(Del lat. ars, artis, y este calco del gr. τέχνη). amb. Manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros. DRAE.
TAL COMO EN EL PASADO. Un corte de la capilla Rosslyn en Escocia.
La lectura con láser puede evocar cómo eran exactamente los objetos en épocas pasadas. Aquí, la historia de un grupo de expertos escoceses.
Por: Michael Kimmelman para The New York Times y Clarín
En abril próximo, un pequeño grupo de expertos de la Escuela de Arte de Glasgow y la entidad Historic Scotland (Escocia Histórica) que se ocupa del patrimonio público, se trasladará a South Dakota a pedido de una organización llamada CyArk y el Servicio de Parques Nacionales de Estados Unidos. Lo hará para realizar lecturas con láser y maquetas del Monte Rushmore en computadora.
El equipo escocés formado por cuatro o cinco personas pasará unos días instalando y moviendo sus distintos escáneres para capturar los rincones más recónditos del Monte Rushmore y recolectar miles de millones de bits de información digital, que luego analizarán por computadora.
El resultado deberían ser las maquetas tridimensionales más completas y precisas del lugar, millones de veces más detalladas y exactas que las mejores fotos o películas.
El equipo escocés ha alcanzado niveles de sofisticación sin precedente con sus maquetas. Mediante la lectura, los expertos pueden imaginar cómo eran los objetos en eras pasadas, atrasando efectivamente el reloj en sitios antiguos.
Jeanne-Claude, 74, American artist and resident of New York City, died suddenly November 18, 2009
La artista francesa Jeanne-Claude Denat de Guillebon, esposa y pareja profesional del creador de origen búlgaro Christo Javacheff, falleció a los 74 años en Nueva York, informó hoy la página web del conocido matrimonio.
Jeanne-Claude, famosa sobre todo por los proyectos que realizó junto a su marido para envolver grandes superficies como el Pont Neuf de París, el Parlamento alemán en Berlín o las islas de la Bahía de Vizcaya en Miami (EEUU), murió el miércoles por la noche en un hospital neoyorquino como consecuencia de un derrame cerebral.
«Anoche murió una de las artistas neoyorquinas más importantes», dijo hoy el alcalde de Nueva York, Michael Bloomberg, en una conferencia de prensa, en la que alabó el trabajo de la fallecida, quien en 1964 se asentó junto a Christo en la Gran Manzana, donde desarrollaron uno de los proyectos más importantes de su carrera.
La francesa Jeanne-Claude Denat de Guillebon, esposa y socia creativa del búlgaro Christo Javacheff, falleció ayer, en Nueva York, a los 74 años. Junto a su marido ejerció cual dupla cruzada de perpleja modernidad y moderado naif. Durante años -y sin dinero- deshojaron los senos de las ciudades a base de paños, un orgasmo de telas color mandarina en Central Park, la repetida y celebrada conspiración de mantos colosales que financiaban vendiendo acuarelas, como alquimistas que anticiparan su propia magia en dosis portátiles.
Nueva York, 19 de noviembre. La pareja de artistas Christo y Jeanne- Claude, que causó furor en el mundo por envolver con tela edificios emblemáticos, era considerada inseparable.
Un libro retrata a la pareja de artistas más allá de su extravagante imagen
EL MUNDO.es | Madrid
Nacieron el mismo día y se peinaban casi igual, pero siempre volaban en aviones diferentes para que «si uno se estrellaba, el otro pudiera continuar con su obra». Él, siempre serio; ella, locuaz. Había algo casi novelesco en sus dos figuras y en su empeño obsesivo por emprender proyectos imposibles.
Pues no. Christo Vladimirov Javacheff y Jeanne-Claude Denat de Guillebonhan, Christo y Jeanne-Claude, formaron un proyecto intelectual y artístico ambicioso, complejo y, a su manera, doloroso. «Como artista, tengo que tener coraje … ¿Sabe que no tengo una sola obra de arte nuestra? Todo lo que hemos hecho ha desaparecido, se ha consumido. Sólo quedan algunos dibujos, algunos trabajos preliminares…».
Las creaciones provocativas y coloristas de Takashi Murakami, conocido como el Andy Warhol japonés, se exhiben en Valencia
F. SIMÓN – Valencia – 19/11/2009
El arte colorista y desenfadado de artista japonés de vanguardia Takashi Murakami se podrá ver en Valencia hasta el próximo 29 de diciembre. Sus litografías, que funden técnicas de pintura tradicional japonesa con el arte moderno más rompedor y se podrán ver en la sala de exposiciones La Llotgeta, de la Caja de Ahorros del Mediterráneo (CAM), están pobladas de seres de colores y extraños personajes que remiten al imaginario del manga.
Takashi Murakami ha dinamitado el concepto del arte. Sus obras, entre el cómic y la pintura japonesa, han revolucionado un mercado ansioso de novedades. El nuevo Warhol habla para ‘el País Semanal’.
GRANADA (EFE).- El proceso de restauración de la fuente de los leones de la Alhambra, que culminará en 2010, ha desvelado que cada una de las piezas tiene un peso, perfil, cabeza y talla distintos, así como rasgos distintivos que diferencian a unos de otros, lo que lleva a pensar que fueron elaborados por varias manos.
Así lo ha adelantado hoy la directora del Patronato de la Alhambra y Generalife, María del Mar Villafranca, que ha considerado éste un importante avance en el conocimiento de los rasgos artísticos de estos doce leones que hacen las veces de surtidores de agua de la fuente del patio más famoso del monumento nazarí.
El Museo del Prado celebra mañana su 190 aniversario con el acceso gratuito a su colección permanente y a la exposición temporal «Juan Bautista Maíno (1581-1649)», así como con la posibilidad de participar en una serie de itinerarios guiados programados para este día.
La exposición dedicada a Maíno, inaugurada el pasado 20 de octubre, reúne en primicia casi toda la producción conocida de uno de los artistas más originales del siglo XVII y está compuesta por 35 de las cuarenta obras atribuidas al pintor y 31 pinturas de los autores que más influyeron en su formación, entre ellos Caravaggio, Guido Reni y Carracci.
El público que acuda al Prado mañana tendrá además la oportunidad de participar gratuitamente en los itinerarios guiados para visitar tanto la exposición dedicada a Maíno, como las nuevas salas dedicadas al siglo XIX.
La celebración del 190 aniversario del Museo del Prado finalizará a las 19.00 horas con un concierto extraordinario en el que Agustín Álvarez, especialista en música antigua, interpretará obras francesas y españolas del siglo XVIII.
El museo no cobrará entrada mañana y organiza visitas guiadas para el público
Bajo el nombre de Museo Real de Pinturas, el Prado abrió sus puertas por primera vez al público el 19 de noviembre de 1819. Considerada como la colección de pintura antigua más importante del mundo, mañana cumpliría 190 años. Y para celebrarlo, nada mejor que ofrecer una jornada de puertas abiertas durante la que los visitantes no sólo no pagarán entrada, sino que disfrutarán de visitas guiadas.
Escritorio del siglo XVI que se expondrá en el Museo de Bellas Artes de Bilbao
La restauración de un escritorio del siglo XVI del Museo de Bellas Artes desvela su origen alemán.- La pieza se expondrá en diciembre
EVA LARRAURI – Bilbao –
La restauración de un escritorio del siglo XVI del Museo de Bellas Artes desvela su origen alemán P La pieza se expondrá en diciembre.
La restauración ha sacado del olvido un valioso escritorio antiguo de la colección del Museo de Bellas Artes de Bilbao. Después de más de una década en el fondo oculto de la pinacoteca, se halla casi listo para volver a las salas de exposición el próximo diciembre con mucha más información sobre su historia. El escritorio fue donado al museo en 1952 y catalogado como una pieza del siglo XVI, de 56 centímetros de alto por 82 de ancho, realizada en madera, hierro y alabastro.
Con la colaboración de expertos en distintas disciplinas del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) se ha comprobado que se trata de un mueble realizado en Alemania, en un taller de Augsburgo, un tipo de pieza escasa en España y muy cotizado en el mercado internacional.
Interior del edificio Maxxi de Zaha Hadid - Foto: Reuters
ARTE | Camino de la modernidad
El Maxxi, diseñado por la arquitecta Zaha Hadid, un nuevo icono romano
Maximiliano Fuksas será el reponsable del nuevo palacio de congresos
Irene Hdez. Velasco | Roma (Corresponsal)
El Panteón, la Basílica de San Pedro, el Coliseo… Roma cuenta con algunas de los más magníficos ejemplos arquitectónicos del mundo. Sin embargo, y a pesar de albergar 3.000 años de historia, la capital italiana tiene una importante asignatura pendiente: la arquitectura contemporánea. Un vacío al que está poniendo remedio. La vieja Roma, por fin, está abriendo sus puertas a la modernidad.
El último ejemplo es el Maxxi, el primer museo de arte contemporáneo de Roma. Diseñado por la británico/iraní Zaha Hadid, el edificio acaba de ser completado después de 10 años de trabajo y será oficialmente inaugurado como museo en marzo próximo. Pero el Maxxi, una imponente estructura de 29.000 metros cuadrados -en la que destacan el cemento y el cristal-, ya está transformando el perfil de Roma. Y no es el único caso…
Muy cerca del Maxxi se encuentra el Auditorio Parque de la Música, un complejo multifuncional que lleva la firma de Renzo Piano y que está formado por tres salas que, vistas desde fuera, evocan el aspecto de unos escarabajos galácticos.
Pero, sin duda alguna, el más significativo (y polémico) paso que ha dado Roma en materia de arquitectura contemporánea es el Museo del Ara Pacis, diseñado por Richard Meier. Se trata del primer edificio contemporáneo levantado en el centro histórico de Roma desde los tiempos del fascismo.
Ahora que ha descubierto la modernidad, la capital italiana no piensa darle la espalda. De hecho, ya están en marcha los trabajos de lo que será el nuevo centro de congresos de Roma, un edificio diseñado por Maximiliano Fuksas y al que en la capital italiana ya se conoce como «La Nube».
La zona de los Palacios Nazaríes de la Alhambra de Granada será el año que viene más transitable para todos, gracias a un proyecto que pretende mejorar la accesibilidad del conjunto histórico y monumental, en especial para las personas con discapacidad.
El proyecto, impulsado por la Junta de Andalucía, la Obra Social La Caixa y el Patronato de la Alhambra, está ya en marcha y quiere que las alrededor de 150 personas con discapacidad que pasan cada día por el conjunto monumental patrimonio de la humanidad hagan una visita más cómoda y autónoma a sus palacios y jardines.
Para ello, ha explicado Francisco Lamolda, arquitecto conservador de la Alhambra, se trabaja en soluciones de «arquitectura efímera», es decir, en las que hacen que un lugar sea accesible para todos sin que se note. Se trata, pues, de respetar el monumento, al tiempo que se le incorpora mobiliario urbano accesible o reparado, aseos también accesibles y señalizados, y accesos que incluyan las ayudas técnicas y nuevas tecnologías en la comunicación, para facilitar el tránsito a todo el mundo.
Una reproducción del Guernica, de Picasso, atrajo todas las miradas en el Paseo del Arte, en Puerto Madero Foto:Maxie Amena
La iniciativa organizada por el Gobierno porteño busca acercar al público a diversas muestras y exposiciones de 150 salas culturales; desde las 20 con entrada libre; habrá transporte gratis en 21 líneas de colectivo; acceda al mapa
Restaurante Ginger y Fred, en Palermo Foto:Estudio Plant
Plant, diseñador de restaurantes exitosos y vigentes como Clásica & Moderna y Tan Cat, presenta Ginger & Fred y ArgenTinto, sus nuevas creaciones en Buenos Aires y Cancún, donde aplica las últimas tendencias
Una mesa con incrustaciones de maderas en su tapa ni bien se abre la puerta del estudio hace pensar que se trata de algún prototipo desarrollado para un cliente; la luz natural que ingresa por una lucarna baña un sillón en la espera, desde donde se puede ver un damero de imágenes con los últimos espacios diseñados en el país y el extranjero. Mientras tanto, en este espacio en doble altura más parecido a un atelier que una oficina, él desciende por una escalera caracol recostada sobre una de las medianeras y, a mitad de camino, extiende su mano invitando a subir: «mucho gusto, soy Ricardo Plant».
Para muchos no necesita presentación, Plant es el autor de numerosos locales en la década del 80 y noventa como Clásica & Moderna y Tan Cat, por ejemplo, que marcaron una época pero que «no pasan de moda», asegura; hoy, en Ginger & Fred, en Buenos Aires, se reconocen elementos clásicos de su repertorio como el sillón francés, un asiento largo al que se le suman mesas que fácilmente se agrupan según sean dos o más comensales, y hasta un cielo raso abobedado formado por una malla metálica y botellas, que nació como una idea para una Casa FOA, que recién ahora vio la luz, ofreciendo efectos visuales y acústicos óptimos.
Comienza en el Museo Reina SofíaHyperSounds, un ciclo de conciertos, sesiones de dj's, instalaciones, proyecciones y ponencias en torno a la investigación sonora
Sonidos contemporáneos – Una mirada poliédrica y transversal en torno a los procesos de investigación del sonido, a través de distintos campos artísticos
Richard Serra, autor de numerosas obras escultóricas gigantes de metal, en Europa y América, celebra su cumpleaños número 70 Foto: Richard Serra
El autor de numerosas obras escultóricas gigantes de metal, en Europa y América, celebra su cumpleaños número 70
NUEVA YORK (dpa).- Más de una vez Richard Serra trastornó al público. En 1979 el escultor estadounidense emplazó en la ciudad alemana de Bochum su enorme monumento de acero «Terminal» en una isla de tráfico de modo tal, que los tranvías apenas podían seguir pasando sin rozarlo. Para la Documenta 8 en 1987 convirtió el paseo peatonal de Kassel en un callejón sin salida de acero. Y en Nueva York la protesta llegó a tal extremo que una noche desconocidos dejaron sobre su escultura un cartel con el mensaje «Kill Serra«.
Entretanto el polémico artista ha alcanzado una edad en la que percibe que se le adjudica una opinión unánime, de elogio. El lunes 2 de noviembre festeja su cumpleaños 70. Con sus inmensas esculturas de acero que parecen no obstante flotar, es considerado uno de los escultores más importantes del presente.
«Tengo una cierta tozudez, una cierta obstinación, que me han traído dificultades, pero que asimismo una y otra vez me han ayudado a salir», dijo en cierta ocasión.
El escultor minimalista ha desarrollado parte de su carrera en España.
EL MUNDO.es | Madrid
El escultor estadounidense Richard Serra es el elegido para recibir el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en su edición de 2010. El fallo renueva la relación especial del artista californiano (San Francisco, 1939) con España, el país del que procede la familia de su padre (de Mallorca, más precisamente).
RichardSerra, uno de los más grandes de la escultura contemporánea, Príncipe de Asturias de las Artes, aterrizó en Oviedo con un discurso clarividente bajo el brazo. Hablando de arte, don Richard es una auténtica Serra mecánica.
Arquitectonico 
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