporáneo a cuestas y elogios varios a sus propuestas innovadoras desde las distintas ediciones de Casa FOA. Lejos de cualquier fórmula, esta autoproclamada autodidacta compartió algunos de sus conocimientos que apelan más a sensaciones y sentimientos que a reglas fijas.

Página Web de Cristina Le Mehauté

La isla del Gobernador de Nueva York será puerto infantil y turístico | Cultura | elmundo.es


In 2003, Governors Island was deeded to the people of New York
In 2003, Governors Island was deeded to the people of New York

ARQUITECTURA | Un puñado de artistas la habitan

Julio Valdeón Blanco | Nueva York

El alcalde Bloomberg tiene un sueño para la isla del Gobernador con cañones orientados a la Estatua de la Libertad. La isla, cedida por el gobierno federal al Estado y la ciudad de Nueva York en 2003 al precio de un dólar, queda al fin en manos de esta última; por 260 millones ese peñón yacente al costado del bajo Manhattan revivirá como puerto para niños y turistas, como un barco mental que navegue contra los vientos que azotan desde el Atlántico.

Primero holandesa y luego inglesa, la isla fue comprada a los indios Manahata por un puñado de nueces. Bastión durante la Guerra de Independencia y la Guerra Civil, su destino estuvo asociado a la Marina, con fortines para los soldaditos que embarcaban rumbo al teatro de la muerte en Europa, en el 14 y también durante la lucha contra el fascismo.

Desde los sesenta perteneció a la Guardia Nacional, que mantenía acantonados más de 3.000 empleados. A mediados de los noventa fue abandonada. Nadie quería ya aquel islote con muros del XIX, flipado por los vendavales, que sirvió a Reagan para encender los reflectores durante los actos del cumpleaños de la Estatua, hermano pobre de la isla Ellis, a la que acudían los apátridas del mundo con su hatillo de utopías dispuestos a renacer en América.

El plan de Adriaan Geuze, arquitecto paisajista holandés del estudio West 8, reinventa el esqueleto del peñón con magníficos parques y colinas fabricadas con las piedras de los barracones. Es fascinante e hiperbólico, quizá el más audaz que se haya planteado en décadas. Sobresalen las afiladas gargantas, apuntadas hacia los lugares sagrados de Nueva York, el paseo junto al agua y el promontorio con perspectiva de 360º, desde el que asomarse a la violencia de los rascacielos del Downtown, la silueta de Brooklyn o la entrada del océano. Se trata de un plan imaginativo, solvente, hermoso y delicado, con esa pizca extra de monumentalidad fundido a fuego en el carácter de Nueva York.

Aunque en los últimos años se habían construido algunas instalaciones, y aunque sólo en 2009 la visitaron más de doscientas mil personas durante el verano, cuando permanece abierta, la isla apenas está habitada un puñado de artistas, que ejercen siempre el papel de pioneros que hubieran sustituido las caravanas, goletas de la llanura, por caballetes.

vía La isla del Gobernador de Nueva York será puerto infantil y turístico | Cultura | elmundo.es.

Governors Island Alliance

Paisajismo urbano: Imaginación, divino tesoro | Diseño


?El azar de abordar el sendero desde cualquiera de sus posibles ingresos nos hace descubrir nuevas perspectivas y nuevas percepciones de su realidad de ensueños.?
?El azar de abordar el sendero desde cualquiera de sus posibles ingresos nos hace descubrir nuevas perspectivas y nuevas percepciones de su realidad de ensueños.?

El lugar exhala creatividad. Instalaciones artísticas, sostenidas por hilos mágicos, emergen a lo largo del ‘sendero de la imaginación’. Los dueños de esta fantasía hicieron surgir de lo negativo algo positivo.

Continuar el sendero zigzagueante que asomaba en la periferia del jardín fue el punto de partida. Después, bajo la premisa de respetar los árboles originales, se quitaron malezas y arbustos salvajes. Surgió así, casi por casualidad, un camino inesperado entre abutilones, hiedras colgantes y robles.

Si a esto se le suma una desenfrenada libertad de imaginación se obtiene una nueva visión de lo real. El mundo se transforma en mágico y las impresiones subjetivas se van sucediendo en un orden poco convencional.

El carácter dinámico, renovador y optimista de quienes habitan este lugar permitió transformar desperdicios en arte. Las obras y esculturas emergen y sorprenden durante el recorrido. Diversos agentes externos, como las inclemencias del tiempo, hacen su aporte también. El paisaje se va modificando. Todo cambia, todo es posible.

desde Paisajismo urbano: Imaginación, divino tesoro | Revista Jardín.

(el artículo incluye galería de fotos)

Gertrude Jekyll: un homenaje a la mujer en el jardín | Revista Jardín


Gertrude Jekyll
Gertrude Jekyll

Nacida en Londres en 1843, Gertrude Jekyll vivió en la Inglaterra de la expansión industrial e imperial. Sus padres dejaron que diera el inusual paso para esa época de asistir a la Escuela de Arte South Kensington. Allí se entrenó como pintora, su aspiración original en la vida. Más tarde, esta educación influyó en todas sus actividades. Ella describía el diseño de jardines como la creación de un cuadro, una pintura natural. Diseñó alrededor de cuatrocientos jardines en su país, Europa y América, escribió trece libros y artículos de jardinería para prestigiosas revistas especializadas como Gardening Illustrated (Jardinería Ilustrada) y The Garden (El Jardín, donde fue editora por dos años).

vía Gertrude Jekyll: un homenaje a la mujer en el jardín | Revista Jardín.

Gertrude Jekyll official web site

Paisajismo internacional: Luciano Giubbilei | Revista Jardín


Vista nocturna de un jardín privado en Londres.
Vista nocturna de un jardín privado en Londres.

El diseñador italiano nos cuenta acerca de las particularidades que caracterizan al paisajismo en su país natal.

Luciano Giubbilei nació en Siena, la Toscana, y se mudó a Inglaterra en 1994 para estudiar en la Escuela de Diseño Inchbald. Después de recibirse, trabajó como asistente del diseñador Anthony Paul, y luego armó su propio estudio de diseño en Londres. Desde entonces, ha realizado trabajos en Inglaterra, varios lugares de Europa y los Estados Unidos. Dos de sus jardines han recibido premios de la Asociación Británica de Industrias del Paisaje (BALI). Actualmente, trabaja en un libro con sus diseños. www.lucianogiubbilei.com

¿Hacia dónde cree que va el paisajismo en su país?
Nuestros hogares se han vuelto más y más importantes, y la conciencia sobre los espacios exteriores y su valor se han diseminado a través de todas las capas de la sociedad. Siento que nuestra necesidad como comunidad es tener naturaleza alrededor nuestro. Así que supongo que prestar atención a los espacios públicos es lo más importante.

¿Cuál es la situación de su país en cuanto a clima, suelos, urbanismo?
Trabajo en Inglaterra y en varios lugares de Europa. Desde el año pasado comencé a trabajar en los Estados Unidos y en lugares diferentes entre sí. En definitiva, tiene más que ver con el tipo de cliente y proyecto que con las condiciones de la locación.

¿Qué tipo de trabajos realiza con mayor frecuencia?
Principalmente, jardines en residencias privadas. Sin embargo, estoy trabajando para un Banco y realizando la segunda fase del proyecto, con un jardín conceptual.

desde Paisajismo internacional: Luciano Giubbilei | Revista Jardín.

Luciano Giubbilei in My Garden

Paisajismo argentino: Daniel Venn | Revista Jardín


El diseñador nos cuenta cómo nació su pasión por el paisajismo y cuáles fueron sus primeros trabajos.

«Mi primer jardín lo construí hace veinte años, en un departamento de un ambiente. Allí, en un cuartito de 3 x 3 llegué a convivir con cuarenta plantas.

Más tarde alquilé una casita con patio, una especie de propiedad horizontal. Pero poco tiempo después, el largo pasillo que conducía desde el portón de reja hasta mi puerta quedó abarrotado de macetas que disfrutaban mis vecinos desde sus ventanas, mientras que yo sólo las veía al entrar y salir de mi casa. El día que me mudé, el pasillo volvió a su despojo original, y la vecina del fondo lloró.

En otra casa alquilada tuve un cuadradito de tierra, pero el dueño abonaba la teoría de que las plantas juntan bichos y humedad, y cada tanto hacía visitas de inspección…Entonces abandoné la ciudad y el país. Y me instalé en Colonia, Uruguay.

Familiares y amigos albergaron a ‘mis hijas’, mis plantas amadas. Las macetas vacías cruzaron el charco junto con mis muebles y demás pertenencias, y en poco tiempo me las arreglé para volver a tener un patio, eso sí, siempre en una casa alquilada.

Con la promesa de que faltaba menos para echar raíces definitivas, cultivé nuevas plantas a partir de retoños y semillas, y sin querer terminé teniendo un viverito, un germen de jardín, y me convertí en experto en el cultivo en macetas. Y por fin llegó mi jardín.. Sólo mío, todo mío.

Son seis hectáreas de monte indígena poblado de fauna silvestre que escapa de los campos cultivados de alrededor. La roca aflora de la tierra, un arroyo lo atraviesa de punta a punta, es una caja de Pandora que apenas abre su tapa para desplegarse no sé hacia dónde.

desde Paisajismo argentino: Daniel Venn | Revista Jardín.

Web de Daniel Venn (Inglés – Español)

Jardines urbanos: mirá esta forma de disfrutar la ciudad en verano | Revista Jardín


Los jardines urbanos son la excusa perfecta para disfrutar del aire libre en medio de la ciudad. A veces, incluso, pueden ser el lugar de veraneo durante una parte de nuestras vacaciones. Una pileta, plantas y el mobiliario adecuado son suficientes para pasarla bien en esta época.

En el diseño de esta terraza se propusieron crear dos niveles para poder alojar una pileta. En el primer nivel, se proyectó un espacio para estar, comer bajo la sombrilla y siempre permanecer entre plantas, preferentemente gramíneas (Pennisetum ruppelii) por pedido de la dueña de casa. La idea fue brindar intimidad y disimular vistas indeseables hacia la calle y los laterales.

Las paredes medianeras se forraron con madera, colocada en dirección horizontal para dar sensación de mayor amplitud. Un banco de mampostería recubierto en cemento alisado gris y de forma trapezoidal cierra un espacio para disfrutar del sol. La lucarna que ilumina el comedor de la planta baja fue cercada, por seguridad, con macetas altas.

desde Jardines urbanos: mirá esta forma de disfrutar la ciudad en verano | Revista Jardín.

(artículo que incluye galería con cinco fotos)

El jardín escuela Cristobal M. Hicken cumplió 95 años | Paisajismo, Argentina


El jardín escuela Cristobal M. Hicken cumplió 95 años
El jardín escuela Cristobal M. Hicken cumplió 95 años

Para celebrar su aniversario, el establecimiento educativo desarrolló la 53° Semana de la Botánica y la Jardinería.

El (día) 4 de este mes se cumplió el 95 aniversario de la Escuela de Jardinería «Cristóbal M. Hicken», primer establecimiento educativo comunal. Conjuntamente desarrollamos la 53º Semana de la Botánica y la Jardinería, la cual tiene como eje temático «Los Jardines en la Antiguedad«. Las actividades de esta exposición estuvieron a cargo de alumnos y profesores de la escuela.

Como cierre de su exitosa Semana de la Botánica, que coincide con el festejo del aniversario de la institución, la Escuela Técnica de Jardinería «Cristóbal Hicken» realizará un gran espectáculo coral al aire libre en el Jardín Botánico.

Se ejecutará un fragmento de la Misa Criolla, cantada por un coro de más de cien integrantes. El espectáculo tendrá lugar el sábado 7 de noviembre, a las 14,30 hs., en Las Heras 4078.

desde El jardín escuela Cristobal M. Hicken cumplió 95 años | Revista Jardín.

(la nota contiene galería con 18 fotos)

Carlos Thays en el Centro Cultural Recoleta | Revista Jardín


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La muestra «Carlos Thays, un jardinero francés en Buenos Aires» se presentará a partir del próximo 5 de noviembre.

Para todos los que amen el mundo de la jardinería y del paisajismo la muestra es imperdible. Pero además, es un patrimonio cultural de nuestro país, apto para todo aquel que quiera ver una exquisita exposición y quiera saber más de cómo se proyectaron varios de los espacios públicos más importantes de la ciudad.

La muestra, que ocupa el Patio de los Tilos y tres grandes salas, ha sido montada con profesionalidad y perfección. Todos los detalles están bien cuidados, y se trata de un muestrario de la vasta obra del paisajista francés Carlos Thays en la Argentina. Pueden verse planos, maquetas, fotos antiguas, y hasta estatuas traídas del Parque Tres de Febrero. Toda la realización estuvo a cargo de Ana María Riccardi, quien coordino los grupos de trabajos, y la curaduría estuvo a cargo de Sonia Berjman, experta en patrimonio histórico y gran conocedora de la obra de Thays. Todo esto pudo llevarse a cargo gracias a la ayuda de la Embajada de Francia, el Gobierno de la Ciudad y particulares como la señora Amalia Lacroze de Fortabat que brindaron su apoyo.

Recorrer la muestra es sorprenderse a cada paso. Es que le debemos a Carlos Thays la mayoría de nuestros parques y plazas, y además nos ha dejado una descendencia de cuatro generaciones de paisajistas en nuestro país.

desde Carlos Thays en el Centro Cultural Recoleta | Revista Jardín.

Carlos Thays, el jardinero francés Por Alicia de Arteaga

 

Especial para lanacion.com

El embajador de Francia Frédéric Baleine du Laurens cerrará su gestión en Buenos Aires con la satisfacción de haber cumplido dos antiguas asignaturas pendientes: la reapertura de la Editorial Sur de Victoria Ocampo y el homenaje Carlos Thays, el paisajista francés que diseñó los parques de Buenos Aires. El viernes, en la embajada palaciega se sucedieron las palabras de Juan Javier Negri, Ubaldo Aguirre, Eduardo Paz Leston y Monseñor Eugenio Guasta destinadas a poner en valor la iniciativa editorial y el primer volumen consagrado a las «Cartas de posguerra», de Victoria, glosado con gracia por Monseñor Guasta al hablar del vocabulario de la gran dama de las letras, con «ecos de un lenguaje paisano y arcaico».

lanacion.com | Cultura | Martes 3 de noviembre de 2009

Carlos Thays, Un jardinero en Buenos Aires Un jardinero francés en Buenos Aires
Salas Cronopios, J y C

Miércoles 4 de noviembre al domingo 6 de diciembre

Paisajismo: Sintonías, ritmos en verde y blanco | Revista Jardín


Agapantos en macetas de color azul fuerte que se desprende de las aberturas.
Agapantos en macetas de color azul fuerte que se desprende de las aberturas.

El equilibrio del diseño del paisaje y la casa refleja la correspondencia entre los espacios. Como un canto al unísono, el compás se descubre simple y único.

El color verde invade, trepa por las paredes y se desarma en el azul del cielo y el amarillo en un día soleado. Un sonido sutilmente metálico recrea un ambiente moderno y perdurable. Son las hojas de chapa de agapantos que coronan las dos alas laterales de la edificación central. Esta casa, que conjuga e integra espacios exteriores con interiores, se presenta clásica en sus proporciones pero con una estética contemporánea y funcional. Las paredes materializan las líneas fuertes; curvas y rectas de colores impactantes dan movimiento a las fachadas. Además, las formas curvas tienen la intención de dar tregua a los ruidos de la calle, y permitir un refugio privado.

Dos bloques de construcción se intercalan con tres espacios verdes. Estos sectores fueron trabajándose con la idea de resaltar de manera natural y descubrir los ámbitos de acceso, corredores y estar. Sobre la base de la arquitectura tan personal de Eugenio Cesar, el diseño paisajista de Teresa Zuberbuhler buscó mantener la sintonía con la propuesta preexistente. La premisa fue respetar el estilo fresco de la casa.

Lugares abiertos
Para el deleite de los que atraviesan la primera entrada y transitan el sector que separa el área de servicios del área principal, la vegetación neta y monocromática expresa frescura y abundancia. Antes de ingresar por la puerta del cuerpo central, dos estanques estrechos y curvos, que acompañan la forma de la pared, surgen de cada lado. Albergan camalotes, lotos, papiros y ranas huidizas. El agua sólo aparece como colchón silencioso donde las plantas flotan en armonía. Al atravesar la casa se llega a una generosa galería de ladrillos, preludio del jardín.

desde Paisajismo: Sintonías, ritmos en verde y blanco | Revista Jardín.

(el artículo incluye galería de imágenes del diseño paisajístico)

Oasis oriental: una recorrida por el Jardín Japonés | Paisajismo, Buenos Aires


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Diseñado por el ingeniero Yasuo Inomata, combina simbolismos, mitos y paisajes naturales que logran un escenario armónico con una atmósfera de paz en medio de la ciudad.

El dominio de las líneas curvas y de la asimetría como criterio reinante responde a la búsqueda del equilibrio entre las formas originales y el amplio vacío. Los materiales rústicos acompañan esta concepción simple del espacio que transmite paz y recogimiento, que respeta el paisaje natural y los símbolos de la filosofía Zen. Así, los elementos básicos de la naturaleza, como el agua, las piedras y las plantas, se vuelven protagonistas del diseño y exceden su valor meramente decorativo.

El agua en sí representa una fuente de vida y es el símbolo de la riqueza. Este elemento fundamental puede presentarse en forma de lagos o cascadas. Los primeros siguen el modelo natural o se estructuran según caracteres de la escritura china. En cuanto a las cascadas, se prefiere la orientación este-oeste ya que, según la mitología china, en el lado occidental habitaba el mal y en el lado oriental, el bien.

desde Oasis oriental: una recorrida por el Jardín Japonés | Revista Jardín.

(nota con galería de 8 fotos)

Jardín Japonés: más polémica por su futuro

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