Richard Meier: El Hombre Blanco cumplió 75 – Perspectivas


Iglesia del Jubileo (1996-2003), de Richard Meier . Foto: Richard Meier
Iglesia del Jubileo (1996-2003), de Richard Meier . Foto: Richard Meier

El 12 de octubre cumplió años el arquitecto norteamericano de origen alemán Richard Meier, apodado The White Guy por su predilección por los edificios blancos. Proyectó el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, entre otras obras.

NUEVA YORK (dpa). -La luz es para el arquitecto Richard Meier «el material de construcción más querido y maleable«. Él diseña los ambientes de tal manera que son «escenificados de una forma nueva» por las distintas maneras en que ingresa la luz en el transcurso de un día. Por fuera, sus edificios son reconocibles por su estructura clara y su superficie parecida a la porcelana. Su predilección por las superficies blancas hizo que sus colegas lo apodaran «The White Guy» (El Hombre Blanco). El 12 de octubre este estadounidense nacido en Newark cumplió 75 años. A los 49 años, ya había ganado el premio Pritzker, el mayor honor para un arquitecto. Creó el Museo de Arte Moderno en la Ciudad Vieja de Barcelona. En Tor Tre Teste, un suburbio pobre de Roma, erigió la iglesia «di Dio Padre Misericordioso», un diseño de tres placas de hormigón arqueadas, colocadas como si fueran velas hinchadas por el viento, y un techo de vidrio que lleba de luz durante todo el día el salón interior blanco. Para el Vaticano, Meier creó diseños para renovar el altar de paz de Augusto («Ara Pacis«) y el vecino mausoleo de Augusto. Meier se crió en el barrio judío de Newark, en el estado de Nueva Jersey, separado de Nueva York tan sólo por el río Hudson. Sus raíces se encuentran en la arquitectura funcional de Le Corbusier. Es considerado un «purista» entre los arquitectos estrella del presente. En su mesa de trabajo nació en 1984 el Museo de Artesanía, en la ciudad alemana de Fráncfort del Meno, una mezcla de la clásica Mansión Metzler y una construcción nueva en forma de cubos atravesada por la luz. Es considerado uno de los mejores ejemplos de protección patrimonial. Sin embargo, su renovación de la plaza Münsterplatz en la ciudad alemana de Ulm generó grandes discusiones. Su alcaldía, directamente al lado de la catedral, fue criticada por algunos por parecer un «acorazado». Le siguieron otros proyectos como uno de 1800 millones de dólares en las colinas de Los Angeles, el museo Getty, y el Museo para Radio y Televisión en Los Angeles. Hace unos dos años, Meier creó en un pabellón del barrio neoyorquino de Queens un pequeño «museo» donde los interesados pueden ver todos los viernes, con previa reserva anticipada, los modelos de sus múltiples construcciones.

Gisela Ostwald

CLICK AQUÍ (abajo)

Página oficial del arquitecto Richard Meier

desde Richard Meier: El Hombre Blanco cumplió 75 – lanacion.com.
(la nota incluye galería fotográfica de algunas de sus obras más emblemáticas)

Nota del Editor: tuve el honor a finales de los años ochenta, en el marco de una semana del Arquitecto (su Día en Venezuela es cada 4 de julio) de asistir junto a varios compañeros de carrera, a una conferencia que el Maestro Meier dictó en el complejo de Museos del Parque Los Caobos (Caracas) Sencillamente magistral. Reseñó recibir una lección de buena arquitectura adecuada al clima y los elemento en la Casa Anauco (colonial) y los Bloques del Silencio (del Maestro Carlos Raúl Villanueva) Lección de raíces hispánicas, presente en muchos complejos de España y que, lamentablemente, muchos de sus arquitectos han olvidado obnubilados por los muros cortinas y los macizos muros de carga en piedra u hormigón armado…

Entradas anteriores en ArquitecturaS relacionadas con el Maestro Meier:

El Papa busca presencia religiosa en el arte moderno – Perspectivas

Museo blanco de Richard Meier, manchado con pintura roja y verde – Roma

Peligra la obra de Richard Meier que cubre el Ara Pacis (Roma)

El último experimento de la EMVS | Arquitectura Urbana | Hortaleza 76


Los arquitectos, Ramón Gámez y Eva Huertado, y el innovador edificio protegido.
Los arquitectos, Ramón Gámez y Eva Huertado, y el innovador edificio protegido.

El Ayuntamiento de Madrid rompe la estética clásica del centro con viviendas sociales de diseño.

JOSE F. LEAL

MADRID.- Un edificio con apenas cinco metros de ancho emplazado entre los barrios de Chueca y Malasaña es el último «experimento» arquitectónico de la Empresa Municipal de Vivienda y Suelo de Madrid (EMVS). Así lo definen Eva Hurtado y Ramón Gámez, los arquitectos responsables de Hortaleza 76, un bloque de diez viviendas sociales, entregado el pasado mes de agosto, a pocos metros de las obras de recuperación de las Escuelas Pías de San Antón (situadas en el 69 de la misma calle), en la esquina con la calle Gravina. Su diseño y los materiales que rematan su fachada -una combinación de acero, tablas de madera perforada y grandes ventanales- estimulan la retina de los viandantes.

El solar, vallado durante décadas y bajo el que los arquitectos no hallaron cimentación alguna de edificios precedentes, sólo tenía seis metros de ancho, pero el proyecto ganador, lejos de aprovechar hasta el último centímetro del hueco, optó por restar un metro al edificio para separar las medianeras de los bloques colindantes. «Gracias a esa concepción de la construcción como un ente aislado, las viviendas no sólo gozan de más luz y de ventilación total, también se alimenta la idea de profundidad», explica Hurtado, que dirige el programa de postgrado en Arquitectura de la Universidad Europea de Madrid.

A diferencia de los rocosos edificios que predominan en el vecindario, en Hortaleza 76 apenas se emplearon ladrillos. «Optamos por una construcción ligera, con el objetivo de que se pudiera construir en el menor tiempo posible y con un mecanismo similar al de un mecano», dice Hurtado. De hecho, el planteamiento inicial era que la fachada pudiera montarse en menos de 24 horas, cosa que finalmente no fue necesario.

desde El último experimento de la EMVS | elmundo.es.

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Claustrofobia en la sala de turbinas de la Tate · obra del polaco Miroslaw Balka


Un contenedor de Balka en la Tate Modern
Un contenedor de Balka en la Tate Modern

Un enorme contenedor de acero, obra del polaco Miroslaw Balka, es la última instalación para el espacio de acceso a la galería londinense

EFE – Londres

Un contenedor de 13 metros de alto, 10 de ancho y 30 de largo ocupa ya la sala de turbinas de la Tate Modern de Londres. Se trata de la última obra del artista polaco Miroslaw Balka (Varsovia, 1958), una creación para la serie Unilever que, cada año, transforma el gigantesco espacio de acceso a la galería británica y lo convierte en una experiencia diferente, y gratuita, para sus visitantes.

Si antes fueron enroscados toboganes o una gigantesca araña, en esta ocasión, quienes se acerquen hasta la antigua estación eléctrica de la orilla derecha del Támesis, encontrarán un espacio dentro de otro espacio. Una nueva sala que, completamente oscura por la ausencia de ventanas, genera una inquietante sensación de claustrofobia. Por si fuera poco, también se puede andar bajo la mole de acero, que ha sido montada sobre vigas y tiene una rampa para acceder a su interior.

desde Claustrofobia en la sala de turbinas de la Tate · ELPAÍS.com.

Un Contenedor en la Sala de Turbinas

EMILI J. BLASCO | LONDRES
Un gran contenedor dentro del aún mayor contenedor que es la Tate Modern, pero a diferencia de la luminosidad de la Sala de Turbinas del museo londinense, en el espacio creado por el artista polaco Miroslaw Balka reina la oscuridad.
«How It Is», la décima instalación de la serie Unilever, es una robusta estructura rectangular de acero que mide 13 metros de alto, 10 de ancho y 30 de largo. Todos su lados parecen cerrados, pero el público descubre uno abierto en la parte posterior, por el que por una rampa puede accederse al interior. Desde el umbral se comienza a andar con algo de luz del exterior, pero cuando se avanza hacia el fondo del contenedor la oscuridad se hace más opaca.
Perspectivas

Miroslaw Balka: instalación que provoca claustrofobia

El artista polaco presentó How it is en la Tate Modern de Londres, un oscuro contenedor metálico donde se producen experiencias sensoriales personales y colectivas

lanacion.com | Arquitectura | Miércoles 14 de octubre de 2009

La Fundación de Brad Pitt desarrolla un prototipo de vivienda anti-inundaciones | Riesgo y Solidaridad


Imagen de la 'Casa Flotante' | ELMUNDO.ES
Imagen de la 'Casa Flotante' | ELMUNDO.ES

EL ACTOR CUMPLE ASÍ SU COMPROMISO CON LOS AFECTADOS DEL KATRINA

  • Ha sido bautizada como ‘Casa Flotante‘ y diseñada por Morphosis Architectss
  • La primera construcción de este tipo, cuya idea procede de Holanda, en EEUU
  • Destaca por su sostenibilidad, con sistemas de autoabastecimiento de agua y energía

FRANCISCO ROSA

MADRID.- La Fundación ‘Make it Right’, creada por Brad Pitt para ayudar a reconstruir las vidas de los afectados por el huracán Katrina, ha presentado el prototipo ‘Float House’ (Casa Flotante). La vivienda ha sido diseñada por Morphosis Architects, en colaboración con la Universidad de California, Los Ángeles (UCLA), y está blindada ante posibles inundaciones gracias a que su estructura le permite flotar por encima de los 3,5 metros. Además, está equipada con sistemas de autoabastecimiento de agua y energía.

El proyecto obedece a un compromiso adquirido por el actor en 2007, año de creación de ‘Make it Right‘, con los residentes de la Lower 9th Ward, una de las zonas más perjudicadas. La promesa implicaba la construcción de casas «más robustas, seguras y mejor capacitadas para sobrevivir a nuevas inundaciones». Unos aspectos que quedan totalmente satisfechos con el prototipo presentado en Nueva Orleans (EEUU).

Para fabricar la estructura modular sobre la que se sostiene la ‘Casa Flotante’ se ha empleado el poliestireno con una cubierta de hormigón armado de fibra de cristal. El prototipo está pensado para ser reproducido en masa y para instalarse en cualquier lugar del planeta. Según datos del Intergovernmental Panel on Climate Change (IPCC), casi 200 millones de personas por todo el mundo viven en riesgo de sufrir inundaciones. Además, se trata de un proyecto prefabricado 100%.

    desde La Fundación de Brad Pitt desarrolla un prototipo de vivienda anti-inundaciones | elmundo.es.

  • Brad Pitt construirá 100 viviendas en Nueva Orleans
  • Clinton apoyará al actor en su proyecto urbanístico
  • No es un barco, es una casa
  • Los ‘redentores’ de Nueva Orleans | Mundo | Luisiana, Estados Unidos

    El actor Brad Pitt visita por sorpresa Avilés – Principado de Asturias, España (Isla de la Innovación, Centro Niemeyer)

    Hoteles antidepresivos en El Viajero de ELPAÍS.com


    La Casona de Valfrío, hotel con encanto situado en Cuacos de Yuste, Cáceres
    La Casona de Valfrío, hotel con encanto situado en Cuacos de Yuste, Cáceres

    15 encantadores alojamientos incrustados en plena naturaleza, para burlar durante un fin de semana el dichoso síndrome postvacacional

    EL VIAJERO

    En plena cuesta abajo emocional debido al dichoso síndrome postvacacional, EL VIAJERO selecciona una quincena de hoteles antidepresivos para recuperar el ánimo viajero, rodeados de los mejores entornos naturales de la península. Desde caserones centenarios en el País Vasco a la sombra del monte Gorbea, hasta un lujoso y acogedor lodge en pleno corazón del Parque Nacional de Sierra Nevada.

    01 Hórreo, pajar y ‘lareira’ – Casa Doñano

    Ver ficha del hotelGuía de Galicia

    02 Vistas a Picos de Europa – La Cepada

    Ver ficha del hotelGuía de Asturias

    03 Alcobas con nombres de pájaros – Posada Torre del Milano

    Ver ficha del hotelGuía de Cantabria

    04 Caserío centenario – Haritz Ondo

    Ver ficha del hotelGuía del País Vasco

    05 Retiro en Navarra – Hospedería de Leyre

    Ver ficha del hotelGuía de Navarra

    06 Piedra y madera del siglo XVIII – La Casona del Pastor

    Ver ficha del hotelGuía de La Rioja

    07 ‘Suites’ con denominación de origen – Hostería de Guara, en Bierge (Huesca)

    Ver ficha del hotelGuía de Aragón

    08 Fogones con firma en los Pirineos – Can Borrell,

    Ver ficha del hotelGuía de Cataluña

    09 Entre almendros – Aldearoqueta

    Ver ficha del hotelGuía de la Comunidad Valenciana

    10 Casa Pernías

    Ver ficha del hotelGuía de Murcia

    11 El ‘lodge’ de Sierra Nevada

    Ver ficha del hotelGuía de Andalucía

    12 Rusticidad y elegancia en La Vera – La Casona de Valfrío

    Ver ficha del hotelGuía de Extremadura

    13 El primer Parador – Parador de Gredos (Ávila)

    Ver ficha del hotel|Especial Parques Nacionales con Paradores

    14 Grabados, máscaras y un torrefactor de café – hotel Sara de Ur de La Cabrera

    Ver ficha del hotelGuía de Madrid

    15 Corral de Ramas

    Ver ficha del hotelGuía de Castilla-La Mancha

    desde Hoteles antidepresivos en El Viajero de ELPAÍS.com.

    La Casa Ennis, en venta – obra de Frank Lloyd Wright


    La Casa Ennis, en venta - obra de Frank Lloyd Wright, diseñada en 1924; lo recaudado serviría para reparar sus daños. Foto:Casa Ennis
    La Casa Ennis, en venta - obra de Frank Lloyd Wright, diseñada en 1924; lo recaudado serviría para reparar sus daños. Foto:Casa Ennis

    La obra de Frank Lloyd Wright fue diseñada en 1924 y está valuada en 15 millones de dólares y lo recaudado serviría para reparar los daños sufridos por el terremoto de 1994

    Desde hace unos meses está en venta la Casa Ennis, diseñada en 1924 por Frank Lloyd Wright y que ha sido valuada en 15 millones de dólares.
    Esta vivienda es posterior a la Casa de (la) Cascada, y por claras alusiones a la arquitectura precolombina pertenece a la denominada etapa maya, como la Casa Millard y la Casa Storer, una mezcla de art déco y sistemas de terrazas resuelto en bloques de hormigón.
    La propiedad sufrió daños por el terremoto de 1994, y la Ennis House Foundation (actuales dueños) no tiene los 12 millones que cuesta repararla, por lo que resolvieron venderla casi al mismo precio.

    desde La Casa Ennis, en venta – lanacion.com.

    La casa que Mel Gibson desplomó en El Viajero de ELPAÍS.com

    El amante de ladrillo y hormigón · Frank Lloyd Wright

    Lloyd Wright, la vida por la arquitectura

    La arquitectura no es un juego de niños | Línea Frank Lloyd Wright de Lego

    El Guggenheim de Bilbao mostrará la obra arquitectónica del maestro Frank Lloyd Wright | 80 proyectos del autor

    El futuro son las aulas


    Berto González Montaner. Editor jefe ARQ

    bmontaner@clarin.com

    Una vez más llega el turno de los estudiantes. De mostrar lo que están haciendo y de contar con sus proyectos cómo será la arquitectura que viene. A partir de hoy se abre la novena edición del Premio Clarín-SCA, este certamen que se ha convertido en una buena radiografía anual del estado de la enseñanza en el país. Y que, a su vez, es una de las primeras oportunidades que tienen los futuros arquitectos de presentarse en sociedad sólo a partir de los propios méritos académicos. Como todos los años, los premios son tentadores: desde un LCD 32″, colecciones de ARQ, cursos en la SCA y pasantías en prestigiosos estudios de arquitectura.También con setiembre llegó Casa FOA, la tradicional muestra de diseño, que cumple 25 años y que por segunda vez se le anima a las tribunas del Hipódromo de Palermo. Para la semana próxima estamos produciendo un especial que mostrará los espacios más destacados y luego publicaremos el habitual coleccionable M2FOA con los detalles de los proyectos, el computo métrico y el presupuesto completo.

    desdeEl futuro son las aulas.

    Espíritu barrial en un condominio bucólico – Beccar Plaza en San Isidro


    Beccar Plaza- Hermoso complejo edilicio próximo a estrenar
    Beccar Plaza- Hermoso complejo edilicio próximo a estrenar

    Los 111 departamentos del complejo Beccar Plaza, en San Isidro, rescatan las ventajas de vivir en un barrio de baja densidad. Como es ésta, la primera etapa, de un conjunto de 300 unidades.

    Pablo Raimondi.

    El complejo de residencias Beccar Plaza, en el partido de San Isidro, es un condominio de viviendas que abraza un gran espacio verde. El proyecto se propone mantener una identidad barrial de baja densidad, donde los arboles vigilan las fachadas de ladrillo y hormigón de las casas.


    El proyecto, a cargo del arquitecto Jorge Vahedzian, está distribuido en cinco lotes, delimitados en su conjunto por las calles Posadas, Haedo, Intendente Neyer y Santana. Ya se inauguraron los primeros 111 departamentos que ocupan la Manzana 1 del emprendimiento.Para diseñar este complejo y organizar su etapabilidad, como primera medida, los proyectistas decidieron abrir calles dándole una continuidad relativa al tejido urbano existente. «Diseñamos la calle Riobamba, que corta transversalmente el predio, como eje articulador por contar con casi todos los accesos a las viviendas. Y proyectamos una plaza lineal forestada a partir de un retiro voluntario de vereda de ocho por 300 metros», explica Vahedzian.

    Para generar dos manzanas más, los responsables de la obra abrieron dos calles transversales: Becco, que al noroeste delimita las manzanas 3 y 4, y French que separará las manzanas 1 y 2. » Además cedimos al municipio una superficie de 2.265 m2 como plaza pública, lindero a la Iglesia de Nuestra Señora de Lourdes, la cual valoriza aún más el área de intervención», agrega el arquitecto sobre el lote ubicado en la esquina de Posadas y Haedo.

    desde Espíritu barrial en un condominio bucólico.

    SERVICIO | PREVENTAS DE DEPARTAMENTOS EN COUNTRIES Y BARRIOS PRIVADOS | Argentina

    Condominios, desde el pozo

    Antes de iniciar las obras o mientras están en construcción, las unidades se ofrecen con rebajas del 20 al 35 por ciento. Hay desde monoambientes hasta dúplex. 10 opciones en todas las zonas.
    María Sol Porta.
    ESPECIAL PARA CLARIN

    El BioMuseo de Panamá, una propuesta única en el mundo


    edificio Puente de Vida – diseñado por el mundialmente famoso arquitecto Frank Gehry
    edificio Puente de Vida – diseñado por el mundialmente famoso arquitecto Frank Gehry

    Panamá inaugurará en 2011 una propuesta cultural y científica inspirada en el evento geológico que hace tres millones de años unió el norte y el sur del continente americano y separó las aguas de los océanos.

    Por: David Carrasco / DPA

    El lugar se convertirá en un centro de referencia para los turistas y los amantes de la naturaleza alrededor del mundo, comentó a dpa Líder Sucre, ambientalista y director del BioMuseo. «No sólo la arquitectura es llamativa y espectacular. El diseño de las galerías que narran esta historia es un matrimonio de ciencia y arte, casi inédito en museos de esta naturaleza», acotó Sucre al referirse a la iniciativa desarrollada en un área contigua al Canal de Panamá. El proyecto museográfico dispondrá de un imponente edificio climatizado, actualmente en fase de construcción, en la calzada de Amador. El área, de interés turístico, ofrece una espléndida vista a los paisajes marinos, playas y palmeras, y al tránsito de buques en el litoral Pacífico. Sucre indicó que la obra de arquitectura tiene un costo de unos 60 millones de dólares, pero la firma consultora KPMG estimó que la inversión económica será recuperada en 16 meses, desde el momento de la apertura de la instalación museográfica y sus salas interactivas. El BioMuseo contará a los visitantes el surgimiento del istmo de Panamá y cómo ese evento geológico cambió el clima del planeta y la biodiversidad, y convirtió al Caribe en un mar cerrado.

    De hecho, con su diseño atrevido, el arquitecto estadounidense Frank Gehry ha tratado de interpretar, a través del BioMuseo, las fuerzas combinadas de la naturaleza que intervinieron en la formación de la poderosa corriente marina del Golfo de México que suavizó el helado clima de Europa, y en la creación de un puente biológico en América.

    El arquitecto es un destacado representante de la tendencia deconstructivista en Estados Unidos, que diseñó el Museo Aeroespacial de California (1982-1984), el Museo de Arte de la Universidad de Toledo (Ohio, 1990-1992) y el Museo Guggenheim de Bilbao (1992-1997).

    Gehry ostenta el Premio Priztker, máximo galardón internacional de arquitectura, y espera volver a sorprender con su ingeniosa obra en Panamá, que conjuga una visión moderna y ecológica del hábitat.

    César Kiamco, gerente de construcción del Biomuseo, afirmó que el proyecto encierra una compleja interacción entre los diseñadores y los constructores, para el desarrollo de nuevas formas y el manejo de distintos materiales, como los repellos exteriores de gran espesor y las cubiertas de techo de aluminio multicolor.

    Sucre informó a los seguidores de Gehry que el arquitecto arribará a la capital panameña en 2011, para participar en un acto memorable al que han sido invitadas personalidades del ámbito cultural, diplomático, científico y académico.

    Para ello, la aerolínea de bandera nacional Copa Airlines trasladará al diseñador estadounidense en un avión que realizará el vuelo inaugural de la ruta Los Ángeles – Panamá. El distintivo de la aeronave será el logotipo de la maqueta del BioMuseo, para simbolizar el histórico viaje a la cintura geográfica de América.

    desde El BioMuseo de Panamá, una propuesta única en el mundo.

    Museo de Biodiversidad (Panamá), Frank Gehry

    Derrumban un conventillo para construir departamentos – La Boca, Buenos Aires


    loghpha

    La ONG Hábitat para la Humanidad edificará en La Boca; les alquilará a familias de bajos recursos y sin garantía; los vecinos, conformes.

    Movilizados por las malas condiciones en las que viven al menos 80.000 familias, la ONG Hábitat para la Humanidad emprendió el proyecto de comprar un conventillo inhabitable en el barrio de La Boca, derrumbarlo y, en el lugar, construir un edificio con 7 departamentos para varias familias; en principio se los alquilará a las mismas que vivían precariamente en el lugar.

    La directora nacional de esta entidad en la Argentina, Ana Cutts, detalló a lanacion.com las motivaciones de esta iniciativa. Se extendió en la problemática habitacional en la Argentina, que afecta en muchos casos ?dijo- a personas que tienen posibilidades de pagar entre 700 y 1000 pesos mensuales, pero que no pueden alquilar porque no tienen garantías (muchos son inmigrantes), ni sueldo en blanco.

    A partir del programas «Alquileres tutelados», Habitat para la Humanidad se convierte en garante ante familias que de otra forma no podrían alquilar. También, como otra de las alternativas para paliar estas falencias, lanzaron el plan de recuperación de espacios habitacionales. En casos como el de este conventillo de La Boca, como no había posibilidades ciertas de volverlo seguro, la entidad decidió construir un espacio nuevo.

    desde Derrumban un conventillo para construir departamentos – lanacion.com.

    Web de Habitat para la Humanidad, Argentina

    Poesía y luz en tiempos de pérdidas · Reportaje


    Los haces de hilos iluminados recorren el Palacio de Cristal.
    Los haces de hilos iluminados recorren el Palacio de Cristal.

    La artista belga Joëlle Tuerlinckx juega con el espacio en el Palacio de Cristal

    Hay que entrar con cuidado en el Palacio de Cristal del Retiro madrileño para no toparse de bruces con el último trabajo de la artista belga Joëlle Tuerlinckx. Es difícil competir con la arquitectura de este espacio decimonónico y Tuerlinckx ha querido utilizar su principal elemento, la luz, a su favor. Más bien ha recreado la que entra en tromba por las vidrieras con tres haces de hilos de materiales diferentes -nailon negro, fibra naranja y plástico transparente-, iluminados por el sol en distintos momentos del día.

    Lynne Cooke, subdirectora del Museo Reina Sofía y comisaria de la instalación y de la exposición de la artista (que se exhibe al mismo tiempo en el edificio Sabatini de la misma institución), señala que las intervenciones de esta creadora, que ha explorado la relación entre espacio y tiempo en toda su obra, pueden parecer a primera vista «evasivas, insustanciales y modestas». Pero, a medida que se aproxime, el visitante verá cómo los haces de hilos se convierten en rayos de luz y descubrirá en la base de cada uno una brújula. El subtítulo de la instalación del Palacio de Cristal, Reflexión sin sol/Proyecciones sin objetos, no es casual: «Los haces de luz y las brújulas de Tuerlinckx no funcionan como un reloj solar, no son funcionales. Son una traducción poética que nos invita a enfrentarnos de otra forma con el mundo», explica Cooke. «Vivimos una época en la que los referentes se han perdido. Espero que este trabajo contribuya a recuperarlos. La poesía es lo único que nos puede hacer viajar en medio de este sentimiento de pérdida», dijo la artista ayer en el Retiro.

    ISABEL LAFONT – Madrid

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    ARTE | Hasta el 22 de febrero
    El vacío de Joëlle Tuerlinckx en El Retiro

    • La artista belga juega con la modulación luminosa y el espacio
    • La muestra se completa en el Museo Reina Sofía

    Mercedes Cerviño (Efe) | Madrid

    La artista belga Joëlle Tuerlinckx ha diseñado para el Palacio de Cristal del Retiro unas instalaciones que, bajo el título ‘Crystal Times. Reflexión sin sol/Proyecciones sin objeto’, juegan con la modulación luminosa y el espacio, en una muestra que se completa en el Reina Sofía.

    El museo fue quien animó a la artista a visitar el Palacio de Cristal del Retiro para que se inspirase y así pudiese jugar con el espacio. La muestra, que permanecerá abierta hasta el 22 de febrero, cuenta con la comisaria Lynne Cooke quien ha explicado el interés que tiene por el trabajo de Joëlle Tuerlinckx, especialmente por «los diferentes tratamientos que realiza de la naturaleza del espacio y del espacio-tiempo que aborda en su obra».

    La torre más alta de Europa, con 'luz verde' | Sustentabilidad


    Proyecto de la Torre Okhta | Inhabitat
    Proyecto de la Torre Okhta | Inhabitat

    EL RASCACIELOS SERÁ UNO DE LOS MÁS SOSTENIBLES DEL MUNDO

    • El diseño de Okhta se basa en el concepto de la energía en el agua
    • El edificio contará con ventilación natural e iluminación obtenida a partir de la luz solar
    • La torre medirá 403 metros de altura y costará alrededor de 1,3 millones de euros
    DPA | Raquel G. Risco

    MADRID.- El proyecto de la llamada Torre Okhta, el rascacielos de San Petersburgo que promete ser uno de los más sostenibles del mundo y el más alto de Europa, finalmente, saldrá adelante a pesar de las numerosas protestas de las que ha sido víctima, según ha informado la agencia de noticias Interfax.

    La gobernadora de esta ciudad declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, Valentina Matvinyenko, ha autorizado por fin su construcción. Todo, después de que Kremlin rechazara las críticas lanzadas por los defensores del patrimonio monumental y basadas en que este rascacielos empañará el perfil histórico de la antigua ciudad de los zares.

    Según afirman los expertos, la segunda ciudad más grande de Rusia después de Moscú podría perder el título de patrimonio mundial, pero Matviyenko defiende que cada época tiene su arquitectura y afirma que la torre no se verá como una más de las principales atracciones turísticas de la ‘Venecia del Norte’.

    desde La torre más alta de Europa, con ‘luz verde’ | elmundo.es.

    Torre Okhta – polemica en el perfil urbano de San Petersburgo

    Perspectivas
    MOSCU (dpa). -Pese a las numerosas protestas, el polémico rascacielos de 403 metros que albergará la sede del grupo gasístico estatal Gazprom en San Petersburgo finalmente sí se construirá, informa hoy la agencia de noticias Interfax.
    Valentina Matvinyenko, gobernadora de la ciudad declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, autorizó hoy la construcción de la
    torre Okhta. Además, las críticas de defensores del patrimonio monumental sostienen que el rascacielos empañará el carácter histórico de la antigua ciudad de los zares. La torre estará construida en 2016 y costará alrededor de 1,3 millones de euros (1,9 millones de dólares).

    lanacion.com | Arquitectura | Miércoles 7 de octubre de 2009

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