Cuando la procesión va por dentro | Escuela de Posgrado UCA


Mirando al sur. El extremo sur del edificio, que también es el de todo el campus, tiene un acceso con marquesina reservado para usos ceremoniales.
Mirando al sur. El extremo sur del edificio, que también es el de todo el campus, tiene un acceso con marquesina reservado para usos ceremoniales.

Arquitectura | Proyecto Nacional | Buenos Aires, Argentina

Para albergar una sede universitaria, un dock en Puerto Madero fue totalmente renovado en su organización interior. El proyecto de Urgell-Penedo-Urgell optimiza la fluidez circulatoria y la transparencia. Se reutilizaron materiales de la estructura original.

por Ariel Hendler.

ahendler@clarin.com

Aunque ya es una postal conocida de Buenos Aires, lo cierto es que el campus de la Pontificia Universidad Católica Argentina –tal su nombre completo– en Puerto Madero, recién ahora está en vías de ver terminadas las obras que le darán su configuración definitiva, gracias a la puesta en valor y refuncionalización del Dock 12, el último que faltaba reciclar, y que desde este año alberga a la Escuela de Posgrado. Es probable que el proyecto para este volumen, a cargo del estudio Urgell-Penedo-Urgell, constituya uno de los reciclajes más audaces de este barrio ribereño, ya que detrás de la fachada de estilo inglés y ladrillo visto, que conservó su imagen incorruptible y severa, se esconde una operación de cirugía mayor que subvierte por completo su lógica compositiva original.

Sin embargo, sería incorrecto decir que del original sólo quedó la cáscara, ya que, en realidad, la obra conservó casi tanto como lo que modificó: sobre todo elementos constructivos, que fueron resignificados y vueltos a usar. Para ubicar a esta obra en su contexto general, hay que recordar que el campus de la UCA abarca los cuatro docks del Dique 2, adjudicados a la institución entre 1991 y 1992, a través de un concurso público de proyecto y precio. Pero, mientras los tres que llevan los números 9, 10 y 11, contando de norte a sur, funcionan a pleno desde hace años, el 12, había quedado retrasado y a la espera de que se definiera su destino. Ahora, a pesar de que todavía falta completar los últimos dos niveles, el tercer piso y el cuarto –que en rigor es un entrepiso–, puede decirse que sin duda la espera valió la pena.

El carácter de esta obra es inseparable de la historia de su concepción. Una década y media atrás, cuando ni siquiera se sabía qué dependencias de la universidad iba a albergar el edificio, resultó urgente encarar una serie de obras comprometidas con la Corporación Antiguo Puerto Madero con el fin de evitar que avanzara su deterioro material, ya bastante crítico. Ese trabajo se debió iniciar sin que el programa arquitectónico estuviera definido, cosa que según los proyectistas, sin embargo, resultó de lo más natural: «En la arquitectura educacional, como en la hospitalaria, es común que se defina un sistema adaptable a lo que más tarde pida el programa», aseguran.

desde Cuando la procesión va por dentro.

La clave

Se reemplazó la disposición original en naves transversales por una organización en sentido longitudinal, con las aulas volcadas contra las fachadas largas y las áreas comunes en el medio.

Kengo Kuma, el arquitecto matérico · Entrevista : Arquitectura


El arquitecto japonés Kengo Kuma
El arquitecto japonés Kengo Kuma

ANATXU ZABALBEASCOA

Autor de casas de agua, aire o bambú, el proyectista japonés ha encontrado su lenguaje creativo en los materiales, más allá del espacio y la luz

Kengo Kuma (Kanagawa, 1954) conoció la tradición arquitectónica de su país cuando salió a dar clases en la Universidad de Columbia en Nueva York, y cuando descubrió las interpretaciones de esa cultura hechas desde ojos extranjeros. Analizando esas visiones dio con una voz propia como arquitecto, que le lleva a valorar los materiales por encima de las formas. Autor de viviendas de bambú o cristal, ha firmado también museos (Kitakami Canal, 1994), edificios de oficinas (Suntory en Tokio, 2005) y, últimamente, espacios expositivos, como el que llevó a la Trienal de Milán. El nexo entre sus trabajos es la preocupación por los materiales.

desde Kengo Kuma, el arquitecto matérico · ELPAÍS.com.

Kengo Kuma and Associates

Kengo Kuma – designboom

Was born in Kanagawa, Japan in 1954.
He graduated from the school of engineering at the University of Tokyo in 1979, and continued his studies in New York in 1985-86, at Columbia University and the Asian Cultural Council.
The following year, he founded the ‘Spatial Design’ Studio and, in 1990, ‘Kengo Kuma & Associates’; between 1998 and 1999, he was a professor at the faculty of environmental information at Keio University.
Kuma’s aim is to ‘recover the tradition of japanese buildings’ and to reinterpret it for the 21st century.

http://www.kkaa.co.jp

La arquitectura conceptual de Kengo Kuma dará forma al Espacio Escénico Granada, España

El japonés se proclama ganador del concurso con un proyecto que evoca la forma de una granada · El edificio, en aluminio, vidrio y hormigón, destaca por un graderío en forma de terrazas

Pelli añadirá la torre Vietcombank a su colección de sedes bancarias | Vietnam


Posible diseño de la futura torre vietnamita. | elmundo.es
Posible diseño de la futura torre vietnamita. | elmundo.es
SE CONSTRUIRÁ EN HO CHI MINH
  • El banco vietnamita invertirá 67 millones en la torre, que se iniciará en 2010

NEW HAVEN (Connecticut).- El estudio neoyorkino Pelli Clarke Pelli Architects diseñará la sede del Vietcombank en Ho Chi Minh (Vietnam).

Vietcombank, también conocido como el Bank for Foreign Trade of Vietnam, entidad insignia de Vietnam. La nueva torre presagiará la importante presencia de Vietcombank en la ciudad de crecimiento más rápido y centro comercial más grande. El edificio tendrá 35 plantas.

El proyecto será el primero que lleve a cabo Pelli Clarke Pelli Architects en Vietnam. «Pelli Clarke Pelli se enorgullece de haber sido elegido para este importante y altamente visible proyecto», dijo Fred Clarke, socio del estudio. «El lugar es uno de los más prominentes de Ho Chi Minh, con vistas al río Saigon y en una importante plaza de la ciudad».

En el centro de la ciudad

La nueva torre estará situada en la plaza Me Linh, una en la zona principal de la ciudad, en el margen occidental del río Saigon. Vietcombank Tower será el edificio más alto de la plaza, visible desde todas las partes de la ciudad.

El nuevo banco se diseñará según la tradición de los grandes bancos urbanos del mundo y constará de formas elegantes y materiales atemporales para expresar las aspiraciones del banco y de la nación.

Se prevé que la construcción comience el 2010 y finalice el 2012. El presupuesto inicial de la construcción se estima en 67 millones de dólares.

desde Pelli añadirá la torre Vietcombank a su colección de sedes bancarias | elmundo.es.

Entradas anteriores en ArquitecturaS sobre Cesar Pelli:

Arrecia la polémica por la Torre Pelli tras la cumbre de la Unesco en Sevilla – Cultura y Patrimonio – España

Eleuterio Población: «Hay que ayudar a la Unesco a parar la torre Pelli»

La Torre de la Mutua Madrileña: el nuevo techo de España por el Maestro César Pelli

Torre YPF, Cesar Pelli: Una Torre arbolada

Cesar Pelli, maestro arquitecto

El skyline español quiere tocar las nubes: Torre Cajasol de César Pelli

Concurso Nacional de Diseño: Homenaje al Pueblo Venezolano, Generoso y Hospitalario. Proyecto Elemento Expositivo Desmontable


concursoeaf

Elemento expositivo desmontable. 15.000BF al ganador y 15.000BF al proyecto.

Itinerará por Venezuela en el 2010. Las inscripciones están abiertas ya: www.espacioannafrank.org/concurso. Click en historia – bases – inscripciones

El certamen  es organizado y promovido por el Espacio Anna Frank, con el apoyo del Colegio de Arquitectos del Estado Carabobo, La Fundación Bancaribe, la revista Entre Rayas, 800-christy, la Asociación Amigos de la Porteñidad, Universidad Central de Venezuela y Universidad Simón Bolívar.

desde página del Colegio de Arquitectos de Venezuela – CAV

Concurso Nacional de Diseño: Homenaje al Pueblo Venezolano, Generoso y Hospitalario. Proyecto Elemento Expositivo Desmontable.

El Concurso Nacional de Diseño: “Proyecto elemento expositivo desmontable: homenaje al pueblo venezolano, generoso y hospitalario”, es una iniciativa de carácter cultural-educativo y, surge de la voluntad de reconocer las virtudes sociales de los antiguos habitantes de Puerto Cabello.

El Museo Tamayo se expande – Lanzamiento


Museo Rufino Tamayo  Foto: Museo Rufino Tamayo
Museo Rufino Tamayo Foto: Museo Rufino Tamayo

Con proyecto del estudio Rojkind, se estudia construir la nueva sede de 3500 m2 en la ladera de una colina en el estado de Atizapán, México

El edificio que desde 1972 ocupa el Museo Rufino Tamayo en el DF, México -inmerso en el frondoso Bosque de Chapultepec y próximo al Museo de Arqueologia- es obra de los arquitectos Teodoro González de León y Abraham Zabludovsky, y un ejemplo de arquitectura contemporánea que en 1981 mereció el Premio Nacional de Arquitectura 1981.

Si prospera la idea, esta institución de fuerte raigambre en la cultura local, extenderá sus dominios a una nueva sede, ahora emplazada sobre la ladera de una colina en el estado de Atizapán, México, con vistas increíbles al paisaje local. El proyecto, a cargo del estudio Rojkind Arquitectos preveé una resolución en sintonía con el edificio original.

desde El Museo Tamayo se expande – lanacion.com.

Cuenta atrás para la Burj Dubai | El Edificio más alto del mundo


Aspecto actual de la Burj Dubai (818 m), de día y de noche A la derecha, vista aérea de la torre durante su construcción. | EFE y AP.
Aspecto actual de la Burj Dubai (818 m), de día y de noche A la derecha, vista aérea de la torre durante su construcción. | EFE y AP.
  • 818 metros será su altura definitiva y el 2 de diciembre el día de su inauguración.
  • Un 10% de los 1.306 rascacielos proyectados en todo el mundo se han paralizado.
JOSE F. LEAL

MADRID.- Hace tiempo que la Burj Dubai, la edificación humana más alta del mundo (818 metros), ya no tiene grúas a su alrededor. Las últimas piezas de vidrio que conforman la piel de este coloso se agarran a la estructura en pleno verano, cuando los termómetros no bajan de los 40 grados. Y en plena crisis, pues la propietaria -la firma estatal Emaar– ha anunciado que va a posponer la inauguración hasta el próximo 2 de diciembre, cuando su finalización estaba prevista para septiembre.

Hace unos días, los responsables del Hotel Armani, instalado en la Burj Dubai, ya anunciaron que pospondrían su apertura hasta final de año.

Hasta la fecha Emaar, la promotora, había mantenido en secreto la fecha exacta de inaguración, que fue desvelada por uno de los arquitectos a la publicación ‘Arabian Business’. Tras cinco años de trabajos y una inversión de 4.000 millones de dólares, los primeros visitantes podrán entrar en la megaobra el día que se celebra la creación de los Emiratos Árabes Unidos, el estado fundado en 1971.

También suponía un misterio su altura definitiva, que finalmente serán los 818 metros alcanzados en enero por la antena que lo remata .

desde Cuenta atrás para la Burj Dubai | elmundo.es.

Burj Dubai Official Website

The Burj Dubai will be the world’s tallest tower and the centerpiece of the Gulf regions most prestigious urban development to date.

La torre Burj Dubai, el fascinante rascacielos más alto del mundo, a punto de ser acabado

Burj Dubai Skyscraper

Armani Hotel Burj Dubai, United Arab Emirates

Armani Hotels & Resorts

Entradas anteriores en ArquitecturaS dedicadas a la Burj Dubai:

Dubai ya tiene la torre más alta del mundo

Dubai se acerca al cielo: El ‘Burj Dubai

Gemelas Porteñas – Torres Mirabilia


Torrea_Mirabilia_1035544Frente al predio ferroviario, sobre la avenida Juan B. Justo, el complejo de viviendas Torres Mirabilia de 46 y 47 pisos promete revitalizar el tejido residencial de un área del barrio que estaba degradada.

Marta García Falcó
Para LA NACION

En el predio de 9000 m2 de la ex bodega Peñaflor, sobre la avenida Juan B. Justo, en Palermo, se alzan hoy las dos torres del conjunto Mirabilia, que cuentan con proyecto y dirección de obra de los estudios Esses-Naistat y ACF arquitectos.

Desmantelados los viejos galpones de chapa y transformado el sitio industrial en residencial con toda la infraestructura de servicios de los edificios de vivienda de última generación, la revitalización del área avanza, y se verá consolidada cuando el conjunto de emprendimientos públicos y privados, hoy en etapa de planificación y realización sobre el eje de Juan B. Justo desde Avenida del Libertador hasta Córdoba, se vaya completando.

Las dos torres de Mirabilia, cuya terminación está prevista para fines de este año, dominan el perfil urbano sobre Juan B. Justo, el eje este – oeste de escala metropolitana más importante de Buenos Aires, históricamente de carácter comercial y de servicios, con tránsito pesado.

Tras la desafectación de las bodegas, y el papel cada vez menos protagónico del ferrocarril, la zona se degradó y perdió identidad, con las instalaciones tomadas o refuncionalizadas y con un mínimo estado de conservación.

En este contexto, entre Humboldt, Nicaragua, Soler y Juan B. Justo, Mirabilia, con dos esbeltas torres de 46 y 47 pisos se presenta como un hito en el barrio. Con acceso por Humboldt para no obstruir la circulación de Juan B. Justo, esta decisión enfatiza el espíritu residencial de la zona.

El formato y la escala del edificio en torre responden a la escala urbana de la avenida y al espacio verde que hoy ocupa la ex playa de maniobras del ferrocarril. La planta baja libre favorece la transparencia en el nivel peatonal, y las características del conjunto ya han generado la aparición de desarrollos similares en las manzanas de su entorno, con lo que se anticipa la consolidación del tejido edificado en el sector.

«Una de las premisas básicas, dicen los autores, fue la implantación de las torres, cercanas a Juan B. Justo y separándose lo máximo posible del tejido residencial circundante, de escala y altura menor.» Así, el conjunto crea su área privada, con piletas de natación climatizadas, hidromasaje, un área de juegos infantiles organizada como club de chicos, gimnasio, salón de relax, circuito aeróbico y putting green para el tiempo libre urbano.

desde Gemelas Porteñas – lanacion.com.

Gehry cobra caro – Andorra


Maqueta del futuro Archivo Nacional de Andorra.
Maqueta del futuro Archivo Nacional de Andorra.

El gobierno de Andorra finalmente le pagó los honorarios al arquitecto canadiense – americano (970.519 dólares ), pero recién en septiembre decidirá si construye o no su proyecto del Archivo Nacional.

El gobierno de Andorra saldó su deuda con al arquitecto Frank Gehry, a quien le debía 970.519 dólares a cuenta de trabajos previos a la construcción del futuro Archivo Nacional, proyecto de Gehry. Con el pago se mantiene la suspensión temporal del contrato entre el gobierno y el arquitecto, a la espera de que en septiembre el Ministerio de Cultura de esa ciudad decida si mantiene el proyecto u opta por otro, ya que las autoridades locales consideran que el costo de la obra, 30 millones de euros, es desmesurado para los tiempos actuales.

desde Gehry cobra caro – lanacion.com.

Frank Gehry rompe con Andorra

Pagan a Frank Gehry deuda por diseño de Archivo Nacional de Andorra
El famoso arquitecto había suspendido el proyecto por el atraso del pago, de alrededor de 900.000 dólares.
Por EFE

Gobierno dice que Ghery entiende las razones para suspender Archivo Nacional

El proyecto «Biosphere 2»


Biosphere 2, instalaciones al anochecer
Biosphere 2, instalaciones al anochecer

Tecnologías para crear un mejor ecosistema

Por Rodrigo Herrera Vegas

El desarrollo de diversas tecnologías permitió, en las últimas décadas, grandes avances en las telecomunicaciones, en la industria automotriz y en muchos otros campos más. Todo progreso implica nuevos desafíos, como la búsqueda de nuevas fuentes de energía limpia y renovable, con el objetivo de evitar daños al medio ambiente que habitamos.

De esta forma, el proyecto «Biosphere 2» comenzó en la década del 80, con el objetivo de entender mejor el funcionamiento de nuestro ecosistema y eventualmente en el futuro poder sobrevivir en otros planetas de nuestro sistema solar. Ideado por el visionario John Allen , y financiado por empresas privadas, consiste en la recreación de un planeta Tierra en miniatura ubicado sobre nuestro planeta.

Este ecosistema artificial esta cerrado de forma completamente hermética, de vidrio y acero por arriba y por un bloque de acero por debajo.

Una biosfera es esencialmente un sistema cerrado a nivel material, no entra ni sale materia, pero abierto energéticamente. El planeta tierra es una biosfera. Despreciando los rayos cósmicos que nos bombardean en cada instante y los meteoritos ocasionales, se puede considerar que es un sistema cerrado a nivel material y abierto a la radiación que nos ofrece el sol.

Los propios científicos consideraban a Biosphere 2 como «un oasis arriba de un portaviones». La parte inferior está compuesta por sofisticados sistemas que incluyen bombas, válvulas y tanques de agua simulando circulaciones naturales. Su superficie de 1.4 hectáreas incluye una selva tropical, un pantano, un desierto y por supuesto el hábitat destinado para los ocho humanos junto con los laboratorios de investigación.

lanacion.com | Tecnología | Miércoles 5 de agosto de 2009

Web Oficial de Biosfera 2 (Biosphere 2 Oficial Web)

Lugar para pensar y llevar a cabo las ideas de diseño – Perspectivas


21_21 Design Sight, diseñado por Tadao Ando para Issey Miyake . Foto:Tadao Ando
21_21 Design Sight, diseñado por Tadao Ando para Issey Miyake . Foto:Tadao Ando

El arquitecto Tadao Ando proyectó para el diseñador de moda Issse Miyake el 21_21 Design Sight, un centro para promoción y desarrollo del diseño, inspirado en A-Poc, una de sus prendas consagradas.

El arquitecto japonés Tadao Ando, el diseñador gráfico Taku Satoh y el diseñador industrial Naoto Fukasawa, crearon 21_21 Design Sight, un espacio en Tokio para reflexionar sobre los problemas actuales del mundo, en conjunto con el consagrado diseñador de moda Issey Miyake.

Originalmente Miyake quería construir un museo que albergara muestras excelentes del diseño japonés, pero finalmente se apostó por el presente en lugar del pasado: «lo denominamos 21_21 Design Sight porque significa ver más allá de la visión perfecta, a la que se conoce como 20_20. Es tratar de ir más allá de lo existente y ver hacia el futuro», explica Miyake.

El nuevo centro de diseño funcionará como una especie de incubadora para pensar sobre diseño y llevarlo efectivamente a cabo. El objetivo es compartir visiones e ideas con todas las partes involucradas, comenzando con diseñadores, incluyendo empresas, artesanos, ingenieros y consumidores, pero también fomentar el interés y entendimiento de la disciplina.

Lo que desde afuera parece una pequeña estructura, se abre hacia el espacio subterráneo para revelar un impresionante espacio de varios niveles que desembocan en un atrio. El techo del 21_ 21 está inspirado en el célebre diseño de Miyake A-Poc, una prenda de una sola pieza.

desde Lugar para pensar y llevar a cabo las ideas de diseño – lanacion.com.

Taku Satoh Design Office Inc.

Naoto Fukasawa Design

Naoto Fukasawa en DesignBoom

Issey Miyake Inc.

21_21 Design Sight en Tokyo Midtown

TADAO ANDO Revolution: Edificios Comerciales (III) en Mi Moleskine Arquitectónico

Laboratorios para la justicia – Morgue Judicial en Buenos Aires


Esquina. El bloque se adueña del terreno aprovechando al máximo su superficie edificable, sin competir en altura con los edificios linderos
Esquina. El bloque se adueña del terreno aprovechando al máximo su superficie edificable, sin competir en altura con los edificios linderos

Arquitectura| Concurso Nacional (Argentina) | Morgue Judicial

Cómo es el anteproyecto ganador del concurso para la nueva sede de la morgue judicial, un instituto técnico que se construirá en Avenida Comodoro Py, cerca de Retiro. Fortalezas y debilidades de todos premiados. La polémica.

por Daniel Moya.

dmoya@clarin.com

Ya hay una propuesta ganadora del Concurso Nacional de Anteproyectos para el edificio Sede del Instituto Técnico Judicial Dra. Cecilia Grierson. Un certamen promovido por la Corte Suprema de Justicia de la Nación, organizado por la Sociedad Central de Arquitectos y auspiciado por la Federación Argentina de Entidades de Arquitectos (FADEA). El objetivo fue elegir un anteproyecto para alojar a la nueva sede de la morgue judicial, que se levantará en un predio ubicado en Comodoro Py N° 2002, contiguo al edificio que ocupa la Cámara de Casación en lo Penal.

El 1° premio fue para la propuesta de Mariano Orlando, Matías Gigli, Julio Socolovsky y Mario Bracco. El Jurado, presidido por la Dra. Carmen Argibay, e integrado por Alberto Varas (por los participantes), Juan Fontana (por la SCA), Eduardo Scaglia (por FADEA); Luis Bosio y Gustavo Aguilera (por la CSJN), eligió dos premios más y tres menciones.

La morgue judicial abrió sus puertas en 1908, en un edificio que compartía con la facultad de medicina. El paso del tiempo hizo que sus instalaciones, tanto por su ubicación dentro la Ciudad de Buenos Aires como por su imposibilidad de expansión, quedaran obsoletas. Así, se tornó imperioso contar con un nuevo edificio que cumpliera con las normas de bioseguridad vigentes y que pudiera albergar espacios para actividades docentes y de investigación.

desde Laboratorios para la justicia.

Concursos

El primer premio del concurso de la nueva morgue judicial fue para el equipo Orlando-Gigli-Socolovsky-Bracco, con un proyecto austero, sustentable y de bajo mantenimiento que organiza sus funciones horizontalmente, alrededor de un patio. Polémica por el fallo del jurado

lanacion.com | Arquitectura | Miércoles 26 de agosto de 2009

Gyula Kosice: «Tendremos que irnos a vivir a la Ciudad Hidroespacial»


"Ninguna utopía es imposible si alguien pudo pensarla", sostiene el artista.
"Ninguna utopía es imposible si alguien pudo pensarla", sostiene el artista.

Esta semana el Museo de Houston compró parte de La Ciudad Hidroespacial, la obra utópica de los 60 del artista plástico.

Por: Gisela Antonuccio

Ochenta años atrás emprendió la infinita tarea de afirmarse en el exilio. Fue a bordo del barco como se alejó para siempre de Hungría y desde entonces la tierra fue un punto de fuga para cumplir su mayor utopía: habitar el agua.

Argentino por opción, Gyula Kosice (Hungría, 1924) ignoraba entonces que la migración, que lo arrancó de su tierra y de la patria de su idioma -nunca más regresó, jamás volvió a pronunciar palabra en húngaro-, iba a marcar sus continuos desplazamientos de la realidad, y que éstos iban a desembocar en una incansable búsqueda por conquistar el «espacio multidimensional». Mucho menos, que aquel fuera el germen de La Ciudad Hidroespacial, su proyecto de los años 60 de hacer habitable el agua integrando el arte a la vida cotidiana. Es una urbe suspendida a 1.200 metros de altura sobre el nivel del mar.

desde Gyula Kosice:  «Tendremos que irnos a vivir a la Ciudad Hidroespacial«.

Web de Gyula Kosice

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