(Del lat. cultūra). 2. f. Conjunto de conocimientos que permite a alguien desarrollar su juicio crítico. 3. f. Conjunto de modos de vida y costumbres, conocimientos y grado de desarrollo artístico, científico, industrial, en una época, grupo social, etc. DRAE.
El arquitecto brasileño Óscar Niemeyer, uno de los más prestigiosos del mundo y aún activo a sus 102 años, recibió este viernes el alta del hospital de Río de Janeiro en que estuvo ingresado 12 días debido a una infección urinaria.
El arquitecto, cuya alta estaba prevista para la tarde de este viernes, anticipó su salida del hospital después de que los médicos aceptaran su petición para irse más temprano a casa, informó la asesoría de prensa del Hospital Samaritano de Río de Janeiro.
El centenario arquitecto, que fue ingresado a ese centro médico el pasado 26 de abril debido a una infección urinaria, permaneció la mayor parte del tiempo en una unidad de cuidados semi intensivos y llegó a necesitar de respiración artificial, aunque su condición siempre fue diagnosticada como estable.
Niemeyer, que el próximo mes de diciembre cumplirá 103 años, sigue en activo con varios proyectos aunque su salud es delicada desde hace algún tiempo.
Río de Janeiro, 7 may (EFE).- El arquitecto brasileño Óscar Niemeyer, uno de los más prestigiosos del mundo y aún activo a sus 102 años, recibió hoy el alta del hospital de Río de Janeiro en el que estuvo ingresado doce días debido a una infección urinaria.
El arquitecto, cuya alta estaba prevista para la tarde de este viernes, anticipó su salida del hospital luego de que los médicos aceptaran su petición para irse más temprano a casa, informó la asesoría de prensa del Hospital Samaritano de Río de Janeiro.
MAJESTUOSO. El teatro (Colón) recuperó su esplendor.
Anoche, obreros, arquitectos y funcionarios que trabajaron en la restauración del Teatro, participaron de una función especial. Fue el primer concierto desde noviembre de 2006. Según los expertos, la inigualable acústica de la sala se mantiene intacta.
Por: Daniel Fernández Quinti
«La acústica del Colón está intacta». La frase salió anoche de boca del ingeniero Rafael Sánchez Quintana. El especialista en sonido, mundialmente reconocido, despejaba así las dudas sobre cómo quedaría una de las salas líricas más importantes del mundo tras un trabajoso y profundo proceso de restauración que está terminando por estos días.
Un rato después, sobre las ocho, fueron los propios empleados, restauradores, arquitectos y funcionarios los privilegiados testigos de una noche especial: el primer concierto de una orquesta en el escenario que se cerró al público en noviembre de 2006 para la obra de restauración patrimonial más importante de la historia argentina, que costó US$ 100 millones.
Durante el concierto también se hicieron más pruebas acústicas. Sánchez Quintana le explicó a Clarín que «desde el comienzo de los trabajos de restauración de la sala se hicieron 20 mediciones cada vez que se sacaba algún elemento y también cuando se lo volvía a colocar. Las diferencias entre el antes y el ahora que encontramos son tan mínimas que resultan imperceptibles al oído».
Los especialistas dicen que las pruebas fueron como ir quitando capas de una cebolla. Midieron, por ejemplo, primero cuando se sacó el telón, luego cuando retiraron las butacas, más tarde al llevarse las cortinas, y así; y volvieron a medir cuando todos y cada uno de esos elementos fueron recolocados, siempre de a uno a la vez. Y lo que celebraban anoche era justamente que la acústica no es mejor ni peor, sino igual a la anterior.
El plan incluyó también una actualización tecnológica y del sistema de seguridad y contra incendios, además de una sala de comando central de teatro.
El sitio oficial del Vaticano ofrece un tour virtual por el templo, realizado de forma conjunta con la Universidad Villanova; el proyecto implicó cinco noches de trabajo fotográfico en el recinto.
Estudiantes y profesores de la Universidad Villanova de Estados Unidos crearon el tour virtual con vistas en 360 grados de la Capilla Sixtina . El desarrollo se encuentra disponible en el sitio oficial del Vaticano , y fue un proyecto que demandó dos años de trabajo, gracias a una autorización especial que permitió registrar en formato digital las diversas obras del recinto.
El ‘encuentro recíproco’ entre arquitectura y sociedad centra la exposición
Efe | Roma
El ‘encuentro recíproco’ entre arquitectura y sociedad centrará la duodécima edición de la Bienal de Venecia [presentada este lunes] que se celebrará del 29 de agosto al 21 de noviembre, con la participación de 56 países.
Así lo explicó en Roma la directora de la Exposición Internacional de Arquitectura, la japonesa Kazuyo Sejima(Ibaraki, 1956), que junto a su socio Ryue Nishizawa ha sido galardonada este año con el Premio Pritzker 2010-la más alta distinción en el mundo de esta disciplina-, que recibirán el próximo 17 en Nueva York.
En el contexto de «rápida evolución» que caracteriza al siglo XXI, «imaginar la dirección en la que se mueve la sociedad y los sueños que podrán realizarse en el futuro» son, según Sejima, los objetivos que se plantea una muestra en la que también se pondrá de manifiesto el poder de la arquitectura de «abrir nuevos horizontes«.
Junto a las cuarenta y tres obras participantes, realizadas por estudios, arquitectos, ingenieros y artistas de todo el mundo, la Exposición reunirá las habituales participaciones por países, que se expondrán en los pabellones de los Jardines del Arsenal de Venecia y en el centro histórico de la ciudad, además de varias actividades paralelas.
Una selección que intentará «contribuir a un encuentro recíproco entre individuos y arquitectura y ayudar a las personas a relacionarse entre ellas», aseguró Sejima.
Entre las obras que se exhibirán en la Bienal, estructuras abiertas para ser descubiertas por el público como la del venezolano Christian Kerez o una piedra gigante que acoge a los visitantes en su interior para «invitar a la reflexión y a la meditación», de los chilenos Smiljan Radic y Marcela Correa.
También los proyectos del español Antón García-Abril, que mezclan «elementos industriales pero muy emotivos».
«Cada participante ha sido invitado a ofrecer una interpretación personal» del tema central de esta edición, ‘People meet in architecture ‘ (‘La gente se encuentra en la arquitectura‘), dijo Sejima, lo que permitirá, en su opinión, enriquecer la muestra «con una variedad de miradas más que responder a una visión unívoca».
Para ello, el Palacio de Exposiciones de la Bienal y los jardines del Arsenal formarán un único recorrido expositivo en cuyo interior el visitante podrá moverse libremente y en el que se recurrirá principalmente a la iluminación natural, avanzó la directora.
Un espacio que en la XII Bienal de Arquitectura se abrirá por primera vez a países como Albania, Bahrein, Irán, Malasia, Marruecos y Ruanda, y que contará con presencia hispanoamericana en los pabellones de Argentina, Brasil, Chile, España, México, Uruguay y Venezuela.
Además, en su afán por convertirse en foro de reflexión sobre la arquitectura, la próxima edición del certamen tendrá actividades paralelas como debates semanales y un proyecto de colaboración con varias universidades italianas y europeas.
Bajo el título de ‘I sabati dell’architettura’ (‘Los sábados de la arquitectura’), la exposición reunirá cada semana a arquitectos, críticos y personalidades del sector para recorrer en primera persona la historia de la Bienal.
La organización del certamen ha puesto en marcha también un proyecto de colaboración con varias universidades para fomentar trabajos académicos relacionados con el contenido de la muestra, que podrán ser convalidados por los estudiantes como créditos formativos.
Imagen del Pabellón (Virtual) de España. Navegante, ElMundo.es
INTERNET | China
Se podrá ‘entrar’ en los propios edificios y crear un avatar para pasear
También se podrá chatear con otros y jugar a construir una ciudad del futuro
Julie Desná (Afp) | Shanghai
Muchos temen que la Exposición Universal de Shanghai será víctima de su gigantismo, con colas internimables para acceder a su recinto y sus pabellones… Una pesadilla de la que escaparán quienes opten por la versión virtual, por primera vez en la historia de estos eventos globales.
«Por primera vez tenemos una exposición que todo el mundo va a visitar», dijo Deseure Pascal, director de clientes internacionales de la empresa china Crystal CG, que ha desarrollado la plataforma principal del sitio de la Expo y el interior de varios edificios, entre ellos el de Estados Unidos.
El Gobierno municipal de Shanghai ya teme cuellos de botella en la entrada de la Expo, que espera hasta un millón de visitantes por día con especial afluencia en horas punta y en la entrada de los pabellones más populares; el de China incluso ha adoptado un sistema de reservas para limitar el flujo de visitantes.
«Los que no tienen tiempo o aquellos que no pueden pagarlo también pueden visitar la Expo», dijo Pascal Deseure.
(Desde el) 1 de mayo, el sitio (http://en.expo.cn) permitirá a los usuarios descubrir la mayoría de los edificios, con guías especiales en chino, inglés, francés o japonés.
BUDAPEST, May 4, 2010 – With more than 190 countries and over 50 international organizations represented, World Expo 2010 Shanghai is the largest ever. A major focus of international expositions is always the groundbreaking pavilion designs, and the Shanghai World Expo boasts several that were designed using GRAPHISOFT ArchiCAD.
Designed by Helen & Hard, the main theme of Norway’s pavilion is sustainable societal development. The structure consists of 15 bamboo or wooden elements of various dimensions, reminding the visitor of trees. Thus, a walk through the pavilion is much like a walk in a Norwegian forest. At the same time, each tree functions as part of the construction, the infrastructure, furniture, the playground, the exhibition, and the display of information. Following the expo, the 15 ‘trees’ will be donated to 15 Chinese cities as a symbol of friendship. A combination of visual, tactile, audio, and physical stimuli will create a powerful sensory experience for the visitors.
Please refer to our previous article for more details about the Hungarian pavilion, which features a unique invention called the Gömböc.
About GRAPHISOFT
GRAPHISOFT is the pioneer and leader in developing Virtual BuildingTM solutions. For 25 years, GRAPHISOFT has been empowering the broadest community of architects to deliver model based projects that are better designed, more predictable to construct and less expensive to operate. More information at www.graphisoft.com
El mas pasado publicamos esta novedad (en exclusiva) ahora nos adelantamos nuevamente a su salida oficial el día cinco. A continuación el ranking «Arquitectura» del prestigioso Wikio para Mayo de 2010.
Aspiramos a publicar mes a mes el ranking, con cierta anticipación a su salida oficial. Les invito a visitar los blogs que aquí se identifican, tienen material realmente muy interesante.
Como de costumbre, en las columnas laterales de la derecha de este blog, se encuentra los «widgets» Wikio que reflejan el ranking general, Cultura y Arquitectura: se actualizan automáticamente cada vez que se registra una novedad.
Con sus 206 metros de alto, llegó a ser el hotel más alto de Europa. :: EFE
REMODELACIÓN | Abrió esta semana
Daniel Utrilla (corresponsal) | Moscú
¿Es venta o castillo?, se preguntaría Don Quijote sin tenerlo del todo claro ante la espigada fachada del hotel Ucrania, una solución intermedia entre fortaleza transilvana y rascacielos de Gotham City.
El hotel Ucrania de Moscú, levantado entre 1949 y 1957 como uno de los siete rascacielos o ‘tartas de boda’ del estalinismo, acaba de reabrir sus puertas tras someterse a una delicada operación quirúrgica. La colosal y austera ‘posada’ soviética es ahora un imponente hotel de lujo que conserva restos de la estética bolcheviquecomo si fueran valiosas piezas de museo de un pasado faraónico.
Bajo la batuta del grupo hotelero Rezidor, el hotel de origen soviético ha sido ‘corroído’ por el lujo. Su remodelación ha durado tres años, costó 300 millones de dólares y ha sido supervisada con lupa por el departamento de Patrimonio Histórico y Cultural de Moscú, que en 2005 lo declaró monumento histórico y lo privatizó en una subasta pública. Aunque no perderá su nombre original, el hotel se presenta como un eslabón de la cadena Radisson Royal.
El edificio fue comprado por 275 millones de dólares pero la operación incluía una condición: que sus nuevos amos lo sometieran a una cuidadosa reforma que conservara su inconfundible fachada.
Su estampa escarpada y monumental, capaz de desatar los instintos alpinistas de Spiderman o King Kong, no ha cambiado desde que se inauguró en 1957. El mismo año en que la URSS lanzó al espacio el primer satélite artificial (Sputnik), la imponente aguja del hotel Ucrania (73 metros de largo) se elevó sobre la mole de 35 plantas que se despliega como la estela petrificada de un cohete en fase de ignición.
Obra del arquitecto Arkadi Mordvinov, el Ucrania sigue siendo el hotel más alto de Europa con sus 206 metros de altura. La estética soviética está presente en la ‘carcasa’ (con gigantescas molduras y bajorrelieves de espigas y estrellas de cinco puntas), en las esculturas broncíneas de obreros y campesinos, y en los 1.200 cuadros que cuelgan en las habitaciones, la mayoría óleos de paisajes de la primera mitad del siglo XX. También se ha restaurado el fresco circular (10 metros de diámetro) del techo del hall, una joya del realismo socialista que representa una bucólica composición campesina en la Ucrania soviética.
Sin embargo, nada queda del hotel en sí, de aquellas habitaciones pequeñas de muebles rancios y alfombras rojas que caracterizaban al Ucrania. Hoy la habitación presidencial vale 500.000 rublos (unos 13.000 euros), mientras que la más barata no baja de 20.000 (510 euros).
«En la época soviética la comodidad era considerada algo burgués», aclara la guía, una joven rubia cuyo porte espigado no cuadra con el canon musculoso de las esculturas de bronce que representan a fornidas madres y campesinas, hoy apostadas junto a las tiendas de marcas de lujo que se insinúan por todo el hall.
Durante la era comunista, los visitantes que accedían al hall monumental del Ucrania creían haber penetrado en el Kremlin o en la ópera. Sin embargo, la ‘grandeza’ del vestíbulo (que se conserva casi como antaño) era la antesala a un mundo pequeño: una vez instalado en las habitaciones el ciudadano soviético se sentía como en casa, con la cama y el mobiliario espartano comprimidos en pequeños y austeros habitáculos.
La reconstrucción del Ucrania ha seguido una filosofía contraria a la de las ‘komunalkas’ (las viviendas comunales que el poder soviético obtenía troceando los espaciosos palacios aristocráticos para dar cabida a varias familias). Ahora se han tirado tabiques para fusionar los modestos habitáculos, dando lugar a números de amplitud aristocrática.
Sin modificar su superficie total (88.574 metros cuadrados) la remodelación ha reducido el número de habitaciones de más de mil a 505, cada una de ellas dotada con óleos exclusivos.
El legendario hotel Ucrania, uno de los siete rascacielos estalinistas de la capital rusa, acaba de abrir sus puertas después de tres años de cuidadosa restauración para ofrecer a sus clientes un verdadero festín de realismo socialista. El más rebuscado lujo capitalista se da cita con el clásico arte socialista soviético en esta majestuosa torre del llamado estilo «imperio estalinista», de 35 plantas y 206 metros de altura con la aguja, que fue en su día el hotel más alto de Europa.
El emblemático edificio del arquitecto Arkadi Mordvínov, construido a mediados de la década de 1960 del siglo pasado, fue declarado por el Ayuntamiento en 2005 monumento histórico y privatizado en una subasta pública cuyas condiciones incluían una respetuosa reforma. Los propietarios desembolsaron 275 millones de dólares en la compra del hotel y otros 300 millones en su reforma, que se realizó durante tres años bajo supervisión del departamento de Patrimonio Histórico y Cultural de Moscú.
«Durante esos tres años se realizó una restauración detallada de las fachadas y de los elementos más valiosos del decorado interno y de los interiores que son considerados patrimonio cultural e histórico de Moscú», explica la portavoz del departamento de Reconstrucción Monumental de la capital, Nadezhda Spiridónova.
El Hotel Ucrania, uno de los más bellos ejemplos del clasicismo arquitectónico soviético, reabrió ayer sus puertas después de un proceso de restauración que se ha llevado a cabo bajo supervisión del departamento de Patrimonio Histórico y Cultural de Moscú a lo largo de los tres últimos años, y cuyo presupuesto ha superado los 300 millones de euros. El más rebuscado lujo capitalista se da cita con el clásico arte socialista en esta majestuosa torre de 35 plantas y 206 metros de altura, que fue en su día el hotel más alto de Europa, levantado al estilo de los grandes edificios construidos durante los años 40 y 50 y que ha dado en llamarse ‘gótico estalinista’.
La reforma del Hotel Ucrania, que ahora pasa a formar parte de la cadena hotelera Radisson Royal, incluyó la renovación exterior del edificio, ornamentado con elementos de simbología soviética como estrellas y gavillas de trigo, y también la de los interiores, cuyas paredes están revestidas ahora con gobelinos y mármoles. Se han restauradas las casi 1.200 obras de arte, entre cuadros, estatuas y bajorrelieves, que adornaron sus dependencias, y que son considerados patrimonio cultural e histórico de Moscú. De hecho, la imaginería soviética sigue presidiendo la mayoría de las estancias. Esa era una de las condiciones necesarias para la reforma de este edificio, declarado monumento histórico en 2005: el respeto total a los elementos ya existentes.
EL DATO
300 millones de euros han hecho falta para la restauración del edificio, un proceso que ha sido supervisado por el departamento de Patrimonio Histórico y Cultural de Moscú.
ÉXITO. Por el predio diseñado en Rho por Massimiliano Kuksas pasaron más de 300 mil personas.
DISEÑO | SALON INTERNACIONAL DEL MUEBLE DE MILAN
Lo que se vio en la tradicional Feria del Mueble de Milán: mezcla de texturas, apuesta por las formas curvas y sensuales y clásicos reinterpretados.
Por Miguel Jurado. Enviado especial a Milán
Aunque a la distancia no lo parezca, los europeos saben que están en plena crisis. Los italianos, acostumbrados a dar un salto cualitativo con el diseño, entienden a la Semana del Diseño de Milán como una invitación a conocer nuevos caminos para encontrar la salida de la recesión. Para otros, es un laboratorio experimental donde ver algo de la nueva realidad que se está incubando. «Después de la crisis, el mercado no será el mismo», aseguró a la revista ADNino Anzani, administrador del grupo Poliform, uno de los principales fabricantes de muebles de Italia. «Milán mostró un poco de todo. Es un momento de transición, se mezclan tendencias, un estilo neto con otro diferente», señala la arquitecta santiagueña Eugenia Degano.
Los empresarios están tratando de sacarle agua a las piedras y uno de sus objetivos es capear el temporal con el «contract» (ventas mayoristas para grandes edificios y hoteles). En esa posición, el esfuerzo por generar productos de vanguardia es menor. «Ahora tenemos tres estrategias: liderar las ventas, expandir el contract e incentivar el mercado de la sustitución», señala Carlo Guglielmi, presidente de Cosmit, la firma que organiza la Feria del Mueble de Milán. Para Jorge Morales Bustamante, de Move de Argentina, el problema es que ante la crisis las empresas no invierten en cosas nuevas. «Apuestan a lo que se está moviendo y por eso se ven menos cosas nuevas», explica.
«Este años, el fuori fiera me pareció más interesante que la Feria», señala el arquitecto cordobés José Lorenzo. La razón es que el sistema mas informal de exhibición de diseños que se ve en Tortona, e inclusive en Brera, resulta más atractivo que el stand típico. Los cambios también están llegando en la forma de exhibir los productos, en definitiva, en la forma de comunicarse con la gente.
Todo muestra que el diseño sigue vivo y dispuesto a dar batalla a la recesión. «La actual es una etapa de confusión. Hoy se mezclan estilos, se retiró el minimalismo y las líneas puras se combinan con súbitos ablandamientos de la forma», señala Degano para agregar que se puede hablar de un sesgo barroco y ecléctico en el diseño actual. Para el arquitecto tucumano Tisan Fernández Rey la eliminación de las líneas rectas es producto de una actitud rebelde. «Es una reacción al esquema minimalista», sostiene. También de Tucumán, el arquitecto Salvador Ingrao sostiene: «Se ven curvas, pero son sólo gestos en un esquema en el que domina el ángulo recto».
Los números
Edición: 49
Expositores: 2.500
Productos: 10.000
Profesionales del sector: 300.000
Visitantes extranjeros: 56% del total de asistentes.
Periodistas acreditados: 6 mil. El 85% corresponde a cronistas del exterior.
Espacio de la muestra: 530 mil m2.
La crisis
Está en boca de empresarios y diseñadores, no es una palabra tabú. Para todos, la crisis es una verdad palpable. Y muchos especulan que durará por lo menos dos años más. Esta certeza, que podría ser el comienzo de un éxodo de profesionales si ocurriera en la Argentina, es sólo un dato de la realidad. Pone caras largas, pero es material de análisis y trabajo. Ivano Dri, gerente general de la firma de cocinas Snaidero, asegura que en Italia la crisis será superada recién en 2012, pero que a otros países europeos les llevará más tiempo. «España, Grecia y los países del Este tendrán que esperar más para superar la recesión», asegura, y explica que el caso de Rusia dependerá del precio internacional del petroleo. «Para que lleguemos a los niveles de actividad que existían en 2007, habrá que esperar al 2015», agrega. La situación de las industrias italianas del mueble con alto grado de diseño es relativamente mejor por el alto grado de exportaciones que maneja. Pero la caída de mercados como los de Estados Unidos, España y Dubai las obliga a buscar nuevos horizontes. El objetivo sobre el que ya están trabajando es, cuando no, la India y China.
Core77’s coverage of Milan Design Week 2010 has come to a close. This year, in addition to photo galleries, videos, blog posts and interviews, we brought Core-toonist fueledbycoffee to illustrate the whole thing. We’ve bundled it all up into a neat package, interspersed with some of our favorite photos from the gallery.
Una colorida ceremonia nocturna con gran despliegue de fuegos artificiales ha sido el escenario elegido este viernes por el presidente chino, Hu Jintao, para declarar inaugurada la Expo de Shanghái, la mayor Exposición Universal de la historia que este sábado abrirá oficialmente sus puertas.
La ceremonia, que ha incluido un abanico de danzas y canciones de todo el mundo, culminó con fuegos, luces, chorros de agua y el resplandor que originó la pólvora sobre el río Huangpu, que atraviesa el recinto ferial.
La Expo de Shanghái tiene ya el récord de participantes, con 189 países y 50 organizaciones internacionales, y ahora tiene por delante el reto de ser la más visitada, que logrará si se cumplen las expectativas de sus organizadores, que tienen previsto recibir, al menos, 70 millones de visitantes.
El presidente chino, Hu Jintao, inauguró este viernes en Shanghai la Exposición Universal 2010, un evento de seis meses de duración en el que participarán 189 países y 57 organizaciones internacionales y al que se prevé que asistan 70 millones de visitantes.
El anuncio de Hu fue recibido con una gran ovación de la multitud presente en un local con forma de concha situado en el Parque de la Expo, que ocupa 5,28 kilómetros cuadrados repartidos a ambos lados del río Huangpu.
Entre los espectadores estaban el presidente de Francia, Nicolas Sarkozy; el de Corea del Sur, Lee Myung Bak; y el de la Comisión Europea, José Manuel Durao Barroso, entre otros dignatarios internacionales, según la agencia de noticias oficial china, Xinhua.
La Expo de Shanghai, cuyo tema es Una ciudad mejor, una vida mejor, promoverá nuevos estilos de vida y fomentará la armonía entre las personas y la naturaleza y el desarrollo del ser humano, afirmó el viceprimer ministro chino, Wang Qishan, durante el acto de inauguración.
La Exposición Universal de Shanghái, inaugurada este viernes, acumula las cifras récord de la historia para un evento de este tipo, entre las que destacan la mayor inversión económica, la mayor superficie de muestra y la mayor cantidad de países y organizaciones implicadas.
Hemos recopilado 20 fotografías panorámicas en 360° para tu deleite y te redirigimos a los mejores sitios para que sigas quedándote sin aliento con las obras arquitectónicas y maravillas naturales más espectaculares. Las fotografías panorámicas en 360° tienen semejante nivel de detalle, que ofrecen una experiencia muy realista. Resultan una manera muy realista de ver lugares, algunos de ellos inaccesibles, y, como nos permiten movernos con libertad, nos hacen sentir la sensación de estar físicamente presentes en el lugar. Las fotos transmiten con detalle el diseño, imponencia y atmósfera de los distintos lugares.
Esta fotografía está tomada desde el punto más alto de Roma, la cúpula de la Basílica de San Pedro, ubicada en la orilla oeste del río Tiber. Desde allí, no solo se puede ver en detalle la ciudad, sino también una congregación de personas en la Plaza de San Pedro. Puedes ver la panorámica aquí.
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Vista del Sevilla y su puerto en el siglo XVI, por Alonso Sánchez Coello.
Proponemos un paseo singular. Un paseo por el corazón histórico de las ocho capitales andaluzas, a través de ocho de sus más bellas e históricas calles. En ellas está sintetizado el carácter urbano del sur, además de sus mejores alientos artísticos, monumentales y urbanos.
Texto | Fotos: Manuel Mateo Pérez
Recorremos esa Andalucía singular, que se traduce en las calles más hermosas y pintorescas de las ocho capitales. Un paseo por su corazón histórico, que se resume en el carácter urbano del sur.
El arquitecto fue ingresado el domingo tras sufrir una infección urinaria
Recibe un tratamiento con antibióticos y no precisa de ayuda para respirar
Luis Tejero (Corresponsal) | Río de Janeiro
El arquitecto brasileño Oscar Niemeyer, de 102 años, continúa ingresado en un hospital de Río de Janeiro tras sufrir el pasado domingo una infección urinaria. El creador de los edificios más emblemáticos de la capital evoluciona de forma satisfactoria, aunque aún no está previsto que vuelva a casa.
«Los médicos pensaron que era mejor internarlo, pero está bien«, explicó su mujer, Vera Lúcia Cabreira, a la prensa local. «No sabemos qué día recibirá el alta».
Según el Hospital Samaritano, en la zona sur de Río, Niemeyer permanece estable y lúcido. El centenario arquitecto está recibiendo un tratamiento con antibióticos en vena y no precisa de ayuda para respirar.
Entre septiembre y octubre de 2009 ya estuvo ingresado durante 24 días en ese mismo centro médico tras sufrir dolores en el abdomen y fue sometido a dos operaciones de cirugía para retirarle la vesícula y un tumor en el intestino.
Previamente, en junio de ese año y tres años antes, el centenario arquitecto pasó también por varias revisiones debido a una lumbalgia y a una caída.
Obras emblemáticas
Nacido en el barrio carioca de Laranjeiras, Niemeyer es el autor de los principales edificios de la capital. Llevan su firma la Catedral Metropolitana, los Palacios de la Alvorada y de Planalto y la sede del Congreso Nacional, con dos torres gemelas acompañadas por una semiesfera para el Senado y otra para la Cámara de Diputados.
El icono de la arquitectura moderna, galardonado en 1988 con el Premio Pritzker, proyectó también el curvilíneo edificio Copan de São Paulo y el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de Niterói, entre otros.
En los últimos años, Niemeyer ha estado pendiente de un proyecto que tiene en España, concretamente en el centro cultural que lleva su nombre, ubicado en Avilés (Asturias). La primera piedra de esta institución fue colocada en abril de 2008 y la inauguración estaba prevista para este año, aunque el contratiempo sufrido esta semana impide fijar una fecha concreta.
Río de Janeiro, 27 abr (PL) El afamado arquitecto brasileño, Oscar Niemeyer, responde hoy satisfactoriamente al tratamiento con antibióticos para eliminar una infección urinaria, pero permanecerá ingresado en el Hospital Samaritano, en esta ciudad.
De acuerdo con los médicos que lo atienden y su esposa, Vera Lucia Cabreira, Niemeyer, de 102 años, pero aún lúcido y en activo, se halla estable y sin auxilio para respirar.
Cabreira refirió a la prensa que los médicos estimaron mejor internarlo, pero él se encuentra bien y agregó que no tiene previsión de alta.
Madrid, 27 abr (EFE).- El presidente del Principado de Asturias, Vicente Álvarez Areces, ha informado hoy de que la obra civil del futuro Centro Cultural Óscar Niemeyer de Avilés estará finalizada el próximo mes de diciembre.
Álvarez Areces, en declaraciones a los periodistas, ha hecho este anuncio al término de la reunión del Patronato de la Fundación Óscar Niemeyer-Principado de Asturias celebrada este mediodía en el Casón del Buen Retiro de Madrid.
El presidente asturiano no ha concretado cuándo estará en marcha el centro cultural, aunque ha vaticinado que si los trabajos siguen su curso normal como hasta ahora, será en diciembre o en los «primeros meses de 2011».
Arquitectonico 
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