Planificación que consiste en un conjunto de actividades que se encuentran interrelacionadas y coordinadas; la razón de un proyecto es alcanzar objetivos específicos dentro de los límites que imponen un presupuesto, calidades establecidas previamente y un lapso de tiempo previamente definidos. Wikipedia.
El gobierno de Andorra finalmente le pagó los honorarios al arquitecto canadiense – americano (970.519 dólares ), pero recién en septiembre decidirá si construye o no su proyecto del Archivo Nacional.
El gobierno de Andorra saldó su deuda con al arquitecto Frank Gehry, a quien le debía 970.519 dólares a cuenta de trabajos previos a la construcción del futuro Archivo Nacional, proyecto de Gehry. Con el pago se mantiene la suspensión temporal del contrato entre el gobierno y el arquitecto, a la espera de que en septiembre el Ministerio de Cultura de esa ciudad decida si mantiene el proyecto u opta por otro, ya que las autoridades locales consideran que el costo de la obra, 30 millones de euros, es desmesurado para los tiempos actuales.
El desarrollo de diversas tecnologías permitió, en las últimas décadas, grandes avances en las telecomunicaciones, en la industria automotriz y en muchos otros campos más. Todo progreso implica nuevos desafíos, como la búsqueda de nuevas fuentes de energía limpia y renovable, con el objetivo de evitar daños al medio ambiente que habitamos.
De esta forma, el proyecto «Biosphere 2» comenzó en la década del 80, con el objetivo de entender mejor el funcionamiento de nuestro ecosistema y eventualmente en el futuro poder sobrevivir en otros planetas de nuestro sistema solar. Ideado por el visionario John Allen , y financiado por empresas privadas, consiste en la recreación de un planeta Tierra en miniatura ubicado sobre nuestro planeta.
Este ecosistema artificial esta cerrado de forma completamente hermética, de vidrio y acero por arriba y por un bloque de acero por debajo.
Una biosfera es esencialmente un sistema cerrado a nivel material, no entra ni sale materia, pero abierto energéticamente. El planeta tierra es una biosfera. Despreciando los rayos cósmicos que nos bombardean en cada instante y los meteoritos ocasionales, se puede considerar que es un sistema cerrado a nivel material y abierto a la radiación que nos ofrece el sol.
Los propios científicos consideraban a Biosphere 2 como «un oasis arriba de un portaviones». La parte inferior está compuesta por sofisticados sistemas que incluyen bombas, válvulas y tanques de agua simulando circulaciones naturales. Su superficie de 1.4 hectáreas incluye una selva tropical, un pantano, un desierto y por supuesto el hábitat destinado para los ocho humanos junto con los laboratorios de investigación.
21_21 Design Sight, diseñado por Tadao Ando para Issey Miyake . Foto:Tadao Ando
El arquitecto Tadao Ando proyectó para el diseñador de moda Issse Miyake el 21_21 Design Sight, un centro para promoción y desarrollo del diseño, inspirado en A-Poc, una de sus prendas consagradas.
Originalmente Miyake quería construir un museo que albergara muestras excelentes del diseño japonés, pero finalmente se apostó por el presente en lugar del pasado: «lo denominamos 21_21 Design Sight porque significa ver más allá de la visión perfecta, a la que se conoce como 20_20. Es tratar de ir más allá de lo existente y ver hacia el futuro», explica Miyake.
El nuevo centro de diseño funcionará como una especie de incubadora para pensar sobre diseño y llevarlo efectivamente a cabo. El objetivo es compartir visiones e ideas con todas las partes involucradas, comenzando con diseñadores, incluyendo empresas, artesanos, ingenieros y consumidores, pero también fomentar el interés y entendimiento de la disciplina.
Lo que desde afuera parece una pequeña estructura, se abre hacia el espacio subterráneo para revelar un impresionante espacio de varios niveles que desembocan en un atrio. El techo del 21_ 21 está inspirado en el célebre diseño de Miyake A-Poc, una prenda de una sola pieza.
Esquina. El bloque se adueña del terreno aprovechando al máximo su superficie edificable, sin competir en altura con los edificios linderos
Arquitectura| Concurso Nacional (Argentina) | Morgue Judicial
Cómo es el anteproyecto ganador del concurso para la nueva sede de la morgue judicial, un instituto técnico que se construirá en Avenida Comodoro Py, cerca de Retiro. Fortalezas y debilidades de todos premiados. La polémica.
por Daniel Moya.
dmoya@clarin.com
Ya hay una propuesta ganadora del Concurso Nacional de Anteproyectos para el edificio Sede del Instituto Técnico Judicial Dra. Cecilia Grierson. Un certamen promovido por la Corte Suprema de Justicia de la Nación, organizado por la Sociedad Central de Arquitectos y auspiciado por la Federación Argentina de Entidades de Arquitectos (FADEA). El objetivo fue elegir un anteproyecto para alojar a la nueva sede de la morgue judicial, que se levantará en un predio ubicado en Comodoro Py N° 2002, contiguo al edificio que ocupa la Cámara de Casación en lo Penal.
El 1° premio fue para la propuesta de Mariano Orlando, Matías Gigli, Julio Socolovsky y Mario Bracco. El Jurado, presidido por la Dra. Carmen Argibay, e integrado por Alberto Varas (por los participantes), Juan Fontana (por la SCA), Eduardo Scaglia (por FADEA); Luis Bosio y Gustavo Aguilera (por la CSJN), eligió dos premios más y tres menciones.
La morgue judicial abrió sus puertas en 1908, en un edificio que compartía con la facultad de medicina. El paso del tiempo hizo que sus instalaciones, tanto por su ubicación dentro la Ciudad de Buenos Aires como por su imposibilidad de expansión, quedaran obsoletas. Así, se tornó imperioso contar con un nuevo edificio que cumpliera con las normas de bioseguridad vigentes y que pudiera albergar espacios para actividades docentes y de investigación.
El primer premio del concurso de la nueva morgue judicial fue para el equipo Orlando-Gigli-Socolovsky-Bracco, con un proyecto austero, sustentable y de bajo mantenimiento que organiza sus funciones horizontalmente, alrededor de un patio. Polémica por el fallo del jurado
"Ninguna utopía es imposible si alguien pudo pensarla", sostiene el artista.
Esta semana el Museo de Houston compró parte de La Ciudad Hidroespacial, la obra utópica de los 60 del artista plástico.
Por: Gisela Antonuccio
Ochenta años atrás emprendió la infinita tarea de afirmarse en el exilio. Fue a bordo del barco como se alejó para siempre de Hungría y desde entonces la tierra fue un punto de fuga para cumplir su mayor utopía: habitar el agua.
Argentino por opción, Gyula Kosice (Hungría, 1924) ignoraba entonces que la migración, que lo arrancó de su tierra y de la patria de su idioma -nunca más regresó, jamás volvió a pronunciar palabra en húngaro-, iba a marcar sus continuos desplazamientos de la realidad, y que éstos iban a desembocar en una incansable búsqueda por conquistar el «espacio multidimensional». Mucho menos, que aquel fuera el germen de La Ciudad Hidroespacial, su proyecto de los años 60 de hacer habitable el agua integrando el arte a la vida cotidiana. Es una urbe suspendida a 1.200 metros de altura sobre el nivel del mar.
Zaha Hadid Architects: JS Bach Chamber Music Hall, Manchester
La arquitecta anglo-iraquí diseña en Manchester una sala de música de cámara
ANATXU ZABALBEASCOA – Madrid
Le ha costado 30 años, pero, finalmente, Zaha Hadid (Bagdad, 1950), la arquitecta más famosa del mundo, dejará su huella en el Reino Unido, el país que la ha visto formarse y crecer profesionalmente pero que, hasta hoy, parecía resistirse a verla triunfar. Aun así, lo hará con un edificio pequeño, un inmueble sin lugar, un auditorio de tela, una sala de música de cámara ideada para escuchar a Bach y levantada en medio de un museo…. durante el breve periodo de apenas dos meses que dura el Festival Internacional de Verano de Manchester. Muchos inconvenientes convertidos en un nuevo reto para esta arquitecta acostumbrada a lo difícil.
La arquitecta anglo-iraquí diseñó en Manchester una sala temporal de música de cámara para el Festival Internacional de Verano. Se trata de un pequeño pabellón de tela y sillas Panton alojado en el Museo de Arte local, que podrá visitarse hasta el 1 de septiembre próximo
Infraestructuras, Barcelona| Visitará las obras en septiembre
Europa Press | Barcelona
Magistrados de la Audiencia Nacional visitarán las obras del AVE en Barcelona a su paso por debajo de la Sagrada Familia, para velar por que los trabajos del túnel pueden no dañen el templo ideado por Gaudí.
En una providencia del 3 de julio adelantada por ‘La Vanguardia’, los tres magistrados de la Sección Octava de la Sala Contencioso-Administrativa aceptan visitar las obras en septiembre, aunque todavía se desconoce el día.
Probablemente viajará sólo el magistrado-ponente y la secretaria judicial, y lo harán estrictamente en el tramo más cercano al templo, y no en todo el trazado entre las estaciones de Sants y la Sagrera o al trazado alternativo como había propuesto por el Patronato.
En los últimos días han empezado las obras de perforación de la calle Mallorca, por lo que los magistrados podrán comprobar ‘in situ’ las medidas de seguridad extras que ha propuesto el Ministerio de Fomento para asegurar la estabilidad de la Sagrada Familia.
Manto. La cubierta de madera de pícea cae como una capa sobre el basamento.
Arquitectura | Proyecto Internacional | Pictou Landing Community Health Centre
En Canadá, un centro de salud para la etnia Mi’kmaq fue diseñado a partir de técnicas y materiales locales. Como se organizó la participación comunitaria.
por Graciela Baduel.
gbaduel@clarin.com
En Canadá, el arquitecto y profesor Richard Kroeker diseñó un centro de salud siguiendo la tradición constructiva de la comunidad indígena Mi’kmaq. Detalles de una obra sustentable, hecha en madera, barro y mano de obra autóctonas.
En la península de Nueva Escocia, situada en la costa atlántica canadiense, un profesor universitario se reunió en varias ocasiones con los ancianos de la comunidad indígena Mi’kmaq. No es antropólogo ni sociólogo. Richard Kroeker es arquitecto y trabaja en la Dalhousie University (Halifax, Nueva Escocia), donde durante muchos años investigó la cultura material de los nativos. Su estudio, Piswepak Design, fue el elegido por la Pictou Landing First Nation para construir un centro de salud.
Durante el proceso de diseño, Kroeker mantuvo sesiones de consulta con el Jefe y el Concejo indígenas para definir objetivos y mecanismos de participación comunitaria. El edificio debía reflejar las costumbres de los nativos, construirse con materiales y técnicas locales y utilizar fuentes de energía sustentables. Nada ajeno a la carrera del profesor Kroeker, que se dedica a desarrollar técnicas constructivas en base a métodos ancestrales.
Para el diseño del Pictou Landing Health Centre, Kroeker se inspiró en las canoas de madera de abedul y en las cabañas de troncos de la región. El edificio es un volumen alargado y ojival que describe una suerte de curva. El perímetro del lado convexo da a la zona urbana, mientras que la cara interior abraza al jardín de la comunidad, donde se cultivan hierbas medicinales, protegiéndolo del viento. Debido a las particularidades del terreno, el nivel inferior aparece enterrado desde la cara cóncava, desde donde se ingresa al nivel superior. Ambos niveles se conectan visualmente gracias a la sala de espera del nivel inferior, de doble altura.
Berto González Montaner. Editor jefe ARQ bmontaner@clarin.com El proyecto del Pictou Landing First Nation Health Centre en Nueva Escocia, en la costa atlántica canadiense, me hizo repensar la nota de tapa de la semana pasada. En este recorte que hicimos con algunos de los exponentes salientes de la generación de arquitectos de entre 30 y 40 años encuentro, con satisfacción, pasión por lo que hacen, compromiso, buena mano y mucha capacitación en el exterior…
Richard Kroeker deja al descubierto con esta notable obra otra dimensión de la arquitectura: su dimensión social y cultural. Kroeker, del estudio Piswepak Design, proyecta un centro de salud en una zona desértica para la comunidad indígena Mi´kmaq. Lo hace a partir de un profundo estudio de las tradiciones constructivas y las costumbres locales. Y, además, dándole participación a sus futuros usuarios en la definición y construcción de la obra. El resultado es un edificio contemporáneo que con su forma de U encierra un patio protegido de los vientos y con su cubierta de madera, extraña para nosotros, «transpira» tradición local.
La Diputación de Vizcaya ha recurrido a la opinión de artistas, arquitectos, paisajistas y responsables de museos para perfilar el proyecto de un Museo Guggenheim en Urdaibai, anunciado por el diputado general, José Luis Bilbao, en junio de 2008. En las últimas semanas, una veintena de profesionales han participado en reuniones de trabajo para definir el nuevo Guggenheim.
el hecho constructivo – con acento digital espacio para las novedades en Arquitectura, Urbanismo, Construcción, Proyecto y Diseño, con énfasis en el ambito iberoamericano; vinculado a Facebook
FIETTA JARQUE Y ANATXU ZABALBEASCOA
Los grandes museos continúan construyendo impresionantes franquicias de su marca bajo el efecto Guggenheim, mientras desarrollan en Internet formas de ampliar su público en lugares remotos. El arte tiende hacia la experiencia global.
Esto sucedió en 1957. La primera exposición importante en varios años estaba a punto de inaugurarse en un señorial museo canadiense, los visitantes esperaban en la puerta impacientes -cuenta Duncan Cameron, entonces nuevo director del Royal Ontario Museum, en su texto ¡Al cuerno con el público!-, cuando entra a verlo presa de la indignación el jefe de las salas. Furioso, expresa su descontento: «Hay que detener esto. Todas esas sandeces en la prensa, en la radio, y toda esa propaganda a propósito de la exposición…». Por lo visto, los empleados del museo habían desarrollado a lo largo de décadas un profundo orgullo por el magnífico brillo del parqué en las salas que ocupaba la muestra y toda esa avalancha de gente que se preveía era una amenaza mortal para su mantenimiento. ¡Había que evitar la afluencia de público!
El proyecto de construcción de la Torre Pelli no incluía ningún informe objetivo e independiente sobre su impacto en el paisaje y patrimonio de la ciudad. Así lo señala explícitamente en su página 15 el informe de Icomos (Comité Nacional del Consejo Internacional de Monumentos y Sitios).
Ante carencia tan evidente, este informe, sin carácter vinculante, pero el único estudio disponible hasta la fecha, presentó sus conclusiones. Recomendaba al Ayuntamiento de Sevilla suspender la licencia de obra, y pedía a la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía que actuara «ante una de las peores agresiones contra el patrimonio histórico español de la época de la democracia». Finalmente, exigía al Ministerio de Cultura que adoptara una posición para proteger los bienes en aprietos (Catedral, Alcázar y Archivo de Indias).
Imagen virtual de cómo quedará el panorama del Guadalquivir desde la Torre del Oro con la polémica Torer Pelli al fondo. - ABC.es
La construcción de un rascacielos en Sevilla reaviva las protestas por agresiones a paisajes urbanos.
BLANCA TORQUEMADA / MADRID
«La nefanda torre corta la maravillosa panorámica». Podrían ser palabras referidas al rascacielos firmado por el arquitecto argentino César Pelli que Cajasol está levantando en la isla de la Cartuja de Sevilla entre protestas de los ciudadanos, pero se trata de una frase de hace casi cuarenta años. Quedó registrada en ABC en abril de 1971 cuando la llamada Torre de Valencia se coló en las mejores postales del estanque del Retiro de Madrid y se hizo hueco a empellones en el paisaje urbano, después de una larga odisea judicial. Ahí quedó eso, 94 metros de altura y 28 plantas. Parece hoy como si siempre hubiera existido, pero no deja de parecer a muchos que quizá nunca debió nacer. El hecho es que, so pretexto de que también París se rebeló contra la torre Eiffel por «rompedora», cualquier promotor de edificios megalómanos de mayor o menor valía arquitectónica termina por construirlos. Por algo llevan siempre implícito un trasfondo de connivencias institucionales e intereses económicos, a veces legítimos y otras espurios.
La perspectiva sorprende al que la mira como si dos Sevillas antagónicas se miraran frente a frente. De un lado, una ciudad hermosa a escala humana: edificios, agujas, cúpulas, torres de iglesias, dominados por la Giralda. Del otro, un gigante de cristal, una torre de 178 metros, que se yergue al borde del río y a 100 metros del barrio de Triana, la torre Cajasol, nueva sede de la entidad bancaria.
Autor: 
Arquitectonico 
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