Capital del diseño – Barcelona Design Festival (FAD)


Un total de 574 piezas, expuestas desde ayer en la sede del Foment de les Arts i el Disseny (FAD), resume lo mejor del diseño del último año. La muestra reúne en un montaje global las obras presentadas a los distintos premios de diseño que convoca dicha entidad, en ámbitos como los de la arquitectura, el interiorismo, el diseño gráfico, la publicidad, el diseño industrial, la artesanía, el arte y la moda. Esta idea de sumar esfuerzos para ganar impacto, tanto ciudadano como económico, es la que ha propiciado la organización del Barcelona Design Festival. El evento es una coproducción del FAD y del Barcelona Centre de Disseny (BCD), instituciones de larga trayectoria en pro del diseño, que la dirigen alentadas por el Ayuntamiento.

El Barcelona Design Festival se desarrollará en dos etapas. La de apertura, que se inició ayer y durará hasta el 15 de julio, lleva por título FADfest. Tiene como referencia la citada exposición, y articulará los diversos premios convocados por el FAD, desde los homónimos hasta los Delta, pasando por los LAUS, los Sebastià Gasch o los ModaFad. Además de la exposición y los galardones, esta primera fase comprende también debates, rutas, talleres y conferencias. La etapa de clausura, con su propio programa, se celebrará en otoño, entre el 17 y el 21 de octubre, bajo el título de Barcelona Design Week, y tendrá también una clara ambición económica, fomentando el contacto entre empresarios locales y extranjeros. Todos estos programas tienen objetivos similares. Por una parte, aproximar el diseño al conjunto de la ciudadanía. Por otra, mejorar la proyección y los beneficios derivados de una mayor integración del diseño en los procesos industriales.

vía Capital del diseño.

¡El Barcelona Design Festival (abre) las puertas!

Web Barcelona Design Festival - www.barcelonadesignfestival.com
Web Barcelona Design Festival - http://www.barcelonadesignfestival.com

Del acuerdo entre el FAD y BCD, las dos instituciones pioneras en la promoción del diseño en Cataluña, nace el Barcelona Design Festival, un gran evento que pretende situar Barcelona como capital internacional del diseño. Esta iniciativa cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Barcelona y de numerosas instituciones y empresas privadas que apuestan por el diseño como actividad de innovación.

El Barcelona Design Festival incluye dos epicentros de actividad: el FADfest como pistoletazo de salida, que se celebra entre el 28 de junio y el 14 de julio, y la Barcelona Design Week como clausura, que se desarrollará entre el 17 y el 21 de octubre. Ambos eventos estarán unidos en el tiempo por multitud de actividades, exposiciones y rutas para disfrutar del diseño en la ciudad.

Barcelona acoge la gran cita del diseño – HoyesArte.com

EXPOSICIÓN | TENDENCIAS DE LA INNOVACIÓN ARTÍSTICA | PROPUESTAS

El FAD concentra entregas de premios, conferencias, exposiciones, rutas y visitas a talleres con el fin de acercar al público la creatividad del diseño barcelonés.
FADExpo. El millor disseny de l¿any. FAD. Plaza de los Àngels, 6. Hasta el 31 de agosto. De lunes a sábado, de 12.00 a 20.00 horas. 2 €. Más información: www.fadfest.cat

La gran vitrina del diseño

CRISTINA SAVALL
BARCELONA

El FAD agrupa sus premios para impulsar el Primer Barcelona Design Festival – Agencias / ABC.es

Barcelona, España

El FAD celebra una gran fiesta del diseño con exposiciones, entregas de premios y conferencias

El Foment de les Arts i del Disseny (FAD) organiza entre este martes y el 15 de julio en diversas localizaciones de Barcelona, el FADfest, un conjunto de actividades alrededor del diseño que se concentran en una exposición que mostrará las mejores propuestas del año, la entrega de premios como los Laus y los Sebastià Gasch, jornadas de puertas abiertas, debates y conferencias, entre otras actividades.

Web de FAD

Web del BCD

Web del Barcelona Design Festival

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Cinco obras catalanas, entre las finalistas de los premios FAD de arquitectura

Cuando la función vence al espectáculo · Reportaje: Diseño

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La noticia de hoy en ArquitecturaS (vía Twitter@arquitectonico

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Detroit, EE.UU: La muerte por abandono de la ‘Ciudad del Motor’ – 20minutos.es – (Exposición de Yves Marchand y Romain Meffre en París)


  • Los reporteros franceses Yves Marchand y Romain Meffre retrataron durante cinco años la decadencia de la que fue capital de la industria del automóvil.
  • Las ruinas de Detroit‘, que se expone en París, muestra el paisaje desolado de una ciudad violenta, pobre y con barrios enteros vacíos.
  • «Sus espléndidos monumentos en decadencia, como las Pirámides de Egipto, son los remanentes de la caída de un gran imperio«, dicen los fotógrafos.
Salón de baile de un hotel del centro de Detroit (Yves Marchand y Romain Meffre) 20minutos.es
Salón de baile de un hotel del centro de Detroit (Yves Marchand y Romain Meffre) 20minutos.es

ÁNXEL GROVE. 20minutos.es

Fotogalería

Estación Central de Michigan8 Fotos

La agonía de Detroit

Es uno de los grandes dramas sociales de los EE UU. Detroit, que en los años cincuenta era la cuarta ciudad más poblada del país y la cuna del imperio industrial del automóvil, se está fracturando.

El territorio urbano ha menguado a la mitad desde 1970; la población, que entonces rozaba los dos miillones de habitantes, supera escasamente ahora los 700.000 (la tercera parte de los cuales vive por debajo del umbral de la pobreza); sólo uno de cada cuatro jóvenes termina la Secundaria; el índice dedesempleo es del 28 por ciento, el más alto entre las ciudades de más de 250.000 habitantes de los EE UU; los ingresos han caído un 35 por ciento en la última década…

La tercera ciudad más violenta de los EE UU

"The Ruins of Detroit" exhibition, from April 28th (vernissage) to September 15th Galerie Wanted, 23 rue du Roi de Sicile, Paris - www.marchandmeffre.com/
"The Ruins of Detroit" exhibition, from April 28th (vernissage) to September 15th Galerie Wanted, 23 rue du Roi de Sicile, Paris - http://www.marchandmeffre.com/

Las cifras son oficiales. También éstas otras: una llamada de emergencia al 911 tarda en ser atendida un mínimo de 20 minutos; la violencia es rampante: según el FBI, 19,7 crímenes por cada mil habitantes (Nueva York: 5,52 y la peligrosísima Baltimore de la serie The Wire, 15,13). Detroit es la tercera gran ciudad más violenta de los EE UU, sólo superada en términos porcentuales por Nueva Orleans y San Luis.

La otrora capital de la trillonaria industria automotriz -de ahí el nombre alternativo, Motor City (Ciudad del Motor)-, que albergó las mega factorías de las Big Three (las tres grandes, General Motors, Ford y Chrysler), se está muriendo en directo.

Los reporteros gráficos franceses Yves Marchand y Romain Meffre han documentado el declive con una serie de fotos que se abstienen de entrar en la parte social de la situación. Se limitan a mostrar la decadencia, ruina pura y dura, de estaciones de tren, teatros, escuelas, bibliotecas, hospitales, edificios de viviendas y comerciales…

Aunque el reportaje, que ahora está expuesto en la Galería Wanted de París, lleva un título que no deja espacio para la duda, The Ruins of Detroit (Las ruinas de Detroit), la contemplación de las fotos pone al espectador en una situación paradójica: la belleza estética de la decadencia, que en fotografía  tiene un tirón creciente -ahí está la tendencia de los exploradores urbanos, dedicados a fotografiar lugares abandonados-, enfrentada a la desoladora constatación de una tragedia humana, económica y cultural y al fracaso, una vez más, de las clases política y financiera cuando de resolver problemas de magnitud se trata.

vía La muerte por abandono de la ‘Ciudad del Motor‘ – 20minutos.es – El medio social.

The ruins of Detroit, fotogalería en la Web de los Autores

Las ruinas de Detroit – Fogonazos

Las ruinas de Detroit – Taringa!

Las ruinas de Detroit – Decosfera

Las ruinas de Detroit – Solo Imágenes

Para conocer un poco más el deprimente estado actual de Detroit, recomiendo ver esta excelente serie policial – thriller :

Detroit 1-8-7 (Fox Crime, España)
Detroit 1-8-7 en Wikipedia
Detroit 1-8-7 en IMDb

San Sebastián será Capital Europea de la Cultura en 2016 – ABC.es


El Ayuntamiento, antiguo casino construido en 1887 y visto desde los jardines de Alderdi Eder, se convirtió en la sede del Ayuntamiento en 1946 - Wikipedia
El Ayuntamiento, antiguo casino construido en 1887 y visto desde los jardines de Alderdi Eder, se convirtió en la sede del Ayuntamiento en 1946 - Wikipedia

Cultura

Se ha impuesto a Burgos, Córdoba, Las Palmas, Segovia y Zaragoza

A. CARANTOÑA / MADRID

San Sebastián será Capital Europea de la Cultura en 2016. La ministra Ángeles González-Sinde y el presidente del jurado de la Capitalidad Cultural, Manfred Gaulhofer, han presidido la ceremonia en la que se ha anunciado el veredicto en el auditorio del Ministerio de Cultura. Pincha para ver la galería

El jurado ha destacado su «capacidad para superar el pasado violento a través de la cultura». San Sebastián, que se ha impuesto a Burgos, Córdoba, Segovia, Las Palmas y Zaragoza, compartirá la Capitalidad con la polaca de Wroclaw.

Durante el acto, la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde ha destacado que «cada una de las ciudades candidatas ha desarrollado un proyecto, y cada uno de esos proyectos ha supuesto una valiosa oportunidad para rediseñar su paisaje cultural». En su intervención también ha subrayado que durante el proceso de selección «el Ministerio del Cultura, como Autoridad de Gestión, ha cumplido su función de asegurar el buen desarrollo del proceso, en coordinación con la Comisión Europea, siguiendo los principios irrenunciables de neutralidad y transparencia».

vía San Sebastián será Capital Europea de la Cultura en 2016 – ABC.es.

San Sebastián es elegida Capital Europea de la Cultura 2016

  • CórdobaBurgosSegoviaLas Palmas y Zaragoza eran las rivales.
  • La capitalidad cultural es vivida con ilusión por los ciudadanos y por los representantes políticos, que ven una oportunidad única para promocionar la ciudad.
  • San Sebastián compartirá capitalidad con la ciudad polaca de Wroclaw.
Vista general de la ciudad (San Sebastián) con el Kuursal en primer pañlno (San Sebastian Turismo) 20minutos.es
Vista general de la ciudad (San Sebastián) con el Kuursal en primer plano (San Sebastian Turismo) 20minutos.es

ELECCIÓN | Seleccionada por la UE y Cultura

San Sebastián, capital

POLÉMICA | San Sebastián, Capital Europea de la Cultura 2016

El PP alerta de que San Sebastián puede ser para ETA un ‘escaparate internacional’

  • Su presidente en Álava, Alfonso Alonso, ha reconocido los méritos de la ciudad
  • Señala que había gente del Gobierno en el jurado que ha escogido a la Capital
EFE – Madrid
Cultura

La capitalidad cultural de San Sebastián levanta ampollas

Rosa Aguilar y Juan Alberto Belloch critican la elección del jurado que ha designado a la capital donostiarra como Capital Europea de la Cultura

ABC / Madrid
Cultura
  • La ministra Rosa Aguilar, ex alcaldesa de Córdoba, confesó sentirse «dolida» por la elección de San Sebastián

Actualización: 29 de junio de 2011

Zaragoza amenaza con ir a juicio si no se repite la elección a capital 2016

El alcalde, Belloch, pide a Cultura que devuelva el informe del jurado sobre la designación de San Sebastián como Capital Europea de la Cultura

Córdoba anuncia ‘acciones’ contra el fallo de la Capitalidad Europea de la Cultura

Toñi Caravaca | Córdoba

La defensa de los intereses de la ciudad será el objetivo principal si se demuestra que han sido vulnerados, anuncia el alcalde de la ciudad.

Entrada anterior en ArquitecturaS:

Las seis aspirantes a ser capital cultural europea en 2016 son… – ABC.es

El paisaje absurdo del ‘ladrillazo (español)’ visto por un fotógrafo inglés – Third Floor Gallery Cardiff – Exhibitions – Next: Gathering Clouds by Ben Roberts


Murcia, un carril-bici que no lleva a parte alguna. Es una de las fotos de Ben Roberts en "The Gathering Clouds" (Ben Roberts) 20minutos.es
Murcia, un carril-bici que no lleva a parte alguna. Es una de las fotos de Ben Roberts en "The Gathering Clouds" (Ben Roberts) 20minutos.es

El paisaje absurdo del ‘ladrillazo (español)’ visto por un fotógrafo inglés

  • Ben Roberts recorrió España desde 2007 documentado la crisis de la construcción.
  • Las fotos muestran las incongruencias de un paisaje explotado por la especulación.
  • La exposición ‘The Gathering Clouds‘ está ahora en Cardiff.
ÁNXEL GROVE. 20minutos.es
Cuatro tapas de acometidas en el pequeño espacio de una esquina, deshabitados adosadosidénticos hasta el horizonte, un carril-bici interrumpido por unas torretas de alta tensión…

Es el paisaje absurdo del ladrillazo español retratado por el fotógrafo inglés Ben Roberts en su serie The Gathering Clouds(Los nubarrones que vienen), que se exhiben en la Third Floor Gallery de Cardiff (Reino Unido).

Entre 2007 y 2009 Roberts recorrió España para documentar losefectos escénicos de la burbuja inmobiliaria. Previamente se documentó observando imágenes de satélite en las que era posible discernir el crecimiento absurdo de las macro urbanizaciones promovidas por las ansias especulativas.

«The Gathering Clouds» by Ben Roberts

18 June – 24 July 2011

 All images copyright Ben Roberts
All images copyright Ben Roberts

The Opening Night Preview: Friday, 17 June 2011, 7pm.

When Ben Roberts commenced photographing The Gathering Clouds in 2007, Spain was experiencing an expansion of its economy and building industry in a scale previously unheard of. Of a visit to Granada, Roberts notes «the city had exploded beyond the confines of its motorway ring road, and new housing developments were appearing on the fields and mountainsides». This building boom was already unsustainable, with millions of planned homes being built for a waning number of potential buyers, but the economic crisis nailed the collapse of the sector. By 2009 Spain was in the grip of a deep recession, unemployment had shot up to one of the highest levels in Europe, and abandoned housing developments sprinkled the suburban landscape.

vía Third Floor Gallery Cardiff – Exhibitions –  Next: Gathering Clouds by Ben Roberts.

Click here to download the press release (pdf, 390Kb).

Thank you to the School of Art, Media and Design of the University of Wales, Newport and Otley Brewing Company for supporting this exhibition.

Web del Fotógrafo Ben Roberts

El Coliseo, al fin, en restauración | Cultura | elmundo.es


Vista del Coliseo, en Roma. ElMundo.es
Vista del Coliseo, en Roma. ElMundo.es

ARTE | Roma

Francisco Chacón | Roma

El Coliseo de Roma lucirá de aquí a 15 años sus mejores galas gracias a la restauración en marcha bajo el patrocinio de la firma de zapatos de lujo Tod’s. El ambicioso proyecto vive este miércoles su puesta de largo en el propio monumento, el más visitado de Italia.

Entre 20 y 30 millones de euros pondrá sobre la mesa el ‘alma máter’ de la compañía, Diego della Valle, comprometido con una causa cultural de crucial importancia para la conservación y difusión del patrimonio arqueológico y artístico mundial.

El exhaustivo plan viene a cubrir exactamente el vacío que deja la inacción del Ministerio de Cultura del Gobierno de Berlusconi, en el ojo del huracán por su congelación (o, mejor dicho, recorte) de los fondos para estas auténticas misiones de salvamento. De hecho, la iniciativa de Tod’s viene caída del cielo en un momento en que hasta la Capilla Sixtina y las ruinas de Pompeya necesitan urgentemente una inyección económica.

Un simple paseo por los bajos del Coliseo basta para darse cuenta de la gravedad de la situación y de que la rehabilitación, arropada por la precisión que facilitan las nuevas tecnologías, debe ser tan concienzuda que no pueden, ni deben, escatimarse esfuerzos.

vía El Coliseo, al fin, en restauración | Cultura | elmundo.es.

25 millones para el ‘nuevo’ Coliseo. El magnate italiano Diego della Valle, dueño de Tod’s y de la Fiorentina, pagará la restauración del monumento romano

El magnate italiano Diego della Valle, dueño de Tod’s y de la Fiorentina, pagará la restauración del monumento romano.

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La noticia de hoy en ArquitecturaS (vía Twitter@arquitectonico

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IE Universidad acoge el foro mundial de educación superior en Arquitectura – Local – El Adelantado


Caixa Forum, Madrid
Caixa Forum, Madrid

ENSEÑANZA

Veinte decanos y directores de las mejores escuelas de EEUU, Europa y Asia reflexionan desde hoy sobre la importancia de la innovación en la educación arquitectónica.

El Adelantado – Segovia

La II Cumbre Internacional de Educación de Arquitectura se desarrolla desde hoy y hasta el próximo día 26 entre Segovia y Madrid. Un evento organizado por IE Universidad y UCLA (Universidad de California, Los Ángeles), donde el objetivo es buscar puntos en común y avanzar en la mejora de la educación superior en Arquitectura.
El encuentro plantea el reto de impulsar el carácter global de la disciplina. Responsables académicos de universidades y escuelas punteras en arquitectura, así como profesionales de reconocido prestigio, debatirán sobre los desafíos de un entorno académico y profesional en constante evolución. Los expertos dirigirán su mirada hacia la innovación, eje de la formación de los futuros arquitectos y un buen camino hacia la excelencia.
Entre las escuelas participantes figuran UCLA, Harvard, la Escuela Especial de Arquitectura de París, el Instituto Berlage, la Universidad de Calgary, Princeton, la Academia China de Arte, la Universidad de Michigan, la Escuela de Arquitectura de Barlett, el Colegio IIT de Arquitectura, la Universidad de Tecnología de Delft, la Universidad de Waseda, Columbia y Escuela IE de Arquitectura.
La conferencia de apertura del congreso correrá a cargo del estadounidense Thom Mayne, considerado uno de los arquitectos más importantes del mundo y premio Pritzker 2005, hoy en el Caixa Forum de Madrid.

Segovia, entre las candidatas para el 2016 (Foto Darío Álvarez, 2005, publicada en Flickr)

Los días 25 y 26 de junio el encuentro se desplazará al campus de IE Universidad en Segovia, donde se abordarán las posibilidades del entorno digital o los programas educativos alternativos, entre otros asuntos.

vía IE Universidad acoge el foro mundial de educación superior en Arquitectura – Local – El Adelantado.

Segovia acoge la II edición del International Architectural Education Summit

 Directores y decanos de las mejores escuelas de Arquitectura se reúnen en Segovia para mejor la educación en este ámbito.

Castilla y León se convertirá en el foro mundial de la educación superior en Arquitectura. Veinte decanos y directores de las mejores escuelas de EEUU, Europa y Asia se reúnen en Segovia con el objetivo de buscar puntos en común y avanzar en la mejora de la educación superior en Arquitectura. Del 24 al 26 de junio, IE University de Segovia y UCLA (University of California, Los Angeles) organizan lasegunda edición del International Architectural Education Summitque se desarrollará en Segovia y Madrid con el reto de impulsar la innovación y al carácter global de la disciplina.

Responsables académicos de universidades y escuelas punteras en arquitectura, así como profesionales dereconocido prestigio debatirán sobre los retos y los desafíos de la enseñanza de esta disciplina en el mundo. Ante un entorno académico y profesional en constante evolución, los expertos dirigirán su mirada hacia la innovación, que se constituye como eje central de la formación de los futuros arquitectos y un buen camino hacia la excelencia.

Entre las escuelas participantes figuran UCLA, Harvard, AA, Barlett School of Architecture, École Spéciale d’Architecture (Paris), IIT College of Architecture, Berlage Institute,  University of Calgary, ANCB, University of Michigan, Delft University of Technology, Princeton, China Academy of Art, CEPT University (Ahmedabad), Waseda University, Colombia e IE School of Arquitecture / IE University.

SEGOVIA

El entorno digital fija los retos de los futuros arquitectos

IE Universidad reúne a las más destacadas escuelas de EE UU, Europa y Asia ante los desafíos de la disciplina constructiva en este siglo

Sesiones abiertas en el Campus Ultzama Internacional 2011, de la Fundación Arquitectura y Sociedad (24 y 25 de junio)


Nota de Prensa recibida, que transcribo a continuación:

Palacio del Condestable - Reyno de Navarra
Palacio del Condestable - Reyno de Navarra

Día: viernes 24 de junio de 2011

Lugar: Palacio del Condestable. Pamplona

Hora de inicio: 18.30 horas.

Hora de finalización: 21.00 horas.

Participantes:

Eduardo Pesquera (Madrid)

Marcelo Villafañe (Argentina)

Wilfried Wang (Berlín)

Día: sábado 25 de junio de 2011

Lugar: Fundación Oteiza. Alzuza

Hora de inicio: 18.00 horas.

Hora de finalización: 21.00 horas.

Participantes:

Tadej Glazar (Eslovenia)

Anne Lacaton (París)

Camilo Rebelo (Oporto-Laussanne)

Este encuentro pretende lograr un acercamiento entre los participantes del Campus Ultzama Internacional 2011, arquitectos jóvenes y consagrados de todo el mundo, con el público y los periodistas asistentes.

Estas sesiones consistirán en intervenciones breves de los llamados `maestros´, que terminarán con debates abiertos al público.

Aquellos medios que lo deseen, también pueden solicitar entrevistas con cualquiera de los invitados al Campus.

Contacto prensa:

David Platero.

Teléfono: 685 600 689

E-mail: david.platero@arquitecturaysociedad.com

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El arquitecto portugués Álvaro Siza protagoniza la quinta conferencia del ciclo ‘Ultramar’. europapress.es


LaPepa2012

CÁDIZ, (EUROPA PRESS) –

Arquitecto Álvaro Siza Vieira - Foto: AlvaroSizaViera.com
Arquitecto Álvaro Siza Vieira - Foto: AlvaroSizaViera.com

El arquitecto portugués y Premio Pritzker de Arquitectura, Álvaro Siza Vieira, será el protagonista de la quinta conferencia del ciclo ‘Ultramar’, que bajo el título ‘Museo Ibere Camargo’ tiene lugar este viernes (24-6-2011) en el salón de actos del Colegio de Arquitectos de Cádiz.

Según ha indicado el Consorcio para el Bicentenario, con esta nueva conferencia continúa este Ciclo, que pretende contribuir a enriquecer los actos culturales preparatorios de la celebración del Bicentenario de la Constitución Española de 1812, fruto del convenio de colaboración suscrito entre el Colegio Oficial de Arquitectos de Cádiz y el Consorcio para la Conmemoración del II Centenario de la Constitución de 1812.

Álvaro Siza Vieira nació en Matosinhos en 1933 y estudió Arquitectura en la Escuela Superior de Bellas Artes de Oporto entre 1949 y 1955. Además, es autor de numerosos proyectos entre los que destacan las Viviendas en el Barrio de la Malagueira en Évora; la Facultad de Arquitectura de Oporto; el Centro Parroquial de Marco de Canavezes; el Pabellón de Portugal para la EXPO’98 de Lisboa; el Pabellón de Portugal en la EXPO’2000 de Hannover (con Souto de Moura); el Museo de Arte Contemporáneo de Nápoles; las Bodegas en Campo Mayor o el reciente Pabellón Anyang en Corea del Sur.

En España ha construido entre otros muchos edificios el Centro Meteorológico de la Villa Olímpica en Barcelona; Las Viviendas Sociales de Cádiz; la Facultad de Ciencias de la Información de Santiago de Compostela; el Rectorado de la Universidad de Alicante; o el Edificio Zaida en Granada.

  De su interminable lista de Premios y Distinciones caben destacar el Premio de Arquitectura de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (1982), el Premio de Arquitectura de la Asociación de Arquitectos Portugueses (1987), la Medalla de Oro de Arquitectura del Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España (1988), el Premio Mies van der Rohe o el Pritzker de la Fundación Hyatt de Chicago por el conjunto de su obra (1992).

Bajo el título ‘Museo Iberé Carmargo‘, Álvaro Siza abordará el análisis en profundidad de uno de sus últimos proyectos construidos en America Latina, verdadero ejemplo de fusión y mestizaje entre la tradición moderna europea y la mejor arquitectura contemporánea brasileña.

vía El arquitecto portugués Álvaro Siza protagoniza la quinta conferencia del ciclo ‘Ultramar’. europapress.es.

SOCIEDAD

Álvaro Siza habla de su obra en el Colegio de Arquitectos

El premio Pritzker participa esta tarde en el ciclo ‘Ultramar’ con su conferencia ‘Museo Ibere Camargo’
LA VOZ | CÁDIZ.

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MAS, nuevo museo en Amberes | Europa | ocholeguas.com


Fachada del nuevo Museo MAS en Amberes - Viajeros Blog
Fachada del nuevo Museo MAS en Amberes - Viajeros Blog

En la región belga de Flandes, Amberes es una ciudad de eminente carácter portuario que se ha impregnado de la cultura y costumbres de los distintos pobladores y comerciantes que, desde hace cinco siglos, llegaban a ella en barcos procedentes de diversos rincones del mundo. De su intercambio comercial y sus avatares históricos surgió la urbe multirracial, vanguardista y elegante de hoy día. Esto y más es lo que refleja su nuevo museo, el MAS.

Texto | Fotos: Patricia Osuna

Conocida hasta hoy por ser la ciudad donde residió Rubens, por el comercio de diamantes y las prestigiosas boutiques de moda, Amberes vuelve a ser el centro de atención gracias a un nuevo museo levantado a orillas del río Escalda. El MAS (acrónimo de Museum aan de stroom -museo junto al río-) es el lugar donde la ciudad y el puerto se encuentran (en sentido literal y figurado). Con sus 60 metros de altura, arquitectura rompedora y fachada de piedra traída de Rajastán, el «MAS es más», como dijo su director Carl Depauw en el acto de presentación haciendo un guiño al castellano. El que espera convertirse en el nuevo icono de Amberes (además de Rubens, la moda y los diamantes) pone el acento en la diversidad cultural de la ciudad, con colecciones que narran la historia de la ciudad, del puerto y del mundo. Estos son ocho motivos por los que no debe dejar de visitar el MAS:

1. Por su arquitectura

El MAS es un edificio de 60 metros de altura construido con inmensas moles de piedra arenisca roja traída de Agra (India) y cortinas de vidrio ondulado. La distribución de los espacios hace que el museo rote sobre sí mismo y, gracias a a las paredes de cristal, cada planta es un paseo vertical con vistas únicas. Como detalle, la fachada está decorada con miles de medallones y pequeñas manos de metal -estas últimas símbolo de Amberes-.

vía Europa | ocholeguas.com | MAS, nuevo museo en Amberes.

Con su nuevo icono, Amberes es MAS

El MAS se encuentra en un edificio innovador y moderno - enlamaleta.es
El MAS se encuentra en un edificio innovador y moderno - enlamaleta.es

Amberes
* La ciudad que cuenta con más nacionalidades que Nueva York
* La ciudad con el primer rascacielos en tierras europeas
* La ciudad con el segundo puerto más grande de Europa
* La ciudad en la que han tenido lugar 3 exposiciones mundiales y los Juegos Olímpicos de 1920
* La ciudad por la que circula el 85% de todos los diamantes del mundo
* La ciudad en la que nació el mercado internacional del arte
* La ciudad de Peter Paul Rubens y Dries Van Noten
* La ciudad de dEUS y de Luc Tuymans

El entorno
El MAS es el motor de una nueva zona de la ciudad en plena efervescencia. El Eilandje es un viejo barrio portuario que está experimentando un llamativo renacimiento: los habitantes se instalan y las empresas se establecen en él, y los turistas y jóvenes amberienses acuden a disfrutar del río y del ambiente de la zona.

El edificio
Un nuevo icono para la ciudad: el edificio del MAS, una perla arquitectónica diseñada por Neutelings Riedijk Architecten, mide 60 metros de altura.
Cada piso ofrece un sólido relato en un innovador diseño y presenta una impresionante vista de Amberes. El panorama desde la azotea es apoteósico: ciudad, puerto y río se divisan desde esta cima.
Una ruta de escaleras mecánicas conduce desde la planta principal hasta la terraza. Este paseo es gratuito.

La restauración
El MAS alberga 2 negocios de hostelería: el MAS café Storm en la planta baja, con vistas a la plaza y en el 9º piso, el restaurante ´t Zilte de Viki Geunes, que posee 2 estrellas Michelin.

Museum aan de Stroom, nuevo icono en Amberes – Viajeros Blog

MAS, un nuevo e innovador museo en Amberes – enlamaleta.es

MAS Museum, el nuevo icono arquitectónico de Amberes – hoyesarte.com

Cultura
Nuevo museo de Amberes abre sus puertas con gran muestra de arte precolombino
La institución abre sus puertas también con una muestra de arte flamenco clásico y contemporáneo, etnografía, marina y folclore.

Web Oficial del MAS Museum

El Museo de la Ciudad de Madrid alberga la exposición ‘La Gran Vía de Madrid. Arquitectura del Paisaje»


Maqueta - monumento conmemorativo del Centenario de la Gran Vía, Madrid 2011 - Darío Álvarez
Maqueta - monumento conmemorativo del Centenario de la Gran Vía, Madrid 2011 - Darío Álvarez

MADRID, (EUROPA PRESS)

El Museo de la Ciudad de Madrid alberga desde mañana y hasta el 25 de septiembre, la Exposición ‘La Gran Vía de Madrid. Arquitectura del Paisaje‘, una selección de trabajos gráficos sobre el paisaje urbano, ha informado la organización en un comunicado.

Los trabajos expuestos son una selección de los realizados durante el curso 2009-10 en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura y Geodesia de la Universidad de Alcalá, en el ámbito de la asignatura Arquitectura del Paisaje.

La Gran Vía madrileña, recorrer sus aceras centenarias siempre es un placer - Darío Alvarez, mayo 2011
La Gran Vía madrileña, recorrer sus aceras centenarias siempre es un placer - Darío Alvarez, mayo 2011

La Exposición está organizada por el Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Relaciones Institucionales de la Universidad de Alcalá, y cuenta con la colaboración del área de las Artes del Ayuntamiento de Madrid. Los comisarios son Manuel Aymerich y Javier Maderuelo.

El paisaje urbano se interpreta en la muestra a partir de un estudio analítico de su realidad física mediante la utilización de diferentes procedimientos gráficos: planimetría organizada por capas temáticas, estudios visuales de fragmentos comunes o singulares, perspectivas aéreas globales y secuencias encadenadas en ‘ojo móvil’.

vía El Museo de la Ciudad de Madrid alberga la exposición ‘La Gran Vía de Madrid. Arquitectura del Paisaje.

El Edificio Telefónica, emblema de la verticalidad en la Gran Vía madrileña - Darío Álvarez, mayo 2011
El Edificio Telefónica, emblema de la verticalidad en la Gran Vía madrileña - Darío Álvarez, mayo 2011

La Gran Vía de Madrid. Arquitectura del paisaje

El Museo de la Ciudad de Madrid alberga hasta el 25 de septiembre, la Exposición ‘La Gran Vía de Madrid. Arquitectura del Paisaje, una selección de trabajos gráficos sobre el paisaje urbano.
Los trabajos expuestos son una selección de los realizados durante el curso 2009-10 en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura y Geodesia de la Universidad de Alcalá, en el ámbito de la asignatura Arquitectura del Paisaje.
La Exposición está organizada por el Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Relaciones Institucionales de la Universidad de Alcalá, y cuenta con la colaboración del área de las Artes del Ayuntamiento de Madrid. Los comisarios son Manuel Aymerich y Javier Maderuelo.

Inauguración de la Exposición «La Gran Vía de Madrid. Arquitectura del paisaje»

Los trabajos expuestos son una selección de los realizados durante el curso 2009-10 en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura y Geodesia de la Universidad de Alcalá, en el ámbito de la asignatura Arquitectura del Paisaje.

Madrid. Llega ‘La Gran Vía de Madrid. Arquitectura del paisaje’

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Un regalo por sus 100 años | La Gran Vía, Madrid | elmundo.es

Si Hopper paseara por la Gran Vía… Exposición del pintor Damián Flores Llanos, Galería Estampa | Metrópoli | elmundo.es

Rascacielos, jardines en azoteas y un túnel, proyectos de los arquitectos para la Gran VíaMadrid, ABC.es

Once futuros para la Gran Vía – ABC.es

La Gran Vía, de Alfonso XIII a Juan Carlos I: Centenario | Madrid | elmundo.es

Los cien años de la Gran Vía · Madrid, España

Actualización:  Agosto de 2011

Mi álbum en Flickr – fotogalería dedicada a la Gran Vía de Madrid

segoviaudaz.es – ¿Diseño e innovación? Hay Festival, por supuesto


Fotos de Bjarke Ingels (BIG) · Perfil de Bjarke Ingels (BIG) Facebook
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El arquitecto danés Bjarke Ingels será una de las estrellas invitadas del festival que se celebrará del 17 al 25 de noviembre.

El diseño y la innovación volverán a ser protagonistas en la próxima edición del Hay Festival de Segovia que se celebre en la ciudad del Acueducto entre el 17 y el 25 de septiembre. La convocatoria reunirá a autores y artistas de los cinco continentes, según anunció Maria Sheila Cremaschi, directora de Hay Festival Segovia, que subrayó que en esta época de dificultades es destacable la “unión de ideas” en torno al diseño y la arquitectura respaldadas por unas instituciones de prestigio que aportan innovación y juventud al festival.

Así lo dijo en la presentación de la programación del Hay Festival, en presencia de representantes de la IE Universidad, la American Hardwood Export Council (AHEC), la Embajada de Dinamarca, y la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Segovia.

Este año el invitado estrella será el arquitecto danés Bjarke Ingels, fundador del Estudio BIG, considerado uno de los arquitectos más innovadores del momento debido a que ha sabido conjugar las grandes obras con la sostenibilidad. En febrero de 2011 publicó la versión española de ‘Yes is More’, un arquicómic sobre la evolución arquitectónica, que ha obtenido una gran acogida internacional.

El soberbio Acueducto Romano de Segovia, España. Foto: Darío Álvarez, 2005.
El soberbio Acueducto Romano de Segovia, España. Foto: Darío Álvarez, 2005.

También se presentó un taller de arquitectura que será impartido por profesores de la Escuela de Arquitectura de la IE Universidad, y una clase magistral del diseñador gráfico Emilio Gil, pionero del diseño en España y Fundador de TAU Diseño.

vía segoviaudaz.es – ¿Diseño e innovación? Hay Festival, por supuesto.

La ilustración danesa y el diseño japonés en el Hay Festival de Segovia

La directora del Hay Festival en España, Sheila Cremaschi, ha hecho hincapié hoy en que, desde su concepción en Hay on Wye (Gran Bretaña), este evento se concibe con «las letras y las artes«, por lo que están englobadas todas las formas artísticas, a parte del pensamiento y la literatura.

En tiempos difíciles hay que rodearse de los mejores para desarrollar las ideas, es el mensaje de Cremaschi a modo de avance de lo que será la programación de este año, que será prologada por el escritor Eduardo Mendoza, con una lectura pública de su obra «Riña de gatos», con la que ganó el último Premio Planeta.

La innovación, los jóvenes y el apoyo a las actividades de emprendedores son algunos de los toques esenciales del Hay festival 2011, de acuerdo con su responsable, que ha comparecido ante los periodistas en la Universidad IE, su socio académico.

La directora ejecutiva de los Premios Pritzker y decana asociada de relaciones externas de la IE, Martha Thorne, conversará con el arquitecto danés Bjarke Ingels, fundador del Estudio BIG de quien ha dicho que está rompiendo barreras en la arquitectura contemporánea.

Web del Hay Festival Segovia

22 al 25 de septiembre de 2011.  Un año más, reuniremos en Segovia a algunos de los mejores escritores, pensadores y creadores del momento, para disfrutar de su compañía y talento.

La ciudad castellana se convertirá en estos dias en un espacio para el diálogo y el intercambio. Juntémonos para cuatro días de ideas, historias y grandes conversaciones.

ArquitecturaS

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Columnista Invitado – Construir a escala humana – Vanguardia (Sobre ideas de Kenneth Frampton)


Historia critica de la arquitectura moderna / Kenneth Frampton
Historia critica de la arquitectura moderna / Kenneth Frampton

Por Javier Fernández Díaz**

“Lo que hemos estado construyendo, era consumir territorio y recursos sin sentido. Se apropiaron de magníficos paisajes eternos como si fuera posible y coherente comprarlos y venderlos y los transformaron en una mediocre extensión de su soberbia: poniendo las piscinas en medio de las playas hasta que todas parecían lo mismo”. Son palabras de Kenneth Frampton, director de la cátedra Ware de Arquitectura de la Universidad de Columbia, al diario La Vanguardia. Países como España, Inglaterra o Estados Unidos han basado gran parte de su crecimiento económico de los últimos años en el sector de la construcción. Se edificaron más viviendas que las que se podían ocupar. El motivo del desmesurado incremento de la inversión en ladrillo se sustentó sólo en el beneficio económico. Se edificaron grandes bloques de pisos, urbanizaciones y mansiones en espacios inadecuados. Se inflaron los precios de las viviendas, lo que obligó a los compradores a firmar hipotecas abusivas, que los bancos concedieron sin que existiesen garantías suficientes de pago. Seres humanos y medio ambiente pasaron a un segundo plano.

Brasilia se convirtió en 1960 en la capital de Brasil. Bajo la dirección arquitectónica de Oscar Niemeyer y con Lucio Costa como urbanista, se construyó una ciudad con el objetivo específico de trasladar la capital, entonces Rio de Janeiro. Fue levantada en una meseta desierta a la que tuvieron que desplazarse trabajadores del resto del territorio brasileño. Sin embargo, su importancia política es inferior a su peso demográfico. En la actualidad es el cuarto municipio más poblado del país, superado por Sao Paulo, Rio de Janeiro y Salvador. Sao Paulo tiene más de 12 millones de habitantes, según el censo de 2010. Casi 6 veces más que la capital.

La Unesco declaró Brasilia Patrimonio de la Humanidad en 1987 y posee el mayor índice de renta per cápita de Brasil. Sin embargo el número de personas que vive en asentamientos precarios no ha dejado de crecer. El aumento de población que reside en favelas en la capital federal creció un 400% entre 1996 y 2006. Los seres humanos no fueron el eje central de la planificación de la ciudad, lo que ha producido grandes bolsas de marginación y pobreza. En los últimos años no ha habido una preocupación por la comunidad.

Kenneth Frampton for Mark Magazine. Photographed by Jeff Barnett-Winsby in 2007 - Link from Wikipedia
Kenneth Frampton for Mark Magazine. Photographed by Jeff Barnett-Winsby in 2007 - Link from Wikipedia

Kenneth Frampton explica que la arquitectura es “defender y recuperar el sentido de lo público”. Esto explica que, en las ciudades en los balcones y lujosos áticos de Rio de Janeiro, México D.F., Durban, Nueva Delhi o Hong Kong tengan vistas a la pobreza, el hacinamiento, la inseguridad y la violencia. No sólo las viviendas han de construirse a escala humana. También las ciudades deben planificarse en función de las necesidades de las personas. Es esencial que cerca del hogar los seres humanos tengan guarderías, supermercados, centros de salud y de trabajo. No podemos depender del transporte para cubrir nuestras necesidades básicas. Conducir para hacer la compra, llevar los niños al colegio o para ir a la oficina supone un gasto de tiempo que aprieta aún más nuestras agendas. Además lleva consigo un gasto en combustible que perjudica la economía familiar y daña el medioambiente. Es necesario buscar una armonía urbana, que favorezca al ser humano, haciendo su vida más humana y más sencilla.

**Periodista
ccs@solidarios.org.es

vía Columnista Invitado – Construir a escala humana – Vanguardia.

Kenneth Frampton: »Me temo que la época gloriosa de la arquitectura española ha terminado»

La visita de Kenneth Frampton a la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Navarra ha sido uno de los acontecimientos más importantes del curso 2005-2006. Y no es para menos ya que Frampton es uno de los críticos de arquitectura de mayor peso en el panorama internacional debido a su dilatada experiencia. Sus publicaciones sobre crítica de la arquitectura del siglo XX son siempre referencia para los profesionales del sector. Además, conoce el mundo de la docencia a la perfección ya que es profesor en la Universidad de Columbia (EEUU)

Entrada anterior en ArquitecturaS:

Kenneth Frampton: “El coche es un invento más apocalíptico que la bomba atómica” · ELPAÍS.com

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La noticia de hoy en ArquitecturaS (vía Twitter@arquitectonico

http://twitter.com/#!/arquitectonico/status/82768448811311104

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