Europa | ocholeguas.com | Ámsterdam en plan 'low cost'


Vista aérea del Centro Histórico de Ámsterdam, Holanda
Vista aérea del Centro Histórico de Ámsterdam, Holanda

La capital holandesa une a su legado histórico un sinfín de actividades culturales y de ocio que, además, están abiertas a todos los bolsillos. Desde mercadillos a cafés bohemios, restaurantes informales, zonas verdes y rincones románticos. La ciudad de los canales siempre sorprende.

Texto | Fotos: Nacho Ruiz

La capital de Holanda es una de las más bellas de Europa. Canales, puentes, iglesias y fachadas barrocas conservadas en formol bajo las que la late una ciudad apasionante, cuidada, viva y cívica en la que se respira un enorme amor por la belleza y el detalle. Ámsterdam une a su legado histórico un sinfín de actividades culturales y de ocio que, además, están abiertas a todos los bolsillos.

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Ámsterdam en Wikipedia

Ámsterdam[1] o Amsterdam [ɑmstər’dɑm] (nótese que la pronunciación neerlandesa del topónimo es, generalmente, aguda: Amsterdám) es la capital oficial de los Países Bajos. La ciudad está situada entre la bahía del IJ al norte y a las orillas del río Amstel al sureste. Fue fundada en el siglo XII como un pequeño pueblo pesquero. Sin embargo, en la actualidad es la ciudad más grande del país, y un gran centro financiero y cultural a un nivel internacional.

Amsterdam » Información Turística y Guía de viaje

Turismo en Ámsterdam

Guía de Viajes de Amsterdam

http://amsterdam.nl/

I amsterdam

Europa | Viajes| Ámsterdam, otra vuelta de tuerca

Las ciudades son como icebergs: esconden mucho más de lo que muestran. Amsterdam es una ciudad, luego también actúa como un inmenso bloque de hielo flotante. He aquí un paseo breve e intenso por la parte sumergida de la urbe que rinde culto a las bicicletas, la libertad y el agua.

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Actualización: 1º de marzo de 2009

DIARIO DE VIAJE :: HOLANDA
Amsterdam, de día y de noche
Las zonas de moda y los circuitos secretos de la vibrante ciudad holandesa. De los bares y mercados a las tiendas de diseño y clubes nocturnos.
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Juan Carlos Marino
ESPECIAL PARA CLARIN.

Actualización: 4 de octubre de 2011

Guía de Viaje – Ocho Leguas / ElMundo.es Amsterdam (formato *.pdf)

El conjunto de la Alhambra será más accesible en 2010 | Andalucía | España


Washinton Irving resucita en La Alhambra
Washinton Irving resucita en La Alhambra

GRANADA | Intervención sobre el monumento nazarí

 

  • El proyecto, que tardará más de un año en ejecutarse, ya está en marcha
  • Un diez por ciento del conjunto no podrá modificarse para ser accesible

Servimedia | Sevilla

La zona de los Palacios Nazaríes de la Alhambra de Granada será el año que viene más transitable para todos, gracias a un proyecto que pretende mejorar la accesibilidad del conjunto histórico y monumental, en especial para las personas con discapacidad.

El proyecto, impulsado por la Junta de Andalucía, la Obra Social La Caixa y el Patronato de la Alhambra, está ya en marcha y quiere que las alrededor de 150 personas con discapacidad que pasan cada día por el conjunto monumental patrimonio de la humanidad hagan una visita más cómoda y autónoma a sus palacios y jardines.

Para ello, ha explicado Francisco Lamolda, arquitecto conservador de la Alhambra, se trabaja en soluciones de «arquitectura efímera», es decir, en las que hacen que un lugar sea accesible para todos sin que se note. Se trata, pues, de respetar el monumento, al tiempo que se le incorpora mobiliario urbano accesible o reparado, aseos también accesibles y señalizados, y accesos que incluyan las ayudas técnicas y nuevas tecnologías en la comunicación, para facilitar el tránsito a todo el mundo.

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Du Sautoy: “La Alhambra es un microcosmos de simetrías” · Reportaje

El precio de vivir frente a la Alhambra | Andalucía, España

Inscripciones de La Alhambra, con más Corán que poesía

Washinton Irving resucita en La Alhambra

La Bauhaus, en el MoMA neoyorquino como nunca antes había sido contada | Cultura | elmundo.es


'GropiusTortenEstateRowHouseIsometric192628' de Walter Gropius. | EL MUNDO
'GropiusTortenEstateRowHouseIsometric192628' de Walter Gropius. | EL MUNDO
ARTE | 90 aniversario

  • El MoMA de Nueva York muestra la historia de la escuela fundada por Walter Gropius en una exposición que rompe todos los tópicos.

Julio Valdeón Blanco | Nueva York

La Bauhaus cumple 90 años y el MoMA lo ha celebrado con una exposición soberbia. Fundada por Walter Gropius en Weimar, trasladada a Dessau, donde también dejó varias obras maestras de la arquitectura, en 1925, y dirigida en sus estertores berlineses, de 1930 al 33, por Mies van der Rohe, hasta que los nazis decidieron cerrarla, aquella escuela de arte y diseño revolucionó el siglo XX.

Con más de 400 objetos, entre dibujos, planos, diseños, vidrieras, fotografías y muebles, la exhibición del MoMA trasciende la mera celebración para desarrollar una función pedagógica. Tal y como explica Nicolai Ouroussoff en ‘The New York Times‘, la exposición derriba prejuicios ya que demuestra que la congregación de talentos, por ingenuas que hoy resulten algunas de sus aspiraciones, iba a trastocar para siempre el mundo.

Esbozos multicolores de ataúdes pintados por Lothar Schereyer, pinturas alucinadas de Laszlo Moholy-Navy, obras de Kandinsky (que, por cierto, tiene una fastuosa retrospectiva en el Guggenheim) o Paul Klee o retratos de los estudiantes dinamitando convenciones, todo conspira para desmentir la visión aséptica previa de la escuela, para apabullar al visitante con tanto y tan variado arte, que nunca olvidaba su función utilitaria, sus ideales racionales conjugados con frecuentes ataques de colectivismo socialista y otras utópicas varicelas.

desde La Bauhaus, en el MoMA neoyorquino como nunca antes había sido contada | Cultura | elmundo.es.

Dieter Rams – Wikipedia, la enciclopedia libre – Menos, pero mejor


Dieter Rams
Dieter Rams, Boston 2005

Los diez principios del buen diseño, según Dieter Rams

El buen diseño es innovador
El buen diseño hace útil al producto
El buen diseño es bello
El buen diseño ayuda a entender el producto
El buen diseño es discreto
El buen diseño es honrado
El buen diseño es durable
El buen diseño es coherente hasta el último detalle
El buen diseño es responsable con el medio ambiente
El buen diseño es el menor posible

desde Dieter Rams – Wikipedia, la enciclopedia libre.

Acerca del diseñador alemán Dieter Rams:

Dieter Rams (20 de mayo de 1932, Wiesbaden Alemania – ) es un diseñador industrial alemán, cercanamente asociado a la compañía de productos de consumo Braun.

Rams fue una figura clave en el renacimiento del diseño Funcionalista alemán (la Gute form) de finales de la década de 1950s y 1960s. Cuando se convierte eventualmente en el jefe del equipo de diseño de la Braun, Rams influyó enormemente en la dirección estilística de la marca, llevándola a un Racionalismo que pronto caracterizaría los productos y la identidad de la compañía.

Rams explica su visión y aproximación al diseño según una frase muy famosa: «Weniger, aber besser» que en alemán significa «Menos, pero mejor«.

Diamantes y dientes · Análisis


Bolígrafos BIC
Bolígrafos BIC

ANATXU ZABALBEASCOA

Un buen diseño es como una buena madre, uno no se da cuenta de lo que tiene hasta que le queda lejos. Cuando un objeto funciona, su diseño no se ve. Apenas reparamos en el clip con el que sujetamos folios, en el bolígrafo Bic o en los incombustibles exprimidores y batidoras que Dieter Rams diseñó para Braun: sin gotas, sin ruidos, con un hueco para ocultar el cable; todo en su sitio, año tras año sin que el tiempo les afecte.

Que la cosmética embellece pueda también ser verdad, pero la vida cotidiana recuerda sin piedad que todo exceso empalaga. Como cuesta afrontarlo, en la relación entre sutileza y diseño los nórdicos nos llevan décadas de ventaja. Sin embargo, en la relación entre invento y diseño España tiene muchos caballos ganadores. Piensen en la fregona, el palillo, la aceitera de Marquina o la aceituna rellena. Con esos arquetipos está escrita la mejor parte de la historia hispánica de la disciplina. Ahora parece que los premios decanos del diseño industrial español, los Delta, han decidido poner remedio a la falta de equilibrio entre imaginación y sutileza que caracteriza nuestro diseño.

desde Diamantes y dientes · ELPAÍS.com.

Cuando la función vence al espectáculo · Reportaje: Diseño

El Fígaro recupera su brillo · Teatro


Fachada restaurada del teatro Fígaro Adolfo Marsillach.
Fachada restaurada del teatro Fígaro Adolfo Marsillach.

REPORTAJE: SI LOS EDIFICIOS HABLASEN

Tras décadas de olvido, el teatro luce de nuevo su fachada racionalista

PATRICIA GOSÁLVEZ – Madrid –

Es como jugar a las siete diferencias. Uno se coloca frente a la fachada del teatro Fígaro con dos fotos: una de su inauguración, en los años treinta, y otra de cómo estaba hace una década. En la primera, el Fígaro es un elegante ejemplo de racionalismo. En su fachada, un paño vertical de ladrillo visto juega con las líneas horizontales de tres grandes ventanales. Bajo la marquesina curva unas discretas luces iluminan la calle, y en lo alto hay un precioso cartel con vanguardista tipografía. Al pasar, la gente pensaría que estaba en Berlín o en Nueva York. Era una fachada limpia que miraba a un futuro luminoso.

En la foto de los noventa, el cartel del tejado ha desaparecido. A la fachada le ha crecido otro vertical, y bien feo, como de motel barato. También le ha salido una farola que cuelga sin sentido sobre la marquesina, donde se han sustituido las discretas luces por unos tremendos globos como de aplique de cuarto de baño.

La buena noticia es que el Fígaro actual se parece mucho más al de la foto de los años treinta. «Cuando lo compramos estaba hecho polvo, no entendías la arquitectura original de tantos pegotes como había», dice Antonio del Castillo, uno de los socios propietarios y el arquitecto que se encargó de devolver la dignidad al edificio. La restauración es una de sus aficiones, la otra, investigar la historia de los proyectos que ataca. Con el Fígaro se lo pasó pipa.

De entrada el Fígaro no se iba a llamar Fígaro y no iba a ser un teatro, sino un cine. El Cine Moderno: la primera sala de espectáculos proyectada según los principios del GATEPAC, el Grupo de Artistas y Técnicos Españoles para el Progreso de la Arquitectura Contemporánea. Básicamente: economía formal, asepsia higiénica, alegría en el diseño y democratización de una arquitectura asequible y sana para todos. Se fijaban en las formas funcionales de los barcos y aviones, y un cine era ideal para postular su fe en el futuro y la modernidad. Sin embargo, el dueño, Ildefonso Anabitarte -un pelotari casado con una cantante de zarzuela y propietario también del frontón de enfrente (que está siendo remodelado como hotel)- decidió convertirlo en cine-teatro. En la revista A.C., biblia del GATEPAC, parece que la concesión al pasado no sentó muy bien: «El Fígaro es teatro porque así lo decidió la propiedad cuando estaba avanzada la obra del local que había de llamarse Cine Moderno; es cine porque de cine es su trazado y para ese fin se proyectó, y se llama Fígaro porque lo han bautizado los hermanos Álvarez Quintero». El resultado del cambio fue un escenario enano «sólo apto para comedias y varietés» (según A.C.), que tras sucesivas reformas le ha ido ganando cachitos al patio de butacas.

desde El Fígaro recupera su brillo · ELPAÍS.com.

EL INMUEBLE

Menos es más – Arte / La otra mirada


www.betodevolder.com
http://www.betodevolder.com

Aliado de la línea y en el terreno que mejor conoce, Beto de Volder suma estrategias a sus construcciones gestuales; agrega volumen y espesor a su ideario estético

Por Alicia de Arteaga

De la Redacción de LA NACION

Más es el nombre de la última muestra de Beto de Volder, en la galería Palatina. El título ayuda a comprender la exquisita disposición con la que el artista hace suyo el mandato de la Bauhaus: «Menos es más«. Basta con la línea como principio rector, sucesión de puntos, cálculo matemático, posibilidad infinita y nula especulación. La expresión gestual es el módulo sobre el que De Volder activa con intensidad la fuerza acumulada.

Ese gesto tiene la potencia de un swing de golf, comparación nada casual y del todo intencional, porque el artista, que es un tenista tenaz, ha encontrado en la práctica del golf una coartada perfecta para divertirse y gozar con resultados que los entendidos atribuyen más a la intuición que a su condición de «dotado». El swing , esa técnica en la que se estira el brazo para despedir la pelota acompañado por la rotación de la cadera en un timing perfecto, es la imagen de la plasticidad, más aún cuando está ejecutado por un maestro como el estadounidense Tiger Woods. Aunque el lector se inquiete ante esta digresión golfística, de esto hablábamos con Beto de Volder en la trastienda de Palatina el día del vernissage , mientras los amigos, los artistas y los coleccionistas disfrutaban de la suma de factores que habían culminado en este Más , prologado por el filoso texto de Cintia Mezza en el catálogo de mano. Hablamos también de la muestra de Yente y Prati, de Vantongerloo, Víctor Magariños D., de Siquier y de la abstracción como una ilusión, una utopía; realidad construida frente al mundo destruido.

desde Menos es más – lanacion.com.

Top 10 comic book cities | The Critics | Architects Journal


Top 10 comic book cities

8 July, 2009 | By Rory Olcayto

desde Top 10 comic book cities | The Critics | Architects Journal.

Video: Top 5 comic book cities

From Radiant City to Mega City One, the Architects’ Journal presents a selection of the greatest illustrated urban spaces

AJ Top Five: Comic Book Cities from The Architects’ Journal on Vimeo.

Oscar Niemeyer, premiado con la Orden de las Artes y las Letras de España | Cultura | Maestro Centenario en activo


[picapp src=»2/3/e/6/Oscar_Niemeyer_33bc.jpg?adImageId=7159451&imageId=3513156″ width=»391″ height=»594″ /]

Sobre la foto: Jun 3 1950, Brazilian architect Oscar Niemeyer discusses one of his designs, 3rd June 1960. Original Publication : Picture Post – 4971 – Niemeyer: A South American Revolutionary – pub. 1950 (Photo by Kurt Hutton/Picture Post/Hulton Archive/Getty Images)

Content © 2009 Getty Images All rights reserved.

ARQUITECTURA | A los 102 años

  • En 2010 se inaugurará el complejo que ha diseñado para Avilés
  • A sus 102 años, es uno de los arquitectos vivos más importantes

ELMUNDO.es | Madrid

Oscar Niemeyer ha sido galardonado este viernes con la Orden de las Artes y las Letras de España, concedida por el Consejo de Ministros, a propuesta de la ministra de Cultura Ángeles González-Sinde. El arquitecto brasileño ha sido reconocido «por su trayectoria profesional y su contribución a la difusión internacional de la cultura española, fomentando su mejor conocimiento y apreciación por los ciudadanos de otros países», y en concreto por la relevante influencia de su obra en la configuración de la arquitectura contemporánea.

La Orden de las Artes y las Letras de España es una distinción de carácter honorífico, creada por el Ministerio de Cultura en julio del año pasado, con la que se pretende reconocer «la labor de personas o instituciones que con sus obras o mediante su participación activa en diversos ámbitos de la creación, contribuyan sustancialmente a la difusión internacional de nuestra cultura».

Nacido en Río de Janeiro (Brasil) en 1907, con más de 70 años de reconocida trayectoria internacional, Óscar Niemeyer es considerado uno de los personajes más influyentes en la arquitectura moderna por sus aportaciones pioneras en la exploración de las posibilidades constructivas, plásticas y expresivas del hormigón armado. Sus edificios se adaptan a las condiciones medioambientales en que se integran, creando una arquitectura orgánica.

desde Oscar Niemeyer, premiado con la Orden de las Artes y las Letras de España | Cultura | elmundo.es.

El arquitecto Oscar Niemeyer, condecorado con la Orden de las Artes y las Letras de España
El Museo Internacional de los Premios Príncipe de Asturias que se inaugurará en 2010 en Avilés es su mayor proyecto europeo

ELPAÍS.com – Madrid

El Consejo de Ministros, a propuesta de la ministra de Cultura Ángeles González-Sinde, ha concedido hoy la Orden de las Artes y las Letras de España a Oscar Niemeyer, según un comunicado oficial. El arquitecto brasileño ha sido reconocido por su trayectoria profesional y su contribución a la difusión internacional de la cultura española, fomentando su mejor conocimiento y apreciación por los ciudadanos de otros países, y en concreto por la relevante influencia de su obra en la configuración de la arquitectura contemporánea.

El arquitecto brasileño Oscar Niemeyer / AP
El arquitecto brasileño Oscar Niemeyer / AP

Niemeyer, condecorado con la Orden de las Artes y las Letras de España

EFE | MADRID

El Consejo de Ministros, a propuesta de la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, ha concedido hoy la Orden de las Artes y las Letras de España al arquitecto brasileño Oscar Niemeyer.
Esta condecoración reconoce «su trayectoria profesional y su contribución a la difusión internacional de la cultura española, fomentando su mejor conocimiento y apreciación por los ciudadanos de otros países, y en concreto por la relevante influencia de su obra en la configuración de la arquitectura contemporánea», señala la nota del Consejo de Ministros.
La Orden de las Artes y las Letras de España es una distinción de carácter honorífico, creada por el Ministerio de Cultura en julio del año pasado, con la que se pretende reconocer la labor de personas o instituciones que, con sus obras o mediante su participación activa en diversos ámbitos de la creación, contribuyan sustancialmente a la difusión internacional de nuestra cultura.

Cien años de amor a las curvas: Oscar Niemeyer

El Centro Niemeyer de Avilés (Asturias, España)

Hallan una película inédita de José Luis López Vázquez sobre la vida de Gaudí – In Memoriam


Foto: J.L. Pino / EFE José Luis López Vázquez durante un pase gráfico de la obra 'Cena para dos'.
José Luis López Vázquez durante un pase gráfico de la obra 'Cena para dos'.
  • Un historiador catalán ha encontrado una copia del largometraje de 1974 ‘Antonio Gaudí, una visión inacabada‘.
  • El filme, en el que López Vázquez da vida al arquitecto catalán, nunca fue estrenado por un problema de financiación.
  • La cinta ha permanecido más de 30 años en una caja de cartón.
AGENCIAS.

Un historiador catalán ha encontrado una copia del largometraje Antonio Gaudí, una visión inacabada, en la que el recientemente fallecido José Luis López Vázquez interpretaba al arquitecto catalán y que nunca llegó a estrenarse.

El filme, de 60 minutos de duración, ha sido localizado por Carles Querol después de pasar más de 30 años guardado en una caja de cartón en una entidad financiera. Querol ha asegurado que entregará la copia a la Filmoteca.

Rodada en 1974, la película nunca llegó a estrenarse porque los productores no pudieron devolver el préstamo de un millón de pesetas que habían pedido al banco para el rodaje. La cinta quedó entonces embargada, así como todas sus copias, los negativos y los derechos de reproducción.

En Antonio Gaudí, una visión inacabada, dirigida por el cineasta norteamericano John Alaimo, se muestran las creaciones del arquitecto y el significado de sus edificios a través de los escritos del propio Gaudí.

desde Hallan una película inédita de José Luis López Vázquez sobre la vida de Gaudí20minutos.es.

Fotograma de 'Antoni Gaudí, una visión inacabada'
Fotograma de 'Antoni Gaudí, una visión inacabada'

La última sorpresa de López Vázquez

Descubierta una película inédita en la que el actor interpretaba al arquitecto Antoni Gaudí
ELPAÍS.com / EFE – Madrid

La película Antoni Gaudí, una visión inacabada, rodada en 1974, en la que José Luis López Vázquez interpretaba al arquitecto Antoni Gaudí nunca se llegó a estrenar en salas de cine comerciales (sólo se proyectó en algunos pases privados) ya que los productores no pudieron devolver el crédito de un millón de pesetas que habían pedido a una entidad financiera catalana.

Hallado un filme perdido de López Vázquez interpretando a Gaudí
Un historiador catalán ha localizado una película perdida de José Luís López Vázquez en la que interpreta al arquitecto Antonio Gaudí. Dicho filme fue rodado en 1974 y nunca se llegó a estrenar en las salas comerciales.

CINE Tres días después de su muerte

Hallan un telefilme inédito en el que López Vázquez interpretó a Gaudí

Un historiador localizó una película de 1974 dirigida por John Alaimo en la que el actor interpretó al arquitecto catalán.

Gaudí, alias López Vázquez

Un historiador catalán afirma poseer un documental ficcionado en el que el actor interpreta al genial arquitecto – El filme, de 1974, nunca se estrenó

CATALINA SERRA – Barcelona

Lost Gaudí film found after 30 years
Gaudí is played by the actor, José Luis López Vázquez, who died last week

Exclusiva de noticias cuatro/cnn+

Vea las imágenes del filme inédito de López Vázquez

Hallado un filme inédito de López Vázquez. La película fue rodada en 1974 e interpreta a Antonio Gaudí. Noticias Cuatro les ofrece las imágenes en exclusiva.

HOMENAJE

López Vázquez 1922-2009

Carlos Thays en el Centro Cultural Recoleta | Revista Jardín


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La muestra «Carlos Thays, un jardinero francés en Buenos Aires» se presentará a partir del próximo 5 de noviembre.

Para todos los que amen el mundo de la jardinería y del paisajismo la muestra es imperdible. Pero además, es un patrimonio cultural de nuestro país, apto para todo aquel que quiera ver una exquisita exposición y quiera saber más de cómo se proyectaron varios de los espacios públicos más importantes de la ciudad.

La muestra, que ocupa el Patio de los Tilos y tres grandes salas, ha sido montada con profesionalidad y perfección. Todos los detalles están bien cuidados, y se trata de un muestrario de la vasta obra del paisajista francés Carlos Thays en la Argentina. Pueden verse planos, maquetas, fotos antiguas, y hasta estatuas traídas del Parque Tres de Febrero. Toda la realización estuvo a cargo de Ana María Riccardi, quien coordino los grupos de trabajos, y la curaduría estuvo a cargo de Sonia Berjman, experta en patrimonio histórico y gran conocedora de la obra de Thays. Todo esto pudo llevarse a cargo gracias a la ayuda de la Embajada de Francia, el Gobierno de la Ciudad y particulares como la señora Amalia Lacroze de Fortabat que brindaron su apoyo.

Recorrer la muestra es sorprenderse a cada paso. Es que le debemos a Carlos Thays la mayoría de nuestros parques y plazas, y además nos ha dejado una descendencia de cuatro generaciones de paisajistas en nuestro país.

desde Carlos Thays en el Centro Cultural Recoleta | Revista Jardín.

Carlos Thays, el jardinero francés Por Alicia de Arteaga

 

Especial para lanacion.com

El embajador de Francia Frédéric Baleine du Laurens cerrará su gestión en Buenos Aires con la satisfacción de haber cumplido dos antiguas asignaturas pendientes: la reapertura de la Editorial Sur de Victoria Ocampo y el homenaje Carlos Thays, el paisajista francés que diseñó los parques de Buenos Aires. El viernes, en la embajada palaciega se sucedieron las palabras de Juan Javier Negri, Ubaldo Aguirre, Eduardo Paz Leston y Monseñor Eugenio Guasta destinadas a poner en valor la iniciativa editorial y el primer volumen consagrado a las «Cartas de posguerra», de Victoria, glosado con gracia por Monseñor Guasta al hablar del vocabulario de la gran dama de las letras, con «ecos de un lenguaje paisano y arcaico».

lanacion.com | Cultura | Martes 3 de noviembre de 2009

Carlos Thays, Un jardinero en Buenos Aires Un jardinero francés en Buenos Aires
Salas Cronopios, J y C

Miércoles 4 de noviembre al domingo 6 de diciembre

La cuna de Messi: La Masía, Barcelona, España


 Imagen de La Masía, la vieja casona del Siglo XVIII, en las inmediaciones del Camp Nou.
Imagen de La Masía, la vieja casona del Siglo XVIII, en las inmediaciones del Camp Nou.

En la última Eurocopa 2008, el seleccionado de España protagonizó el mayor éxito de su historia futbolística. Superior incluso al cuarto puesto en el Mundial de 1950, al título europeo de 1964 y a la medalla de oro olímpica de 1992, porque además del título se recibió de gran equipo. Luis Aragonés encontró una receta inmejorable para escaparles a las críticas y dosificar los efectos de la no convocatoria a Raúl: juntó en un mismo mediocampo a tres futbolistas forjados en la mejor cantera del mundo, La Masía, esa suerte de factoría que el Barcelona montó en una vieja edificación de principios del siglo XVIII. Xavi, Iniesta y Cesc Fabregas (ya entonces figura del Arsenal) le pusieron su impronta a un equipo que desterró la histórica furia y se animó a jugar para el aplauso.

El histórico edificio en el que el Barcelona deposita futuros fue construido en 1702 y está ubicado cerca del Camp Nou, su enorme estadio. Desde 1979 es la residencia de los jóvenes talentos del Barça. En los 610 metros cuadrados de superficie que ocupa (divididos en dos plantas) alberga, entre otras cosas, una gran cocina, un comedor, un inmenso salón, una biblioteca, los departamentos administrativos del club y dormitorios y vestuarios para 60 promesas.

Tuvo una prehistoria La Masía. Lo cuenta el club, desde su sitio oficial: «En un primer momento, la Masía se usó como taller para la confección de la maqueta y sala de trabajo de arquitectos y constructores del Camp Nou, así también como punto de partida de las visitas de altas personalidades y asociados a las obras de construcción. Una vez inaugurado el estadio del FC Barcelona, el 24 de septiembre del 1957, la Masía cerró sus puertas esperando un destino. En el periodo presidencial de Enric Llaudet este edificio se remodeló y al mismo tiempo se amplió para albergar la sede social del club, que dejaba la Via Laietana para trasladarse al lado del estadio. La nueva sede social fue inaugurada el 26 de septiembre de 1966″.

Sin embargo, la conducción del Barcelona ya proyecta más pasos. Se trata de la nueva Masía del siglo XXI, la que sustituya a la actual de Can Planes. Se ubicará en la Ciudad Deportiva Joan Gamper, un inmenso complejo deportivo ubicado en la localidad catalana de San Juan Despí. Tendrá un presupuesto de ocho millones de euros y contará con más de 6.000 metros cuadrados de superficie. La nueva residencia podría estar en marcha para la temporada 2010-2011.

desde Planeta Redondo

La cuna de Messi

Actualización:  9 de enero de 2011

La Masia del Barça cierra sus puertas 32 después - Foto:  As.com
La Masia del Barça cierra sus puertas 32 después - Foto: As.com
FÚTBOL / FÁBRICA DE CAMPEONES

La Masía, fábrica de campeones

Cuando llegó allí con 12 años, el niño Iniesta «se tiró tres meses llorando»; hoy 60 chavales comparten su ilusión.

PÍO GARCÍA / BARCELONA

Actualización: 14 de junio de 2011

LA CANTERA SE TRASLADA A SANT JOAN DESPÍ

La Masía cierra sus puertas

  • «Hay que mirar hacia adelante, el cambio es bueno para todos porque las instalaciones son más modernas y funcionales», manifestó Rosell en la cena de fin de temporada.

Actualización: 30 de junio de 2011

Barcelona | Liga BBVA

La Masia del Barça cierra sus puertas 32 años después

A partir de septiembre se traslada a Sant Joan Despí.

http://twitter.com/#!/arquitectonico/status/86424073328005120

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