El desafío de resolver las partes y el todo – Ampliación del Museo Caraffa


Vista del conjunto, ampliación del Museo Caraffa
Vista del conjunto, ampliación del Museo Caraffa

Los estudios GGMPU – Lucio Morini y MZARCH reciclaron y ampliaron el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa, en el barrio Nueva Córdoba.

Por Graciela Baduel y Ricardo Turano.

Para comprender cabalmente la intervención realizada en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa, en plena capital cordobesa, hay que tener en cuenta que sus instalaciones incluyen al antiguo edificio, proyectado a principios del siglo XX por Johannes Kronfuss, y al edificio del ex Instituto del Profesorado de Educación Física (I.P.E.F.).

El complejo se relaciona también con el Ex Palacio Ferreyra, hoy reciclado para albergar al Museo Superior de Bellas Artes Evita. Así se constituye un polo artístico-cultural que oficia de puerta de entrada al Parque Sarmiento, el gran pulmón de la ciudad, y que representa uno de los mayores atractivos del Barrio Nueva Córdoba, el área que más ha crecido en los últimos años en la capital mediterránea.

Mientras que el Palacio Ferreyra alberga exposiciones permanentes –-colecciones del Caraffa y del acervo provincial– y consta de salas con mínimos servicios de apoyo, el Museo Caraffa dispone de una gran variedad de salas de exposición para muestras transitorias y posee todos los locales necesarios para brindar apoyo técnico y administrativo al complejo museístico: catalogación, clasificación, investigación, restauración, depósitos, biblioteca, armado de muestras, etcétera.

desde El desafío de resolver las partes y el todo.

Editorial

Huracán de frescura

Berto González Montaner. Editor jefe ARQ
bmontaner@clarin.com

Polémica, audaz, explosiva, inteligente. La ampliación y refuncionalización del Museo de Bellas Artes Emilio Caraffa realizada por el estudio GGMPU y Lucio Morini y la oficina MZARCH en el barrio Nueva Córdoba es todo eso (páginas 14 a 19). Había dos edificios existentes, uno neoclásico, proyectado por Johannes Kronfuss en 1912; el otro, uno racionalista de 1938. Entre ellos, armaron un edificio-conector, un zafarrancho de puentes metálicos y vidrio, con el que lograron un conjunto nuevo, con un lenguaje de absoluta modernidad. Ni mímesis, ni palimpsesto, un contrapunto extremo entre viejo y nuevo; entre tectonicidad y atectonicidad; entre masa y trasparencia.

Opinión

Protagonista o amalgama

Miguel Jurado. Editor de ARQ

La refuncionalización parece ser el leitmotiv nacional. No es raro en un país en el que la Casa de Gobierno surgió de la unión de dos edificios nacidos para otro fin. De allí en más, que el Museo Nacional de Bellas Artes funcione en una «casa de bombeo» de Obras Sanitarias, o que el Centro Cultural Recoleta esté en lo que era un asilo, no asombra tanto. Pero eso no evita que explote el interés general con la aparición de edificios culturales construidos desde cero. Hoy, ese interés lo concentra la ampliación del Museo Caraffa que, si bien es una refuncionalización, tiene una parte totalmente nueva: el nexo entre un edificio de la década del 10 y otro de la del 30 (con ampliación en los 60). El desafio para los autores no fue menor. La morfología, ubicación y estilos eran demasiado opuestos. Ni hablar de los problemas funcionales. La solución es impecable en muchos aspectos. El edificio nexo, ahora también de entrada, tiene una fuerte personalidad, vincula bien a las construcciones existentes y genera un paseo interno. La pregunta es si tanta personalidad no es también un pecado de protagonismo. El conector es un edificio en sí mismo, ya no una amalgama de la diversidad.

Frank Gehry: «Yo no actúo al voleo» – Entrevista


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El extravagante arquitecto autor del Museo Guggenheim de Bilbao proyecta la nueva sede en Abu Dhabi, la ciudad más rica del mundo, al tiempo que colabora con Bono en la lucha contra el sida en Africa.

Este hombre de escaso pelo plateado, a punto de cumplir 80 años, recibe millones de menciones por la Web que ningún otro de sus rivales vivos o muertos. Brad Pitt, que trabajó con él, dice: «Le interesa mucho la arquitectura del futuro y es un hombre de buen corazón».

Estuvo en Los Simpson -último barómetro de la fama- y guarda una imagen del dibujo animado en su celular. Construyó su propia casa en Hyde Park, y estamos agradecidos por eso. El Pabellón Galería Serpentina es la última de una ambiciosa serie de misiones anuales que contrata a los mejores arquitectos, especialmente los que nunca construyeron en Inglaterra; Gehry es una excepción, pues ya hizo un proyecto para el centro Maggie de Dundee. Esta vez, como de costumbre, Gehry presentó algo sorprendente: robustos trozos de madera en ángulos locos que llegan muy alto en el cielo, erizados con acero puntiagudo, debajo del cual se izan grandes paneles de vidrio superpuestos. Este es, sin duda, el gazebo más grande de la historia, y no tiene demasiada intención de resguardar de la lluvia y el viento. «¿Parece una antigua catapulta romana?» -me pregunta Gehry-. En realidad me inspiré allí; pero no sé por qué me vino esto a la cabeza», explica. Posiblemente, para proteger del clima ya que las tormentas de verano bautizan los pabellones de la Serpentina. Gehry es consciente de que su obra no protege totalmente de la lluvia y que los visitantes deberán llevar paraguas. Pero, ¿cuándo nació la idea original de esos robustos trozos de madera angulada? «En un principio la pensé para una casa que diseñaba para mí, pero como nunca la construí, ahora imagino que hice mi casa en la Serpentina», asegura. Igual, en ese instante estábamos en Arlès, donde está proyectando un nuevo distrito artístico para la filántropa y promotora de arte Maja Hoffmann, y sus bocetos también parecen incluir gruesos trozos de madera similares.

desde Frank Gehry: «Yo no actúo al voleo» – lanacion.com.

Entrada anterior en ArquitecturaS:

Gehry se estrena en Inglaterra con una estructura que tiene los días contados

Los 10 mejores: Arquitectura de «La Guerra de las Galaxias» – Top 10: The architecture of Star Wars | The Critics | Architects Journal


Templo Jedi
Templo Jedi

Traducción al castellano auxiliada por la herramienta de Google, introducción del artículo en idioma original al final,

«… El Diario de Arquitectos selecciona los edificios más importantes de una galaxia muy, muy lejana.

El creador de «La Guerra de las Galaxias» y arquitecto aficionado George Lucas ha sido acusado de seguir muy de cerca los diseños del magnate de los medios William Randolph Hearst para su Castillo «Xanadu». Debería haber mirado más cerca de casa para inspirarse: sus películas de «La Guerra de las Galaxias» están llenas de maravillosa arquitectura. A continuación la selección de El Diario de Arquitectos de los mejores diez edificios de «La Guerra de las Galaxias»…»

10.- Ciudad Nube, Bespin (Cloud City, Bespin)

9.- Edificio del Senado, Coruscant (Senate Building, Coruscant)

8.- Crucero de las arenas, Tatooine (Sandcrawler, Tatooine)

7.- Villa del Árbol Brillante, Endor (Bright Tree Village, Endor)

6.- Base Eco, Hoth (Echo Base, Hoth)

5.- Viviendas artesanales, Tatooine (Artisanal dwellings, Tatooine)

4.- Coruscant, toda ella (Coruscant, the whole thing)

3.- Templo Jedi, Coruscant (Jedi Temple, Coruscant)

2.- Palacio de Jabba el Hutt, Tatooine (Jabba the Hutt’s palace, Tatooine)

1.- La Segunda «Estrella de la Muerte» (The Second Death Star)

– – –

By James Pallister

The Architects’ Journal selects the most important buildings from a galaxy far, far away

Star-Wars creator and amateur architect George Lucas has been accused of rather too closely following the designs of media magnate William Randolph Hearst’s ‘Xanadu’ Castle. He should have looked closer to home for inspiration: his Star Wars films are full of wonderful architecture. Here the Architects’ Journal selects its top ten Star Wars buildings.

desde Top 10: The architecture of Star Wars (pt I) | The Critics | Architects Journal.

Top 10: The Architecture of Star Wars (pt II)

Arquitectura de “La Guerra de las Galaxias”: Las 10 mejores obras según los críticos del Architects Journal

Lista de estas 10 obras disponible en el motor de 20minutos.es, donde podrán votar, libremente, por sus favoritas y comprobar si las preferencias del público coinciden con la propuesta de los críticos del «Architetcs Journal» 😉

Un Partenón de cristal para los mármoles exiliados · Inaugurado hoy en Atenas


Una vista del nuevo Museo de la Acrópolis - inaugurado hoy
Una vista del nuevo Museo de la Acrópolis – inaugurado hoy

Reportaje

El Nuevo Museo de la Acrópolis, que abre con polémica por su diseño, se presenta como el argumento definitivo para la ‘repatriación’ de las obras llevadas por Lord Elgin

JACINTO ANTÓN (ENVIADO ESPECIAL) – Atenas

En su pequeño parterre de geranios rojos, coronada cuando sopla el aire por las hojas de un olivo y un laurel, Melina Mercouri sonríe. No es la de su estatua una sonrisa plácida, sino irónica, desafiante, un punto feroz, la sonrisa de una Atenea, la diosa armada vieja patrona de la ciudad. El retrato de la Mercouri no es muy bueno -¡y algún desaprensivo le ha roto la nariz!-, carece de aquel aliento a mito y tabaco que percibías cuando te acercaba su rostro (tenía la desconcertante costumbre de besar en los labios a los periodistas jóvenes) pero la mirada es la suya. Y hoy tiene motivos para sonreír: a sus espaldas, muy cerca, a unos metros siguiendo la calle Dionisyou Aeropagitu que conduce hacia la peña sagrada donde reina el Partenón, su gran sueño, y el de tantos griegos, se ha materializado por fin, y a lo bestia.

En pleno barrio Makriyianni, donde será inaugurado hoy con una impresionante ceremonia por el presidente de Grecia, Karolos Papoulias, se alza el Nuevo Museo de la Acrópolis, un edificio ultramoderno, enorme, ampuloso y extravagante por lo fuera de contexto (alguien lo ha comparado con una nave espacial aterrizada en medio de Atenas y no son pocos los que encuentran su diseño agresivo). Los números del museo son dignos de una gigantomaquia: 21.000 metros cuadrados (14.000 dedicados a exposición, es decir 10 veces más que el viejo museo situado allá arriba junto al Partenón), 130 millones de euros, 4.000 objetos, 16.000 metros cuadrados de mármol y 4.390 de cristal usados en la construcción, una previsión de 2 millones de visitantes al año, 10.000 al día, mil por hora… Es difícil decir si esto es en lo que pensaba la actriz y ministra al lanzar la convocatoria de concurso internacional para el nuevo equipamiento en Atenas en 1989 (cuántos cambios, aplazamientos, sinsabores desde entonces), cuando recalcó, conmoviéndonos a todos los presentes con la pasión de sus palabras y sus ojos anegados de melancolía y de furia, que ese nuevo museo serviría especialmente como expresión del deseo y la voluntad de los griegos de recobrar los polémicos «mármoles exiliados», las piezas que el conde de Elgin se llevó de la Acrópolis hace 200 años y que se exhiben en el British Museum de Londres.

desde Un Partenón de cristal para los mármoles exiliados · ELPAÍS.com.

ARTE | Con tres años de retraso

Grecia inaugura por fin su nuevo Museo de la Acrópolis

  • A partir del domingo 21, el museo permanecerá abierto durante 12 horas

Efe | elmundo.es | Madrid

Tras años de retrasos y polémicas, los monumentos de la Acrópolis de Atenas, un tesoro milenario y de valor incalculable, tendrán por fin el marco que se merecen en un nuevo museo que se inaugura hoy con una gran fiesta.

El edificio es un gigante de cristal, hierro, mármol y cemento, que costó unos 130 millones de euros a Grecia y a la UE. En sus tres plantas principales alberga reliquias de hasta 2.500 años de antigüedad encontradas durante diversas excavaciones en la roca sagrada de la Acrópolis.

Dimitris Pandermalis, responsable del conjunto arqueológico, destaca que el diseño del museo «traslada al visitante a la antigua Acrópolis y a la vida en la antigüedad».

Pandermalis resaltó la gran importancia de la luz natural que se utiliza en el edificio, «que ofrece un panorama y una sensación completamente distinta a diferentes horas del día».

El nuevo Museo de la Acrópolis abre sus puertas mirando al Partenón – Cultura – Atenas

Los jueces paralizan las obras de una biblioteca de Zaha Hadid · Sevilla, España


Zaha Hadid
Zaha Hadid

El Tribunal Superior de Justicia de Andalucía (TSJA) ha anulado la construcción de la nueva biblioteca central de la Universidad de Sevilla, obra de la arquitecta iraquí Zaha Hadid, una de las profesionales más cotizadas internacionalmente desde que, en 2004, obtuvo el Premio Pritzker. Hadid tiene actualmente nueve proyectos en marcha en España. La biblioteca, un diseño muy alargado y en parte suspendido que se asemeja a una nave espacial, comenzó a levantarse en agosto de 2008 y la universidad hispalense ha invertido ya cuatro millones de euros.
Las asociaciones de vecinos del Prado de San Sebastián, uno de los pulmones de Sevilla, no están dispuestos a que se edifique en parte del parque, aunque el edificio sea de la misma Zaha Hadid.
El proyecto de la arquitecta iraquí, elegido en un concurso de ideas, busca un encuentro con el parque e incluye espacios abiertos. Con unos 8.000 metros cuadrados construidos y una altura máxima, en tres plantas más sótano, de 25 metros; la biblioteca será como «una barra de piedra esculpida con un gran contraste entre la solidez y la transparencia», explicó Hadid cuando presentó su idea.
El complejo, que tiene 130 metros en horizontal y ocupará un 8% del parque del Prado de San Sebastián, contará también con un auditorio, una cafetería, zona de lectura, salas de ordenadores, un área de investigación y aparcamientos.

desde Los jueces paralizan las obras de una biblioteca de Zaha Hadid · ELPAÍS.com.

Zaha Hadid

A FONDO

Nacimiento:
1950
Lugar:
(Bagdad)

ENTREVISTA Zaha Hadid
«Si no te comes el miedo, no consigues nada»
Anatxu Zabalbeascoa
Rotunda, diva, exigente y con fama de difícil. Así es la arquitecta iraquí más famosa y reconocida del mundo. Ha logrado con sus edificios rompedores el respeto de todos.

Concurso para la nueva biblioteca de la Universidad de Sevilla

Arquitectura: Zaha Hadid ganadora del concurso para la Biblioteca Central de la Universidad de Sevilla
La innovación arquitectónica desembarca en El Prado (de San Sebastián)


Universidad, Junta y Ayuntamiento recurrirán al Supremo y continuarán con las obras de la biblioteca

Desde la Gerencia de Urbanismo, el equipo de gobierno municipal mantiene que continuarán las obras de la construcción de la nueva biblioteca de la US en los Jardines del Prado hasta que el Supremo resuelva el recurso de casación que la Junta presentará en las próximas horas. La sentencia del TSJA, adelantada ayer por Sevilla Actualidad, anula las “determinaciones” del PGOU de 2006 que califican la zona como suelo educativo.

ZAHA HADID diseñará la nueva Biblioteca Central de la US – En construcción

Imagen por ordenador del interior de la nueva Biblioteca proyectada por Hadid
Imagen por ordenador del interior de la nueva Biblioteca proyectada por Hadid

Javier Pérez y Alberto Corazón transforman la catedral de Burgos · Iglesia y Arte


Campana de vidrio soplado negro de Javier Pérez en el claustro de la catedral de Burgos.-
Campana de vidrio soplado negro - Javier Pérez, claustro de la Catedral de Burgos.-

Las obras de ambos artistas dialogan con la iconografía del monumento gótico

ÁNGELES GARCÍA – Madrid

El misterio y la belleza de la liturgia de la Iglesia católica ha inspirado una buena parte de la historia del arte. Su especial iconografía ha fascinado en el mundo antiguo, pero también en el arte contemporáneo. La intervención de Miquel Barceló en la catedral gótica de Palma de Mallorca es uno de los ejemplos más conocidos. Hace cinco años que la catedral de Burgos abrió sus puertas al talento de artistas contemporáneos. Una vez más, la escenografía de cálices, casullas, cruces o campanas ha sido transformada por dos representantes del arte más actual: Javier Pérez (Bilbao, 1964) y Alberto Corazón (Madrid, 1946). Las intervenciones de estos dos artistas se podrán contemplar hasta finales de septiembre.

A lo largo de las pasadas ediciones han participado artistas como Carmen Calvo y Miquel Navarro (2005); Martín Chirino y Gerardo Rueda (2006), José Manuel Ballester y Stephan Balkenhol (2007) y Bernardí Roig y Marina Núñez (2008). Rafael Sierra, el comisario de esta iniciativa, explica que ha escogido a Pérez y Corazón después de seguir su trayectoria durante muchos años: «Si se observa la lista de artistas, se ve que el proyecto de Burgos no es homogéneo, sino más bien todo lo contrario. De Javier Pérez me interesa la capacidad que tiene para enfrentarse a los grandes espacios, y de Alberto Corazón, la habilidad que tiene para integrar lenguajes».

desde Javier Pérez y Alberto Corazón transforman la catedral de Burgos · ELPAÍS.com.

WebCam de la Catedral de Burgos y Plaza Vega

Cuerpo y Sustancia – Roberto Busnelli


Busnelli

La frase, de René Descartes, es tomada por el joven arquitecto Roberto Busnelli para darle nombre a su primer libro en el que presenta las mejores obras realizadas por el estudio que preside a lo largo de 15 años de trayectoria.

La selección de las obras obedeció a que cada una ha contribuido, en su momento, con la reflexión que ha intentado producir el estudio más allá de la importancia específica que cada trabajo ha tenido en relación al sitio, la escala y los programas.

El libro describe trabajos que van desde sus inicios en talleres experimentales con Peter Eisenman y John Hejduk, al edificio de propiedad horizontal vecino a La Coloradita, de la calle Cabello, una semitorre qua se despega bien del edificio de ladrillos de la esquina. La obra de Busnelli so materializa en hormigón y ladrillos rojos, lo que colabora en generar una cierta idea de diálogo entre ambos edificios.

desde Cuerpo y Sustancia – lanacion.com.

El Papa busca presencia religiosa en el arte moderno – Perspectivas


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Benedicto XVI quiere reestablecer un diálogo con artistas contemporáneos para promover obras apropiadas para las iglesias modernas construidas por arquitectos como Renzo Piano y Richard Meier.

CIUDAD DEL VATICANO (AP). -La antigua tradición del Vaticano de patrocinar las artes ha posibilitado la existencia de monumentos a la cristiandad como la Basílica de San Pedro y piezas renacentistas como la Capilla Sixtina.

Bajo el papa Benedicto XVI, la Santa Sede buscando revivir su papel cultural, con planes para montar su propio pabellón durante la Bienal de Venecia en 2011, el mayor festival internacional de arte contemporáneo, y comenzar un «diálogo´´ con artistas contemporáneos que no ha existido durante décadas.

«Entendemos la necesidad urgente de un diálogo renovado entre estética y ética, entre belleza, verdad y bien, no sólo por el arte contemporáneo, sino por la realidad diaria´´, dijo el papa Benedicto XVI en un mensaje a las academias pontificias en noviembre.

El monseñor Gianfranco Ravasi, que encabeza el Consejo Pontificio para la Cultura, dijo que el objetivo es restablecer los lazos con el mundo del arte contemporáneo para el beneficio tanto de la fe como del arte.

«Los grandes símbolos religiosos, las grandes historias y las grandes figuras de la espiritualidad pueden estimular un arte que carece de mensaje cada vez más´´ o es blasfemo, dijo Ravasi en una entrevista reciente.

Ravasi agregó que espera inspirar un arte que sea apropiado para las numerosas iglesias modernas construidas en décadas recientes por arquitectos como Renzo Piano y Richard Meier.

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Los diseños de Frank Gehry, demasiado caros para Nueva York – Perspectivas


Museo Guggenheim de Bilbao, obra de Frank Gehry . Foto:EFE
Museo Guggenheim de Bilbao, obra de Frank Gehry . Foto:EFE

Por la crisis, el prestigioso arquitecto Frank Gehry abandonó la construcción de varios edificios, entre otros, de un estadio de basquet para los Nets en Nueva York, que ahora costará 200 millones de dólares menos.

NUEVA YORK (EFE). -Los diseños del aclamado arquitecto Frank Gehry son demasiado caros para un Nueva York azotado por la crisis, por lo que el autor del museo Guggenheim de Bilbao (España) ha sido alejado de la construcción de varios edificios, entre ellos un nuevo estadio, en la ciudad.

Gehry (1929), reconocido mundialmente por sus trabajos modernos y experimentales, iba a diseñar, entre otros edificios, un nuevo estadio que debe acoger en el barrio de Brooklyn los juegos del equipo de baloncesto de los Nets, pero, según informó hoy The New York Times, el arquitecto fue apartado del proyecto

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La nueva arquitectura verde · Reportaje: Diseño


Puente peatonal (Austin), de Miró y Rivera.
Puente peatonal (Austin), de Miró y Rivera.

Sintético o natural, un aire vegetal arropa edificios de todo el mundo

ANATXU ZABALBEASCOA – Madrid

Lo hemos visto en el paisajismo. Ya no se trata de recortar boj para formar escudos ni de sembrar parterres con flores en las que brillen los colores nacionales. El arte topiario quedó muy atrás y un nuevo paisajismo, más reparador que decorador, prolifera en las ciudades. Así, mientras la reconversión de zonas industriales en espacios verdes lleva árboles a los extrarradios urbanos, el centro de las ciudades clama por espacios sombreados, húmedos y verdes.

En Seúl, el arquitecto coreano Minsuk Cho, del estudio Mass Studies, envolvió la tienda de la diseñadora de moda belga Ann Demeulemeester con un manto de musgo. Consiguió así una fachada viva que convierte el edificio en un pequeño generador de oxígeno. Minsuk Cho (1966) es un arquitecto global. Tras formarse en Seúl, estudió en la Universidad de Columbia, en Nueva York, y luego trabajó en Rotterdam para Rem Koolhaas y su estudio OMA (Office of Metropolitan Architecture). Sin embargo, más que en Holanda, fue en el periplo de sus viajes de estudio y trabajo donde Cho aprendió a construir lo inesperado, a saber ver donde más cuesta hacerlo. Así, en este pequeño inmueble ha sabido llevar naturaleza donde ésta no parecía caber ni tener cabida.

desde La nueva arquitectura verde · ELPAÍS.com.

Un hotel partido y desplomado – NH Fiera Milano, por Dominique Perrault


NH Fiera Milano, por Dominique Perrault
NH Fiera Milano, por Dominique Perrault

Arquitectura – Proyecto Internacional – NH Fiera Milano – Dominique Perrault

El NH Fiera Milano, proyectado por Dominique Perrault, se compone de dos torres macizas e inclinadas, revestidas en mármol negro. La obra forma parte de un nuevo polo arquitectónico en Milán.

por Ariel Hendler.

ahendler@clarin.com

Más torres inclinadas en Italia? ¿La nueva versión de las torres gemelas? Probablemente, ni una cosa ni la otra, pero tal vez un poco de ambas. El recién inaugurado hotel NH Fiera Milano, proyectado por el arquitecto francés Dominique Perrault, reparte sus 23.800 metros cuadrados y casi 400 habitaciones en dos volúmenes macizos de 18 y 19 pisos (60 y 63 metros de altura, respectivamente), que no constituyen un exabrupto en altura demasiado alevoso –como lo hubiese sido una única torre que sumara la altura de las dos– para el paisaje plano del complejo ferial de Rho Pero, en las afueras de Milán, frente al extenso y extrachato edificio Fiera Milano, ideado por Massimiliano Fuskas (ver ARQ del 20.12.05).La obra de Perrault (que en 2006 ganó el encargo por concurso) es un moderno complejo hotelero formado por dos volúmenes desplomados, o para ser más exactos, dos paralelepípedos oblicuos de base cuadrada; ambos con ángulo de 5 grados respecto a la vertical, pero inclinados de forma tal que generan un hiato en tres dimensiones, a diferencia de las Torres Kio de Philip Johnson y John Burgee, en Madrid (otra referencia ineludible), cuyas pendientes vertiginosas se enfrentan proyectadas sobre un mismo eje generando un gran portal.

desde Un hotel partido y desplomado.

«¡Sí, me han castigado mucho tiempo, toda la vida!» – Cultura – Entrevista a Ricardo Bofill


Interior de la nueva terminal del aeropuerto de Barcelona
Interior de la nueva terminal del aeropuerto de Barcelona

-¿Qué característica define mejor, o diferencia, la nueva Terminal 1 del Aeropuerto de Barcelona respecto a otras instalaciones similares en el mundo?

-En Barcelona ha habido que idear un nuevo modelo de terminal. Es la evolución lógica tanto del funcionamiento como de la tecnología e incluso de la estética, siempre guardando los principios de la Terminal 2 que hicimos en 1992. Desde el punto de vista de la ingeniería, el reto ha sido construir en el agua. La terminal se ubica sobre el Delta del río Llobregat, eso significa que el peso del edificio es un parámetro esencial en la ecuación no sólo de los cimientos sino del edificio entero. Se podía optar por la opción «barco» que usamos en la Terminal 2 o el sistema mixto de compactación usado aquí. Los espacios logísticos ocupan dos tercios del total de las superficies.

-Para los que ya la hemos visitado llama la atención por su luminosidad y por sus vistas, que se asoman al mar, así como por su sensación de livianidad pese a sus dimensiones.

-Es una forma curva de un solo techo que engloba toda la Terminal, un gran techo con forma de concha, o de pájaro, de avión o incluso de espada; depende desde dónde y cómo uno lo interprete. Es un gran espacio lleno de luz junto al Mar Mediterráneo, un lugar muy majestuoso para posicionar el intermodal que ejerce de puerta de entrada a Cataluña.

-La nueva T1 concentrará el 80 por ciento de la actividad del aeropuerto. Las terminales actuales, remodeladas precisamente por usted para las transformaciones de 1992, quedarán prácticamente vacías. ¿Considera que desde el punto de vista de la eficiencia económica ya están amortizadas?
-Muy amortizadas. La Terminal 2 la construimos por unos 120 millones de euros y el rendimiento ha sido brutal, quizás sea el centro comercial más rentable de Cataluña y ya sabemos que los aeropuertos viven de las tiendas y los parkings. Ha sido mucho más rentable que ningún otro aeropuerto en España. La T1 tiene 25.000 metros de tiendas y 13.000 plazas de parking. El precio de construcción es mil euros el metro cuadrado. La nueva terminal será muy rentable.

desde «¡Sí, me han castigado mucho tiempo, toda la vida!» – Cultura – Entrevista a Ricardo Bofill.

Entrada anterior en ArquitecturaS dedicada a Bofill y su T-1 de El Prat:

“Intento que la arquitectura sea clara y sencilla” · Ricardo Bofill, Arquitecto
Actualización: 17 de junio de 2009

Despega la T-1

La nueva terminal salda con normalidad sus primeras horas de servicio
MAIOL ROGER / AMANDA MARS – Barcelona

«Nuestra valoración es de satisfacción por la normalidad en todas las operaciones. Todo ha funcionado correctamente. La opinión de los pasajeros ha sido muy positiva». Así se ha expresado esta mañana Fernando Echegaray, director del aeropuerto de El Prat que ha repasado las seis primeras horas de funcionamiento de la T-1. Unos 7.000 pasajeros ya han pasado por la nueva instalación que ha registrado 70 operaciones de las 250 que se efectuarán durante todo el día.

El servicio automático de clasificación de equipajes, la novedad que más preocupaba a la dirección aeroportuaria, ha gestionado con éxito 3.500 maletas. «El tiempo de espera del equipaje ha sido muy razonable. Unos 20 veinte minutos desde que se apagan los motores del avión hasta que el pasajero tiene su maleta», ha repasado Echegaray.

La T-1 no ha recibido de momento ninguna queja formal. La puntualidad ha sido casi perfecta: sólo un vuelo de Turkish Airlines ha sufrido demoras por problemas en el aeropuerto de origen.

Para no perderse en El Prat

Barcelona, España

El martes último, el presidente español José Luis Zapatero inauguró el edificio con 101 puertas de embarque, proyectado por el arquitecto Ricardo Bofill

lanacion.com | Arquitectura | Mièrcoles 17 de junio de 2009

Actualización: 17 de julio de 2009

La T1 del aeropuerto de El Prat recibe más de 670.000 pasajeros en su primer mes

  • Se han operado 6.478 vuelos entre llegadas y salidas.
  • Se ha procesado un total de 514.928 maletas.
  • FOTOGALERÍA: Las imágenes de la inauguración.
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