(Del lat. ars, artis, y este calco del gr. τέχνη). amb. Manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros. DRAE.
Cartel que identifica el sitio de la futura Sede del Nuevo Museo Dalí
De estilo vanguardiasta y con más de 6.000 metros cuadrados distribuidos en tres pisos, las nuevas instalaciones se inagurarán el 11 de enero de 2011. La colección del Museo cuenta con 2.140 piezas, entre ellas un centenar de pinturas.
Una fortaleza geométrica de cemento y cristal a prueba de huracanes, que captura en su diseño las especulaciones del creador del «misticismo atómico», reunirá en Florida la mayor colección privada de obras del pintor Salvador Dalí.
La colección de 2.140 piezas, que incluye 96 pinturas del «enfant terrible» del surrealismo, así como numerosos aguafuertes y dibujos, abandonará las actuales instalaciones del Museo Dalí de St. Petersburg, en la costa oeste de Florida, un edificio muy expuesto a la acción de la naturaleza.
La excepcionalidad de este nuevo museo radica en ser una construcción con muros de 45 centímetros de espesor diseñada para resistir el impacto de huracanes de categoría cinco con vientos de hasta 265 kilómetros por hora.
Su estructura externa y diseño interior evoca elementos muy característicos de Dalí (1904-1989), como son «lo racional y apolíneo junto con lo irracional, dionisíaco y fantástico», explicó el director del museo, Charles Henri Hine.
Una fortaleza geométrica de cemento y cristal a prueba de huracanes, que captura en su diseño las especulaciones del creador del «misticismo atómico», reunirá en Florida la mayor colección privada de obras del pintor Salvador Dalí.
La colección de 2.140 piezas, que incluye 96 pinturas del «enfant terrible» del surrealismo, así como numerosos aguafuertes y dibujos, abandonará las actuales instalaciones del Museo Dalí de St.Petersbug, en la costa oeste de Florida, un edificio muy expuesto a la acción de la naturaleza.
La excepcionalidad de este nuevo museo radica en ser una construcción con muros de 45 centímetros de espesor diseñada para resistir el impacto de huracanes de categoría cinco con vientos de hasta 265 kilómetros por hora.
Obra expuesta en la muestra Miró y su Jardín, en Saint-Paul-de-Vence Foto:AFP
Hasta el 8 de noviembre, en la localidad francesa de Saint Paul-de-Vence, se expone una muestra con 250 pinturas y esculturas del artista catalán Joan Miró, algunas nunca mostradas al público. Se incluyen Laberinto y el pájaro lunar, entre otras.
PARIS (EFE). -La fuerza del vínculo entre la obra de Joan Miró y la naturaleza y la arquitectura será la protagonista de la exposición que el viernes último inauguró en la Fundación Marguerite y Aimé Maeght, en la localidad francesa de Saint-Paul-de-Vence (sureste).
En un enclave que ejerció una gran influencia en la vida personal y profesional del artista catalán, el museo exhibirá hasta el próximo 8 de noviembre 250 obras, principalmente pinturas y esculturas, «algunas nunca mostradas al gran público», indicó la organización en un comunicado.
Miró en su jardín es el reflejo de la historia de la estrecha relación que el pintor surrealista mantuvo siempre con la familia del famoso galerista francés Aimé Maeght, quien sentía un especial interés por la obra de Miró (1893-1983).
La exposición, presentada en las diferentes salas y jardines de la Fundación, revela el espacio como un lugar dónde el artista, además de celebrar encuentros, instaló lo que sería un taller al aire libre.
Der Tiger (1912), de Franz Marc, integrante del grupo Der Blaue Reiter Foto: EFE
En el edificio proyectado por Norman Foster se presentará un centenar de obras de artistas como Vasily Kandinsky, Franz Marc, Gabriele Münters y August Macke.
BERLIN (EFE). -El Museo Frieder Burda de Baden-Baden (sur de Alemania) abre mañana al público una exposición consagrada al arte pictórico del grupo Der Blaue Reiter (El jinete azul), con un centenar de obras de artistas como Vasily Kandinsky, Franz Marc, Gabriele Münters y August Macke.
La exposición, que podrá visitarse hasta el 11 de octubre, se compone de obras cedidas por la muniquesa Colección Lenbachhaus, actualmente sumida en un proceso de reforma de su sede, con diseño del arquitecto británico Norman Foster, que culminará en 2012.
Entre las obras del grupo expresionista, Baden-Baden mostrará Caballo Azul 1 de Franz Marc, Meditation de Alexej von Jawlenskys y Promenade de August Macke.
La exhibición incluye la obra Retrato del bailarín Alexander Sacharoff de Alexej von Jawlensky, que hace años que no era prestado a otros museos, dada la fragilidad del lienzo.
Sede de la Fundación PROA: La fachada de la casa principal conservaba sus ornamentos originales, y fue restaurada por un equipo de especialistas . Foto:Andrea Knight
Desde el sábado último y hasta el 19 de julio, se proyectan obras de videoarte, cine experimental, ficción y documental, de los artistas Guy Maddin, Walter Ruttmann, Alexander Kluge y Rosa von Praunheim.
BUENOS AIRES (Télam). -El ciclo de cine y video «Ciudad y Subjetividad«, que reúne obras de grandes autores como el canadiense Guy Maddin y los alemanes Walter Ruttmann, Alexander Kluge y Rosa von Praunheim, empezó el sábado último y se extenderá hasta el 19 de julio en la Fundación Proa de la ciudad de Buenos Aires.
La muestra se enmarca en la exhibición Espacios urbanos, que ofrece además las mejores obras de fotógrafos que integran la ´Escuela de Düsserldorf´ como Andreas Gursky, Candida H»fer y Thomas Ruff, y propone una serie de miradas subjetivas sobre las ciudades, su arquitectura y agitación cotidiana a partir de la ficción, el documental y el cine experimental.
«Se trata de una multiplicidad de miradas subjetivas y autorales sobre el entorno urbano, que describen o reflexionan sobre espacios que envuelven y definen a los personajes, o bien donde la metrópoli misma figura como protagonista», explicó a Télam el curador del ciclo, el cineasta y fotógrafo argentino Rubén Guzmán.
Presentada por el Goethe-Institut de Buenos Aires, la muestra está integrada por siete programas distribuidos en dos grandes núcleos (´Videoarte y Cine Experimental´ y ´Ficción y Documental´) y se realizará todos los jueves, sábados y domingos a las 15.30 y 17.30 en el auditorio de la Fundación Proa, ubicado en la avenida Pedro de Mendoza 1929 del barrio porteño de La Boca.
A homage toJ G Ballard, the writer who saw terror and poetry in the city landscape
I am glad I didn’t ask to interview JG Ballard at his home in Shepperton in 2003, and instead chose to meet him at the Hilton hotel on Holland Park Avenue, West London – ironically a far more Ballardian building than his own home. “We could be anywhere!” he said to me, approvingly.
En estos los tiempos del ‘pret à porter’ digital, donde móviles, cámaras compactas y photoshop marcan los tiempos del clic, Mauro Restiffe nada contracorriente para desembarcar en PHotoEspaña con un puñado de fotos de grandísimo formato y sin retocar. El joven artista brasileño se echa a la calle con una cámara de 35 mm y carretes en blanco y negro en busca del espacio por excelencia del hombre moderno: la ciudad.
Y lo que encuentra no es demasiado gustoso. Un espacio poderoso, en el que el hombre intenta asimilarlo pero que al final le puede. Las imágenes de la vida cotidiana en las grandes ciudades se entremezclan con acontecimientos extraordinarios como la toma de Lula da Silva en Brasilia en 2003 o la de Barack Obama en Washington el pasado mes de enero.
De Brasilia a Estambul y de Nueva York a Taipei, la geografía urbana como lugar de paso del ser humano. Un espacio que a pesar de pertenecer al hombre, se aleja de la idílica visión del catálogo turístico.
En el realismo sucio de estas imágenes el detalle poco a poco gana terreno a la vastedad y aparecen detalles… Pintadas, rotos de paredes, juegos de luces que personalizan cada uno de los escenarios.La ciudad entonces se personaliza, su rostro se define y pasa de escenario a protagonista, que fagocita a los seres humanos que pasaban por allí, incómodos y desubicados, que gritan, caminan o marchan en moto incapaces de digerir tal universo.
El autor de este proyecto es el arquitecto japonés Shigeru Ban, y se espera que el museo este terminado pronto, al menos, antes de que en 2010 la misma institución abra sus puertas en Shangai, donde la curaduría del contenido estará a cargo de los franceses, aunque administrado por las autoridades Chinas.
También se está hablando de posibles Centros Pompidou en Los Ángeles y Brasil, en una expansión al estilo Guggenheim.
Liverpool, la ciudad de los Beatles, no se conforma con haber sido capital de la cultura europea del 2008 y quiere seguir siéndolo para siempre. Y ha pensado que la mejor forma de lograrlo es seguir fomentando la CULTURA, con mayúsculas, pero de una forma gratuita.
Javier Mazorra
Liverpool ha preparado un macroprograma casi tan espectacular como el del año 2008, pero en el que hay que pasar lo menos posible por taquilla. El plato fuerte será sin duda el Waterfront Festival, tres semanas durante el verano en las que se podrá escuchar la mejor música, ver las exposiciones más vanguardistas y contemplar mucho cine, todo ello con la vista puesta en Nueva York desde esa fachada marítima insólita flanqueada por una sucesión de enormes edificios de piedra, compitiendo en grandiosidad.
Sólo hay que acercarse a esa desembocadura del río Mersey para sentirse transportado en el tiempo, convertido en pasajero de alguno de los muchos trasatlánticos procedentes de América, de la India o de Australia que llenaron los muelles durante más de cien años, cuando era uno de los puertos más importantes del mundo.
Aunque no hay que esperar al verano para pasear por el puerto, por el paseo marítimo donde los edificios dan paso a las playas o para coger un ferry hasta el otro lado del río Mersey -que no cuesta nada- y donde se puede seguir caminando por la otra orilla.
Compromiso con la naturaleza
Por otra parte la ciudad quiere demostrar su interés por el medio ambiente y en cada uno de estos eventos quedará claro ese compromiso, culminando en A Winters Trail, un proyecto inspirado en la naturaleza que se prolongará hasta la misma Navidad.
Los museos y galerías municipales, como la excelente Walter Art Gallery, siempre han tenido una política de entrada gratuita. Pero a partir de ahora incluso las grandes exposiciones que se organicen en la mítica Tate Liverpool reducirán sus precios o no costarán nada. Un buen ejemplo es Colour Chart: Reinventando el color. Desde 1950 a nuestros días, con obras de Andy Warhol a Damien Hirst, que se inaugura el 29 de mayo y estará abierta hasta el 13 de septiembre. O Four Corners, el gran proyecto que prepara la Bluecoat Gallery para el mes de julio.
En una entrevista a la BBC, Richard Rogers criticó al heredero de la corona británica por frenar la construcción de un conjunto de viviendas de lujo, y dijo que la realeza «no puede dictarnos qué es el arte moderno»
LONDRES (dpa). -El arquitecto británico Richard Rogers criticó hoy al príncipe Carlos de Inglaterra, con quien inició una disputa por la reforma de un edificio en Londres, en una entrevista con la BBC.
El heredero al trono abusa de su papel constitucional y se mezcla en procesos políticos, dijo, por lo que pidió que los expertos analicen las atribuciones del príncipe. «Todo aquel que utiliza el poder adquirido por nacimiento rompe con el entendimiento constitucional», afirmó. «Es un precedente peligroso».
La monarquía no tiene derecho a imponer a los ciudadanos sus gustos sobre arte, música o medicina, destacó Rogers, de 75 años.
«¿Vamos a tener a un noble dictándonos el arte moderno? ¿Tendremos a la realeza dictándonos su gusto en música? ¿Tendremos a la realeza dictándonos sus creencias en medicina, moderna o no?», se preguntó el arquitecto.
Y se respondió a sí mismo: «No, porque no son expertos en ninguno de esos campos, pero más importante es que no es constitucional que entren en esas áreas que son políticas, en las que ellos están protegidos y nosotros no».
«Por paradójico que resulte, defender el patrimonio se ha convertido en un factor de progreso, en una actitud progresista, o sea, de creación de posibilidades de futuro». Las palabras de Juan José Ramírez, presidente de la Fundación César Manrique, de Lanzarote, resonaron en el teatro de Rojas como resumen de la filosofía que inspira los premios Real Fundación de Toledo que se concedieron anoche en la capital castellano-manchega en su 14ª edición.
Bioarte y audiovisuales caracterizan Le Fresnoy, un centro único en Europa
Roberta Bosco– Tourcoing
El hombre se acerca a la que parece una pintura abstracta y vierte un poco de agua en unos agujeros detrás de la supuesta tela. El hombre es el brasileño Eduardo Kac, pionero del bioarte y la obra que está alimentando no es una pintura, sino un biotopo, un ecosistema de bacterias y otros organismos, que van desarrollándose, según la luz, la temperatura y otros factores ambientales, que determinan su forma, color y actividad. El biotopo se presenta en Panorama, la exposición que reúne todas las producciones de 2009 de Le Fresnoy Studio Nacional des Arts Contemporains, una mezcla de escuela de arte, centro de cultura y centro de producción experimental, situado en Tourcoing, una ciudad del norte de Francia, al lado de Lille y de la frontera con Bélgica.
El ministro de Cultura griego, Antoni Samaras, ayer con la pieza original del Partenón que ha devuelto el Vaticano.
Reportaje
Durante la inauguración del Nuevo Museo de la Acrópolis, el ministro de Cultura recoloca en el friso procedente del templo, como acto simbólico, un trocito devuelto por el Vaticano
JACINTO ANTÓN (ENVIADO ESPECIAL) – Atenas
“Ha llegado el momento de cerrar las heridas del Partenόn con el retorno de las esculturas que le pertenecen”. De esta manera tan expresiva abordo ayer el polέmico tema de los mάrmoles exiliados en su discurso de inauguraciόn del Nuevo Museo de la Acrόpolis el presidente de Grecia, Karolos Papouliuas. En el curso de una ceremonia que contό con una amplia representaciόn de gobiernos de todo el mundo –ninguna de Gran Bretana (no era el día) ni de, lo que es menos explicable, Espana-, el nuevo equipamiento ateniense abriό sus puertas al pie de la Acrόpolis envuelto en luz, proyecciones y una música melancólica. Rodeado, también, de grandes medidas de seguridad, con centenares de musculados policías en plan “esto es… Esparta” aunque no fueran lacedemonios sino áticos –y de altura-. Por su parte, el primer ministro Costas Karamanlis, sobrino de Konstantinos Karamanlis, que con Melina Mercouri fueron los dos grandes impulsores del museo, vinculó también el nuevo centro al clamor “de toda la humanidad” por la reunificación de los mármoles del Partenón y la devolución de los que faltan, en manos del British Museum de Londres. Mucho más tibio en cuanto al espinoso asunto del retorno estuvo en su parlamento el director general de la Unesco, Koichiro Matsuura, que se limitó a expresar sus votos por una “solución satisfactoria mutua” entre Gran Bretana y Grecia. José Manuel Barroso, presidente de la Comisión Europea –que ha aportado fondos para el proyecto- ya es que ni mencionó los mármoles, aunque eso sí, soltó una estupenda cita del Adriano de la Yourcenar sobre cómo las acropolis griegas han fecundado el mundo.
‘Es hora de curar las heridas del monumento con el regreso de los frisos’
Los mármoles del Partenón fueron expoliados en el S. XIX por el Reino Unido
‘No podemos legalizar el saqueo de hace dos siglos’, dice el ministro de Cultura
Efe | Atenas
El nuevo Museo de la Acrópolis fue inaugurado este sábado en Atenas en medio de una gran expectación y con la renovada esperanza de conseguir el retorno a Grecia de los mármoles del Partenón expoliados a principios del siglo XIX por el Reino Unido y que se exhiben en Londres.
En presencia de unos 300 invitados, como el presidente de la Comisión Europea, Jose Manuel Durao Barroso, y el secretario general de la UNESCO, Koichiro Matsuura, el presidente griego Carolos Papulias, declaró que «ha llegado la hora de curar las heridas del monumento con el regreso de los frisos (expoliados)».
Barroso dijo que «después de tantos años de trabajo todos los países del mundo estaban esperando» el nuevo museo de la Acrópolis que esté «en plena armonía con la roca sagrada».
El moderno edificio de cristal, cemento y hierro, con 14.000 metros cuadros de espacio de exposición construido en el barrio Makriyanis, a 300 metros de la roca sagrada, alberga más de 4.000 piezas arqueológicas exclusivas de la Acrópolis y restos de las ciudades descubiertas durante las excavaciones.
Es la primera vez en la historia museística griega que los visitantes pasean entre valiosas estatuas clásicas. «¿Y si tropezamos con ellas? ¿Se podrán tocar?», pregunta Yanis, esperando ayer para entrar con un billete electrónico, uno de los 750 visitantes para cada uno de los tres primeros días «de ensayo».
Al salir entusiasmado comenta que nunca pensó que podría observar desde tan cerca las obras maestras de la Antiguedad (tocar sólo pueden tocar las esculturas los ciegos). Los guardas de las salas, perfectamente uniformados (algo único en museos estatales) vigilan y seguro que piensan cómo se sentirán cuando haya casi mil visitantes por hora.
Inauguró el sábado último el nuevo edificio de 14.000 m2, exhibiendo calcos de yeso en lugar de las obras originales del templo principal, realizadas por Fidias
Arquitectonico 
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