(Latin architectura, from the Greek ἀρχιτέκτων – arkhitekton, from ἀρχι- «chief» and τέκτων «builder, carpenter») is the art and science of designing buildings and other physical structures. Wikipedia.
Green Box, nuevo prototipo de vivienda sostenible diseñado por Luis Garrido
‘Hacia otra arquitectura’ Luis Garrido, el ‘Arquitecto del Año 2008’ (según la la International Steel Building Association ISBA y el American Institute of Architects AIA), ha diseñado un nuevo prototipo que podría ser un referente de la construcción residencial sostenible.
El estudio Lacroze, Miguens, Prati expone en el Centro Cultural Recoleta sus obras hasta el 10 de mayo. Es un estudio surgido a fines de la década del setenta, hace ya treinta años. Con dos palabras: realismo y eclecticismo, Fernando Diez abre el debate sobre LMP en el prólogo del catálogo. Se plantea situaciones vinculadas con el hacer y con un modo de aproximación a la producción, a su materialización frente a un encargo y a las diversas respuestas frente a las localizaciones de las obras en que el estudio intervino.
Además, vincula y analiza la complementariedad entre los dos términos, realismo y eclecticismo, y luego el uso de esta última palabra como concepto cercano a una cierta modalidad y variedad ante cada proyecto.
Reviendo las obras y tomando a la palabra eclecticismo en su definición más concreta, como un preciso momento en la historia de la arquitectura, vinculada con una época en donde la arquitectura era un correlato y una respuesta literaria a requerimientos funcionales a modo de catálogo universal y atemporal, opino que la obra de LMP está muy lejos de eso.
Se trata de un conjunto de trabajos variados, no seriados y de ningún modo ecléctica. Simplemente pertenecen a un momento en donde los conceptos modernos ya no están tan firmes como en décadas pasadas y en que a veces se recurre a toques decorativos y de una diversidad de materiales que colaboran en muchos casos en ablandar una arquitectura puramente de partido.
Una grúa eleva la cruz recién restaurada para colocarla en la Torre de Bellesguard.
La cruz modernista vuelve a su lugar original tras invertir 600.000 euros en su restauración
JOSÉ ÁNGEL MONTAÑÉS – Barcelona
El jardín de la Torre de Bellesguard construida por Antoni Gaudí a principios del siglo XX permanece abierto a todas las personas que quieran visitarlo, pero la mayoría de los que suben a esta parte de la ciudad para admirar la obra del arquitecto son turistas. Este miércoles tuvieron premio. Pudieron ver y fotografiar cómo una enorme grúa elevaba a más de 30 metros de altura la cruz de cuatro caras y cinco toneladas creada por Gaudí para coronar este edificio modernista tras permanecer un año en tierra. En mayo de 2008 los dueños de la vivienda y los responsables municipales de patrimonio decidieron que era mejor bajarla y proceder a reparar las fisuras y deformaciones observados en su estructura.
Casa Orquídea en Haras del Sol, de Andrés Remy Foto:Estudio Remy
La casa Orquídea en Haras del Sol, el prototipo Casa E-Basf y el hotel Casa Calma en el Centro (de la ciudad de Buenos Aires), son tres ejemplos locales que enseñan cómo se puede diseñar y construir edificios aplicando el diseño sustentable en toda su dimensión.
Lo cierto es que hoy no es posible pensar un proyecto sin considerar los aspectos que reducen el consumo energético y mejoran la calidad de vida de sus usuarios.
Con la vuelta al uso del sunfinder, tan caro a Wladimiro Acosta, vieja herramienta gráfica que mediante un simple diagrama permite conocer la incidencia de los rayos solares dentro de una vivienda en cualquier momento del año, y con la combinación de recursos, materiales y maneras de construcción específicas, entre otros factores, se consiguen respuestas sustentables.
Definida por el Green Building Council de la Argentina como la «arquitectura diseñada y construida según prácticas que reducen o eliminan el impacto negativo de la edificación sobre el medio ambiente y sus ocupantes en cuanto al uso racional del suelo, del agua, de la energía, de los materiales y la calidad del ambiente interior, intentando alcanzar la sustentabilidad ecológica y ambiental y las dimensiones económica y social», esta práctica se impone con creciente fuerza.
La existencia del sistema LEED (siglas en inglés de Liderazgo en Diseño Energético y Medioambiental) para certificar el diseño ecológico sostenible tiende a lograr estándares sobre los edificios llamados verdes, aunque en la Argentina, la certificación está recién en sus pasos iniciales.
USGBC: U.S. Green Building Council Non-profit organization dedicated to sustainable building design and construction. Developers of the LEED building rating system.
World Green Building Council A global not-for-profit organisation working to transform the property industry towards sustainability through its members.
Una charla a fondo con una de las nuevas promesas de la arquitectura de vanguardia del país azteca.
por Daniel Moya.
dmoya@clarin.com
Que la arquitectura mexicana contemporánea se ha convertido en un fuerte referente latinoamericano, no es novedad. Es el producto de una conjugación de corrientes originadas en un país culturalmente explosivo, cuya ciudad capital, con más de 22 millones de habitantes, no para de crecer. Ubicada a 2.200 metros de altura, la Ciudad de México esparce su retícula por la montaña, en forma ascendente, espontánea y desordenada. Ese escenario, salpicado de nuevos y emblemáticos proyectos, es la cuna de legendarios arquitectos y también un semillero de nuevos talentos que dan que hablar en todo el mundo. Una de esas promesas es Bernardo Gómez Pimienta, considerado entre los más notables exponentes de la arquitectura vanguardista mexicana.
Toyo Ito aseguraba en el suplemento de la semana pasada que la arquitectura se puede entender como algo similar a la literatura. Decía: «Se parte de una teoría propia y luego se va construyendo una obra que tiene muchos ingredientes sociales.» No son frecuentes las producciones donde la teoría constituye un corpus de ideas previo a las obras. Por lo general, y en el mejor de los casos, se va construyendo cotejando ideas, proyectos y obras. Es un sin fin donde la teoría alimenta la práctica y viceversa. Para esta edición de ARQ, Bernardo Gómez Pimienta selecciona una serie de obras donde más que una teoría se descubren ciertas estrategias comunes, como el uso de las megacubiertas curvas o el ingenioso y sutil tratamiento de las pieles de los edificios con materiales y técnicas contemporáneas (pág. 14). Besonias-Almeida-Kruk sigue consolidando en su Casa XS, de Mar Azul, un lenguaje que le es propio (Las Casas…). Su vocabulario son los plegados de hormigón, los grandes paños de carpintería, el uso de la madera y el trabajo con la luz natural en forma cenital.
Los franceses incendiaron sus barrios, ignorantes de que saqueaban la antigua capital del reino suévico en Galicia.
Cristóbal Ramírez
¿Es esto hoy en día Tui? Por supuesto que no. En verdad que cuesta trabajo imaginarse dónde está la «mala estructura» de los edificios, porque, empezando por la catedral y siguiendo por las viviendas privadas, todo muestra granito. No hay cemento, no hay ladrillo, no hay asfalto. Es el reino de la piedra noble.
Polémico pasaje para ciclistas y la entrada al museo
N. P. | MADRID
Al igual que el Museo Munch de Juan Herreros, el nuevo Rijksmuseum de Amsterdam estará listo en 2013, si Dios (y los ciclistas) quieren. Los arquitectos sevillanos Antonio Cruz y Antonio Ortiz ganaron en 2001 un concurso para ampliar uno de los grandes museos históricos del mundo, que alberga la mejor colección de Rembrandt, con tesoros como la «Ronda de Noche». Las obras de este complejo proyecto comenzaron en 2004 y se prolongarán durante nueve años. Con un presupuesto de obra de 140 millones de euros, Cruz y Ortiz han tenido que lidiar con no pocos inconvenientes, como el pasaje que atraviesa el edificio de norte a sur. Las reclamaciones de los ciclistas (que en Ámsterdam son intocables) hicieron que se cambiara el proyecto original. Dicho pasaje obligaba al museo a tener dos entradas, dos escaleras principales y provocaba que sólo en planta principal se encontraran conectadas las zonas este y oeste.
Torres muestra el primer unifamiliar de su corta pero intensa carrera como arquitecto
Su estudio, A-Cero, ha diseñado siete rascacielos en Dubai, donde ha abierto una oficina
JOSE F. LEAL | ITXASO GONZÁLEZ
MADRID.- Por el generoso tiempo que dedica Joaquín Torres a esta entrevista, nadie diría que dirige un estudio de arquitectura de los de altos vuelos, con más de 70 profesionales en plantilla y proyectos en medio planeta, desde Hong Kong a República Dominicana, de A Coruña a Emiratos Árabes Unidos.
El más conocido de todos, que le ha catapultado a la fama, tiene nombre de operación policial: «el proyecto Nébula«, nada menos que siete torres de entre 49 y 192 metros de altura sobre una superficie de 505.000 metros, en latercera palmera que se levanta en Dubai -un arenal en toda regla, todavía, según comenta-, el emirato de las inverosímiles promociones inmobiliarias.
MADRID.- En 1984, el mismo año que vio la luz el Mac de Apple, Steve Jobs, uno de sus creadores, cerraba la compra de Casa Jackling, una gigantesca mansión de 30 habitaciones construida en 1926 dentro de una kilométrica finca en Woodside (California). Nunca le gustó y siempre quiso derribarla para construir una más pequeña. Sin embargo, las autoridades locales se han negado reiteradamente. La casa goza de una protección especial, dado su valor arquitectónico pues fue diseñada por George Washington Smith, para el millonario Daniel C. Jackling, que llenó la casa caros objetos de artesanía. De ahí que Jobs haya optado por dejar que se caiga a pedazos.
El co fundador de Apple consigue que se apruebe el derribo de su mansión, de 1925, para hacer una casa más moderna
ROCÍO AYUSO – Los Ángeles
Más pequeño y moderno. Esas son las máximas de Steve Jobs, el co fundador de Apple capaz de aplicar su filosofía más allá de los productos Mac a su propia casa. Jobs se salió con la suya al comenzar esta semana las obras de demolición de su mansión, construida en 1925, para erguir en ese mismo solar lo que será una casa más pequeña y moderna. La batalla de la que este lunes salió victorioso le tuvo en guerra durante la pasada década contra la Sociedad Nacional para la Preservación Histórica, organización estadounidense dedicada a proteger edificios de interés histórico. La mansión de estilo español que el cerebro detrás de Apple compró en la década de los 80 fue construida por George Washington Smith, arquitecto popular en esta área de San Francisco (EEUU), para el magnate de aquella época Daniel Jackling, quien hizo su fortuna con el cobre.
El arquitecto español Helio Piñón, de visita en Buenos Aires, cree que la sustentabilidad «es el nuevo fetiche comercial», y cuenta por qué se reinventó como arquitecto, su relación con los clientes y las computadoras. Además, opina sobre los edificios icónicos y anticipa su proyecto para la ciudad de Neuquén.
Por Marta García Falcó
Para LA NACION
Helio Piñón proyecta él mismo en el ordenador -como le gusta llamar a la computadora-, no le gusta depender de dibujantes. Durante su estadía en la Argentina, invitado por la Universidad de Flores, dirigió un taller en la sede de esa casa de estudios en Cipolletti, y durante esos tres días realizó un anteproyecto, ordenador mediante, para la ciudad de Neuquén.
Responde con rapidez y entusiasmo sobre los años que pasaron desde sus épocas de teórico en la revista Arquitecturas Bisy su posterior asociación con Alberto Viaplana en Barcelona, hasta su actividad actual.
El arquitecto estadounidense Daniel Liebeskind ampliará el emblemático Museo Judío de Berlín con la integración en el complejo del antiguo mercado de flores del barrio de Kreuzberg, informa el museo.
La reforma de ese inmueble adicional, que ocupa una superficie de 6.000 metros cuadrados y data de la década de 1960, supondrá una inversión de 10 millones de euros, de los que el museo aportará cuatro y el Estado alemán seis.
La ampliación del museo correrá a cargo del mismo arquitecto, de origen judío-polaco, que en 2001 inauguró el transgresor espacio que recuerda a un rayo o a la estrella de David desmembrada, en alusión a la ruptura que supuso el Holocausto para el pueblo hebreo.
Jüdisches Museum Berlin Desde su inauguración en el año 2001 el Museo Judío de Berlín se ha convertido en una de las instituciones más destacadas del paisaje cultural europeo.
La directora del Museo Judío de Berlín, el primero erigido por un pueblo perpetrador en tributo a sus víctimas, analiza las tensiones presentes en las instituciones consagradas al trauma colectivo. Su recorrido por distintos memoriales, desde Kiev a Varsovia, propicia por adelantado la reflexión sobre el futuro todavía incógnito del museo de la ESMA.
Por: Matilde Sánchez
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