Arte – Página 41 – Arquitectonico

Palacio Sans Souci: Francia transportada | Argentina

Se celebró el 220° aniversario de la toma de la Bastilla y traemos uno de los referentes de la decoración clásica francesa en Argentina.

El 14 de julio se celebra el día de la toma de la Bastilla, fecha en la que se conmemora uno de los movimientos políticos más relevantes de la historia. Las repercusiones de la revolución de 1789 exceden todo lo que se pueda decir desde estas líneas, sin embargo hay uno que podemos abordar y que no es nada menor para el mundo de la arquitectura. La opulencia y el lujo en el que vivieron los reyes de la época y sus cortes fueron uno de los disparadores de la revuelta y, al mismo tiempo, uno de los legados que entregaron a la historia.

Las fortunas gastadas en palacios, palacetes, joyas y tierras redundaron en gran parte del riquísimo patrimonio histórico de Europa. El legado de Francia pre-revolucionaria se explaya en la arquitectura de diferentes ciudades alrededor del mundo (Buenos Aires, tiene gran parte de esa herencia). También puede apreciarse en el diseño de interiores. Los estilos Luis XV o Luis XVI responden directamente a la línea marcada por los reyes franceses del siglo XVII y que se mantiene, con matices, hasta la actualidad.

A modo de conmemoración de esta fecha, decidimos retomar una de las producciones de la revista Living donde se muestra el Palacio Sans Souci, un ejemplar ideal de la arquitectura y la decoración francesa clásica en Buenos Aires.

desde Palacio Sans Souci: Francia transportada | ESPACIO LIVING.

Suiza estrena el primer hotel del mundo sin estrellas

¿Quieres alojarte en un búnker sin agua caliente y dormir en camas de segunda mano por un precio más que asequible?

Ésta es tu oportunidad

Un refugio antinuclear ha servido como inspiración a dos artistas conceptuales, los hermanos suizos Frank y Patrik Riklin, para crear el primer hotel con cero estrellas del mundo. En el ‘Hotel sin estrellas’, situado en la localidad suiza de Teufen, no encontrarás ni una habitación con vistas, pero si lo que quieres es alojarte por poco dinero en Suiza, ahora puedes hacerlo, aunque sin comodidades.

desde Suiza estrena el primer hotel del mundo sin estrellas.

De búnker a hotel ‘cero’ estrellas
Si lo que realmente quiere es seguir viajando y anda pensando cómo protegerse de la crisis económica, lo más adecuado es probar el hotel de cero estrellas, un refugio nuclear habilitado como establecimiento de bajo coste que el año que viene abrirá sus puertas en la localidad suiza de Sevelen.

Zero Star Hotel

La cultura urbana que más crece · Graffiti en Andalucía

Graffiti basado en Divine, ganador del certamen celebrado en Linares.- JOSÉ MANUEL PEDROSA

Una pintada basada en Divine gana el quinto Certamen Andaluz de Graffiti

GINÉS DONAIRE – Jaén

La obra Potaje, del gaditano de Ubrique Rafael Jurado y su colega Emilio Cerezo, ha sido la ganadora del quinto Certamen Andaluz de Graffiti convocado por el Instituto Andaluz de la Juventud (IAJ) y que se ha celebrado durante todo el fin de semana en Linares (Jaén). La pintada, sobre un mural de ocho por seis metros, es una amalgama de colores basada en Divine, una drag queen que era el personaje grotesco de la película estadounidense Pink Flamingos. Los ganadores recibirán un premio de 3.000 euros.

desde La cultura urbana que más crece · ELPAÍS.com.

Buenos Aires, un oasis para el arte callejero

La sorprendente fuerza propia del arte urbano local y el permiso público y privado para pintar en diversos sitios de la capital porteña vienen convirtiendo a Buenos Aires y alrededores en un ámbito óptimo para graffiteros, ilustradores, stencileros, diseñadores e integrantes varios de la gran tribu del aerosol y el látex, que parece decidida a expandir aún mucho más su obra.

Por: Román García Azcárate

Miles de kilómetros de pintura en aerosol han corrido entre la clandestinidad absoluta que abrigó el surgimiento del graffiti y la creciente participación del arte callejero hoy en numerosas exposiciones dentro del circuito establecido del arte en general. Antes era pintar y disparar. Ahora, sobre todo en diversas ciudades argentinas, los artistas urbanos pueden pasarse horas en la vereda decorando letras sobre una pared o haciendo sus murales a plena luz del día, a la vista de cualquiera que pase. No ocurre igual en todo el mundo.

En las capitales internacionales donde mayor auge tuvieron las pintadas callejeras es mucho más difícil en el presente entregarse a dibujar sin riesgo los muros públicos. Pero sigue habiendo baluartes del street art sobre todo en Nueva York, Berlín, Barcelona y San Pablo, entre otras ciudades, lo mismo que grandes nombres de autor.

El enigmático Banksy cotiza sus trabajos en cifras seguidas de al menos cinco ceros y en euros, por ejemplo, mientras que la Tate Modern Gallery de Londres llevó a cabo una muestra visitada por multitudes que admiraron la obra de Os Gêmeos –célebres mellizos graffiteiros brasileños–, Blu, Sixeart, JR; Nunca y el colectivo Faile, todos street artists.

El arte callejero en la red

Además de exhibir buena parte de la obra de cada autor, Internet da la posibilidad de acceder a la vasta trama de conexiones que existe entre los creadores locales de arte callejero y muchos otros de todo el mundo, mostrando así un panorama elocuente de lo que es la actividad en el orden internacional, dentro de la cual este grado de comunicación e intercambio juega un rol relevante. Aquí algunos links más que son apenas una punta de ovillo.

A truck full of lies
Burzaco Stencil
Claugraffitis
Grupo Arte Callejero
Marino Santa María
Mi Acampante
SMNR
Sonni
Stencil Brasil
Stencil Revolution
Bert Van Rijk
Vómito Attack

desde Buenos Aires, un oasis para el arte callejero.

¿El arte callejero es el nuevo Pop-Art?

Graffitis autorizados

El Arte Callejero en Argentina

«Street art» de interior

Graffitimundo convoca al arte callejero

Entradas anteriores en Arquitecturas dedicadas al Graffiti:

Banksy, una exposición envuelta en misterio | Cultura | elmundo.es

El ’spray grafitero’ cotiza al alza

Llega el ‘grafiti’ digital

Un Guggenheim para Abu Dhabi – ¿McDonalds del Arte?

Maqueta del Proyecto para Abu Dhabi, un edificio típico de Frank Gehry

Un Guggenheim para Abu Dhabi

Por Alicia de Arteaga

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lanacion.com | Cultura | Viernes 10 de julio de 2009

Era de esperar, o, en todo caso, decir que es la cereza el postre. Con sus petrodólares en la mano, los árabes han observado a Thomas Krens, director del Guggenheim de Nueva York durante los últimos veinte años, para levantar la nueva sede con la marca Guggenheim en Abu Dhabi, una ciudad de 400.000 habitantes que produce el 10 por ciento del petróleo mundial.

El experto dice que será «el museo del siglo XXI» y aplicará sus fórmula ganadora: un edificio firmado por un arquitecto mediático, la base de una colección permanente y muestras itinerantes que garanticen la renovación de las audiencias.

El gran desafío de los tiempos actuales, lo sabemos todos, será el precio de las entradas y la caída en la recaudación de la taquilla con la merma del turismo que amenaza ser mayor en los próximos años.

Viejo conocido en el mundo museístico, Krens impulsó la creación del Guggenheim de Bilbao, que ha sido, sin duda, su iniciativa más audaz y más lograda.

Guggenheim va al Golfo – BBCMundo.com

La Fundación Guggenheim de Nueva York firmó un memorando de entendimiento con los Emiratos Árabes Unidos para abrir un museo de arte moderno y contemporáneo en Abu Dhabi.

Se estima que su construcción sobre un predio de 30.000 metros cuadrados en la isla de Saadiyat, demandará unos cinco años.

El mayor Museo Guggenheim estará en Abu Dhabi

La arquitecta que entierra cuadros · Reportaje

Christina Oiticica enterrando uno de sus lienzos

La obra de la brasileña Christina Oiticica, elaborada «a medias con la naturaleza», llega a Madrid

JAVIER HERAS – Madrid

Todo empezó por accidente. Había pintado un lienzo tan grande que no cabía en su casa en el Pirineo francés y tuvo que dejarlo secar en el monte. A la mañana siguiente, la tela estaba recubierta de polvo, insectos y hojas; pero el estropicio, lejos de desagradarle, la fascinó. Desde entonces, Christina Oiticica (Rio de Janeiro, 1951) ha hecho partícipe de sus obras a la naturaleza. En el mismo lugar donde elabora el cuadro, lo planta bajo tierra. Meses después regresa para desenterrarlo. «Siempre te llevas una sorpresa», explica la artista. «Algunos cuadros se estropean sin saber por qué. Otros se transforman de manera maravillosa».

Después de experimentar con el entorno (lo que se conoce como Land art) en la India y el Amazonas, Oiticica se embarcó en 2006 en un proyecto cuyo resultado, una selección de 34 obras, llega hoy lunes a la galería Biondetta de Madrid. La exposición se desarrolla en torno al Camino de Santiago, un lugar que determinó las vidas de la pintora y de su marido, Paulo Coelho. A él le inspiró su primera novela, El peregrino de Compostela (1987). A ella, arquitecta de profesión, la motivó en 1990 a dedicarse íntegramente a la pintura. «Este camino de historias seculares, sueños y esperanzas es sagrado para Christina y para mí», señala el escritor en el prólogo del libro que recoge la historia del proyecto, Camiño Peregrino, editado por Fundación Via Galego.

desde La arquitecta que entierra cuadros · ELPAÍS.com.

Claves del Siglo XIX porteño en un renovado Museo Pueyrredón

Cocina. Se intervino el edificio, además de reveer la colección. Cortesía Museo Pueyrredón

Arte

El lugar que sirvió para el desarrollo de Prilidiano Pueyrredón acaba de ser restaurado, informatizado y provisto de un nuevo guión. Así se aprecian las ideas de la época y un algarrobo bajo el que estuvo San Martín.

Por: Federico Romani. Especial para Clarín

Desde el taller construido como mirador al río, la vista del parque y la barranca da un apacible e inspirador estado de ánimo. La casa que lo contiene y perteneciera al Director Supremo de las Provincias Unidas del Río de la Plata, Juan Martín de Pueyrredón, fue el lugar ideal para el desarrollo de uno de los artistas más importantes de la Argentina: su hijo Prilidiano (1823-1870).

Tras la restauración que se le hizo recientemente, el Museo Pueyrredón convierte la historia argentina en una sensación a experimentar. Los expertos Roberto Amigo y Patricio López Méndez así se lo propusieron al diseñar un guión y un montaje que sumergen al espectador en una trayectoria estética del siglo XIX, que da cuenta de los cambios en el gusto burgués entre 1810 y 1910. Y lo hace a través de imágenes religiosas, pinturas, miniaturas, mobiliario y documentos en papel, todas piezas de muy distinto origen que han sido cuidadosamente restauradas, organizadas y dispuestas.

desde Claves del Siglo XIX porteño en un renovado Museo Pueyrredón.

Un Museo Dalí a prueba de huracanes

Cartel que identifica el sitio de la futura Sede del Nuevo Museo Dalí

De estilo vanguardiasta y con más de 6.000 metros cuadrados distribuidos en tres pisos, las nuevas instalaciones se inagurarán el 11 de enero de 2011. La colección del Museo cuenta con 2.140 piezas, entre ellas un centenar de pinturas.

Una fortaleza geométrica de cemento y cristal a prueba de huracanes, que captura en su diseño las especulaciones del creador del «misticismo atómico», reunirá en Florida la mayor colección privada de obras del pintor Salvador Dalí.

La colección de 2.140 piezas, que incluye 96 pinturas del «enfant terrible» del surrealismo, así como numerosos aguafuertes y dibujos, abandonará las actuales instalaciones del Museo Dalí de St. Petersburg, en la costa oeste de Florida, un edificio muy expuesto a la acción de la naturaleza.

La excepcionalidad de este nuevo museo radica en ser una construcción con muros de 45 centímetros de espesor diseñada para resistir el impacto de huracanes de categoría cinco con vientos de hasta 265 kilómetros por hora.

Su estructura externa y diseño interior evoca elementos muy característicos de Dalí (1904-1989), como son «lo racional y apolíneo junto con lo irracional, dionisíaco y fantástico», explicó el director del museo, Charles Henri Hine.

desde Un Museo Dalí a prueba de huracanes.

Un nuevo Museo Dalí a prueba de huracanes – Cultura

EFE | FLORIDA

La colección de 2.140 piezas, que incluye 96 pinturas del «enfant terrible» del surrealismo, así como numerosos aguafuertes y dibujos, abandonará las actuales instalaciones del Museo Dalí de St.Petersbug, en la costa oeste de Florida, un edificio muy expuesto a la acción de la naturaleza.

Miró, la naturaleza y la arquitectura – muestra en Francia

Obra expuesta en la muestra Miró y su Jardín, en Saint-Paul-de-Vence Foto:AFP

Hasta el 8 de noviembre, en la localidad francesa de Saint Paul-de-Vence, se expone una muestra con 250 pinturas y esculturas del artista catalán Joan Miró, algunas nunca mostradas al público. Se incluyen Laberinto y el pájaro lunar, entre otras.

PARIS (EFE). -La fuerza del vínculo entre la obra de Joan Miró y la naturaleza y la arquitectura será la protagonista de la exposición que el viernes último inauguró en la Fundación Marguerite y Aimé Maeght, en la localidad francesa de Saint-Paul-de-Vence (sureste).

En un enclave que ejerció una gran influencia en la vida personal y profesional del artista catalán, el museo exhibirá hasta el próximo 8 de noviembre 250 obras, principalmente pinturas y esculturas, «algunas nunca mostradas al gran público», indicó la organización en un comunicado.

Miró en su jardín es el reflejo de la historia de la estrecha relación que el pintor surrealista mantuvo siempre con la familia del famoso galerista francés Aimé Maeght, quien sentía un especial interés por la obra de Miró (1893-1983).

La exposición, presentada en las diferentes salas y jardines de la Fundación, revela el espacio como un lugar dónde el artista, además de celebrar encuentros, instaló lo que sería un taller al aire libre.

desde Miró, la naturaleza y la arquitectura – lanacion.com.

El Museo Frieder Burda expone obras del grupo Der Blaue Reiter – Arte y Arquitectura

Der Tiger (1912), de Franz Marc, integrante del grupo Der Blaue Reiter Foto: EFE

En el edificio proyectado por Norman Foster se presentará un centenar de obras de artistas como Vasily Kandinsky, Franz Marc, Gabriele Münters y August Macke.

BERLIN (EFE). -El Museo Frieder Burda de Baden-Baden (sur de Alemania) abre mañana al público una exposición consagrada al arte pictórico del grupo Der Blaue Reiter (El jinete azul), con un centenar de obras de artistas como Vasily Kandinsky, Franz Marc, Gabriele Münters y August Macke.

La exposición, que podrá visitarse hasta el 11 de octubre, se compone de obras cedidas por la muniquesa Colección Lenbachhaus, actualmente sumida en un proceso de reforma de su sede, con diseño del arquitecto británico Norman Foster, que culminará en 2012.

Entre las obras del grupo expresionista, Baden-Baden mostrará Caballo Azul 1 de Franz Marc, Meditation de Alexej von Jawlenskys y Promenade de August Macke.

La exhibición incluye la obra Retrato del bailarín Alexander Sacharoff de Alexej von Jawlensky, que hace años que no era prestado a otros museos, dada la fragilidad del lienzo.

desde El Museo Frieder Burda expone obras del grupo Der Blaue Reiter – lanacion.com.

Fundación Proa: comenzó el ciclo de cine Ciudad y subjetividad – Perspectivas

Sede de la Fundación PROA: La fachada de la casa principal conservaba sus ornamentos originales, y fue restaurada por un equipo de especialistas . Foto:Andrea Knight

Desde el sábado último y hasta el 19 de julio, se proyectan obras de videoarte, cine experimental, ficción y documental, de los artistas Guy Maddin, Walter Ruttmann, Alexander Kluge y Rosa von Praunheim.

BUENOS AIRES (Télam). -El ciclo de cine y video «Ciudad y Subjetividad«, que reúne obras de grandes autores como el canadiense Guy Maddin y los alemanes Walter Ruttmann, Alexander Kluge y Rosa von Praunheim, empezó el sábado último y se extenderá hasta el 19 de julio en la Fundación Proa de la ciudad de Buenos Aires.

La muestra se enmarca en la exhibición Espacios urbanos, que ofrece además las mejores obras de fotógrafos que integran la ´Escuela de Düsserldorf´ como Andreas Gursky, Candida H»fer y Thomas Ruff, y propone una serie de miradas subjetivas sobre las ciudades, su arquitectura y agitación cotidiana a partir de la ficción, el documental y el cine experimental.

«Se trata de una multiplicidad de miradas subjetivas y autorales sobre el entorno urbano, que describen o reflexionan sobre espacios que envuelven y definen a los personajes, o bien donde la metrópoli misma figura como protagonista», explicó a Télam el curador del ciclo, el cineasta y fotógrafo argentino Rubén Guzmán.

Presentada por el Goethe-Institut de Buenos Aires, la muestra está integrada por siete programas distribuidos en dos grandes núcleos (´Videoarte y Cine Experimental´ y ´Ficción y Documental´) y se realizará todos los jueves, sábados y domingos a las 15.30 y 17.30 en el auditorio de la Fundación Proa, ubicado en la avenida Pedro de Mendoza 1929 del barrio porteño de La Boca.

desde Fundación Proa: comenzó el ciclo de cine Ciudad y subjetividad – lanacion.com.

Fundación PROA : Fusión de pasado y presente para el arte actual

J G Ballard: 1930-2009 | The Critics | Architects Journal

A homage to J G Ballard, the writer who saw terror and poetry in the city landscape

I am glad I didn’t ask to interview JG Ballard at his home in Shepperton in 2003, and instead chose to meet him at the Hilton hotel on Holland Park Avenue, West London – ironically a far more Ballardian building than his own home. “We could be anywhere!” he said to me, approvingly.

desde J G Ballard: 1930-2009 | The Critics | Architects Journal.

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En el edificio proyectado por Norman Foster se presentará un centenar de obras de artistas como Vasily Kandinsky, Franz Marc, Gabriele Münters y August Macke.

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