Jordi Ludevid: «Vivimos una triple crisis, la peor de la arquitectura» en Cincodias.com


Entrevista Presidente del Consejo de Arquitectos (España)

Recién llegado al cargo, este arquitecto nacido en Barcelona en 1950 y con despacho en Manresa, aboga por dar un vuelco a la profesión y superar los retos.

Lola Fernández – Madrid – 18/01/2010

Afronta la presidencia del Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España (CSCAE) con mucha «ilusión pero también con esfuerzo». Asegura que la profesión atraviesa en estos momentos una «triple crisis» que, en su opinión, podría calificarse como la peor de su historia. «Mi ventaja es que cuento con un equipo, un proyecto y el apoyo de los arquitectos».

Señala que los arquitectos padecen no sólo una crisis económica, sino profesional e institucional, un panorama nada alentador.

Sin duda. Vivimos la peor crisis de nuestra historia, una triple crisis. Actualmente visamos un 10% de los proyectos de vivienda de hace tres años. A esto hay que sumar la crisis profesional, con el Plan Bolonia y la Ley de Servicios Profesionales, y la crisis institucional, con una hiperregulación compulsiva.

Respecto a la carta que escribió a Zapatero como decano de Cataluña y en la que exponía los problemas de la profesión, ¿recibió respuesta?

Sí, fue una respuesta cortés y amable del jefe de Gabinete.

En esa carta, no disimulaba el malestar de la profesión respecto a los concursos públicos?

Sí, en una situación de crisis, de indigencia económica, hemos denunciado las graves irregularidades que aparecen en los concursos públicos. Vemos adjudicaciones a dedo, jurados sin arquitectos. Nos proponemos impulsar una catarsis no sólo por la vía legislativa. Pretendemos un acceso universal y constitucional. Cuando los arquitectos se presentan a un concurso, millones de euros se van a la cloaca. Creemos que no es constitucional, porque se trata de hacer un trabajo que luego no es remunerado. En otros países se intenta paliar esto con concursos que se acerquen a la media aritmética y no al precio más bajo como ocurre en España, que puede ir en detrimento de la calidad. En definitiva, hay que profesionalizar los concursos públicos con rigor jurídico, con la implicación de abogados y arquitectos.

desde Jordi Ludevid: «Vivimos una triple crisis, la peor de la arquitectura» en Cincodias.com.

Así es la primera casa autosuficiente – 20minutos.es


Fablabhouse. (Imagen: IAAC)
Fablabhouse. (Imagen: IAAC)
  • Se construye con madera cortada con técnicas de fabricación digital.
  • Se llama FAbLabhouse y produce más energía de la que necesita.
  • En esta aventura de innovación participan empresas y universidad.
P. CARO.
El Instituto de Arquitectura Avanzada de Catalunya (IaaC) está iniciando el proceso de fabricación de la primera casa solar de Barcelona. Se trata de una vivienda autosuficiente que se construye en base a técnicas de fabricación digital.

Este ambicioso proyecto participará el mes de junio en Madrid en el concurso Solar Decathlon, que contará con la participación de una veintena de universidades internacionales.

A la casa se la conoce como ‘FabLabhouse por su carácter experimental y se presenta este jueves mismo en la sede del IaaC, ubicada en el distrito tecnológico de Barcelona, el 22@.

Una de las particularidades de esta construcción es que será capaz de producir más energía de la que necesita para funcionar. Esta innovación arquitectónica se llevará a cabo a partir de tecnologías verdes y supondrá un ejemplo de edificación de nueva generación que esperan que asalte en breve el mercado inmobiliario.

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Frank Gehry asks «Then what?» | Video on TED.com


About this talk

In a wildly entertaining discussion with Richard Saul Wurman, architect Frank Gehry gives TEDsters his take on the power of failure, his recent buildings, and the all-important “Then what?” factor.


About Frank Gehry

A living legend, Frank Gehry has forged his own language of architecture, creating astonishing buildings all over the world, such as the Guggenheim in Bilbao, the Walt Disney Concert Hall

desde Frank Gehry asks «Then what?» | Video on TED.com.

Richard Saul Wurman´s web

Profile from Dario Alvarez – Architizer – Empowering Architecture: architects, buildings, interior design, materials, jobs, competitions, design schools


En portada de Architizer, hoy - www.architizer.com
En portada de Architizer, hoy - http://www.architizer.com

Hoy me tocó portada en Architizer

me enteré por el cordial aviso de la editora, que transcribo a continuación:

Person Pick 20.01.2010!

from Nora Peyer
01/20/2010 | 09:25 am

Dear Dario,

You are featured on the homepage today!

Best,

Nora, Architizer

Profile from Dario Alvarez – Architizer – Empowering Architecture: architects, buildings, interior design, materials, jobs, competitions, design schools

Architizer en Facebook

Actualización: 29 de marzo de 2010

Architizer: Created for architects, but built for the design addict

Wouldn’t it be great to have a database of contemporary architecture? A site where you could view photos of Roger Sherman’s 3-in-1 House, learn more about the firm Office 42, or locate Standard Architecture’s (not so) Hidden House?

Architizer to the rescue. The new site aspires to «redefine how architects show their work to the world.» It’s Facebook-for-architects, meets Linked-In, with a good dose of Google Maps. And while architects might be the target audience, design enthusiasts will surely enjoy lurking. If you’re shopping for an architect, you can scope out firms — or simply get lost looking at all the work

@Architizer Department of Self Promotion – @LATimes says Architizer ‘created for architects, but built for design addict’ http://ow.ly/1saLF

‘En todos nuestros proyectos hay un punto de investigación’ | Casas de Autor | Aranguren & Gallegos


Foto:  www.elmundo.es
Foto: http://www.elmundo.es

CASAS DE AUTOR | ARANGUREN & GALLEGOS

JOSE F. LEAL | M. VICIOSA | I. GLEZ. NAVIDAD

MADRID.- Cuando el presupuesto aprieta, son la técnica aplicada, la innovación y los pequeños detalles los que marcan la distancia entre unas viviendas habitables y cómodas y otras infames e ‘invivibles’. De esas últimas, gran parte de los arquitectos coincide en señalar que la periferia de Madrid se ha llenado de ejemplos. Las otras, en cambio, son escasas y sólo resultan del oficio y el interés real de sus autores por el bienestar de sus habitantes.

Entre esos estudiosos del habitar, voluntariamente ajenos al ‘star-system’ y al glamour del negociode la arquitectura moderna, hay que situar a María José Aranguren y José G. Gallegos, cuyo estudio puede presumir de un envidiable plantel de proyectos, sólido en especial en el apartado residencial y restauración.

Por eso resulta difícil imaginar cómo en un municipio como Villanueva de la Cañada (con 16.400 habitantes y situado al noroeste de Madrid), un mar de chalés, adosados -muchos a medio construir- y avenidas sembradas de glorietas, pudo apostar por uno de sus proyectos: dos manzanas de 255 viviendas de protección oficial que, recién terminados, comienzan ahora a llenarse de vida.

«Lo primero fue idear una disposición diferente a los típicos bloques adosados que rodean una piscina», explica Aranguren, quedando los módulos distribuidosen forma de esvástica y unidos en sus extremos por galerías acristaladas. A ras de suelo, el complejo se presenta como un laberinto, una idea que sus autores desarrollaron en la reciente exposición berlinesa donde presentaron el proyecto.

desde ‘ En todos nuestros proyectos hay un punto de investigación’ | elmundo.es.

María José. ARANGUREN / José G. GALLEGOS
Nacidos en: 1958.
Trayectoria:
Estudio Aranguren & Gallegos, creado en 1983. Premio de Arquitectura y Urbanismo del Ayto. de Madrid (Encinar de los Reyes – 2000); Premio COAM, Premio Asprima y Premio CAM por «65 viviendas PAU de Carabanchel» (2004).
255 VPO en Villanueva de la Cañada (Madrid – 2009)
Qué es:
Dos manzanas (113 +143 pisos), para 1.020 habitantes, dispuestas en 34.109 m2, (820 €/m2 por vivienda). 765 ventanas con 72.675 perforaciones.
Morfología:
Bloques de tres niveles espaciados, dispuestos en forma de esvástica; revestimientos de chapa industrial; ventanas de 1,80×1,80 con parasoles corredizos lacados.

Columnas envueltas en caligrafía


Foto:  www.clarin.com, Suplemento Arquitectura
Foto: http://www.clarin.com, Suplemento Arquitectura

Arquitectura | Proyecto Internacional | Torres de Hércules

En Cádiz, España, Rafael de La-Hoz acaba de inaugurar dos torres cilíndricas cubiertas por una gran celosía calada en la que se lee la frase romana «Non Plus Ultra«. Los usos de una metáfora mitológica.

por Miguel Jurado.

mjurado@clarin.com

«Se nos ha pedido una torre y hemos decidido hacer dos». Con estas palabras, el arquitecto español Rafael de La-Hoz explica la estrategia proyectual y la idea principal de la que es hoy el proyecto más alto de Andalucía. Este edificio de oficinas y usos comerciales se alza frente a la bahía de Algeciras, con vistas al estrecho de Gibraltar, un lugar en el que se unen dos mares y se separan dos continentes. Es también una evocación mítica, una propuesta simbólica y una apuesta ambiental.

Con su forma cilíndrica, las torres recuerdan las Columnas de Hércules, construcción mitológica que se repite desde tiempo inmemorial en toda la iconografía andaluza. Además, estos cilindros están protegidos por una celosía de hormigón que evoca a la arquitectura morisca y hace las veces de protección solar del cuerpo central acristalado. Por último, De La-Hoz aprovechó el calado de ese tamiz exterior para inscribir la frase romana que establecía, en ese punto, el fin del mundo conocido: «Non Plus Ultra». Bueno, no por casualidad, el edificio lleva el nombre de Torres de Hércules.

Sin embargo, la referencia histórica surgió en etapas posteriores del proyecto. La primera pulsión creativa tuvo un sentido estético: conseguir mayor altura, por lo menos, visualmente.

Con una altura limite de cien metros y una superficie por planta de mil metros cuadrados, los proyectistas se encontraron con el problema de que la esbeltez del edificio sería escasa. Decidido a lograr una proporción bien vertical, el equipo articuló la planta en dos lóbulos unidos por el núcleo de circulación vertical y un puente. Pero, a medida que el proyecto avanzaba, las decisiones fueron más allá de lo formal. «Finalmente, las plantas de las torres han resultado ser circulares –explica De La-Hoz como si se tratara de una fatalidad ajena a su voluntad o de un mandato divino–. Esto solo puede entenderse como consecuencia de la razón intuitiva, que en arquitectura también tiene sus motivos».

Está claro que el peso mitológico de ese rincón del mundo empujó a que los arquitectos bucearan en el significado del lugar. Así, las torres terminaron siendo dos columnas, un reflejo de las que alumbraron el mito heleno primero y romano después.

desde Columnas envueltas en caligrafía.

Entradas anteriores en ArquitecturaS dedicadas a este Proyecto:

Arquitectura sostenible a la andaluza · Reportaje :: Diseño

El rascacielos más alto de Andalucía abre en Los Barrios | Andalucía | España

Vivienda Sismoresistente | Gráficos | elmundo.es


Características de una vivienda sismoresistente

Gráficos | elmundo.es.

Entrada anterior en ArquitecturaS;

¿Por qué no se caen las casas japonesas? | Arquitectura contra Terremotos

Retrato de la mejor arquitectura del siglo XXI | Cultura | elmundo.es


La nueva terminal 5 de Heathrow en Londres. Foto: infolondres.es
La nueva terminal 5 de Heathrow en Londres. Foto: infolondres.es

LIBRO | Editado por Phaidon

Amaya García | Madrid

Casas particulares, embajadas, centros comerciales, aeropuertos, museos, cafés… La editorial Phaidon vuelve con un proyecto a lo grande, el volumen ‘Atlas de arquitectura mundial del siglo XXI‘, un apasionante recorrido por más de mil edificios reflejo de la ebullición creativa que ha acompañado este siglo.

El libro, que espera continuar con el éxito cosechado por el ‘Atlas Contemporáneo de la Arquitectura Moderna‘ (2004), recoge 1037 edificios de 89 países firmados por 653 arquitectos. Una completa radiografía que pone sobre la mesa cada tipología de edificio que existe en el mundo.

Los cuatro mapamundis de gran escala que recoge el volumen, todos basados en datos de la London School of Economics, ayudan a contextualizar la información y acercarse a aspectos tan interesantes como el crecimiento del gasto en construcción y la renta per cápita de cada país.

Manual imprescindible para arquitectos, estudiantes de la materia y diseñadores, este atlas también ha querido conquistar a un amplio abanico de lectores presentando la información de una manera útil y sencilla. Sus extensos índices son excelentes aliados en esta tarea.

Más de 4.500 fotos y dibujos en color ilustran la obra, que muestra edificios de Oceanía, Asia, Europa, Norteamérica y Suramérica. Los que quieran ir un paso más allá de las páginas del libro también pueden (ver su descripción en línea aquí).

En las 800 páginas del libro se pueden encontrar nombres ya conocidos, como el (de) Norman Foster, Richard Rogers, Álvaro Siza o Frank Gehry, pero también centra la atención en otros profesionales que van consolidando su posición (Not Vital, TNA…) o que se están dando a conocer, caso de Nikos Ktenàs y Claudio Vekstein.

desde Retrato de la mejor arquitectura del siglo XXI | Cultura | elmundo.es.

PUBLICACION DE ARQUITECTURA
Un atlas censa los mil edificios más impactantes del mundo
Foster, Herzog & de Meuron y Moneo encabezan la lista de mejores arquitectos

El Aeropuerto Heathrow de Londres inaugura la nueva Terminal 5

GESTIONARÁ 30 MILLONES DE PASAJEROS
Inaugurada la gigantesca Terminal 5 de Heathrow

  • Ha costado 6.100 millones de euros y equivale a 50 campos de futbol en sus cinco plantas
  • British Airways utilizará controles de huellas dactilares para agilizar la seguridad
  • Las instalaciones cuentan con una estación de tres seis andenes y otra de autobuses

Gehry, adiós al polémico museo · ELPAÍS.com


Proyecto de Frank Gehry para el Museo de la Tolerancia en Jerusalén.-
Proyecto de Frank Gehry para el Museo de la Tolerancia en Jerusalén.-

Reportaje

El arquitecto abandona el proyecto del edificio de la Tolerancia en Jerusalén – Su patrocinador, el Centro Simon Wiesenthal, ha reducido el presupuesto

JUAN MIGUEL MUÑOZ – Jerusalén

Sobre el proyecto para construir el denominado Museo de la Tolerancia de Jerusalén, una iniciativa que no hace sino desatar furias por diversos motivos, se amontonan los escollos. El último, pero de gran relevancia, la espantada del arquitecto Frank Gehry, cuya empresa advirtió al Centro Simon Wiesenthal, patrocinador del museo, de que no podrá utilizar su diseño de titanio, cristal y piedra. El motivo de la retirada: la petición de la fundación para que el arquitecto redujera la magnitud de la obra y su coste financiero, que en plena crisis económica rondaba los 175 millones de euros. «Ya no estamos implicados en el proyecto», ha afirmado Craig Webb, uno de los socios de la firma Gehry Partners. Y, en efecto, en la página web del Centro Simon Wiesenthal, el apartado dedicado al Museo de la Tolerancia está en construcción. Cualquier referencia al proyecto inicial ha desaparecido. Mientras, los responsables de las instituciones, de la fundación y de la empresa del laureado arquitecto guardan silencio

desde Gehry, adiós al polémico museo · ELPAÍS.com.

Una cruzada de desventuras

Frank Gehry no diseñará el Museo de la Tolerancia en Jerusalén

Entrada anterior en ArquitecturaS:

El museo judío de la discordia – Proyecto de Frank Gehry en Jerusalén

Una casa prefabricada que aún deslumbra


Casa Eames, California.  Foto:  WikiArquitectura.com
Casa Eames, California. Foto: es.WikiArquitectura.com

De bajísimo costo, el hogar de Charles y Ray Eames acaba de cumplir 60 años y conserva intacto su encanto. ¿La explicación? Es la más pura expresión de la sensibilidad de sus diseñadores, pioneros del reciclado.

Alice Rawsthorne. Crítica de diseño

Ocho obreros trabajaron exactamente una jornada y media para armar la estructura, de 11 toneladas de acero. Las paredes se hicieron con paneles prefabricados, y las ventanas elegidas fueron las que por lo general se colocaban en las fábricas. La escalera fue encargada a través de un catálogo de materiales de construcción para barcos. ¿Y cuál fue el costo? El costo fue: U$S 10 por metro cuadrado.

Corría el año 1949, y la factura no incluyó el trabajo de los dueños – que eran quienes habían diseñado la casa – ni el de sus empleados. Aun así, 10 dólares por metro cuadrado era muy barato, sobre todo en comparación con los U$S 110,50 que por entonces costaba construir un metro cuadrado de una casa estadounidense típica. Y parece todavía más barato si se tiene en cuenta que la casa fue ocupada por sus dueños y diseñadores, Charles y Ray Eames, durante casi cuarenta años. Los Eames llegaron a ser los diseñadores industriales más famosos de Estados Unidos, y su nuevo hogar habría de ser una de las residencias más influyentes –y más queridas– del siglo XX.

La Casa Eames, situada en Pacific Palisades, California, cumplió 60 años en junio y lo celebró con un picnic en los jardines. La creatividad con que fue armada la estructura prefabricada deslumbró a los arquitectos y diseñadores de la época, y aún hoy resulta deslumbrante. Además, los Eames crearon un lugar excepcionalmente hermoso para vivir y trabajar. Preservada por la Eames Foundation como un Hito Histórico Nacional, la Casa Eames es muy seductora. No conozco a nadie que haya estado allí y no se haya enamorado de ella.

desde Una casa prefabricada que aún deslumbra.

Eames Foundation – Visit the Eames House
An interior tour of the House is available ONCE A YEAR in June to Eames Foundation Members only.

The design genius of Charles + Ray Eames | Video on TED.com

Dsign TV


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Conta Conta,  la productora  de series de televisión como Unió Musical Da Capo, Socarrats o Maniàtics, acaba de lanzar una televisión por Internet con lo mejor de la arquitectura y el diseño en Europa, Dsign TV.

Si quieres disfrutar con lo mejor del interiorismo en París, Berlín o Valencia, ¡Haz clic en  www.dsignmagazine.tv y disfruta!

Equipo Dsign TV

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El encanto de vivir en un prisma


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Las Casas del Año (Argentina, Diario Clarín – Suplemento Arquitectura)

Cuáles son las principales tendencias que influyen en los proyectos locales. Análisis de las 15 casas que componen el nuevo coleccionable de Diario de Arquitectura. Cómo manejar los costos y la tecnología.

Cubos, cajas, cajones, cajoncitos, prismas de todas las proporciones parecen envolver lo que hoy se llama «casa». En este fin de década, lo último de la producción arquitectónica argentina muestra que, cuando de viviendas unifamiliares se trata, el lenguaje moderno parece ser dominante y la expresión prismática, hegemónica. Esta característica habla del momento cultural que está atravesando la profesión en el que el lenguaje ha adquirido un papel preponderante. Eso se nota en las casas, ya que, desde que la arquitectura obtuvo la denominación de moderna, la vivienda unifamiliar es el tema predilecto de los arquitectos. No por casualidad fue esta la tipología que sirvió de vehículo para los primeros manifiestos del Movimiento Moderno. Basta con ver los proyectos de Le Corbusier, Adolf Loos o del holandés Guerrit Rietveld, obras que revolucionaron la estética y el concepto de las casas para expandirse a toda la profesión.

Así, objeto de deseo para la clase media y oportunidad expresiva para los arquitectos, las casas siguen dando indicios del camino que transita la arquitectura en cada lugar y en cada tiempo.
Para abordar este tema, Diario de Arquitectura seleccionó 15 proyectos construidos por sus lectores. Este conjunto forma la actual edición de Casas del Año, un coleccionable que busca analizar el panorama profesional a través de los temas de diseño más habituales, sus costos de construcción y tecnologías disponibles.

desde El encanto de vivir en un prisma.

Editorial
El ADN de las casas
Miguel Jurado. Editor de ARQ

Tal vez, Adolf Loos pueda ser considerado como el primer arquitecto moderno. Fue pregonero de un cambio revolucionario que sigue golpeando nuestras puertas. En pleno Academicismo, este austríaco veía como decadentes a las vanguardias de su tiempo. Criticaba el exagerado mimo artístico con el que sus colegas secesionistas adornaban edificios. «Dónde quedará el trabajo de Olbrich dentro de 10 años», se preguntaba. Y así fue; superado por la historia, el magnífico trabajo de Olbrich se convirtió en una pieza de museo que solo nos recuerda una época que pasó definitivamente. El ADN de Loos está presente en cada proyecto que encarna con valentía su carácter contemporáneo.
Loos asoció el ornamento con el delito, afirmó que la arquitectura no tenía nada de arte y que la ausencia de adornos era signo de fortaleza espiritual.

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